SITGES 2021: RESUMEN DEL 15 AL 17 DE OCTUBRE Y PALMARÉS

  

DÓNDE: SITGES 

FECHAS: DEL 7 AL 17 DE  OCTUBRE 2021

ACTIVIDADES:

PALMARÉS 54ª Edición - SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓN:

Mejor película

Lamb (Valdimar Johánnsson)

Premio especial del jurado

After Blue (Bertrand Mandico)

Millor direcció 

(sponsored by Moritz)

Justin Kurzel (Nitram)

Mención a película 

The Innocents (Eskil Vogt)

Mención especial a ópera prima 

Ex-aequo:

The Blazing World (Carlson Young)

The Execution (Lado Kvataniya)

Mejor interpretación masculina

(sponsored by Vilamòbil)

Ex-aequo:

Caleb Landry Jones (Nitram)

Franz Rogowski (Luzifer)

Mejor interpretación femenina 

(sponsored by So de Tardor)

Ex-aequo:

Noomi Rapace (Lamb)

Susanne Jensen (Luzifer)

Mejor guion

Silent Night (Camille Griffin)

Mejores efectos especiales

(sponsored by Kelonik & Antaviana)

Mad God (Phil Tippett)

Mejor fotografía

(sponsored by Lavazza)

Limbo (Cheng Siu Keung)

Mejor música 

(sponsored by Primavera Sound)

Daniele Luppi (Mona Lisa and the Blood Moon)

NOVES VISIONS

Mejor película

El apego (Valentín Javier Diment)

Mención a la película 

2551.01 (Norbert Pfaffenbichler)

Mejor dirección 

Anita Rocha da Silveira (Medusa)

Mejor corto Noves Visions Petit Format 

Brutalia, Days of Labor (Manolis Mavris)

SITGES DOCUMENTA

Premio a la mejor película

Inferno Rosso. Joe d'Amato Sulla Via Dell'Ecccesso (Manlio Gomarasca, Massimiliano Zanin)

BLOOD WINDOW

Premio Blood Window

A nuvem rosa (Iuli Gerbase)

JURADO DE LA CRÍTICA

Premio de la Crítica José Luis Guarner 

Ex-aequo:

After Blue (Bertrand Mandico)

Mad God (Phil Tippett)

Premio Citizen Kane a la dirección revelación 

Valdimar Johánnsson (Lamb)

Premio de la crítica al Mejor cortometraje de Sección Oficial

(sponsored by Fotogramas)

Los huesos (Cristóbal León y Joaquín Cociña)

MÉLIÈS D’ARGENT

Premio al Mejor Cortometraje

T'es morte Hélène (Michiel Blanchart)

Premio a la Mejor Película

Tres (Juanjo Giménez)

CARNET JOVE

Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico 

Mona Lisa and the Blood Moon (Ana Lily Amirpour)

Premio al mejor largometraje de animación 

Cryptozoo (Dash Shaw)

Premio al mejor cortometraje de animación 

Other Half (Lina Kalcheva)

BRIGADOON

Premio Brigadoon Paul Naschy 

Unheimlich (Fabio Colonna)

Mención especial del Jurado a

Viewers : 1 (Daigo Hariya y Yosuke Kobayashi)

PREMIOS SGAE NOVA AUTORIA

Mejor dirección 

La caída del vencejo (Gonzalo Quincoces)

Mejor guión 

Goodnight Mr. Ted (Nicolás Solé)

Mejor música original 

Goodnight Mr. Ted (Gonçal Perales)

Sitges encara la recta final con el premio Máquina del Tiempo a Neill Blomkamp

El Festival amplía el aforo de salas hasta el 100% a partir de este viernes 15 de octubre

El director belga Fabrice Du Welz vuelve a Sitges para presentar su nuevo trabajo, ‘Inexorable’, el mismo día que visitan Sitges los equipos de ‘Silent Night’, ‘The Blazing World’, ‘Chucky’, ‘Pennywise: the Story of It’, ‘Barbarians’ y ‘Jacinto’

El aullido del lobo empieza a apagarse, Sitges 2021 se acerca a su fin. Pero como lamentarse no sirve de nada, hemos aprovechado para reunir en una misma jornada un montón de talentos del fantástico presente para exprimir las últimas horas hasta el final. Por delante queda un fin de semana donde todavía nos esperan títulos para descubrir, como la premiere de Y todos arderán, La abuela, de Paco Plaza, la unión en Prisoners of the Ghostland entre el realizador japonés Sion Sono y un Nicolas Cage que puso Sitges patas arriba con su visita en 2018, o el cierre de David Lowery con El caballero verde. No os deis por vencidos todavía, Sitges no acaba hasta que la última butaca de la última sala quede vacía.

La trayectoria de Fabrice Du Welz está muy ligada a la historia del Festival de Sitges. Desde su debut con la enfermiza Calvario en el año 2004, el director ha presentado casi todas sus películas en el marco del Festival, incluido su último largometraje, Inexorable, donde un escritor que busca la inspiración se muda con su familia a una antigua mansión que empieza a ser asediada por una joven fascinada con su obra literaria. Du Welz ha explicado esta mañana en rueda de prensa con respecto a una reflexión que ha hecho la crítica Desirée de Fez, presente en la mesa con él, sobre el uso de la violencia en su cine: “La violencia no es un tema central para mí, sí lo es el amor y la imposibilidad de estar en pareja o e star solo. Me interesa cómo gestionamos una imposibilidad que acaba generando esta violencia.”

Otro de los protagonistas de hoy ha sido Neill Blomkamp, que ha recibido el premio Máquina del Tiempo previo a la proyección de su nueva obra, Demonic, una película que aborda el tema de las posesiones demoníacas a través de la realidad virtual y las nuevas tecnologías, una de las principales inquietudes de su cine. Blomkamp ha explicado sobre el proceso de creación de la cinta: “Fue un camino extraño, diferente a lo que he hecho hasta ahora, la pandemia paró mi trabajo y me tuve que reinventar. Demonic está completamente financiada por mí y mi hermano, rodada durante el confinamiento y aprovechando los recursos que tenía al alcance para explorar los elementos que me interesan”.

Por la tarde, en la sala Tramuntana, se ha presentado un avance de Chucky, la nueva serie creada y dirigida por el propio Don Mancini que se basa en la serie de películas homónima y es independiente del reboot de 2019 dirigido por Lars Klevberg. A la proyección ha asistido la actriz Fiona Dourif, quien no tan solo tiene un papel en la serie, sino que además es la hija de Brad Dourif, actor que pone voz al sádico muñeco, para participar en una ronda de preguntas y respuestas del público asistente a la sesión. También hoy se han presentado otros títulos destacados como el preestreno de Jacinto, de Javi Camino, director y guionista que ha trabajado en numerosos cortos, videoclips y webseries. El equipo de la película, formado por l os actores Juanma Buiturón y Corinna Rautenberg, la productora Uxía Taboada Otero y el compositor Wenceslao Lamas, ha aterrizado en Sitges para posar ante las cámaras y presentar la peculiar propuesta ante el público del Retiro.

En el ámbito de actividades paralelas, hoy se han entregado los Premios Queer Kong en la zona Meeting de la King Kong Area con la presencia de Aurora Carbonell, alcaldesa del Ayuntamiento de Sitges. Estos premios, organizados por Stop Sida en colaboración con el Festival, celebran por tercer año consecutivo el reconocimiento a la diversidad LGTBIQ+ con el galardón Queer Kong, que premia películas programadas en el certamen. El jurado formado por Marc Sala, Miriam Martínez Hierro, Jordi Izquierdo Berbel, Eliza Martínez Parra i Miquel Claudì-López, han premiado la Medusa de Anita Rocha da Silveira por su aportación a la salud sexual, al Titane de Julia Ducornau por visibilidad e integración, y la serie Chucky de Don Mancini, por su representación en la industria y por servir de metáfora del bullying al colectivo.

Siguiendo las indicaciones del Procicat, a partir de este viernes 15 de octubre, el Festival amplía su aforo al 100%. Por esta razón se ha añadido una sesión doble que tendrá lugar la noche del próximo sábado al domingo en el Auditorio con los títulos Hunter Hunter + The Sadness, dos de las películas con mejor acogida entre el público.

El jurado oficial de Sitges 2021 premia Lamb como Mejor película de la 54ª edición

Lucile Hadzihalilovic recibe el premio Méliès Career y la sección Brigadoon reconoce el actor Emilio Gutiérrez Caba con el premio Nosferatu

Paco Plaza ha presentado ‘La abuela’ acompañado del guionista Carlos Vermut, la actriz protagonista Almudena Amor y el productor Enrique López Lavigne

Hoy se ha anunciado el palmarés de la 54ª edición del Sitges 2021, donde ha resultado triunfadora la islandesa Lamb de Valdimar Jóhansson, la cual se ha llevado el premio a Mejor película y Mejor actriz ex-aequo por Noomi Rapace. El jurado oficial de este año, formado por Ali Abassi, Alaska, Luna (María Lidón), Joaquín Reyes i Antonio Trashorras, ha querido considerar también el viaje sensorial que propone Bertrand Mandico en After Blue, las óperas delgadas The Blazing World y The Execution, o la inquietante The Innocents con menciones especiales en el palmarés. Nitram ha sido otro de los títulos destacados en la decisión del jurado, se ha llevado la Mejor dirección por Justin Kurzel y la Mejor interpretación masculina por su protagonista Caleb La ndry Jones.

El director Paco Plaza ha sido hoy de nuevo protagonista en Sitges después de mostrar su peculiar reinterpretación del episodio Freddy de la renovada serie de Historias para no dormir hace unos días en el Festival. En esta ocasión ha presentado una nueva cinta de terror donde se ha aliado con el guionista y también director Carlos Vermut para dar vida a La abuela. Durante la rueda de prensa el realizador se ha mostrado muy entusiasmado con la proyección de la película en el Festival, al cual asiste desde 1991, y ha explicado sobre el proyecto: “La unión con Vermut viene de una relación de amistad surgida en Sitges viendo películas de terror”. “Yo llevaba un tiempo intentando desarrollar una idea pero no acababa de encontrar el enfoque correcto, quería rodar una historia de posesiones donde el demonio fuera la vejez. Aquí es donde entró en Carlos y aportó su personalidad”, ha añadido Plaza respecto a la relación con el guionista. Los dos han asistido a la alfombra roja previa a la proyección de la película en el Auditori, donde también se ha llevado a cabo la entrega del Premio Nosferatu de la sección Brigadoon al actor Emilio Gutiérrez Caba.

Siguiendo con cine estatal, hoy a mediodía el equipo de Y todos arderán ha aterrizado en el último fin de semana de Sitges 2021 para pasar por la alfombra roja y presentar un drama de terror rural que transita por el ámbito de las leyendas locales. Su director, David Hebrero, ha estado acompañado por parte del equipo artístico y productores de la obra en su premiere.

La realizadora Lucile Hadzihalilovic ha recibido lo Méliès Career Award que le concede la Méliès International Festivales Federation (MIFF) en el marco de la ceremonia de entrega de los Méliès de Oro. Su última obra, Earwig, premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, se ha presentado justo después de la gala ante un Auditorio lleno.

Nicolas Cage se ha hecho esperar hasta el penúltimo día de Festival. La visita del actor en 2018 para presentar Mandy revolucionó un Sitges que recibe cada título donde participa el actor como un gran acontecimiento. La estrafalaria Prisoners of the Ghostland ha llegado al Auditori de mano del realizador Sion Sono en un espectáculo de excesos que sigue a dos ladrones de bancos que aceptan una misión suicida para salir de la prisión: rescatar la nieta del gobernador tirano que controla Samurai Town.

Las actividades de industria han acabado hoy con una presentación de la próxima edición del Salón del Manga de Barcelona 2021 y dos encuentros del público con el director Neill Blomkamp y el diseñador de vestuario Alberto Valcárcel. Los diseños de Valcárcel en Tarde para la ira (2016) fueron nominados a un premio Goya. Esta fue la primera película por la cual se le acredita como diseñador de vestuario. Desde entonces, su vestuario se ha visto a Animales sin collar (2017), Superlópez  (2017), Diecisiete (2018), A quien té llevarías a una isla desierta (2018) y Paradise Hills (2018).

Sitges 2021 homenajea a Carlos Saura en la clausura y estrena su cortometraje 'Goya 3 de mayo'

'Silent Night', ganadora del premio del público de la Sección Oficial Fantàstic 

El Festival ha superado las 60.000 entradas vendidas en una edición con gran éxito de público

Última jornada. Últimas proyecciones. Este domingo de cierre Sitges ha brillado con la presencia de Carlos Saura, tercer Gran Premio Honorífico de la 54ª edición. Con títulos como Ana y los lobos (1973) o Cría cuervos (1976), el director, guionista y fotógrafo aragonés recibe el máximo reconocimiento del Festival en una gala de clausura protagonizada por su última obra, el cortometraje Goya 3 de mayo, que reconstruye de manera fiel la escena plasmada por el pintor en su cuadro, y por la esperada proyección en gran pantalla de The Green Knight, de David Lowery.

En la gala de clausura se han entregado los premios de la 54ª edición y se han anunciado los premios del público, que han recaído en Silent Night, de Camille Griffin (Premio del Público Sección Oficial Fantástico), Jacinto, de Javi Camino (Premio del Público Panorama Fantástico), The Great Yokai War Guardians, de Takashi Miike (Premio del Público Midnight X-Treme) y Beyond the Infinite Two Minutes, de Junta Yamaguchi (Premio del Público Focus Asia).

Otro de los momentos más esperados del día ha sido la proyección de DASHCAM, de Rob Savage. El director de la celebrada Host de 2020, ha visitado Sitges para presentar su tercer largometraje, protagonizado por la cantante Annie Hardy, con guion del mismo Rob Savage junto con Gemma Hurley y Jed Sheperd.

En cuanto a las cifras, esta edición del certamen ha superado las 60.000 entradas vendidas, toda una celebración de retorno a la normalidad que casi se acerca al dato de 2019 (66.000 entradas) después de un 2020 en el cual se vendieron 34.000.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cat

SITGES 2021: RESUMEN DEL 10 AL 14 DE OCTUBRE

 

DÓNDE: SITGES 

FECHAS: DEL 7 AL 17 DE  OCTUBRE 2021

ACTIVIDADES:

Michael Myers vuelve a Sitges el día de la premiere mundial de 'El páramo'

‘Beyond the Infinite Two Minutes’, ‘Limbo’ y ‘Eight for Silver’, entre los títulos destacados de la jornada de hoy lunes

En Halloween Kills, la continuación directa de la renovada visión de la saga carpenteriana por parte de David Gordon Green, los habitantes de Haddonfield, agotados del acoso del asesino enmascarado, se unen para plantarle cara al grito de: “¡El mal muere esta noche!”. En Sitges, sin embargo, nos gusta el mal siempre que venga acompañado de un psycho icónico como lo es Michael Myers, por eso se celebra cada puñalada como un triunfo colectivo en platea.

El inicio de semana en Sitges pone de nuevo al cine estatal en el punto de mira con el estreno del debut en largo de ficción de David Casademunt, director de El Páramo, un drama de terror rural incluido en la Sección Oficial a Competición. La película, protagonizada por Inma Cuesta, Roberto Álamo y Asier Flores, sigue la historia de una familia que vive aislada de la sociedad hasta que un día la presencia de una criatura aterradora pone a prueba su relación. Esta mañana el realizador y el reparto de la película han comparecido en una rueda de prensa donde Casademunt ha explicado: “Es una película de terror pero es muy emocional. Viene de un lugar muy personal, puesto que cuando era muy joven perdí a mi padre y El Páramo habla de estos miedos”. “El propio título de la obra genera una atmósfera por sí sola, una de las ideas más claras que teníamos en el proceso de creación era la de potenciar el aislamiento y la incomunicación”, ha añadido el cineasta. Roberto Álamo, por su parte, ha comentado que “la película habla de la falta de afecto, de lo que pasa cuando el amor marcha y llega la oscuridad”.

El noir chino en blanco y negro Limbo, dirigido por Soi Cheang, un habitual del thriller y del género fantástico, se ha presentado hoy en el Auditori en Sección Oficial, un thriller sórdido sobre dos policías que persiguen un brutal asesino de mujeres. De la misma sección y muy afín al leitmotiv de la bestia interior de esta 54.ª edición, se ha proyectado también la inquietante Eight for Silver de Sean Ellis, una original revisión del arquetipo del hombre lobo ambientada a finales del siglo XIX. Precedida de elogios en festivales como Toronto y Sundance, ha llegado hoy también a Sitges Violation, debut de Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli, un contundente rape & revenge cuya crudeza ha sido comparada con el existencialismo de Lars Von Trier.

Hoy también ha sido destacable la cosecha del resto de secciones del Festival. Empezando por una de las revelaciones de este año, la japonesa Más allá de los dos minutos infinitos del debutante director y guionista Junta Yamaguchi, una propuesta entrañable de comedia y ciencia-ficción en la línea del espíritu de bajo presupuesto y buenas intenciones de la celebrad a One Cut of the Dead de 2018. De Panorama Fantástico se han programado hoy lunes tres propuestas muy estimulantes. La colombiana Llanto maldito, del director Andrés Beltrán, que plantea un thriller sobrenatural donde la presencia de una mujer misteriosa empieza a desestabilizar el núcleo familiar. En The Boy Behind the Door (David Charbonier y Justin Powell) el thriller se intensifica para dar paso a una pequeña historia de secuestros y desapariciones en un contexto inquietante y perturbador que lleva la prueba de fuego de los lazos de la amistad al límite de las consecuencias. Y por último, Knocking (Knackningar), ópera prima de la sueca Frida Kempff, toda una experiencia sensorial alrededor de una mujer que huye de un psiquiátrico tras un ataque de nervios, y al llegar a su apartamento empie za a escuchar una serie de ruidos extraños. En Sitges Documenta, por otra parte, ha llegado una pieza dedicada a un subgénero que parece haber resucitado en los últimos años después del éxito de películas como Midsommar o La bruja, se trata de Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, de la experta en género y amiga del Festival, Kier-La Janisse. Y de las proyecciones de Brigadoon de hoy lunes de puente, ha destacado el estreno de Hellblazers, de Justin Lee.

La maquinaria de encuentros de industria en Sitges no para nunca. Hoy han tenido lugar un gran número de actividades. Por un lado, las presentaciones de los libros oficiales de la 54ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya: La bestia interior. Hydes, licántropo s y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro y con textos de Lluís Rueda, Violeta Kovacsics, Marta Torres, Diego López y Mike Hostench, y Tres piezas para el asesino, de Pacus González Centeno. Además de los oficiales, por la tarde se ha presentado en la carpa FNAC el nuevo Scream Queer de Javier Parra en la carpa FNAC. También ha tenido lugar una sesión de pitching de Coming Soon y un encuentro con Paco Plaza, Alberto Marini, Rodrigo Cortés y Alejandro Ibáñez, guionistas de algunos de los episodios de Historias para no dormir para analizar el proceso de escritura de los guiones del remake de la serie de Chicho Ibáñez Serrador.

Sitges llega a su ecuador con la desincronizada ‘Tres’ y el terror noruego de ‘The Innocents’

Una jornada más, el cine estatal toma protagonismo con la presentación del sello de terror y suspense The Fear Collection, impulsado por Álex de la Iglesia

Sitges 2021 llega a la mitad del Festival con un montón de escenas que ya forman parte de la memoria cinéfila colectiva del certamen, del brillo en los ojos de Belén Rueda al recibir el Gran Premio Honorífico de este año al nacimiento de un cordero misterioso en los brazos de Noomi Rapace en la celebrada Lamb. Pero todavía quedan más. Más visitas. Más photocalls. Más alfombras rojas. Más secuencias inolvidables. Más cine. Más fantástico.

Hoy martes el director Juanjo Giménez ha presentado la sorprendente Tres en rueda de prensa, acompañado por la actriz Marta Nieto, el actor Miki Esparbé, el guionista Pere Altimira y la productora Luisa Romeo. La película, que tuvo su premiere en un Festival de Cannes donde recibió críticas entusiastas, plantea un inquietante dispositivo donde una sonidista empieza a escuchar los sonidos de su alrededor desincronizados unos segundos más tarde que las imágenes. Sobre la génesis de la obra, el director ha explicado que para él “la vida tiene banda sonora y yo soy un apasionado del sonido”. También ha añadido respecto al género: “Me siento muy agusto en el cine fantástico, mi próximo largo tambi&eacu te;n lo será”. Por su parte, la actriz protagonista de esta historia fascinante, Marta Nieto, ha declarado que “es el papel más difícil que he hecho nunca”.

También hoy ha sido el turno de uno de los títulos revelación de este 2021, la noruega The Innocents, una cinta de suspense y terror que propone un escenario perturbador (que remite al The Children de Tom Shakland) donde un grupo de niños revelan misteriosos poderes cuando los adultos no están presentes. Su director, Eskil Vogt, ha protagonizado una rueda de prensa donde ha comentado que “es una película sobre la infancia y la carencia de comunicación entre padres e hijos”. “Quería hablar sobre la niñez y todo lo que tiene lugar en la imaginación, pero cuando empecé a recordar, me di cuenta de todas las cosas horribles que había olvidado, cosas que me daban mucho miedo de pequeño”, ha añadido.

Má s tarde el cine fantástico estatal se ha vuelto a situar en primera línea para la presentación del sello The Fear Collection de la mano de Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Jaume Balagueró y una invitada especial, la actriz Ester Expósito. La marca hace referencia a una antología de películas centradas en el terror y el suspense que llegarán bajo el paraguas de Pokeepsie Films, productora del director de Veneciafrenia (la primera de las propuestas del sello), junto con Sony Pictures y una asociación con Amazon Prime Video. En la presentación, Álex de la Iglesia ha dicho del proyecto que “será de terror, habrá sangre y monstruos. Queremos que tenga una entidad. Será un espacio que me gustaría que recordara al cine de la Hammer, queremos recuperar el espíritu desen fadado y libre del cine de los 70”. Jaume Balagueró, por su parte, ha explicado que dirigirá la segunda entrega de la antología, que se titulará Venus y que “será una adaptación de ’Los sueños en la casa de la bruja’, un relato de Lovecraft”. “Dirigir una película es siempre una responsabilidad, pero esta lo es todavía más. Me encanta meterme en líos. No hay nada que me pueda hacer más feliz que estrenar aquí una película que es desmesuradamente Sitges, por sucia y violenta”.

Entre los títulos destacados de Sección Oficial de la jornada de hoy destacan la irlandesa Son, de Ivan Kavanagh, la historia de una madre dispuesta a hacer lo que sea por su hijo cuando unas fuerzas extrañas, relacionadas c on su pasado, empiezan a asediarlo. También se ha proyectado el retorno del artífice del premio de la crítica Sitges 2013 The Congress, Ari Folman, que dirige ¿Dónde está Ana Frank?, una animación didáctica que reaviva la memoria de la joven víctima del holocausto. En un registro totalmente diferente se ha presentado Barbaque (Some Like it rare), de Fabrice Éboué, título que apuesta por el humor negro en un guion no apto para veganos. En cuanto a Seven Chances, se ha podido ver El aullido del diablo de Jacinto Molina, cinta recuperada del 1987, donde un actor retirado con tendencias sádicas convierte la mansión de su hermano muerto en una orgía constante de sexo y torturas. También en Brigadoon se ha recuperado una obra de los 80, en este caso el Curse de Patrick Kong, que se incluye dentro del ciclo Black Magic.

Por la tarde, dentro del marco de actividades de industria, representantes del equipo de Paraíso de Movistar+ han llegado a Sitges para participar en una charla sobre la creación del universo de la serie con la presencia del director Fernando González Molina, las actrices Macarena Garcia y Begoña Vargas, el actor Álvaro Mel y el director de fotografía, Elías M. Félix. Otro de los acontecimientos del día ha sido, sin duda, el Marea Nocturna en directo conducido por la crítica Desirée de Fez acompañada por los habituales Ángel Sala, Jordi Sánchez-Navarro y Xavi Sánchez-Pons. En el c apítulo de hoy dedicado al slasher han contado con la colaboración sorpresa del director Paco Plaza, el guionista Elio Quiroga y el actor y director, además de Jurado Brigadoon de este Sitges 2021, Raúl Arévalo. Pero aparte de esto, la jornada ha estado llena de actos relevantes de industria como la presentación de Cineasia a cargo de Glòria Fernández y Enrique Garcelán, directores y, Víctor Muñoz, Community Manager.

Alice Krige y Nick Antosca, premiados con la Máquina del Tiempo de Sitges 2021

Los directores de ‘Luzifer’ (Peter Brunner) y ‘Sound of Violence’ (Alex Noyer) visitan Sitges para presentar sus respectivas películas.

Las dos últimas jornadas han llegado cargadas de títulos muy esperados por los seguidores del Festival como el thriller de viajes en el tiempo Last Night in Soho de Edgar Wright o la tailandesa The Medium (Rango-zong), de Banjong Pisanthanakun, director de la notable Shutter en 2004. El Festival demuestra, un año más, ejercer de espejo en la trayectoria de muchos directores de género que una vez han debutado en Sitges y se han ganado el corazón del público, se quedan aquí para siempre.

Ayer miércoles estuvo marcado por la visita del director, escritor y guionista Nick Antosca, creador de universos fantásticos terroríficos como los de la serie Channel Zero, que lo puso en el punto de mira, y autor de novelas escalofriantes como Picnic a la luz de la luna. Antosca desembarcó en Sitges para recibir el premio Máquina del Tiempo y defender Antlers (Criatura oscura), película de Scott Cooper donde ejerce de guionista. El mismo galardón se ha librado hoy también a Alice Krige, actriz reconocida por su debut en los Carros de fuego de Hugh Hudson en 1981 y para dar vida a la reina Borg en Star Trek: Primer contacto (1996), entre otros. Krige, que ha participado en un encuentro con el público dentro del marco de actividades de industria, ha comparecido también en la rueda de prensa de She Will, película que protagoniza, acompañando a la directora Charlotte Colbert, donde ha manifestado emocionada su agradecimiento por el premio: “Cuando me enteré, no me lo esperaba, ni siquiera esperaba que alguien hubiera visto mis trabajos. Me emociona mucho que venga de un país como el vuestro donde hay una cosecha de cine extraordinario con películas tan inusuales, provocativas y extrañas”. Colbert, por su parte, ha hablado sobre la película que dirige: “She Will está rodada en el norte de Escocia, al lugar donde vivió la última mujer quemada señalada de brujería. Tres mil mujeres fueron condenadas en aquella época por no encajar en el sistema. Una tragedia que se podía sentir en la energía que rodeaba el ambiente mientras rodábamos”.

Las proyecciones no paran en Sitges. Debuts como el de Camille Griffin en Silent Night, una obra navideña cargada de humor negro donde destaca la actriz Keira Knightley, el Vampir de Brank o Tomovic que reimagina la figura del vampiro en la Serbia rural, el contundente rape & revenge de Violation de Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli o el mundo de fantasía con metáfora psicológica en The Blazing World (Carlson Young), han convivido con las criaturas extraordinarias de Freaks Out, la segunda aproximación al fantástico del director de Le llamaban Jeeg Robot, Gabriele Mainetti, una de las sorpresas del Sitges 2015, el retorno de Mickey Keating con Offseason, una pesadilla con guiño al universo de horror cósmico de Lovecraft, la estimulante visión de Bertrand Mancido en la ciencia-ficción francesa After Blue, o Inexorable , la última obra de Fabrice Du Welz, un habitual de Sitges artífice de títulos como Calvaire (2004), Vinyan (2008), Alleluia (2014) o la más reciente Adoration, premio especial del jurado y Mejor fotografía en Sitges 2019.

Durante las últimas 48 horas se han llevado a cabo en Sitges actividades que centran todas las miradas de la Industria en el Festival costero. Siguen las presentaciones de largometrajes en el Sitges Pitchbox, marco en el cual ayer tuvo lugar el nuevo Showrunners Lab, un seminario introductorio a esta figura mediante una mesa redonda y sesión de mentoring llevada a cabo por Nick Antosca, Jannik Tai Mosholt y Teresa Fernández-Valdés. También se llevó a cabo el Producers Meet Producer s organizado por el Festival en asociación con la PAC (Productores Audiovisuales de Catalunya) y la presentación de la “Guía por la incorporación de criterios de sostenibilidad en películas y rodajes” con la presencia de Carlota Guerrero (Presidenta de la Catalunya Film Comission), Miquel Curanta (Director del Institut Català de les Empreses Culturals, ICEC), Luz Molina (asesora letrada y responsable de la European Green Screen Project en Promálaga) y Albert Battochi (comisario cinematográfico en la Trentino Film Fund and Comission).

En cuanto a las actividades paralelas, se han presentado en la carpa FNAC en las últimas horas los libros El almanaque del video. Historia oral de la era del videoclub de Xavier Sánc hez Pons, Terror sobre ruedas de Enrique Agudo, Fantasmas. Relatos victorianos y eduardianos así como H. P. Lovecraft anotado. Más allá de Arkham. Edición anotada, los dos con presentación de Jordi Sánchez Navarro y Jordi Ojeda, el cómic Entremundos de Eduardo Zamarella o Day, de la autora Belén Culebras.

Sitges encara la recta final con el premio Máquina del Tiempo a Neill Blomkamp

El Festival amplía el aforo de salas hasta el 100% a partir de este viernes 15 de octubre

El director belga Fabrice Du Welz vuelve a Sitges para presentar su nuevo trabajo, ‘Inexorable’, el mismo día que visitan Sitges los equipos de ‘Silent Night’, ‘The Blazing World’, ‘Chucky’, ‘Pennywise: the Story of It’, ‘Barbarians’ y ‘Jacinto’

El aullido del lobo empieza a apagarse, Sitges 2021 se acerca a su fin. Pero como lamentarse no sirve de nada, hemos aprovechado para reunir en una misma jornada un montón de talentos del fantástico presente para exprimir las últimas horas hasta el final. Por delante queda un fin de semana donde todavía nos esperan títulos para descubrir, como la premiere de Y todos arderán, La abuela, de Paco Plaza, la unión en Prisoners of the Ghostland entre el realizador japonés Sion Sono y un Nicolas Cage que puso Sitges patas arriba con su visita en 2018, o el cierre de David Lowery con El caballero verde. No os deis por vencidos todavía, Sitges no acaba hasta que la última butaca de la última sala quede vacía.

La trayectoria de Fabrice Du Welz está muy ligada a la historia del Festival de Sitges. Desde su debut con la enfermiza Calvario en el año 2004, el director ha presentado casi todas sus películas en el marco del Festival, incluido su último largometraje, Inexorable, donde un escritor que busca la inspiración se muda con su familia a una antigua mansión que empieza a ser asediada por una joven fascinada con su obra literaria. Du Welz ha explicado esta mañana en rueda de prensa con respecto a una reflexión que ha hecho la crítica Desirée de Fez, presente en la mesa con él, sobre el uso de la violencia en su cine: “La violencia no es un tema central para mí, sí lo es el amor y la imposibilidad de estar en pareja o e star solo. Me interesa cómo gestionamos una imposibilidad que acaba generando esta violencia.”

Otro de los protagonistas de hoy ha sido Neill Blomkamp, que ha recibido el premio Máquina del Tiempo previo a la proyección de su nueva obra, Demonic, una película que aborda el tema de las posesiones demoníacas a través de la realidad virtual y las nuevas tecnologías, una de las principales inquietudes de su cine. Blomkamp ha explicado sobre el proceso de creación de la cinta: “Fue un camino extraño, diferente a lo que he hecho hasta ahora, la pandemia paró mi trabajo y me tuve que reinventar. Demonic está completamente financiada por mí y mi hermano, rodada durante el confinamiento y aprovechando los recursos que tenía al alcance para explorar los elementos que me interesan”.

Por la tarde, en la sala Tramuntana, se ha presentado un avance de Chucky, la nueva serie creada y dirigida por el propio Don Mancini que se basa en la serie de películas homónima y es independiente del reboot de 2019 dirigido por Lars Klevberg. A la proyección ha asistido la actriz Fiona Dourif, quien no tan solo tiene un papel en la serie, sino que además es la hija de Brad Dourif, actor que pone voz al sádico muñeco, para participar en una ronda de preguntas y respuestas del público asistente a la sesión. También hoy se han presentado otros títulos destacados como el preestreno de Jacinto, de Javi Camino, director y guionista que ha trabajado en numerosos cortos, videoclips y webseries. El equipo de la película, formado por l os actores Juanma Buiturón y Corinna Rautenberg, la productora Uxía Taboada Otero y el compositor Wenceslao Lamas, ha aterrizado en Sitges para posar ante las cámaras y presentar la peculiar propuesta ante el público del Retiro.

En el ámbito de actividades paralelas, hoy se han entregado los Premios Queer Kong en la zona Meeting de la King Kong Area con la presencia de Aurora Carbonell, alcaldesa del Ayuntamiento de Sitges. Estos premios, organizados por Stop Sida en colaboración con el Festival, celebran por tercer año consecutivo el reconocimiento a la diversidad LGTBIQ+ con el galardón Queer Kong, que premia películas programadas en el certamen. El jurado formado por Marc Sala, Miriam Martínez Hierro, Jordi Izquierdo Berbel, Eliza Martínez Parra i Miquel Claudì-López, han premiado la Medusa de Anita Rocha da Silveira por su aportación a la salud sexual, al Titane de Julia Ducornau por visibilidad e integración, y la serie Chucky de Don Mancini, por su representación en la industria y por servir de metáfora del bullying al colectivo.

Siguiendo las indicaciones del Procicat, a partir de este viernes 15 de octubre, el Festival amplía su aforo al 100%. Por esta razón se ha añadido una sesión doble que tendrá lugar la noche del próximo sábado al domingo en el Auditorio con los títulos Hunter Hunter + The Sadness, dos de las películas con mejor acogida entre el público.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cat

SITGES 2021: RESUMEN DEL 7 AL 9 DE OCTUBRE

   

DÓNDE: SITGES 

FECHAS: DEL 7 AL 17 DE  OCTUBRE 2021

ACTIVIDADES:

Belén Rueda y Ana Lily Amirpour, protagonistas de la jornada inaugural de Sitges 2021

La alfombra roja se pone de gala para estrenar la 54.ª edición del Festival con la presencia de la actriz homenajeada y la realizadora del título de apertura, 'Mona Lisa and the Blood Moon'

Sitges 2021 ya es una realidad. De hoy en adelante, nos esperan once días cargados de títulos que recogen las últimas tendencias de un cine fantástico que late con más fuerza que nunca. Desde hoy hasta el próximo 17 de octubre, Sitges toma el pulso al género más reciente e innovador en un año marcado por la figura del hombre lobo y la bestia interior. Los últimos trabajos de directores consagrados convivirán con nuevas interpretaciones del fantástico en óperas primas estimulantes que sin duda llenarán  los titulares de las crónicas de este Festival.

La 54.ª edición ha arrancado hoy jueves dando el pistoletazo de salida con la clásica sesión para colegios del certamen, que este año ha hecho llegar a los más pequeños el debut en la dirección del experto técnico en efectos especiales, Yusuke Hirota, con su Poupelle of Chimney Town, uno de los títulos destacados de la sección Anima’t. De la misma categoría se ha presentado también Pompo: The Cinéphile (Eiga Daisuki Pompo-San), el nuevo largo del veterano realizador Takayuri Hirao, experimentado director de series y películas de anime como Death Note (2007) y Ataque a los titanes (2017).

Directoras y actrices han centrado hoy todas las miradas de una edición que ha empezado premiando la trayectoria de Belén Rueda como indiscutible reina del grito estatal. La larga y exitosa carrera de la intérprete madrileña ha estado ligada al cine de género con papeles célebres como el que le valió la nominación a mejor actriz en los premios Goya con El orfanato (2007) o títulos que han pasado por Sitges como Los ojos de Julia (2010) y El cuerpo (2012). La actriz ha recibido el Gran Premio Honorífico de mano del director del Festival, Ángel Sala, y ha agradecido públicamente el reconocimiento antes de presentar, junto con los directores Lucas Paul ino y Ángel Torres, el corto inaugural de Sección Oficial que protagoniza, La inquilina. A continuación, la cineasta Ana Lily Amirpour ha dado paso al título que ha abierto Sitges 2021, Mona Lisa and the Blood Moon, un viaje nocturno acompañando a Jong-seo Jun, una chica con extraños poderes y habilidades especiales, en su reinserción en la sociedad tras huir de un centro de enfermos mentales donde había estado recluida.

Como cada año, la gala presentada por Melina Matthews y Dafnis Balduz, ha contado con los discursos de la directora de la Fundación, Mònica Garcia Massagué, y el director del Festival, Ángel Sala, congregando a autoridades como Beatriz Navas, Directora General del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes (ICAA), Natàlia Garriga, Consejera de Cultura del Gobierno de la Generalitat de Catalunya, Miquel Curanta, director del Instituto Catalán de las Empresas Culturales de la Generalitat de Cataluña (ICEC), Aurora Carbonell, alcaldesa del Ayuntamiento de Sitges, y Xavier Salmeron, regidor de Cultura del Ayuntamiento de Sitges.

A mediodía la realizadora norteamericana y gran amiga del Festival, Ana Lily Amirpour, que ha comparecido en rueda de prensa acompañada de su perro Benny, se ha manifestado en relación al debate feminista: “Habrá igualdad cuando también se les pregunte a los hombres qué se siente dirigiendo películas siendo un hombre”. Respecto al optimismo que desprende su película, ha comentado: “Estamos constantemente inmersos en un sistema que nos destroza. Tengo la sensación que siempre estamos enfadados. Me gusta buscar las cosas bonitas dentro del caos donde estamos sumergidos. Soy consciente de que ser optimista es mucho más complicado, requiere cierto esfuerzo, pero no dejo de intentarlo”.

La mirada femenina ha estado presente también en otros títulos de la primera jornada como el debut de Prano Bailey-Bond en la inmersiva Censor, el retorno triunfal de Julia Ducornau con la gran vencedora de Cannes 2021, Titane o la licántropa Bloodthirsty, dirigida por Amelia Moses. Respecto a otras secciones, se han podido ver el terrorífico thriller Le Calendrier (The Advent Calendar) de Patrick Ridremont, dentro de Panorama Fantàstic, Alien on Stage, original propuesta documentada por Danielle Kummer y Lucy Harvey de la ad aptación teatral del clásico de 1979 de Ridley Scott en Sitges Documenta, o el humor negro licántropo de Werewolves Within (Josh Ruben, 2021).

En el marco de actividades paralelas, entre hoy y mañana ya se podrán visitar algunas de las exposiciones que este año toman como referencia el leitmotiv de la bestia interior: “El retorno de Waldermar Daninsky” en el Estudi Vidal, “Werewolf Comix: Tributo al hombre lobo”, situada en la salida del Auditori para los espectadores, la exposición itinerante “Mujeres que dan miedo” en la Biblioteca Pública Santiago Rusiñol y Josep Roig i Raventós, y los dibujos realizados por los niños de las escuelas de Sitges en el Mercat Vell. También se ha habilitado ya la nueva King Kong Area que ofrece a los fans del Festival espacios para llenar el estómago, compartir experiencias, relajarse con vistas f ascinantes o adquirir algún recuerdo a la Fanshop Area.

También han iniciado las actividades de industria con el Sitges Pitchbox online organizado por Filmarket Hub y Sitges, un evento internacional centrado en el desarrollo de proyectos de terror, ciencia ficción o fantasía, que este año está apadrinado por el director y guionista Mick Garris, y cuenta como jurados oficiales con Ana Díez, desarrolladora de series originales de ficción en Movistar+, la actriz, productora y creadora Nína Dögg Filippusdótti, y la Candela Izquierdo, productora ejecutiva de Federation Spain. Las series europeas presentadas han sido: Dark Road, In Your Skin, Madriz, Nexo y Bad Tee th (Strigoi).

Sitges presenta la iniciativa WomanInFan en un día marcado por el estreno mundial de ‘Visitante’

Jornada multitudinaria en la alfombra roja de hoy viernes con la presencia de los equipos de ‘The Execution’, ‘Visitante’ o ‘The Deep House’, entre otros

La segunda jornada del Festival ha llegado cargada de historias sobre realidades paralelas, la influencia de los video nasty, asesinos en serie soviéticos o casas encantadas en el fondo del agua. Todas estas propuestas han llegado al público de Sitges para mostrar que el cine fantástico puede surgir desde cualquier ángulo.

El equipo de Visitante ha abierto la jornada del viernes en Sitges presentando en rueda de prensa el debut de Alberto Evangelio, una cinta de ciencia ficción que conjuga elementos de universos paralelos en la línea de títulos vistos en Sitges como Coherence con una historia de cariz intimista que habla desde la cotidianidad de temas como la maternidad y las consecuencias de las elecciones personales. En el encuentro, el director ha hecho referencia a la ambigüedad de la película: “Mi intención era plantearle al público este esfuerzo en el visionado. Me parece interesante cuando el espectador hace un trabajo para entender lo que se está proponiendo en la historia. Cuando se genera un debate posterior a la proyección. El fan del fantástico está más acostumbrado que ningún otro a este tipo d e películas que se acercan a la ciencia ficción”.

A continuación ha sido el turno de Censor con la presencia de su directora, Prano Bailey-Bond, el co-guionista Anthony Fletcher y la productora Helen Jones, que han comentado respecto a la idea de la censura al cine y la relación entre el terror y la violencia. “La idea surge tras leer un artículo sobre la censura en el Reino Unido durante los años 80, un momento en el que se censuraban la sangre y los pechos. En aquella época los censores eran casi todo hombres y yo quería explorarlo desde la perspectiva de una protagonista femenina”, ha explicado la realizadora. El coguionista ha añadido que “era una época muy asociada a los ‘video nasty’ y a cómo los políticos culpaban a estas películas de todo lo negativo que sucedía en la sociedad, cuando era el mismo sistema político quién lo generaba”. Prano ha hablado también sobre la situación actual de la censura: “Actualmente no hay tanta en el cine inglés, pero si paradójicamente en las redes sociales, dónde no es posible ni publicar una fotografía donde se vean unos pezones. Hay bastante temor a cómo nos comunicamos, qué decimos y cómo recibimos información a día de hoy”.

Siguiendo con los encuentros de prensa, ha tenido lugar la presentación de la XVI edición del Premio Minotauro, que este año ha sido otorgado a Fabián Plaza por su novela, Más fría que la guerra. Cerca de mediodía, la premiada Belén Rueda ha comparecido ante los periodistas para hacer un repaso a su trayectoria en motivo del Gran Premio Honorífico que recibió ayer en el Auditori. La actriz ha repasado su trayectoria poniendo énfasis en su relación con el género fantástico, del que ha afirmado que “da mucha libertad para explicar historias, habla de sentimientos y los lleva a extremos donde otros géneros no pueden llegar porque se salen de la realidad”. Respecto a festivales de género como Sitges, cree que “e stán consiguiendo que en otros certámenes más generalistas se empiece a hablar del fantástico con los mismos términos de calidad que el dramático o social”.

Entre los títulos destacados proyectados hoy se encuentran el retorno de los enfants terribles Julien Maury y Alexandre Bustillo con The Deep House, una sorprendente aproximación al sobrenatural bajo el agua que compite en Sección Oficial junto con otras obras como la británica The Feast (Glwedd) de Lee Haven Jones, la cinta china de espionaje Impasse, de Zhang Yimou, o el violento thriller ruso The Execution, presentado por su director Lado Kvataniya, quien también ha pasado por la alfombra roja antes de la proyección en el Auditori.

De los eventos de industria de hoy, ha destacado la presentación de la iniciativa WomanInFan, proyecto que reivindica la figura de la realizadora dentro del cine fantástico. En la mesa redonda, moderada por la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han participado la actriz Belén Rueda, las realizadoras Prano Bailey-Bond y Ana Lily Amirpour, y la productora Helen Jones, así como las becadas del programa, Laura Ferrés, Irene Moray y Anna Moragriega. También ha tenido lugar Sitges Tabook’s, con la participación especial del director, productor y guionista Pedro Olea que ha hablado sobre la adaptación de El bosque de Ancines de Carlos Martinez- Barbeito en El bosque del lobo.

La alfombra roja ha puesto punto y final al segundo día de Sitges 2021 con la llegada de los directores Oriol Paulo, Victor García y David Pérez Sañudo, que han presentado los teasers de Los renglones torcidos de Dios, La niña de la comunión y el cortometraje Au pair, incluido en Sección Oficial, respectivamente

La Venecia enloquecida de Álex de la Iglesia y el amor violento de Noomi Rapace sacuden el primer sábado de Sitges

El inicio del largo fin de semana ha llegado repleto de propuestas extremas como la violencia cruda de la neozelandesa ‘Coming Home in the Dark’ o la contundente respuesta zombi taiwanesa de ‘The Sadness’

Con la llegada del puente de octubre, Sitges se ha llenado hasta arriba para celebrar la vuelta a la vida impulsada por la apertura del ocio nocturno y, sobre todo, por una programación fantástica de primer nivel en todos los espacios del Festival. A pesar de que la popular jornada anual de la Zombie Walk todavía no se puede celebrar, al Festival no le han faltado iniciativas para suplir un acontecimiento tan relevante para el público fantástico.

El día ha arrancado con la rueda de prensa de The Trip (Y Onde Dager), de Tommy Wirkola, con la presencia estelar de la actriz protagonista Noomi Rapace y los guionistas Nick Ball y John Niven, que han explicado que escribieron la película como una forma de divertirse y desconectar durante el confinamiento. Rapace, que ha citado a Linda Hamilton y Sigourney Weaver como dos de sus modelos referentes, ha hablado sobre su participación en dos películas incluidas en la Sección Oficial de este año, la presente y Lamb, de Valdimar Jóhannsson: “Ha sido un gran honor interpretar estos dos personajes que son tan opuestos el uno del otro. Con ‘Lamb’ he podido volver a mis raíces escandinavas co n un personaje nada vanidoso, una mujer sumergida en un dolor profundo por una pérdida. Por el contrario, Lisa de ‘The Trip’ es absolutamente vanidosa y refleja de manera muy evidente el odio que siente hacia su marido. Las dos tienen algo de mí”.

A continuación, Julien Maury y Alexandre Bustillo han comparecido también ante la prensa para hablar de su última incursión en el cine de terror con The Deep House. Sobre las dificultades técnicas que comporta un rodaje bajo el agua han explicado que “lo más difícil era comunicarse con los actores bajo el agua mientras nosotros controlábamos en la superficie. Tuvimos que utilizar dobles especializados porque era muy complicado tener a los actores doce horas diarias bajo la agua”. Respecto a las localizaciones de rodaje, Bustillo ha apuntado: “Rodamos en un tanque de agua de seis metros en un estudio que tenía una gran piscina. La casa sumergida la construimos de cero en el tanque, planta por planta. También rodamos una gran parte en el lago que aparece en la pel ícula”.

A las 12h, y cerrando la jornada de presentaciones con la prensa, ha aparecido el amplio equipo de Veneciafrenia con su director, Álex de la Iglesia, al frente. En una sala totalmente llena el director ha explicado, en el tono distendido que le caracteriza, que no cree que la película se pueda catalogar como giallo, “más bien es una cinta de suspense con algunos elementos de terror”, a pesar de que ha añadido que “las películas son indefinibles, pero sí tengo la sensación que es de género”. En cuanto al concepto de la ‘turismofobia’ que se puede extraer de la cinta, el director de 30 Monedas ha comentado: “Mi principal intención con la película era explicar cómo los seres humanos destruimos aquello que amamos. Hay una evidente crítica social que sie mpre ha estado presente en mi cine de alguna manera, pero quizás aquí se ha visto mucho más claro”. “Soy consciente que yo mismo soy parte del problema porque también soy turista. Pero he decidido explicarlo a través de una obra que al final busca entretener”, ha añadido.

Otra de las cintas protagonistas de este sábado ha sido La pasajera, la nueva incursión en el género de los directores Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, que provienen del mundo del cortometraje y la publicidad. Los han acompañado en la presentación de la obra el compositor, los productores y parte del equipo artístico. La película sigue a un grupo que durante un viaje en furgoneta atropella a una excursionista, y tras subirla al vehículo para llevarla al hospital más próximo, empieza a tener un extraño comportamiento.

El plato fuerte de la jornada en cuanto a proyecciones, además de la sesión nocturna de Veneciafrenia, donde ha tenido lugar la entrega del premio Maria Honorífica al compositor Roque Baños por su trayectoria ligada al género trabajando de cerca con directores como el mismo Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró o Fede Álvarez, ha sido la proyección nocturna de The Sadness en el Retiro. El director Rob Jabbaz ha conseguido algo casi imposible, impactar y perturbar a un público más que acostumbrado a la violencia en el cine con una película de infectados que lleva al límite el uso de la crueldad.

En la programación de Brigadoon de hoy han proliferado las proyecciones documentales: Sanjulian, el poder de la ilustración de David García Sariñena, Inferno Rosso. Joe De Amato sulla vía dell’eccesso de Manlio Gomarasca y Massimiliano Zanin, y Blood in the Streets: The Quinqui Film Phenomenon de Kier-La Janisse y Don Adams.

En cuanto a las actividades de industria, hoy se ha llevado a cabo la presentación de Profestivales21, un encuentro de coordinación de festivales moderada por la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, con el fin de unir criterios y experiencias. Han participado directores de cuatro festivales estatales: Manuel H. Martín (Festival de Cine Iberoamericano onubense), Juan Antonio Vigar (director del Festival de Málaga), José Luis Cienfuegos (Festival de Cine Europeo de Sevilla) y Javier Angulo (director de Seminci).

Finalmente, las actividades paralelas han tenido un papel muy activo hoy sábado, el ZombieDay, donde además de puntos de maquillaje para los más fanáticos de los no-muertos, también ha iniciado su recorrido una versión customizada del tren turístico de Sitges con espectáculos a cargo de la escuela IAB.

El Gran Premio Honorífico a Mamoru Hosoda y la demencial ‘Mad God’ de Phil Tipett sitúan la animación en el epicentro de Sitges

Los realizadores Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Rodrigo Cortés y Paco Plaza han presentado hoy los cuatro capítulos de ‘Historias para no dormir’

La escandinava Lamb ha tocado el corazón del público de Sitges en esta jornada dominical con una historia triste y perturbadora próxima al folk horror que sobrevuela las ansiedades de la maternidad. La actriz Noomi Rapace, presente ya ayer en Sitges para la proyección de The Trip, ha acompañado al director Valdimar Jóhansson en la presentación de la cinta en un Auditorio lleno. Dentro de la Sección Oficial a Competición, hoy se ha proyectado también uno de los títulos más esperados de este año, Mad God, el nuevo trabajo del genio de la animación y efectos especiales Phil Tipett, una película experimental en la que el realizador ha dedicado más de 30 años para conseguir crear un universo de monstruos y científicos locos. Siguiendo en esta línea animada ha llegado Belle, del premiado Mamoru Hosoda, otra clase magistral vibrante del maestro de la animación que indaga (como es habitual en su filmografía) en el espacio entre el mundo fantástico y el virtual.

Precisamente el mismo Hosoda ha comparecido por la mañana en rueda de prensa para hablar sobre el Gran Premio Honorífico que ha recibido más tarde en el Auditorio de manos del director del Festival, Ángel Sala. El realizador japonés ha hablado de Belle, una revisión del clásico de La bella y la bestia, como “una película que trata dos realidades, la nuestra y la virtual, dos mundos cada vez más próximos”, y ha añadido: “tengo la esperanza de que las nuevas generaciones puedan convivir con esta virtualidad de la manera más sana posible”. El director ha citado también algunos de sus referentes de animación occidental, entre los cuales se encuentran el animador irlandés Tomm Moore, del que destaca “la capacidad de trabajar de una manera independiente con obras de tanta calidad”.

La producción estatal ha sido también protagonista de este domingo con la presentación de los cuatro directores y gran parte del reparto del remake de las Historias para no dormir del genio Chicho Ibáñez Serrador. Los cineastas Rodrigo Cortés (La broma), Paula Ortiz (El asfalto), Rodrigo Sorogoyen (El doble) y Paco Plaza (Freddy) han compartido impresiones sobre la contribución de Chicho al cine de terror y el proceso de creación del proyecto. Paco Plaza, que considera al creador de La residencia como un “virtuoso del lenguaje cinematográfico”, ha declarado que uno de los objetivos de su episodio era “convertir a Chicho en un personaje de ficción”, y que lo que más valoraba era “como él mismo cuestionaba el resultado del capítulo, una cosa impensable en los tiempos actuales de hipérbole y autofelación”. De la presión de actualizar un material con un éxito tan consolidado como la serie original, Rodrigo Cortés ha puntualizado que: “En lugar de sentir que estamos a la sombra de Chicho, prefiero pensar que estamos bajo su paraguas. Este proyecto nos permite devolverle nuestro material como forma de agradecimiento y sensación de tributo”.

Siguiendo la estela de fantástico español, hoy por la mañana se ha proyectado en sesión especial la nueva versión restaurada en 4K de una obra emblemática del cine patrio, El día de la bestia, días antes de su reestreno en cines. Su director, Álex de la Iglesia, ha presentado la película y ha participado en un Q&A al acabar la proyección.

De la jornada de Brigadoon, hay que destacar la presentación del TAC (Terror Arreu de Catalunya) 2021, una asociación que da cobijo a festivales de cine de Catalunya dedicados al fantástico y al terror, y el homenaje a Norman J. Warren con la proyección de Inseminoid, clásico de la serie B de 1981 de un realizador británico conocido por sus trabajos en El esclavo de Satán, Her Private Hell o Bloody New Year.

Las sesiones de industria de hoy han estado marcadas por los Encounters (encuentros) con el compositor ayer premiado Roque Baños y el director protagonista de la jornada de domingo, Mamoru Hosoda. También ha tenido lugar la presentación del podcast de sonido inmersivo de Catalunya Ràdio: La Torre de Vidre, así como una charla de la Sao Paulo Film Comission: ‘Brazil, una oportunidad fantástica para ti’, conducida por el productor y director Nelson Botter Jr. En cuanto a la literatura fantástica, hoy ha tenido lugar en la carpa FNAC una firma de Los años extraordinarios de Rodrigo Cortés, y se han presentado los libros Brujas blancas, hadas negras de Gemma Solsona y el libro y DVD 40 año s de viaje al más allá, de Diego Peñalver y Sebastià D’Arbó.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cat

SITGES 2021: PROGRAMACIÓN COMPLETA

  

DÓNDE: SITGES 

FECHAS: DEL 7 AL 17 DE  OCTUBRE 2021

ACTIVIDADES:

Sitges 2021: bajo el signo de la bestia

‘Titane’, de Julia Ducournau, y ‘The Trip’, de Tommy Wirkola, entre las últimas y más esperadas confirmaciones

Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta en su 54ª edición un line up convulso y en plena ebullición de nuevas propuestas. Un total de 126 títulos que se podrán disfrutar del 7 al 17 de octubre, con una mirada femenina protagonista en el género y el planteamiento de un debate sobre la delimitación de contenidos y nuevas formas del fantástico. Falta un mes para que vuelvan a llenarse las butacas del Auditori, el Retiro, el Prado, Tramuntana y Escorxador. La 54ª edición vendrá acompañada de los aullidos del hombre lobo y otras criaturas de la noche, bestias interiores y el último cine surgido de las entrañas del fantástico.

Entre las últimas incorporaciones a la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya no podía faltar Titane, la Palma de Oro de Cannes 2021. Su directora, Julia Ducournau, visitó Sitges en 2016 con Crudo, film que fue reconocido con tres premios del certamen. Su nueva y explosiva propuesta habla del reencuentro de un padre con su hijo desaparecido diez años atrás, después de una serie de crímenes inexplicados. Está protagonizada por Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh y Bertrand Bonello.

El noruego Tommy Wirkola, autor de las películas de Zombis nazis, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Siete Hermanas, vuelve a Sitges con The Trip. Una comedia negra sobre Lars y Lisa (Noomi Rapace y Aksel Hennie), un matrimonio en crisis que decide escapar un fin de semana a una cabaña en el bosque y buscar una oportunidad para empezar de cero. Tan pronto como el otro esté muerto.

En el terreno de las series, La sangre helada, una producción de la BBC que se podrá ver en Movistar+ en octubre, estrenará su primer episodio en Sitges. Interpretada por Colin Farrell y Jack O’Connell, es la adaptación de una novela del siglo XIX sobre un médico en crisis que se embarca en un ballenero donde coincidirá con un psycho-killer.

 

Sitges 2021: programación por secciones

Sección Oficial Fantàstic

El potente y extenso eje central del Festival presentará diferentes bifurcaciones temáticas y focos de expresión del género. Así, habrá nuevas formas y mitologías derivadas de lo popular y de raíz folk (In the Earth, The Medium, Luzifer, Y todos arderán) o visiones de lo maternal como pesadilla (Son, Lamb, El páramo) mientras la invocación del pasado o de lo cotidiano provocará la descomposición del círculo familiar o íntimo (Violation, She Will, Inexorable, Coming Home in the Dark, Silent Night, Nitram, L a abuela, Tres, Visitante) hasta abstraer nuestra propia realidad bajo el signo o significado de la pandemia referida en directo o como alegoría (We Need to Do Something, The Feast). Por otro lado, en el recorrido de esta Sección Oficial se encontrarán variaciones sobre temáticas clásicas (la maldad infantil en The Innocents, la casa maldita en The Deep House, el angst adolescente en Seance, el canibalismo en Barbeque, la licantropía en Eight for Silver, el slasher mítico en Halloween Kills o el giallo en Veneciafrenia).

También el fantástico optará por la representación casi vanguardista (los mundos oníricos de Mona Lisa and the Blood Moon, The Blazing World, Mad God, Prisoners of the Ghostland o After Blue) incluso basándose en el lenguaje de una animación que sirve al futuro (Belle) como interpreta en clave contemporánea los horrores del pasado (Where is Anna Frank?) o utilizando los lenguajes de la representación contemporáneos como invocadores del horror (Censor, Demonic). Y no faltará la reflexión en clave de fantástico militante y fascinante sobre un pasado revisitado desde el imaginario (Freaks Out, Last Night in Soho), o del futuro desde la distopía creativa (Tides) o realista (Limbo).

 

Noves Visions / Sitges Documenta

La programación de Noves Visions se dirige hacia una reflexión sobre las nuevas narrativas y lenguajes del género desde un minimalismo militante (Beyond the Infinite Two Minutes, The Scary of Sixty-First, El apego) a un barroquismo en clave de distopía atemporal (Land of the Sons, 2551.01, Gaia) sin olvidar variaciones sobre mitos clásicos (sobre todo el vampirismo en Rose. A Love Story, Dead & Beautiful, Vampir, o la licantropía en Bloodthirsty). En todo ello, discursos de género marcados por lo social (Medusa), la pandemia (A nuvem rosa), el fanatismo religioso (Agnes) o cierta invocaci&oacut e;n del absurdo (Mayday, Strawberry Mansion), incluyendo la violencia o el horror sugerido (Sound of Violence, The Dawn).

Sitges Documenta pondrá de nuevo en cuestión la propia naturaleza de la no ficción y la relacionará con el fantástico desde la recensión académica y valorativa (The Found Footage Phenomenon, Pennywise: The Story of It, Django vs. Django, Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror), la invocación fantasmática del propio cine (The Taking) o su implantación en lo popular (Alien on Stage), además de utilizar claves propias de la ciencia ficción para analizar la realidad (A Glitch in the Matrix, Users).

 

Panorama Fantàstic / Midnight X-treme

Las dos secciones más propiamente fandom del Festival tendrán una representación amplia del fantástico, no solo de consumo sino también reflexivo con el presente (Barbarians, The Boy Behind the Door), invocando territorios genéricos desde perspectivas decididamente nuevas (Llanto maldito, Witch Hunt, Superhost, Caveat, Knocking, Hellbender) o más clásicas (Le Calendrier, The Power, Realidad virtual, Let The Wrong In, The Exorcism of God). La apuesta por un exceso con inteligencia (The Sadness, Hunter Hunter, Wyrmwood: Apocalypse) y también por la ciencia ficción (Broadcast Signal Intrusion, Warning). Propuestas decididamente pulp e indies desde un joven cine español (La pasajera, Jacinto) o una presencia importante del cine asiático (The Great Yokai War. Guardians, Last of the Wolves 2, Hand Rolled Cigarette, The Samejima Incident).

 

Anima’t

Una selección de largometrajes que invocan e innovan clásicos se añaden a la sección. Estarán presentes el espíritu del heavy metal o Ralph Bakshi en The Spine of the Night, la diversidad geográfica (Esluna: The Crown of Babylon, Bob Cuspe: Nós Nâo Gostamos de Gente, Welcome to Siegheilkirchen), la ciencia ficción más hard (Absolute Denial), sin olvidar la presencia esencial del anime (Pompo the Cinephile, Poupelle of Chimney Town, The Deer King) y la recuperación de una pieza japonesa concluida por fin, como la delirante Junk Head.

 

Sitges Classics / Seven Chances

En Sitges Classics, la retrospectiva “La bestia interior”, que ilustra el leitmotiv del Festival, contará con recuperaciones como la argentina Nazareno Cruz y el lobo o La bête, obra maestra de Borowzyck, así como clásicos del cine fantástico español tan dispares como El bosque del lobo, de Pedro Olea, o El retorno del hombre lobo, de Jacinto Molina, incluyendo clásicos como The Howling, de Joe Dante, y la decisiva An American Werewolf in London, de John Landis.

También se podrá ver el necesario rescate de una de las grandes obras maestras del cine español, El extraño viaje, aportación de Sitges al centenario de Fernando Fernán Gómez, un hombre de cine total del cual todavía tiene que descubrirse su vocación imaginaria. Y no podía faltar el homenaje al cuarto de siglo de El día de la bestia, en una copia restaurada en 4K.

La reivindicación del cine de género producido en Catalunya estará dentro de “Catalunya Imaginaria”, con la proyección de la magistral La dama del alba, de Rovira Beleta, y la enigmática La banyera, de Jesús Garay.

Seven Chances recuperará clásicos como On the Silver Globe, la majestuosa epopeya de ciencia ficción de Zulawski, o Multiple Maniacs, del siempre estimulante John Waters, mientras rescatará obras casi perdidas como El aullido del diablo, de Paul Naschy, The Amusement Park de George A. Romero o A Praga de Mojica Marinos, sin olvidar un homenaje al recientemente desaparecido actor japonés Sonny Chiba con la extraña y desconcertante Wolf Guy.

 

Brigadoon

La sección celebra su 35º aniversario y programa varios estrenos, como las catalanas Volpina, de Pere Koniec, sobre un verano de desamor y brujería, y El hijo del hombre perseguido por un OVNI, de Juan Carlos Olaria, secuela del film homónimo y dirigido por él mismo en 1976. El film de terror y sectas satánicas Bienvenidos al infierno, de la cineasta argentina Jimena Monteoliva, también se podrá ver en Brigadoon.

En el apartado documental, se añaden El sonido del terror, de Luis Esquinas Chanes, un estudio centrado en el trabajo del sonido en el cine fantástico; Blood in the Streets: The Quinqui Film Phenomenon, de Kier-La Janisse y Don Adams, una visión internacional del cine quinqui, y Las confisiones de un hombre lobo, de Ivan Cardoso, premiere mundial del docu-entrevista a Paul Naschy grabada en Brasil en 2005.

Formarán parte de la retrospectiva “La bestia interior” los films Romasanta, la caza de la bestia (Paco Plaza, 2004) y La bestia y la espada mágica (Jacinto Molina, 1983).

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cat

SITGES 2021: El nuevo Showrunners LAB de Sitges Pitchbox confirma a Nick Antosca y Teresa Fernández-Valdés como mentores

 

DÓNDE: SITGES 

FECHAS: DEL 7 AL 17 DE  OCTUBRE 2021

ACTIVIDADES:

El nuevo Showrunners LAB de Sitges Pitchbox confirma a Nick Antosca y Teresa Fernández-Valdés como mentores

El deadline para presentar proyectos se extiende hasta el martes 7 de septiembre

Por séptimo año consecutivo, la plataforma Filmarket Hub y el Festival de Sitges se unen para organizar Sitges Pitchbox, su evento internacional de pitching enfocado a largometrajes y series de terror, ciencia ficción o fantástico en desarrollo.

Como principal novedad, esta edición estará complementada con el Showrunners LAB, un seminario de introducción y asesoramiento sobre la figura del showrunner, una pieza clave en las producciones de series, mediante la presentación y análisis de tres modelos: Estados Unidos, Países Escandinavos y España.

La iniciativa, que cuenta con el apoyo y la coorganización de Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, invitará a los responsables de las cinco series europeas seleccionadas en Sitges Online Pitchbox 2021 a participar. El laboratorio ya cuenta con la colaboración confirmada de Nick Antosca (Estados Unidos) y Teresa Fernández-Valdés (España) como mentores.

Antosca es guionista, productor y escritor. Es el creador de la popular serie fantástica Channel Zero (HBO) y ha escrito episodios para Hannibal, Believe y The Act. Actualmente está a punto de estrenar el largometraje Antlers, producido por Guillermo del Toro y basado en una historia corta del propio Antosca, que ha coescrito el guion.

Fernández-Valdés es cofundadora de la productora Bambú Producciones. Junto a Ramón Campos han logrado situarse de forma destacada en el panorama de ficción y han producido diferentes series que han alcanzado un éxito nacional e internacional, entre ellas Velvet, Fariña y Las Chicas del Cable, primera serie producida para Netflix en España. Actualmente, Bambú Producciones se encuentra inmersa en la producción de Un asunto privado, la primera serie de la productora para Amazon Prime Video protagonizada por Jean Reno y Aura Garrido, y Now And Then, la primera serie de Apple TV en España.

Los mentores del programa ofrecerán una asesoría one-to-one a los cinco proyectos y llevarán a cabo una masterclass exponiendo las características principales de su modelo, así como un study-case en base a su trayectoria.

La convocatoria de proyectos de Sitges Online Pitchbox 2021 ha sido extendida hasta el próximo 7 de septiembre.

Más información sobre Sitges Online Pitchbox 2021 y el Showrunners LAB:

https://www.filmarkethub.com/calls/sitges-pitchbox-21

SITGES 2021: 

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cat

SITGES 2021: EL FANTÁSTICO ESPAÑOL MÁS RECIENTE DESEMBARCA EN SITGES 2021

  

DÓNDE: SITGES Y ONLINE

FECHAS: DEL 7 AL 17 DE  OCTUBRE 2021

ACTIVIDADES:

El fantástico español más reciente desembarca en Sitges 2021

‘El páramo’, de David Casademunt, e ‘Y todos arderán’, de David Hebrero, se añaden a la programación

Las últimas producciones españolas de cine fantástico tendrán su cita en la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Títulos de directores consolidados como Álex de la Iglesia con Veneciafrenia o Paco Plaza con La abuela, se presentarán en Sitges junto a otras obras representativas del panorama fantástico nacional más reciente.

El debut del catalán David Casademunt, El páramo, tendrá su estreno mundial en Sitges, en Sección Oficial Fantàstic en Competición. La película, protagonizada por Inma Cuesta y Roberto Álamo, narra la tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad y que se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen. También se incorpora, en sesión especial, la épica de terror Y todos arderán, segundo largometraje de David Hebrero. Una epopeya sobre la búsqueda de venganza de una madre contra el pueblo que le hizo perder a su hijo, con Macarena Gómez, Rodolfo Sancho, Ana Milán y Rubén Ochandiano. 

Estos dos títulos se suman a otros films españoles ya anunciados en Sección Oficial Fantàstic en Competición: la inquietante cinta de ciencia ficción Tres, del premiado Juanjo Giménez, con Marta Nieto y Miki Esparbé, y el estreno mundial de Visitante, ópera prima de Alberto Evangelio, con Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera, sobre una crisis matrimonial que se convierte en un thriller fantástico de realidades paralelas.

En las sesiones especiales incluidas en la Sección Oficial Fantàstic se podrán disfrutar tres propuestas muy esperadas. El estreno mundial de Veneciafrenia, de Álex de la Iglesia, con su impactante mezcla de slasher y giallo; el ansiado retorno de Paco Plaza con La abuela, una pesadilla con guion de Carlos Vermut, y la premiere de los cuatro relatos de Historias para no dormir, el regreso de la mítica serie creada por Chicho Ibáñez Serrador cincuenta años atrás, que reúne a las mejores figuras del fantástico español actual como Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz, junto a un reparto de lujo.

El fantástico español estará presente en buena parte de las secciones del Festival. En Panorama Fantàstic se podrán ver dos estrenos mundiales. La cinta de terror gallega Jacinto, de Javi Camino, sobre un niño encerrado en el cuerpo de un adulto, y la terrorífica road-movie en furgoneta La pasajera, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González.

Recuperación de clásicos

Además de la última cosecha de cine fantástico español, la proyección de clásicos ocupará un lugar destacado en Sitges 2021. Dentro de la retrospectiva dedicada a los hombres lobo, “La bestia interior”, se verán El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), y El retorno del hombre lobo (Paul Naschy, 1981), dos films imprescindibles en la historia de nuestro cine. Naschy será recordado por partida doble, ya que la sección Seven Chances programará El aullido del diablo, obra de 1987 dirigida por el director y actor madrileño.

Por su parte, Sitges Classics recuperará otras dos cintas españolas. El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez, una obra de culto escrita a partir de un argumento de Luis García Berlanga, y la copia remasterizada en 4K de El día de la bestia, de Álex de la Iglesia.

En colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se proyectarán dos producciones catalanas que se engloban en la retrospectiva “Catalunya Imaginària”. Se trata de La banyera (Jesús Garay, 1989), en la que un hombre que sufre amnesia intenta localizar a un testigo del asesinato de su amante, y La dama del alba (Francesc Rovira Beleta, 1966), una cinta fantasmagórica sobre una misteriosa desaparición.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cat

SITGES 2021: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

 

DÓNDE: SITGES Y ONLINE

FECHAS: DEL 7 AL 17 DE  OCTUBRE 2021

ACTIVIDADES:

SITGES 2021: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

'MONA LISA AND THE BLOOD MOON', DE ANA LILY AMIRPOUR, INAUGURARÁ SITGES 2021

El Festival presentará la premiere mundial de ‘Veneciafrenia’, de Álex de la Iglesia, una mezcla salvaje de giallo y slasher rodada en la monumental ciudad italiana

Las puertas de Sitges 2021 se abrirán el próximo 7 de octubre y, por primera vez en su historia, será un film dirigido por una mujer el que dará el pistoletazo de salida. Ana Lily Amirpour, que visitó el Festival en 2014 con Una chica vuelve en casa sola de noche y en 2016 con The Bad Batch, presentará Mona Lisa and the Blood Moon, su nueva película protagonizada por Jeon Jong-seo en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales.

La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. Títulos como Lamb, cinta islandesa de folk-horror del cineasta Valdimar Jóhannsson y protagonizada por Noomi Rapace, hablan del brillante momento que vive el cine nórdico en el terreno del fantástico, y fue una de las películas más comentadas en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Alexandre Bustillo y Julien Maury (Al interior, Kandisha), habituales del Festival, vuelven con The Deep House, una propuesta de terror sobrenatural bajo el agua. La última entrega de la saga Halloween no faltará a la cita: Halloween Kills, de David Gordon Green, con una incombustible Jamie Lee Curtis, se verá en Sitges 2021. Michael Myers y Laurie Strode se volverán a encontrar en la duodécima secuela de una franquicia imprescindible y muy querida por los fans.

El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de Veneciafrenia, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza- la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas.

Junto con la película de Álex de la Iglesia habrá otros títulos representativos de la cosecha de género español de este año, como la premiere mundial de Visitante, debut de Alberto Evangelio, proyecto secundado desde el Producers meets Producers del PAC y en la cual ha participado la productora catalana Life & Pictures. Una inquietante historia de personajes perdidos en dimensiones paralelas que protagonizan Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera.

Dos representantes del fantástico español más festivo y referencial estarán en Sitges 2021 con las premieres mundiales de La pasajera, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, road movie con invitado alienígena no deseado a bordo, y Jacinto, producción gallega dirigida por Javi Camino, un terror rural que el propio realizador define como un cruce entre La matanza de Texas y Forrest Gump. Completará el panorama nacional Tres, la esperada película de Juanjo Giménez, ganador de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje en 2017 por Time Code y que llegó a ser nominado al Oscar de la categoría. Producida por Frida Films e interpretada por Marta Nieto y Miki Esparbé, narra la inquietante odisea de una diseñadora de sonido cuyo cerebro procesa el sonido más tarde que las imágenes.

El cine de animación contará con tres tótems mundiales, el israelí Ari Folman (Vals con Bashir, El congreso), el japonés Mamoru Hosoda (El niño y la bestia, Mirai, mi hermana pequeña), y el norteamericano Phil Tippett presentarán Where is Anne Frank, Belle y Mad God, respectivamente. La primera sigue los pasos de Kitty, la amiga imaginaria a quien Anne Frank dedicó su diario, mientras que Belle explica la historia de Suzu, una joven de 17 años que, después de perder su madre, se traslada a vivir con su padre. En el caso del film de Tippett -maestro de los efectos especiales con dos Premios Oscar por El retorno del Jedi y Parque Jurásico- se trata de una pesadilla en stop-motion que ha tardado treinta años en completarse.

Más grandes nombres. El cine asiático desembarcará en Sitges con toda su fuerza. El cineasta chino Zhang Yimou presentará Cliff Walkers, un elegante thriller de espionaje ambientado a Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930. Takashi Miike, imprescindible en el Festival, vuelve al universo Yokai con The Great Yokai War: Guardians, donde Kei Watanabe, un estudiante que ha heredado la sangre de un legendario cazador de yokai, estará destinado a salvar el mundo de la destrucción. El film japonés The Deer King, de Ando Masahi (director de animación de El viaje de Chihiro y Your Name) y Masayuki Miyaji también se añade a la programación. Un drama fantástico de supervivencia y pandemias basado en las novelas de Nahoko Uehashi. Y también se verá la cinta tailandesa The Medium, de Banjong Pisanthanakun, que resigue la historia de la herencia de un chamán.

Otros títulos destacados de esta edición de Sitges serán sin duda Demonic, en la cual Neill Blomkamp, director de emblemáticas epopeyas de ciencia ficción como District 9 o Elysium, apuesta por el terror sobrenatural, donde los límites de la realidad se distorsionan hasta confundirse y las nuevas tecnologías invocarán demonios reales a partir de un conflicto madre-hija. No uno, sino dos films de Edgar Wright se podrán disfrutar en el Festival. Última noche en el Soho, el thriller de viajes en el tiempo que protagonizan Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie, y el documental The Sparks Brothers, una pieza devota de este dúo musical surgido en Los Angeles en la década de los 70.

El galardonado en Sitges 2016 Gabriele Mainetti (Lo llamaban Jeeg Robot) presentará Freaks Out, película de criaturas extraordinarias ambientada en un circo de la Italia de la II Guerra Mundial y que tendrá en Sitges su premiere internacional después de participar en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Por su parte, Simon Barret, guionista de las célebres Tú eres el siguiente o The Guest, ambas de Adam Wingard, presentará Seance, un homenaje personal al slasher protagonizado por Suki Waterhouse. Y el belga Fabrice du Welz, de quien en otras ediciones del Festival se han podido ver títulos como Adoration o Alleluia, volverá con Inexorable, con Benoit Poelvoorde y una inquietante ama de llaves.

Las óperas primas tendrán un papel destacado en Sitges 2021, y especialmente las dirigidas por mujeres. A los nombres ya anunciados de Prano Bailey-Bond (Censor) o Carlson Young (The Blazing World), se suma la artista y cineasta británica Charlotte Colbert, que debuta con el thriller psicológico She Will -con banda sonora de Clint Mansell- sobre una mujer que, después de una cirugía, se retira a la Escocia rural y abre interrogantes sobre su existencia. La también británica Camille Griffin presentará Silent Night, una película que no es lo que parece y que presenta un espectacular reparto con Keira Knightley, Annabelle Wallis, Matthew Goode y Lily-Rose Deep.

El leit-motiv de Sitges 2021, el hombre lobo y la bestia interior, tendrá una presencia constante en el Festival más allá de la retrospectiva ya anunciada y que ofrecerá títulos emblemáticos de la temática como The Wolf Man, la clásica película de Universal dirigida por George Waggner e intepretada por Lon Chaney Jr.; The Howling, de Joe Dante, o la copia restaurada en 4K de An American Werewolf in London. También rarezas y variaciones sobre el tema como Nazareno Cruz y el lobo, de Leonardo Favio; La bête, una versión erótica del mito dirigida por Walerian Borowzyck, así como las recuperaciones de clásicos del cine fantástico español como El retorno del hombre lobo, de Jacinto Molina, o El bosque del lobo, de Pedro Olea. Entre las propuestas recientes que giran alrededor de esta temática, el certamen ha seleccionado el film de terror Eight for Silver, de Sean Ellis, ambientado en un pequeño pueblo remoto a finales del siglo XIX, en el cual se investiga el ataque de un animal salvaje. En tono de comedia, Werewolves Within, de Josh Ruben, adapta el videojuego homónimo en una alocada cinta llena de chistes y sustos que estará en Sitges antes de su estreno en Amazon Prime. Estos títulos se añaden a la anunciada Bloodthirsty, la innovadora cinta de mujer-lobo de Amelia Moses.

 

Brigadoon

La sección Brigadoon, que engloba propuestas alternativas, presenta un avance de su programación. Brujas, maldiciones y cultos demoníacos están presentes en Two Witches, de Pierre Tsigaridis, sobre una herencia maldita, o Hellblazers, de Justin Lee, con una secta satánica de finales de los años 80. Por su parte, Las noches son de los monstruos, del argentino Sebastian Perillo, presenta una adolescente que sufre bullying y que conocerá a una perra misteriosa, y la española El último tren al Rock’n Roll, de Ignacio Malagón, inquieta con la desaparición del cantante y el técnico de sonido de un grupo de música.

Brigadoon presentará una amplia selección de documentales, muchos de ellos realizados por directoras. Destacan Fulci Talks - Uncut Conversation with Lucio Fulci, de Antonietta De Lillo, un paseo por el cine del "Gorefather" Lucio Fulci, un director que pasó de las comedias a los thrillers y de los spaghetti western al cine de terror. También sobre el cine italiano, Per Horror Intendo…, de Paola Settimini, analiza el glorioso cine de terror italiano de los años 60 a los 90, con entrevistas inéditas a Dario Argento, Cristiana Astori, Pupi Avati, Luigi Cozzi, Claudio Simonetti o Lamberto Bava, entre otros.

Manuel Pérez Clemente es uno de los más importantes ilustradores españoles, que con su arte ha traspasado fronteras y ha conseguido ser reconocido a nivel mundial. Sanjulian, el poder de la illustración, de David García Sariñena, recorre la vida y obra de este espectacular artista, explicada por él mismo, y las ilustraciones que cautivaron al mismo George Lucas.

Fascism On a Thread: The Strange Story of Nazisploitation Cinema, de Naomi Holwill, se adentra en uno de los subgéneros más sórdidos en la historia del grindhouse, el nazisploitation. Durante los años 70, películas como Ilsa - El lobo de las SS, La bestia en calor, Tren especial para Hitler y La última orgía de Gestapo conmocionaron al público.

En el capítulo de homenajes, Brigadoon reconocerá la trayectoria de dos figuras recientemente desaparecidas. Por un lado, Giannetto de Rossi, mítico especialista en el campo de los efectos especiales y director ocasional, del cual se verá Killer Crocodile 2 (1990), y de la otra, el director británico Norman J. Warren, conocido por sus comedias sexuales y de terror, con la proyección de Inseminoid (1991).

 

Jurado Oficial Fantàstic

Sitges 2021 contará con un Jurado Oficial Fantàstic formado por cinco personalidades reconocidas que aportarán una mirada transversal a los films en competición.

Ali Abbasi. Director y guionista de cine iraní nacionalizado danés. Entre sus títulos principales están Border o Shelley.

Alaska. Cantante, compositora y actriz hispano-mexicana. Fundadora de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama, desde 1989 forma parte del grupo Fangoria.

Luna (María Lidón). Directora y actriz de cine y televisión. Entre los films que ha dirigido destacan Stranded: Náufragos o Yo, puta.

Joaquín Reyes. Actor, cómico e ilustrador. Ha participado en los programas de TV La hora chanante o Muchachada Nui, y en los films Spanish Movie y Promoción fantasma, entre otros.

Antonio Trashorras. Director, productor y guionista de cine y televisión. Ha dirigido los largometrajes El callejón y Anabel.

 

WomanInFan

Uno de los objetivos del programa WomanInFan, destinado a la visibilización de las mujeres creadoras dentro del fantástico, es sensibilizar el talento femenino hacia el género como un lenguaje más. En este sentido, se concederán tres becas para tres cineastas sin bagaje en el fantástico pero con una inicial trayectoria cinematográfica destacada. Gracias al apoyo de Vertix y de Dama Autor, las tres seleccionadas participarán en las actividades de industria del Festival, una mesa redonda sobre el papel de la mujer en la producción de cine fantástico y disfrutarán de un programa de mentoring.

Las tres jóvenes cineastas seleccionadas son:

Anna Moragriega. Productora. Graduada en producción por la ESCAC. Sus cortometrajes más destacados como productora son Ni oblit ni perdó (2019), dirigido por Jordi Boquet y ganador del premio a Mejor Cortometraje en los XIII Premios Gaudí; Tribu (2017), dirigido por Sergi Merchan y presente en más de 50 festivales internacionales y Petit (2017), dirigido por Asier Ramos y seleccionado, entre otros, al Camerimage Film Festival y presente dentro del mercado de cortos Short Film Corner del Festival de Cannes 2019.

Irene Moray. Fotógrafa y cineasta. En 2012 se traslada a Berlín y dirige su primer corto de ficción, Bad Lesbian. Después de cuatro años en Alemania, decide volver a su tierra natal donde rueda su último corto como guionista y directora, Suc de síndria, estrenado en Berlinale Shorts, nominado a los EFA Awards y merecedor de varios premios como el Gaudí a mejor cortometraje y el Goya al mejor corto de ficción. Su primer largometraje de ficción, Piel de foca, ha sido seleccionado en la Residencia de la Academia de Cine Español y en el TIFF Filmmaker Lab, donde ha sido premiada con el TIFF Filmmaker Lab Fellowship.

Laura Ferrés. Guionista, directora y productora. Graduada en dirección cinematográfica por la ESCAC. Su proyecto de final de carrera, A perro flaco, fue seleccionado en 40 festivales, como la SEMINCI y el Montreal World Film Festival. Su cortometraje Los desheredados se estrenó en el Festival de Cannes, alzándose con el premio a Mejor Cortometraje de la Semaine de la Critique de Cannes. Posteriormente fue proyectado en 80 festivales, nominado a los European Film Awards y galardonado en los Premios Goya y Gaudí.

 

Libro oficial 

La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual es una invitación a explorar las diferentes caras del tratamiento cinematográfico de la bestia que habita en el interior del ser humano. Por sus páginas desfilan hombres lobo, señores Hyde, mujeres gato y otros cruces de ser humano y bestia, en un recorrido que va de los textos fundacionales de la cultura grecolatina al cine contemporáneo y del Hollywood clásico al cine de autor de la Europa Oriental. Los temas y lugares que este libro visita ofrecen al lector la posibilidad de mirar de cara a estas bestias interiores, que no son más que encarnaciones de aquello que nos asusta de nosotros mismos.

Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, La bestia interior cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y de Lluís Rueda, Violeta Kovacsics, Marta Torres, Diego López y Mike Hostench. En los textos de estos autores el lector encontrará reflexiones de diversa naturaleza, en una polifonía de formatos y estilos que aporta nuevas miradas y nuevas ideas sobre un mito del cine fantástico que continúa disfrutando de gran vitalidad.

Esta publicación se añade a la ya anunciada Tres piezas para el asesino, que analiza la relación entre jazz, rock y electrónica con el cine criminal y de terror en la segunda mitad del siglo XX.

 

Acreditaciones de prensa e industria

El período de solicitud de las acreditaciones de prensa y profesionales se abrirá el próximo lunes, 9 de agosto, a través de la web del Festival. El plazo de presentación de solicitudes terminará el 20 de septiembre.

 

Apoyo a la 54ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), So de Tardor (vino oficial), Primavera Sound (partner destacado), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), La Vanguardia (diario oficial), Vilamòbil (vehículo oficial),TV3 (televisión oficial), Catalunya Ràdio (radio oficial) y Lavazza (café oficial).

El Festival confirma los acuerdos con la CCMA, CineAsia, Cinemas Verdi, China Madrid, Cineinforme, Cinemascomics, Aullidos, Coca-Cola European Partners Iberia, S.L.U, Dama Autor, DRoom, El Bandarra, Ediciones Minotauro, ESCAC, FNAC, Fotogramas, FX Animation, Grupo Main, Hong Kong Economic and Trade Office, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola Hoteleria, Japan Foundation, La Filmoteca de Catalunya, Movistar +, Nació Digital, Ocimag, Planet Horror, Reial Cercle Artístic, Renfe, Selecta Visión, SGAE y Fundació SGAE, The Original Cha-Chá,Tresc y Vertix.

Sitges 2021 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputació de Barcelona, Servei Públic d’Ocupació de Catalunya y el Fondo Social Europeo, y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cat