jueves, 22 de febrero de 2018

EXPOSICIÓN "LA SAGA DE LAS GALAXIAS" EN MADRID



DÓNDE: MADRID

FECHAS: DEL  23 DE FEBRERO AL 30 DE ABRIL DE 2018

ACTIVIDADES:

DÉJATE SEDUCIR por la experiencia galáctica más intensa y espectacular. La Saga de las Galaxias mucho más que una exposición, desde el 23 de febrero en Madrid Xanadú
¡LLEGA LA SAGA DE LAS GALAXIAS!

Muchos lo estábais esperando y gracias a la productora Red Velvet Experience, La Saga de las Galaxias llega a Madrid Xanadú para trasladarnos al Universo creado por George Lucas hace cuatro décadas, con esta increíble exposición galardonada recientemente con el Premio a Mejor Exposición Star Wars 2017.

En La Saga de Las Galaxias el visitante podrá experimentar sensaciones nunca antes vividasen una exposición vinculada al entorno del Universo Star Wars. En ella disfrutarás de esculturas, figuras articuladas, armas emblemáticas, naves, ediciones limitadas, figuras únicas en el mundo, vehículos, replicas escala 1:1 y mucho más. Esta exposición se ha convertido en una de las colecciones más importantes de Europa, siendo su factor diferenciador la impresionante recreación de los mundos más reconocibles de la legendaria saga.

Haz única tu experiencia, gracias a su novedosa video-aventura, donde podrás tomar tus propias decisiones que marcarán tu recorrido.
Un espectáculo audiovisual inigualable, donde podrás fotografiarte con todos tus héroes y villanos favoritos; vive La Saga de las Galaxias como nunca antes lo has experimentado.

¿Qué vas a encontrar en la exposición?
Más de 50 esculturas formato Premium Format.
Cerca de 120 figuras articuladas firmadas por los fabricantes más importantes del planeta.
Alrededor de 30 piezas Escala Real (1:1) Life Size.
Recreación del pasillo de la Estrella de la Muerte.
Más de 25 bustos modelados y pintados a mano en resina. (Escala 1:6)
Sección especial de las armas más míticas de La Saga.
Recreación de batalla de naves.
Zona exclusiva Lego Star Wars.
Dioramas.
Ambientación de salas acorde a los planetas más visitados por los protagonistas de Star Wars.
La joya de la corona: la réplica a escala real del colosal Rancor de Jabba el Hutt.
Tienda de Merchandising.
Además de todo esto, se realizarán eventos especiales que iremos anunciando para que vivas al máximo esta exposición.

Fechas: del 23 de febrero al 30 de abril de 2018.
Ubicación: Planta alta, junto al mirador de Madrid Snowzone.
Horario:
De lunes a viernes: de 12h a 22h (ininterrumpidamente)
Sábados, domingos y festivos: de 10h a 22h (ininterrumpidamente)

ENLACES:
http://www.madridxanadu.com/evento/la-saga-de-las-galaxias-llega-a-madrid-xanadu/

martes, 20 de febrero de 2018

CINE PARA NO DORMIR (HABLAMOS CINE) CON JAUME BALAGUERÓ EN MADRID



DÓNDE: MADRID

FECHAS: 21 FEBRERO 2018

ACTIVIDADES:
Este miércoles 21 a las 19:30 los amigos y amigas cineastas y cinéfilos que estéis en Madrid tenéis una cita con Cine para NO Dormir a las 19:30 en el Café Pombo. Últimas entradas!!!!

Detalles del evento
JAUME BALAGUERÓ Actualmente es uno de los directores españoles con más caché internacional especializado en el género de terror,  Pocos como él son capaces de conseguir que el público dé botes en los asientos.

“La cinematografía de Balagueró se construye desde su peculiar visión de la cultura del apocalipsis, una visión muy personal del fin del mundo en el ámbito de lo cotidiano. Lo cotidiano es lóbrego, pero no es distópico, no se encuentra al borde del colapso, el apocalipsis surge en el propio hogar. Toca todos los aspectos más oscuros y arraigados en la mente del ser humano, la muerte, los ritos ancestrales, la existencia del mal primigenio por encima de las religiones convencionales y la posibilidad de la sociedad moderna de poder abordar aquello que no pueden explicar”.  Mathias Weise 3 nov 2017.

CINE PARA NO DORMIR
Entre otras cosas, en esta tertulia escucharemos a Jaume Balegueró hablar sobre:
1. Sus inicios en el cine y las vivencia personales en rodajes.
2. Su experiencia en los tiempos cambiantes y las transformaciones que ha sufrido el medio audiovisual en España.
3. Cómo da el salto al largometraje. Por qué elige el terror como medio de expresión.
4. Cuáles han sido sus mayores retos  en los rodajes de sus largometrajes.
5. Cuáles son las mayores dificultades de hacer cine en España.
6. Que proyectos vienen para el 2018.
7. Cuál es el reto de las nuevas generaciones para crear más industria, más ideas, más proyectos.
 CERRAREMOS LA TERTULIA CON PREGUNTAS DEL PÚBLICO ASISTENTE.

Detalles:
Café Pombo
Miércoles, 21 de febrero de 2018 desde las 19:30 hasta las 21:30 (CET)
Madrid, España

ENLACES:
https://www.eventbrite.es/e/entradas-cine-para-no-dormir-hablamos-cine-con-jaume-balaguero-42862620251?aff=es2

 https://www.eventbrite.es/e/entradas-cine-para-no-dormir-hablamos-cine-con-jaume-balaguero-42862620251

viernes, 16 de febrero de 2018

ANIMAC 2018: PROGRAMACIÓN COMPLETA



DÓNDE: LLEIDA

FECHAS: DEL 22 AL 25 DE FEBRERO 2018

ACTIVIDADES:
 ¡La programación completa de Animac 2018 ya está disponible!


La 22ª edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña , que organiza el Ayuntamiento de Lleida llega a la ciudad del 22 al 25 de febrero con su edición más musical y con una extensa y cuidada programación donde se proyectará el mejor y más innovador cine de animación nacional e internacional. La edición de este año contará con prestigiosos profesionales del sector que compartirán, durante cuatro días, espacio y conocimientos con las nuevas generaciones de animadores y amantes del cine.



El alcalde de Lleida, Àngel Ros , ha presentado Animac con la teniente de alcalde Montse Parra , y su directora, Carolina López . El alcalde afirmó que Animac consolida la apuesta de Lleida por la industria cultural, en las diferentes dimensiones, como la artística, la narrativa o la artesanal, de tecnificación, de gestión de producción, etc., y aseguró que Lleida cada vez más es "un hub audiovisual"del cine de animación, como integrador de las diferentes dimensiones. En la presentación de Animac, Ros ha destacado el papel de la ciudad en el sector audiovisual, con el Magical, el CECACC -Centro Experimental de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales de Cataluña- o los centros educativos de la ciudad que hacen ciclos formativos profesionales vinculados a las diferentes técnicas audiovisuales. Entre otros datos, el alcalde ha apuntado los 312 títulos que se podrán ver, de entre 750 películas que se han presentado. Lo que quiere decir que " el sector aprecia la calidad de Animac" , dijo, añadiendo que "es más que exhibición, ya que hay conferencias, talleres, sesiones escolares, etc." .

Montse Parra subrayó la vertiente pedagógica y educativa de la muestra, con los 11.000 alumnos que pasarán por las salas de Animac, y con los diferentes talleres, conferencias y masterclass que, en definitiva, permiten crear nuevos públicos y formar nuevos creadores.

La directora de Animac ha señalado que el certamen contribuye a que Cataluña sea un motor cultural, siendo una Muestra de referencia en el sector. Carolina López ha incidido en la temática de este año, la música , "que es el 50% de una película" , ya la que no siempre se le presta la atención que merece. En su intervención, ha detallado las películas y directores destacadas que participan en la edición de este año, con talento internacional y también del territorio.



LA MÚSICA, PROTAGONISTA DE ANIMAC 2018


La Música será la protagonista de esta edición de Animac que pretende celebrar la unión creativa entre la animación y la música, ingrediente esencial y al mismo tiempo infravalorado en el arte de la animación. Por este motivo, el acento de este Animac 2018 y sus invitados serán muy musicales, empezando por la inauguración con el estreno internacional de Animación para las Cuatro Estaciones de Vivaldi , un film animado compuesto de cuatro piezas, una por cada estación, realizadas por cuatro grandes animadores independientes: Anna Budanov (primavera), que estará presente en la inauguración, Olga y Priit Pärn (verano), Atsushi Wada (otoño) y Theodore Ushev(invierno), producido por la Tokyo University of the Arts y musicado en riguroso directo por la Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de las Tierras de Lleida (OJC) , con Joan Espina como violín solista y bajo la dirección musical de Alfons Reverté .



El invitado especial y Premio de Honor de esta edición de Animac es también muy musical: Normand Roger , prestigioso compositor canadiense y diseñador de sonido con 45 años de trayectoria, ha creado más de 200 bandas sonoras y ha trabajado con los mejores animadores independientes del mundo, como Frédéric Back, Aleksandr Petrov, Paul Driessen, Caroline Leaf, Michaël Dudok de Wit, Regina Pessoa o Co Hoedeman, entre otros. Las producciones con las que ha colaborado Roger han obtenido cientos de premios en festivales internacionales, incluidas 13 nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood, de las cuales 6 recibieron Oscars®. El compositor canadiense visitará Animac acompañado de su esposa, Marcy Page, Productora de animación de la National Film Board de Canadá.



El Premio Trayectoria de Animac 2018 es para un artista catalán, Zacarías M. de la Riva , compositor de las bandas sonoras de la exitosa película de animación española Tadeo Jones , con una fructífera producción de BSO para cine, y en especial para animación, a pesar de su juventud. A sus 45 años, Zacarías M. de la Riva recibe la distinción de Animac por su corta pero muy productiva carrera, donde destacan entre otros filmes animados Copito y El Cid La Leyenda , y también films de imagen real como Nieve Negra . Aparte de recoger el premio, impartirá una masterclasspara explicar en primera persona su proceso creativo a la recién galardonada con el Goya a mejor largometraje animado Tadeo Jones 2 y el resto de la saga. Se proyectará el largometraje Pequeños Héroes , donde también ha puesto la música.



El certamen contará con una programación especial con la música como denominador común que incluirá retrospectivas, proyecciones especiales y sesiones con música en directo.





LA EDICIÓN DE ESTE AÑO DE ANIMAC BAT EL RÉCORD DE PELÍCULAS PRESENTADAS EN LA CONVOCATORIA ABIERTA



Un total de 747 proyectos se han inscrito en la convocatoria abierta de esta edición de Animac, 107 más que el año anterior. De estos trabajos, 312 han sido seleccionados para ser proyectados durante la muestra: 8 largometrajes, 209 cortometrajes, 14 piezas de TV, 31 videoclips y 50 piezas en el Open Screen.



Como en las otras ediciones de Animac, la organización apuesta por ofrecer una visión de la animación más reciente e innovadora y, a la vez, también reserva un espacio para revisar la obra más consagrada a escala mundial. El talento emergente y el consagrado se encuentran con el público estos cuatro días en Lleida.




UNA SELECCIÓN DE 8 LARGOMETRAJES ACLAMADOS POR LA CRÍTICA


Animac 2018 se pone de gala para acoger el estreno en España de la película de animación aclamada por la prensa internacional The breadwinner , nominada recientemente a los Oscars® y los Globos de Oro como mejor largometraje de animación y que termina de ganar el Annie Award al mejor largometraje independiente. Se trata de un filme dirigido por la animadora y cineasta irlandesa Nora Twomey , con el sello del estudio de animación Cartoon Saloon , creadores de los galardonados The Secret of Kells y Song of the Sea , y la producción ejecutiva de Angelina Jolie . The breadwinner es una maravillosa historia de apoderamiento e imaginación de las mujeres frente a la opresión, que celebra la cultura, la historia y la belleza de Afganistán.



Esta 22ª edición de Animac proyectará el film galardonado al mejor largometraje del Festival de Annecy de 2017, Lu over the wall , dirigido por el japonés Masaaki Yuasa , que narra la historia de Kai, un joven estudiante cuya vida cambia cuando conoce Lu , una sirena. Después de más de diez años desde su primer largometraje de culto Mind Game , el director japonés vuelve con un film musical lleno de energía y pasión por vivir.



Otro largometraje que se podrá ver en el Animac 2018 es el también galardonado Loving Vincent , dirigido por Dorota Kobiela y Hugh Welchman , hecho a partir de pinturas animadas que estuvo nominado a los Oscars® y los Globos de Oro y que ganó el premio del público en el Festival de Annecy del año pasado. Se trata de un film homenaje al pintor Vincent Van Gogh donde cada fotograma es un cuadro pintado al óleo.



Este año los filmes que se proyectarán en el marco del Petit Animac tienen grandes premios internacionales, como es el caso de Revolting Rhymes , dos mediometrajes basados en los Cuentos Mezclados del magnífico escritor Roald Dahl; el más reciente premiado en los European Animation Awards y nominado a los Oscars®.



También en el marco del Petit Animac se proyectará el largometraje Los menjamitjons , de la realizadora checa Galina Miklínová . Los menjamitjons son pequeñas criaturas que viven con los humanos y son los culpables cuando perdemos un calcetín y sólo nos queda uno, el calcetín desparellat. Comen calcetines, pero sólo uno de cada pareja. El film se adentra en el mundo de los menjamitjons gracias a un héroe, pequeño pero valiente, llamado Hugo.



Otro de los largometrajes que se podrán ver en esta edición de Animac es Pequeños Héroes , del director argentino Juan Pablo Buscarini, una producción venezolana con trasfondo histórico que cuenta con la banda sonora del Premio Trayectoria de Animac 2018, Zacarías M. de la Riva . La película cuenta las hazañas de Simón Bolívar a través de tres niños huérfanos que descubren unos planos de importancia capital para la gesta de Bolívar y emprenden un viaje para encontrar y ayudar al militar venezolano completar su lucha por la independencia de las Américas.



Animac 2018 proyectará también Where it Floods , un filme del estadounidense Joel Benjamin que habla de la terquedad ciega ante una catástrofe natural y sus víctimas. Un filme independiente sin mucho presupuesto y que siguió un largo proceso de producción. Una película a descubrir.



Y el octavo largometraje que se podrá ver durante el certamen es Belladonna , dirigido por el japonés Eiichi Yamamoto . Se trata de un filme de animación de culto de 1973, libremente basado en el relato de Juana de Arco y en relatos de brujería recogidos en el libro de Jules Michelet de 1862 Satanismo y Brujería , todo ligado al movimiento de liberación de la mujer en Japón en el Verano del amor en 1967, con una banda sonora a cargo del compositor de jazz de vanguardia Masahiro Satoh y que se proyectará en su versión restaurada.





ANIMAC PROYECTA 209 CORTOMETRAJES DE LUJO, CON TRABAJOS INDEPENDIENTES, NUEVOS TALENTOS Y CONSAGRADOS CREADORES INTERNACIONALES



De la selección de cortometrajes de esta edición de Animac, 209, destaca Negative Space , codirigido por Max Porter y Ru Kuwahata , nominado recientemente a los Oscars® en la categoría de mejor cortometraje de animación. Negative Space es una adaptación del poema de Ron Koertge que cuenta la historia de un niño que conecta con su padre mientras aprende a hacer la maleta, y consigue conmover al público.



Animac sigue con su compromiso con la animación más arriesgada y apuesta por piezas de autor con estrenos como Goose in High Heels del creador de Agallas el Perro Cobarde , el norteamericano John R. Dilworth , y Radio Dolores , una historia de la Guerra Civil Española de la finlandesa Katariina Lillqvist , que comparten pantalla con filmes multipremiados como la comedia musical   Min bordo , de la directora sueca Niki Lindroth Von Bahr , y Manivald , de la autora indie de moda, la estonia Chint Lundgren , y joyas a descubrir cómo (Fool Time) Job , del francés Gilles Cuvelier y Twin Islands , de la escuela Supinfocom .




LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA ESTÁ MUY PRESENTE AL ANIMAC 2018



La animación española también tendrá lugar en esta edición de Animac 2018, donde se proyectarán algunos de los magníficos trabajos de animación rechazados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya. Un ejemplo de estos trabajos es Impromptu , de la directora María Lorenzo , cortometraje inspirado por cinco de los Estudios de Frédéric Chopin, para rendir homenaje a los pioneros olvidados del cine. Impromptu es también un tributo a finales del siglo XIX, a sus musas inmortales ya la fascinación por el movimiento.



También se podrá ver el primer corto profesional de la directora valenciana Rocío Álvarez , Simbiosis carnal , una poética historia sobre la sexualidad, las frustraciones y los placeres históricos, con un interés especial por la ocultación del órgano femenino, pero también una historia de evolución: seres que se mezclan y se transforman, obteniendo conciencia y perdiéndola, encontrarán el éxtasis. Dos formas en dos colores que flotan en un espacio en blanco.



La animación catalana también tendrá cabida con el cortometraje Cucarachas (Cucarachas), dirigido por la pareja catalana más internacional, la formada por Anna Solanas y Marc Riba, creadores de El Niño y el Erizo , el cortometraje ganador del premio Petit Animac 2017 .



Y como no, los animadores leridanos también estarán presentes en esta edición de Animac, con la proyección del cortometraje Morning Cowboy , dirigido por los hermanos Fernando y Elena Pomares . Seleccionado en la Berlinale, Morning Cowboy cuenta la historia de un hombre corriente que una mañana cualquiera se viste de cowboy para ir a la oficina. Un viaje emocional por su pasado y sus ilusiones. La aventura de un hombre que sueña despierto para huir de su realidad. Además de trabajar en sus propios proyectos, Fernando Pomares también es consultor de guiones, redactor, director y profesor universitario. Actualmente dirige la segunda temporada de la serie de animación Talking Tom and Friends y desarrolla una serie con los animadores franceses Las Armateurs y Folimage.



María Lorenzo, Rocío Álvarez, Anna Solanas, Marc Riba y Fernando Pomares estarán presentes en esta edición de Animac.





ANIMAC PROGRAMA 12 CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES CON PRESTIGIOSOS ARTISTAS DONDE LA CREATIVIDAD MUSICAL PARA ANIMACIÓN TENDRÁ UN PAPEL PREDOMINANTE



Como en las ediciones anteriores, Animac 2018 complementará las proyecciones con 12 conferencias con prestigiosos profesionales del sector de la animación, donde este año la música tendrá un papel protagonista.



El compositor Normand Roger , invitado especial y Premio de Honor de Animac de este año, ofrecerá una masterclass y se proyectarán algunos de los filmes a los que ha puesto la banda sonora, como Crac! y The Man Who Planted Trees , ambos dirigidos por Frédéric Back; The Old Man and the Sea , de Aleksandr Petrov; The Boy Who Saw the Iceberg , dirigido por Paul Driessen y producido por Marcy Page; y Father and Daughter , de Michäel Dudok de Wit.



Además de recoger el Premio Trayectoria de Animac 2018, el compositor Zacarías M. de la Riva impartirá una masterclass para explicar en primera persona su proceso creativo y se proyectará el largometraje Pequeños Héroes , donde también ha puesto la música.



También con la música como hilo conductor, los asistentes a Animac podrán sentir de primera mano la experiencia del compositor de la banda sonora de la recientemente galardonada con un Annie Award   Revolting Rhymes , Ben Locket , internacionalmente reconocido por haber hecho la música de la galardonada serie de animación El Asombroso Mundo de Gumball .



D’Israel arriba l’animador i responsable de l’animació a l’acadèmia d’arts més antiga d’aquest país, la Bezalel Academy of Arts and Design, Tal Gadon. Aquest animador presentarà les més recents produccions d’aquesta escola, d’on precisament va sorgir el talent per fer el llargmetratge Vals con Bashir (Ari Folman, 2008), una impactant història sobre la matança de refugiats palestins al Líban, guardonada amb el Globus d’Or i un César, i en la qual Gadon en va animar una bona part.



La productora invitada de esta edición es Camera-etc , un estudio de animación en Liège, Bélgica, referente en Europa en la producción de películas de autor y talleres para niños y jóvenes, y un ejemplo de producciones de calidad en un centro público. Jean Luc slocks productor y responsable de Camera-etc ofrecerá una conferencia en el marco de Animac.



El músico checo Floex , artífice de las bandas sonoras de videojuegos creados al estudio Amanita Design de Praga, es uno de los invitados internacionales a Animac que ofrecerá una conferencia. Amanita Design es la productora de varios de los videojuegos de autor más valorados del mundo, tales como Botanicula y Samorost , y considerada uno de los estudios más creativos de Europa en su sector. Así suena Samorost de Amanita Desing es el título de la conferencia donde Floex explicará como hizo la música del celebrado videojuego indie.



Muy musical será también la conferencia Jazzimation , con Milen Alempijevic , director del festival serbio Animanima y gran especialista en música jazz y animación. Alempijevic ofrecerá una presentación con grandes momentos de la historia de la animación donde el jazz ha jugado un importante papel, además de una selección de cortometrajes de los últimos 5 años con jazz en su banda sonora.



El barcelonés Juanjo Sáez , conocido por sus cómics, ilustraciones y la serie de televisión Arroz empollado que obtuvo un premio Ondas en 2010, también será uno de los invitados de Animac 2018. En la conferencia Así hicimos ... heavies Tiernos , Sáez presentará la nueva serie que se emitirá en TV3 inspirada en su propia adolescencia.



Y también dentro de la programación de Animac de este año tendrá lugar la presentación del largometraje Los menjamitjons , con su creadora, la ilustradora y realizadora checa Galina Miklínová , que hará una pequeña introducción al filme, basado en un cuento de su creación. Además, habrá talleres en torno a la obra, en colaboración con la editorial Mosaicos Libros, que es quien publica el libro en catalán.



El ilustrador y realizador de animación leridano Òscar Sarramia , un invitado habitual de Animac, presentará la segunda temporada de Horacio el inuit , serie de gran éxito infantil, recientemente estrenada en TV3.



Dentro del apartado 'En construcción' se presentan dos esperados largometrajes que verán la luz en los próximos meses: Black is Beltza y Buñuel en el laberinto de las tortugas .


El multitalentós artista vasco que fuera líder de la mítica banda Kortatu, Fermín Muguruza , presentará en Animac su opera prima animada Black is Beltza , proyecto de largo producido por Talka Records & Films y Setmàgic Audiovisual donde la música juega un papel muy importante. Black is Beltza , es una roadmovie diferente, una historia de lucha y opresión, de justicia y cambio.



Y también en la sección 'En construcción' se presentará el proceso creativo de Buñuel en el laberinto de las tortugas , de la mano de su realizador Salvador Simón y el diseñador de sonido Juan Ferro . Buñuel en el laberinto de las tortugas , en proceso de producción, es una adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís producida por Glow Animation Studio con Manuel Cristóbal, uno de los imprescindibles de la animación española actual que también produjo la premiada adaptación de otra novela gráfica, Arrugas .




EL ESPACIO NETWORKING AND PITCH, ESCAPARATE DEDICADO AL SECTOR PROFESIONAL DE LA ANIMACIÓN



El espacio Networking and Pitch sigue siendo un referente para los profesionales emergentes gracias a las actividades programadas que establecen puentes entre el talento emergente y los profesionales establecidos. Este año se han recibido 22 proyectos en estado de gestación para participar en Incubator , 20 Porfolio para revisión a cargo de mentores experimentados, y acogerá 13 empresas y escuelas que participan en el Market Pitch de Animac para ofrecer y mostrar sus servicios.



Esta 22ª edición de Animac espera la visita de un gran número de profesionales del sector, con más de 250 acreditados durante los cuatro días de muestra.



El Animacrea, el corazón de Animac , volverá a ser el epicentro de Animac, donde se compaginarán los stands profesionales con la actividad más lúdica y experimental para las familias y visitantes. El espacio contará con más de una veintena de stands, entre escuelas y entidades o empresas de Lleida y de toda Cataluña, así como la pantalla abierta Open Screen y el Espacio Kids dedicado a los pequeños de la casa.



Colaboran con la Animacrea la Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol, el Centro Integral de formación profesional ILERNA, la Escuela Ermengol, Bachillerato de Artes de la EASD Ondara de Tàrrega, CFGS la Escuela de Arte de Sant Cugat, Escuela Joso de Barcelona, ​​la ECIB Escuela de Cine de Barcelona, ​​la Escuela de Arte y Diseño Pau Gargallo de Badalona, ​​la Salle Universidad Ramon Llull, el IDEM Barcelona, ​​y ESNE de Madrid.



El Animac Campus vuelve a ser un éxito con más de 200 estudiantes registrados . Este año tendrán el Centro de FP Ilerna como mentores en la ciudad, y el jueves harán una fiesta para este colectivo de estudiantes de animación venidos de todo el Estado con Floex como DJ invitado.




UN PEQUEÑO ANIMAC CON GRANDES PREMIOS INTERNACIONALES DONDE LA MÚSICA Y EL SONIDO TIENEN MUY PROTAGONISMO



Animac no olvida a los más pequeños de la casa con la sección Petit Animac , donde se proyectarán filmes que tienen grandes premios internacionales, como es el caso de Revolting Rhymes . La sección más familiar de Animac tendrá su propia invitada, la ilustradora y realizadora checa Galina Miklínová , que presentará el largometraje Los menjamitjons basado en un cuento de su creación.



Además, las 6 sesiones del Petit Animac de este año estarán llenas de joyas en forma de cortometrajes de autor que tocan temas con imaginación, preciosos estilos y originales técnicas. El corto Plody Mraku ( Los frutos de las nubes ) de la checa Kateřina Karhánková y La Licorne ( El Unicornio ) del francés Rémi Durin son un buen ejemplo.



Como no podía ser de otro modo, el Petit Animac de este año será muy musical, y es que los niños son un público que aprecia enormemente el sonido y la música en la animación.



ANIMAC SIGUE APOSTANDO POR acercamos LA ANIMACIÓN LOS PEQUEÑOS Y TAMBIÉN LOS JÓVENES



Además de la programación del Petit Animac , el certamen sigue apostando por acercar el cine de animación y sus técnicas creativas a los más pequeños y jóvenes con toda una serie de actividades educativas que tienen lugar antes, durante y después de Animac.



Un total de 11.000 alumnos de más de 50 centros educativos de Lleida y comarcas se han inscrito en las sesiones escolares que tendrán lugar del 19 al 23 de febrero en la Llotja, un récord de participación de todas las ediciones de Animac.



Y también dentro del marco educativo de Animac 2018, que este año tendrá como eje temático la música, organizan 8 talleres dirigidos a los jóvenes de la ciudad: Tod @ s somos libros , conducido por Jero Martínez de The-Color-Lab y realizado en colaboración con la Concejalía de las políticas para los derechos de las personas y el Centro de Arte la Panera; La música es voz , taller que se realizará en el Conservatorio y Escuela Municipal de Música de Lleida de la mano del músico y creador de la música de la careta de Animac, Josep Ma Baldomà; Flipped books , taller para los alumnos del Grado de Ilustración de la Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol, a cargo de Marie Paccou; el taller para docentes La animación no es ningún monstruo , a cargo de los creadores visuales CactuSoup; El piano mágico , actividad que Animac organiza para los pacientes del Servicio de Pediatría y del Aula Hospitalaria del Hospital Universitario Arnau de Vilanova de Lleida, a cargo de CactuSoup; la conferencia Animación de guerrilla , de Mario Torrecillas, que tendrá lugar dentro de la Semana de la Comunicación de la Universidad de Lleida; el taller que Quim Ribalta (El bombillas) realizará para los alumnos del curso de Animación Stop Motion de la escuela Ilerna; y el Taller de serigrafía con motivo de Animac y la música, a cargo de Nus Creaciones en la Biblioteca Pública.





LOS DÍAS 7 Y 8 DE FEBRERO ANIMAC SE PRESENTA EN BARCELONA Y MADRID, RESPECTIVAMENTE, CON TRES INVITADOS DE EXCEPCIÓN: LOS HERMANOS QUAY Y SÉBASTIEN Laudenbach



Miércoles, 7 de febrero a las 12.00 horas, Animac 2018 se presentará en rueda de prensa en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) con la participación de la directora, Carolina López ; el alcalde de Lleida, Àngel Ros ; el director general del CCCB, Vicenç Villatoro ; y el realizador francés Sébastien Laudenbach .



Y por la tarde, a partir de las 18.00 horas tendrán lugar las conferencias de los hermanos Quay , dos animadores y escenógrafos imprescindibles en el panorama audiovisual contemporáneo, cuya obra ha influido en directores como Tim Burton o Terry Gilliam, y se proyectará el su cortometraje titulado Rehearsals for exctinct anatomías (1988). A continuación, Sébastien Laudenbach , director de cine e ilustrador, expondrá su proceso creativo y mostrará fragmentos de su obra cinematográfica. Durante la actividad se proyectará su cortometraje titulado Vibrato (2017).



Jueves 8 de febrero a las 12.00 horas el equipo de Animac viaja a La Casa Encendida de Fundación Montemadrid para hacer la presentación del certamen en rueda de prensa. La directora de Animac , Carolina López ; los realizadores estadounidenses hermanos Quay ; el francés Sébastien Laudenbach; el alcalde de Lleida, Àngel Ros ; y el director del Centro Experimental de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales de Cataluña (CECAAC), Santi Lapeira , atenderán a los medios de comunicación.



Y también por la tarde, en este caso a partir de las 18.30 horas, tendrán lugar las conferencias y la proyección de cortometrajes de los hermanos Quay y de Sébastien Laudenbach .

ENLACES:
http://www.animac.cat/

viernes, 2 de febrero de 2018

CASTING MUESTRA SYFY 2018: TÚ PUEDES SER EL PROTAGONISTA DE LA CAMPAÑA DE LA 15 MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO




¡En SYFY buscamos a los mayores fans de la ciencia ficción y de la MUESTRA SYFY en España! Tú puedes ser el protagonista de la campaña de la 15 MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO.

Te estamos buscando. Queremos a los mayores fans para una promo muy especial de la 15 Muestra SYFY de Cine Fantástico... ¿Te atreves? Comparte un vídeo, foto, boomerang, stories, selfie o lo que tú prefieras, explicando con mímica cuál es tu serie o película de ciencia ficción favorita, con el hashtag #CastingMuestraSYFY y podrás aparecer en la campaña de la 15 MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO... ¡Participa ya!


BASES DE LA PROMOCIÓN “CASTING MUESTRA SYFY 2018: Tú puedes ser el protagonista de la campaña de la 15 MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO”



1 Objeto de la Promoción



A través de Mediante la presente promoción (la “Promoción”), NBC UNIVERSAL GLOBAL NETWORKS ESPAÑA, S.L.U. (“UNIVERSAL”), pretende promocionar, a través de la página web de SYFY España.



2 Ámbito territorial y carácter de la Promoción



La Promoción se desarrollará en todo el territorio nacional. El modo de comunicación de la misma será a través de la página web de SYFY España, las cuentas de Twitter® e Instagram® oficiales de SYFY España, así como a través de cualquier otro medio que estime oportuno UNIVERSAL.



La Promoción tendrá carácter gratuito.



3 Fechas de comienzo y terminación de la Promoción



La Promoción dará comienzo el 22 de noviembre de 2017 a las 22:00 y finalizará el 12 de enero de 2017 a las 23:00.



4 Modo de adquirir el derecho a participar en la Promoción



Podrán participar en la Promoción los mayores de dieciocho (18) años y residentes en territorio nacional. Se excluye expresamente la participación de personas relacionadas laboralmente con NBC UNIVERSAL GLOBAL NETWORKS ESPAÑA, S.L.U.



Para participar en la Promoción, los interesados deberán realizar lo siguiente:

Los interesados deberán acceder a la página web de SYFY España (www.syfy.es/competitions), donde se reserva un espacio para la Promoción.



Para participar, los usuarios tendrán que compartir en Facebook, Twitter o Instagram un vídeo, foto, stories, boomerang o cualquier formato gráfico compartible en redes sociales, explicando o recreando su serie o película de ciencia ficción favorita y etiquetarlo con el hashtag #CastingMuestraSYFY. Los ganadores podrán aparecer en la campaña de la 15 MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO y ganad 2 abonos para la Muestra SYFY.



Para poder participar, los usuarios deberán ser seguidores de SYFY España en la red social en la que hayan realizado su participación. Las publicaciones deberán ser públicas. Cada usuario podrá participar tantas veces como desee hasta la finalización del concurso.



Se pretende premiar la originalidad de las publicaciones y a las personas más cercanas a la filosofía del canal. En ningún caso UNIVERSAL será responsable de las pérdidas o no recepción o visualización de las piezas de vídeo o el retraso en la recepción de los mismos.



5 Modo en que se determinarán los premiados, premio y valor de los premios



5.1 Modo de determinación de los premiados



De entre los participantes se elegirán entre 4 y 10 ganadores de entre los vídeos recibidos, dependiendo de las necesidades del rodaje, que cumplan los requisitos, a través de las cuentas oficiales de SYFY España, en orden de originalidad. Los elegidos podrán participar en el rodaje del spot oficial de la Muestra, que tendrá lugar en Madrid durante el mes de enero de 2018, con fecha sujeta a las necesidades de producción. La determinación de los ganadores se realizará a través de un jurado compuesto por trabajadores de UNIVERSAL el 9 de enero de 2017, que premiará las piezas más ocurrentes y creativas en base a la originalidad de las mismas.



El jurado estará compuesto por los siguientes miembros: Gorka Villar, Carmina Duart y Víctor Pérez. El fallo del jurado será inapelable.



UNIVERSAL se reserva la posibilidad de cambiar a cualquier miembro del jurado por cualquier tipo de circunstancia.



La obtención del premio se comunicará a los ganadores vía correo electrónico el día 9 de enero de 2017, después de la celebración del concurso, o en los días posteriores si las circunstancias obligasen a ello. Por tanto, se recomienda que para participar, se utilice un perfil verdadero, que esté vinculado a una dirección de correo electrónico activa y que el participante utilice, debido a que, en caso de no poder localizar al ganador en el plazo de una semana, el premio pasará al primer participante de la reserva.



5.2 Premio



Cada ganador recibirá:

-Participar en el rodaje de la campaña de la 15 MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO 2018.

-Dos (2) abonos de la 15 MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO 2018 para cada uno de los ganadores.



Valoración: 40€ por abono.



6 Entrega del Premio



Se contactará con el ganador mediante la dirección de correo electrónico que haya facilitado. Se contactará con el ganador para gestionar la reserva con el hotel.



7 Modificación



El premio no podrá ser canjeado por dinero ni servicios distintos de los aquí descritos y no será transferible en ningún caso.



8 Responsabilidad



UNIVERSAL, sus proveedores, subcontratistas, colaboradores, agentes o distribuidores, quedan exonerados de cualquier responsabilidad por los daños y perjuicios de toda naturaleza que puedan deberse a la falta temporal de disponibilidad o de continuidad del funcionamiento de las redes de telecomunicaciones.



UNIVERSAL se reserva el derecho a cancelar, modificar, o suspender La Promoción, incluyendo la página web de participación.



9 Datos de carácter personal



Los datos de carácter personal facilitados al efecto de poder participar en la Promoción serán objeto de tratamiento e incorporados al correspondiente fichero de titularidad de UNIVERSAL, todo ello con sujeción a lo dispuesto en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal y en el Real Decreto 1720/2007, de 21 de diciembre, por el que se desarrolla la Ley Orgánica 15/1999.



La recogida y tratamiento de los datos personales tienen como finalidad la gestión de la relación entre los participantes en la Promoción y UNIVERSAL, cumplimentar trámites fiscales, así como el envío a dichos participantes de actualizaciones y/o informaciones de carácter comercial sobre los servicios o contenidos ofrecidos por UNIVERSAL.



Para el ejercicio de los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición en relación con los datos recabados con ocasión de la Promoción, el interesado deberá dirigirse por correo a NBC UNIVERSAL GLOBAL NETWORKS ESPAÑA, S.L.U., Dpto. de Marketing, Paseo de la Castellana 95, Planta 12,  28046 Madrid.



10 Depósito de las Bases



Las Bases de la Promoción se depositarán en las oficinas de UNIVERSAL sitas en Madrid, calle Paseo de la Castellana 95, Planta 12,  28046 Madrid, y estarán igualmente disponibles en la página web de SYFY España, en la propia publicación del concurso.



11 Aceptación de las Bases



Por el hecho de participar en la Promoción, los participantes aceptan las condiciones de la misma según se describen en estas Bases.

lunes, 29 de enero de 2018

ANIMAC 2018 EN LA CASA ENCENDIDA





DÓNDE: LA CASA ENCENDIDA (MADRID)

FECHAS: 8 AL 11 DE FEBRERO 2018

ACTIVIDADES:
Del 8 al 11 de febrero en La Casa Encendida se podrá ver lo mejor del cine animado contemporáneo para mayores y pequeños de la mano de Animac, el festival de cine de animación que se celebra el Lleida la última semana de febrero.

La Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya (Animac) ha preparado un programa de proyecciones y conferencias previo a la próxima edición del festival que se celebrará en Lleida del 22 al 25 de febrero. Este año está dedicado a la estrecha vinculación de la música y el cine de animación.

El festival consigue congregar a aquellos artistas que usan la animación como método de expresión personal traspasando los límites de la narrativa tradicional y apuestan por trabajos arriesgados. Y al mismo tiempo se ha consagrado como un laboratorio de ideas muy bien considerado por el sector, así pues, se trata de una ocasión idónea para dar visibilidad a los proyectos.

La Casa Encendida acoge la presentación del festival en Madrid con los hermanos Quay y de Sébastien Laudenbach, de quien se proyectará su ópera prima, La jeune fille sans mains. Asimismo se ha programado la sesión infantil Animac Camina dentro de nuestro ciclo En Familia.

PROGRAMACIÓN

08 febrero
Presentación Animac 2018: los hermanos Quay y Sébastien Laudenbach
Gratuito
Los hermanos Quay vuelven a La Casa Encendida junto con el realizador francés Sébastien Laudenbach y la directora de Animac, Carolina López, para presentar la 22º edición del certamen.

18.30 h – Presentación de Animac 2018 y de ECIB, Escuela de Cine de Barcelona (ficción, animación, documental)

La directora del festival, Carolina López, nos explicará los contenidos de la próxima edición. Le acompaña Carles Isern, director de la escuela colaboradora de Animac 2018 y Paula Blanqué, jefa de estudios de animación ECIB.

19.00 h – Los hermanos Quay

Los hermanos Quay, Sebastian y Timothy, nacieron en Estados Unidos pero a finales de los años sesenta se trasladaron a Inglaterra, donde iniciaron su carrera profesional. Con Keith Griffiths, quien fue el productor de todas sus películas, fundaron Konick Studios en 1980. Durante su prolífica carrera, en la que han prestado una atención minuciosa a la importancia de la música y el sonido en sus producciones, han dirigido numerosos cortometrajes, como Street of cocodriles (1986), Rehearsals for exctinct anatomies (1988), Anamorfoses(1991), nominado a los premios BAFTA, In absentia (2000) o Maska (2010) y algunos largometrajes, como Institute Benjamenta, or this dream people call human life (1995) o The piano tuner of earthquakes (2005). Más allá de su trabajo en cine, también se han dedicado a la publicidad para televisión, la ilustración, los videoclips musicales o el diseño de escenografías para teatro, ópera o ballet.

Rehearsals for extinct anatomies, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1988. 15'. Sin diálogo

Unas manos oscilantes aguantan un bolígrafo; un hombre hecho con cables tiene una apariencia malévola y un ojo oscilante, cuando se da un golpe en la frente.

En colaboración con la ECIB, Escuela de Cine de Barcelona

20.15 h – Sébastien Laudenbach

Sébastien Laudenbach, director de cine e ilustrador, nos expondrá su proceso creativo y mostrará fragmentos de su obra cinematográfica. Ha dirigido ocho cortometrajes, entre los que se incluyen Journal, Des calins dans les cuisines, Vasco o Daphné ou la belle plante. Su primer largometraje, La jeune filles sains mains, fue estrenado el 14 de diciembre de 2016. Se proyectó en Cannes (Acid) y obtuvo muchos premios internacionales, incluyendo una mención especial del jurado en el Festival de Annecy. En 2017, La jeune fille sains mains ha sido nominada para el César a la Mejor Película de Animación y ha ganado el Gran Premio del Festival de Tokio. Desde 2001 es profesor en la EnsAD, la Escuela Superior Nacional de Artes Decorativas.

Vibrato, de Sébastien Laudenbach. Francia, 2017. VOSE

1899. Una viuda comparte todas las locuras que hizo con Charles, su apasionado marido. Muchas cosas ocurrieron entre bastidores en este palacio de oro y terciopelo. Solo de pensar en ellas, se humedece.

https://www.lacasaencendida.es/cine/presentacion-animac-2018-hermanos-quay-sebastien-laudenbach-8369

10 y 11 febrero
Animac Camina
Para niños, Audiovisuales, Cine
Precio: 3.00 €

Un programa de cortos que gira en torno a la idea del arte como alquimia, capaz de transformar la desdicha en poesía.

Animac Camina es una selección de los cortos animados más representativos de la pasada edición de la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña y apta para todos los públicos. El programa de 60 minutos contiene piezas de varias técnicas y estilos, de animadores consagrados y muy premiados como Theodore Ushev, de jóvenes animadores de gran talento como Špela Cadež y Hana Novaková y de otros creadores nacionales e internacionales.

My Life I Don’t Want, de Nyan Kyal Say. Birmania, 2016. 11'. Sin diálogos
Un corto animado sobre la vida de una chica de Myanmar inspirado en historias reales de este país.

Blind Vaysha, de Theodore Ushev. Canadá, 2015. 8’. Sin diálogos
Vaysha no es como otras chicas jóvenes; nació con un ojo verde y otro marrón. Su ojo izquierdo solo ve el pasado. El derecho, solo el futuro. Como una terrible maldición, la visión dividida de Vaysha le impide vivir en el presente. Cegada por lo que fue y atormentada por lo que será, permanece atrapada entre dos temporalidades irreconciliables. Basado en el cuento Blind Vaysha de Georgi Gospodinov. Fue nominada a los Oscar en 2017.

Weather the Storm, de Peter Baynton. Reino Unido, 2016. 5’. VOS (inglés)
Dickie se ha quedado sin pasta dentífrica; Dot solía hacer la compra de los artículos de baño. Basado en la canción "Weather the Storm" (Capeando el temporal) escrita y cantada por Benjamin Scheuer de su disco The Lyon.

Ossa, de Dario Imbrogno. Italia 2016. 4’. Sin diálogos
Todo el mundo es un escenario. En este teatro una bailarina adquiere conciencia de sí misma. Su danza, desestructurada en el espacio y en el tiempo, nos muestra los mecanismos que tiran de las cuerdas. Ganador al mejor corto en KuanDu Animation Festival de Taiwán.

El niño y el erizo, de Marc Riba y Anna Solanas. España, 2016. 3’. Sin diálogos
Un niño sube una montaña. Arriba le espera un erizo particular. Premio del público Pequeño Animac 2017.

Grandma’s Hero, de Ben Ozeri y Corentin Monnier. Dinamarca, 2015. 7’. Sin diálogos
Un caballero recién graduado se embarca en un viaje épico para demostrar que es un héroe. Desafortunadamente, su abuela sobreprotectora decide unirse a la aventura.

Nocna ptica (Halcones de la noche), de Špela Cadež. Eslovenia, 2016. 9’. VOS (esloveno)
Un tejón se encuentra inmóvil en una carretera local. Una patrulla de la policía se acerca al cuerpo en la oscuridad. Pronto se dan cuenta de que el animal no está muerto, ¡el tejón está borracho! Cuando la policía trata de arrastrar a la criatura fuera de la carretera, esta se despierta y las cosas toman un extraño giro.

Muro, de Nacho Rodríguez y Sara López. España, 2016. 1’. Sin diálogos
Mr Coo se encuentra ante un muro infranqueable.

Borderlines, de Hana Novaková. República Checa, 2015. 5’. Sin diálogos
Una alegoría sobre la gente y las fronteras de su mundo. La película cuenta cómo algo simple puede iniciar una espiral de conflictos, y lo difícil que resulta entonces detenerlo. Difícil, pero no imposible.

Une tête disparaît, de Franck Dion. Francia, 2016. 10’. VOS (francés)
Jacqueline ha perdido la cabeza, pero ¡a quién le importa! Para su viaje a la playa, decidió tomar el tren en solitario, ¡como una niña grande!

https://www.lacasaencendida.es/cine/animac-camina-8342

10 y 11 febrero
"La jeune fille sans mains", de Sébastien Laudenbach
Precio: 3.00 €

Basado en uno de los cuentos menos conocidos de los hermanos Grimm, La jeune fille sans mains es un trabajo de animación entre la estampa y el teatro de sombras, tintado de poesía, con un uso fauvista del color, manchas delicadas y expresivas rayas que recuerdan la caligrafía japonesa.

La jeune fille sans mains, de Sébastien Laudenbach. Francia, 2016. 76’. VOSE

En tiempos difíciles, un molinero vende a su hija al diablo por un río de oro. Protegida por su pureza, ella escapa pero pierde sus manos. Al alejarse de su familia, se encuentra a la diosa del agua, un amable jardinero y al príncipe en su castillo. Un largo viaje a la luz.

Sébastien Laudenbach (Arras, Francia, 1973) ha ganado con su primer largometraje la mención del jurado en el Festival Internacional de Animación de Annecy, mejor película en el Festival Internacional Anim'Est de Bucarest y el Gran Premio en el Festival Internacional de animación Bucheon.


El director presentará su método de trabajo y su obra el día 8 de febrero en el Auditorio de La Casa Encendida.

https://www.lacasaencendida.es/cine/jeune-fille-sans-mains-sebastien-laudenbach-8375

ENLACE:
https://www.lacasaencendida.es/cine/animac-2018-presenta-8366

jueves, 4 de enero de 2018

MÚSICA DE CINE: HOMENAJE A JOHN WILLIAMS



MÚSICA DE CINE: HOMENAJE A JOHN WILLIAMS

DÓNDE: MADRID

FECHAS: 6 ENERO 2018

ACTIVIDADES:

Tras el éxito cosechado en Navidades de 2015, Lucas Vidal regresa al Teatro Real con el espectáculo “Música de Cine: Homenaje a John Williams”, que se ofrecerá en dos únicas funciones el Día de Reyes: a las 18 y a las 21 horas respectivamente.

John Williams (Nueva York, 1932) es con 50 nominaciones el segundo artista o creador con más nominaciones en la historia de los Oscar (sólo superado por Walt Disney), fruto de las cuales ha ganado 5 estatuillas. Está considerado el último gran compositor de Hollywood, y es quien mejor ha sabido conmover a varias generaciones de espectadores gracias a algunas de las melodías más memorables de la historia del cine: Superman, Tiburón, Parque Jurásico, La Guerra de las Galaxias, La Lista de Schindler, E.T., Sólo en Casa, Indiana Jones y Harry Potter entre ellas.

Junto a la música del legendario compositor se proyectarán escenas de las películas, en una impresionante puesta en escena que contará además con la colaboración de diferentes artistas invitados de primer nivel, como la violinista Leticia Moreno, el ilusionista Jorge Blass, la artista de arena Didi Rodán, además de varias sorpresas.

Lucas Vidal, el joven compositor de bandas sonoras español que triunfa en Hollywood (ganador de un premio Emmy y dos Goya, y con más de 20 películas a sus espaldas), dirigirá a la Discoplay Symphony Orchestra, una nueva orquesta creada con el objeto de dar cabida a algunos de los mejores músicos del panorama musical nacional.

Lo esencial
Las mejores bandas sonoras de John Williams, con proyección de escenas de las películas y participación de artistas invitados.

DISCOPLAY SYMPHONY ORCHESTRA
Director, Lucas Vidal
Violín solista, Leticia Moreno
Ilusionista, Jorge Blass
Artista de arena, Didi Rodan
Voz en off, Salvador Vidal
Cantante, se anunciará en breve

PRIMERA PARTE
-SUPERMAN: March
-TIBURÓN: Theme
-PARQUE JURÁSICO: Theme
-JFK: Theme
-EL VIOLINISTA EN EL TEJADO: Excerpts
Artista invitada: Leticia Moreno, violín
-LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
Suite Sinfónica
Main Title
Princess Leia’s Theme
The Imperial March (Darth Vader’s theme)
Artistas invitados: Didi Rodan, artista de arena
                              Salvador Vidal, voz en off

SEGUNDA PARTE
-LA LISTA DE SCHINDLER: Tema
Artista invitada: Leticia Moreno, violín
-MEMORIAS DE UNA GEISHA: Sayuri´s Theme
-ET: Flying Theme
-SÓLO EN CASA: Somewhere In My Memory
Artista invitado: Pendiente de confirmación
-INDIANA JONES SAGA: Raider´s March
-HARRY POTTER: Hedwig´s Theme
Artista invitado: Jorge Blass, ilusionista

Duración estimada: 2 horas (incluyendo la pausa)
El programa está sujeto a modificaciones.
Sesiones
6 ENE (S) 18:00h
Fuera de abono  6 ENE (S) 21:00h
Fuera de abono
Lugar: Sala Principal

ENLACES:
http://www.teatro-real.com/es/temporada-17-18/conciertos-y-recitales/musica-de-cine-homenaje-a-john-williams

miércoles, 3 de enero de 2018

EXPOSICIÓN STAR WARS EN MADRID


DÓNDE: MADRID

FECHAS: DEL 15 DE DICIEMBRE AL 6 DE ENERO

ACTIVIDADES:
Telefónica presenta la única exposición con piezas originales autorizadas de la colección oficial de Star Wars

Todas las piezas se han obtenido a partir de los moldes originales con los que se rodaron las películas de la saga.
Esta acción se enmarca en el conjunto de iniciativas emprendidas por Telefónica en virtud del acuerdo suscrito con Disney con motivo del estreno de Star Wars: los últimos Jedi.

Telefónica Flagship Store presenta coincidiendo con el estreno en cines de Star Wars: Los últimos Jedi, la única exposición con piezas originales autorizadas y licenciadas por Lucasfilm/Disney de la colección oficial de Star Wars.

La muestra recoge cerca de 100 piezas únicas y originales que podrán contemplarse con acceso gratuito en Gran Vía 28 (Madrid) hasta el 6 de enero de 2018. Así, la exposición cuenta con figuras de gran realismo, tanto bustos como figuras a tamaño real, de personajes tan emblemáticos de Star Wars como Yoda, Darth Vader, Luke Skywalker, Han Solo, Chewbacca, C3PO o R2D2, además de los soldados de asalto, Boba Fett, Yango Fett y Almirante Ackbar, entre otros. Todas las réplicas son piezas obtenidas a partir de los moldes originales con los que se rodaron las películas de la saga.

Por otro lado, los creadores que hicieron los originales utilizados en los rodajes han participado en la realización de algunas piezas de la exhibición. Además, Fred Barton, una de las únicas personas vivas a las que Lucasfilm ha permitido reproducir réplicas a escala real de Star Wars, es el autor de las figuras de R2D2 y C3PO hechos a partir de los originales que se conservan en los archivos  Lucasfilm. También la réplica de Han Solo está obtenida a partir de los dos originales que se guardan en el rancho Skywalker y para realizar el bloque en carbonita se tomaron cuatro máscaras del rostro de Harrison Ford.

Además de esta exclusiva exposición, Telefónica Flagship Store realizará otras actividades relacionadas con Star Wars:

Experiencia Realidad Virtual: espacio para poder vivir una experiencia única de realidad virtual producida por Lucas Film para el estreno de Los Últimos Jedi.
Únete a la Fuerza: posibilidad de hacerse una foto en una secuencia de la peli acompañado por un personaje muy especial de la galaxia. Además habrá un concurso en Instagram, en el cual la foto/video más original que se suba a esta red con el hashtag #movistaryStarwarsGV28 ganará un pack de regalos de la saga valorado en 600 Euros, entre los que se incluye el Halcón Milenario de LEGO.

LEGO® Star Wars: un espacio de aventura con los Legos más divertidos del universo Star Wars. Espacio tematizado con gráfica LEGO® STAR WARS, mesas de juego con piezas LEGO® y decoración con naves Star Wars LEGO®. En esta zona se realizarán montajes colaborativos entre los niños que haya en ese momento de las naves más destacadas de la nueva colección LEGO® STAR WARS.
*Actividad con Sables Laser: actividad con maestros Jedis para aprender los secretos del poder de la fuerza y las técnicas para manejar el sable jedi.
*Taller de Droides: actividad donde los participantes podrán construir un droide: R2d2, y hacerlo funcionar. Con la colaboración de Juguetrónica.
*Disfraces Disney: taller donde los más pequeños podrán crear su propio disfraz y convertirse en un auténtico Jedi o princesa.
*Piloto de drones espaciales: taller donde gracias a la colaboración de Juguetrónica los participantes podrán construir su propio dron, pilotarlo y así unirse al Escuadrón galáctico.
*Star Wars Crafts: talleres para realizar creaciones muy galácticas. Estos talleres estarán segmentados por edades
Las actividades señaladas con * requieren inscripción previa en flagshipstore.telefonica.es para conseguir plaza. Horarios disponibles próximamente.
Horario de la Flagship Store Telefónica: L-S 10:00 a 21:00 D y festivos: 12:00-20:00. La Exposición y actividades (excepto las que requieren inscripción previa) estarán disponibles para todos los visitantes durante todo el horario de tienda.

ENLACES:
https://www.telefonica.com/es/web/sala-de-prensa/-/telefonica-presenta-la-unica-exposicion-con-piezas-originales-autorizadas-de-la-coleccion-oficial-de-star-wars