SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña presenta el cartel de la 59ª edición y el tráiler del documental WomanInFan
En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida de su 59ª edición, que pone en el centro el 50 aniversario de Carrie de Brian De Palma y ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez Serrador.
Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mónica García i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición -uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival-, así como un avance del documental WomanInFan, dirigido por Mónica García y Massagué.
Carrie, la gran protagonista del cartel de la 59ª edición
El cartel nos presenta una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.
De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente, que en la década de los años ochenta giró en torno a las prom nights, el bullying y los poderes psíquicos.
Películas como El tren del terror, de Roger Spottiswoode, o la saga Prom Night son ejemplos de cómo la película de Brian De Palma influyó en la representación de los rituales estudiantiles como espacios de tránsito hacia la edad adulta, donde el Mal y los elementos sobrenaturales se infiltran y alteran la apariencia de normalidad.
Las infancias malditas: la otra gran efeméride de la edición
Por otro lado, la edición contará también con un segundo leit motiv, con una gran confluencia temática con el primero: el Mal vinculado a la infancia, esencial en la cinta de Narciso Ibáñez Serrador¿Quién puede matar a un niño?
Al igual que con Carrie, se pretende analizar y hacer un recorrido en retrospectiva por los filmes que, antes y después de la cinta de Serrador —hito del género en España y en el mundo—, representaron la infancia bajo la influencia del Mal.
El Exorcista, de William Friedkin; La semilla del diablo, de Roman Polanski; El resplandor, de Stanley Kubrick; y La mala semilla, de Mervyn LeRoy, son algunos de los ejemplos más representativos de este leit motiv en la historia del cine de género.
Un año más de colaboración con CHINA parte de LLYC
Como no podía ser de otra manera, la creatividad surge de la colaboración con la agencia CHINA, que a principios de año se integró dentro de la marca LLYC.
Desde la agencia, explican: "El terror es más terror cuando se opone a lo inocente, a lo puro, a lo frágil. Esta edición, todos los que creamos el cine volvemos al instituto Bates, en el mismo lugar donde hace 50 años nuestras pupilas quedaron atrapadas para siempre en una de las imágenes más terroríficas e icónicas de la historia del género. Imágenes que inspiran otras imágenes, miradas que desafían otras miradas, sangre que se transforma en otro tipo de sangre, una con el brillo de la celebración y el glamur ingenuo de aquellas prom nights que llenaron nuestra adolescencia de una ilusión que se convierte en miedo, que se convierte en rabia, que se convierte en muerte y que, cinco décadas después, está más viva que nunca en Sitges gracias a la cámara delicada de Anne Roig, que se ha atrevido a meterse en la mente infinita de Stephen King buscando su vertiente más bella y delicada. Felicidades, Carrie."
Las mujeres en el cine de género: primer golpe de ojo en el documental WomanInFan
Tras la presentación del cartel, se ha mostrado un avance del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué y producido por el Festival de Sitges junto con la productora catalana visualsuspects.
El proyecto reúne las experiencias de una veintena de directoras, actrices, investigadoras y programadores de festivales, que retratan las dificultades que han afrontado tradicionalmente las mujeres dentro de la industria del cine de género fantástico. La producción lleva a cabo un recorrido generacional, gracias a intervenciones de cineastas consagradas como Mary Lambert, directora de Pet Samatary; la actriz Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street o la mítica Helga Liné, una de las musas del Fantaterror, entre otras.
El filme se estrenará fuera de competición dentro del marco de la 59ª edición del Festival.
Apoyo a la 59ª edición
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner energético), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio y 3CAT (televisión oficial y radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).
El Festival confirma los acuerdos con China Madrid, Cinesa, Embutidos Bundó, Dama Autores, FNAC, Fotogramas, Frit Ravich, Grupo Prisa, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola d'Hostaleria, Grupo Main, Ocimag, Real Círculo Artístico, Renfe, Sensacine, SGAE y Fundación SGAE, Transperfect Translations S.L., The Original Cha-Chá, Tresc y Vertix.
Sitges 2026 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Instituto Catalán de las Empresas Culturales del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, de los cinesCasino Prado de Sitges y Matadero – Centro Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, de la Diputación de Barcelona y del del Carné Joven – Departamento de Derechos Sociales e Inclusión.
EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO-FANT CIERRA SU 32ª EDICIÓN CON CERCA DE 10.700 ASISTENTES EN LAS ACTIVIDADES PROGRAMADAS
La 32ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, celebrada del 8 al 16 de mayo, ha cerrado sus puertas consolidando el excelente momento que atraviesa el certamen y reafirmando su papel como una de las grandes citas del cine fantástico tanto en Bilbao como en el ámbito estatal.
Esta edición ha estado marcada por un importante crecimiento de público. Cerca de 10.700 personashan participado en las diferentes actividades programadas, lo que supone un incremento cercano al 20% respecto al pasado año, un dato que confirma la conexión cada vez más sólida entre el festival y la ciudadanía bilbaína, así como el creciente interés por el cine fantástico y de terror en todas sus formas.
Esta respuesta del público se ha reflejado también en el alto nivel de ocupación de las salas de cine. Se ha registrado el lleno absoluto en la gala inaugural en el Teatro Campos, en la sesión de proyección de los diez cortometrajes seleccionados de la Sección Panorama FANT y en la proyección de “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría.
Asimismo, se ha rozado el lleno en la sesión de cortometrajes internacionales de la Sección Oficial y en la proyección de “Hokum”, de Damian McCarthy.
Durante estos días, FANT ha vuelto a convertir Bilbao en punto de encuentro para cineastas, intérpretes, profesionales de la industria y público. La edición de 2026 ha destacado por su diversidad y apertura en cuanto a propuestas cinematográficas, apostando por ampliar los límites tradicionales del género. La programación ha incluido desde terror psicológico y fantástico social hasta ciencia ficción, folk horror, thriller sobrenatural, animación, documental fantástico y propuestas híbridas.
Esta variedad de miradas, estilos y cinematografías ha sido uno de los aspectos más valorados tanto por el público como por la crítica especializada, consolidando la identidad de un festival que entiende el fantástico como un territorio amplio, contemporáneo y en constante transformación.
Uno de los grandes aciertos de esta edición ha sido la incorporación de la nueva sección “Fuera de Plano”, una iniciativa creada para dar visibilidad a profesionales fundamentales dentro de la creación cinematográfica que habitualmente quedan fuera del foco mediático. La excelente acogida de esta propuesta, tanto por parte del público como de las y los profesionales participantes, confirma el interés por aproximarse también a los procesos creativos y técnicos que hacen posible el cine fantástico.
FANT 2026 ha reforzado además su apuesta por la visibilidad de las mujeres creadoras, con una destacada presencia de directoras, guionistas y profesionales del audiovisual tanto en competición como en secciones paralelas y actividades especiales. Entre ellas destacan la vasca Bea Lema, ganadora del Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Vasco por “El Cuerpo de Cristo”; Laura Barquin, codirectora de “Azpian”; Laura Guerricaechevarría, directora de “El asombro”; o Ana Graciani, cuyo largometraje “La ventana abierta” ha obtenido el Premio del Público en la Sección Oficial. Su participación, junto a la de muchas otras creadoras, refleja el gran momento creativo que vive el fantástico realizado por mujeres.
En esta misma línea, propuestas como la exposición de Nerea Torrijos han contribuido a reivindicar el papel fundamental de numerosas profesionales del sector cuya labor resulta esencial en la creación cinematográfica. La muestra, instalada en el Centro Municipal de Abando y abierta hasta el próximo 29 de mayo, se ha convertido en uno de los espacios paralelos más visitados de esta edición. Desde su apertura el 4 de mayo ha registrado más de 3.100 visitas, ampliando la experiencia del festival más allá de las salas de cine y acercando al público al universo visual y artístico de una de las profesionales más reconocidas del audiovisual estatal.
Con esta 32ª edición, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT reafirma su compromiso con un cine fantástico abierto, plural y en constante evolución, consolidando a Bilbao como uno de los grandes puntos de encuentro del género.
PUFA (Pucela Fantástica) 2026 dedicará su edición a Chicho Ibáñez Serrador y reconocerá a Paco Plaza con el Premio de Honor
PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, dedicará su tercera edición a la figura del cineasta Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador, creador fundamental en la historia del fantástico en España y referente indiscutible para varias generaciones de cineastas. El festival le rendirá homenaje con la concesión de un Premio de Honor póstumo, que será recogido en Valladolid por su hijo, el también cineasta Alejandro Ibáñez Nauta.
La tercera edición de PUFA, que se celebrará del 4 al 11 de julio de 2026, toma como eje el legado de Ibáñez Serrador, cuya influencia sigue viva tanto en el cine como en la televisión. Coincidiendo con el 50 aniversario de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), el festival acogerá una proyección especial de la película, una de las obras clave del fantástico español, acompañada de nuevas actividades en torno a su figura que se anunciarán próximamente.
La trayectoria de “Chicho” Ibáñez Serrador resulta imprescindible para entender la evolución del fantástico en España. Director, guionista, productor y creador televisivo, desarrolló una carrera profundamente influyente tanto en cine como en televisión, donde revolucionó el lenguaje del medio desde su llegada a Televisión Española en los años sesenta. Fue responsable de formatos que marcaron a varias generaciones, como Historias para no dormir, pionera del terror televisivo, o Un, dos, tres… responda otra vez, uno de los programas más emblemáticos de la historia de la televisión en nuestro país.
En paralelo, firmó dos largometrajes —La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976)— que lo consagraron como uno de los grandes nombres del cine fantástico europeo. A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Televisión y el Goya de Honor, en reconocimiento a una obra que abrió camino a generaciones posteriores y dejó una huella decisiva en el imaginario audiovisual español.
El universo de “Chicho” inspira también el cartel oficial de esta edición, diseñado nuevamente por Miguel Martín, que incorpora un guiño visual a su imaginario: las siluetas de los niños protagonistas de la película ¿Quién puede matar a un niño? tras el marco de una puerta, evocando la atmósfera inquietante de Historias para no dormir. La imagen vuelve a establecer un diálogo entre el género fantástico y la ciudad al integrarse con un espacio emblemático de Valladolid como el Pasaje Gutiérrez.
Premio de Honor a Paco Plaza
En consonancia con este homenaje, PUFA reconocerá también la trayectoria del cineasta Paco Plaza, uno de los nombres esenciales del fantástico contemporáneo en España y heredero confeso del legado de Ibáñez Serrador. El director valenciano recibirá el Premio de Honor en la gala de inauguración del festival.
Autor de títulos como [•REC] (codirigida junto a Jaume Balagueró), Verónica (2017), La abuela (2021) o Hermana muerte (2023), Plaza ha construido una filmografía que dialoga directamente con las claves del terror clásico y moderno. Además de recoger el galardón, participará en un encuentro con el público en torno a La abuela, que se proyectará en Valladolid en una sesión especial abierta al público y que servirá como pistoletazo de salida de esta nueva edición.
La relación de Paco Plaza con el universo de Ibáñez Serrador no es solo referencial, sino también directa. El cineasta formó parte del proyecto Películas para no dormir, impulsado y coordinado por el propio “Chicho” en los años 2000 como actualización del espíritu de su mítica serie, dirigiendo Cuento de Navidad (2005), uno de los seis títulos que integraban la colección. Años después, Plaza regresó a ese imaginario como uno de los responsables de la nueva versión de Historias para no dormir producida en 2021, en la que firmó el episodio Freddy, reafirmando así un vínculo creativo que conecta de forma directa su obra con el legado del maestro.
Más de 600 propuestas de 53 países
PUFA pondrá fin el 30 de abril el plazo de recepción de propuestas para su tercera edición, tras el éxito de participación en años anteriores, en los que se superaron sucesivamente las cifras de inscripción internacional. Para esta edición, el festival ha recibido cerca de 400 cortometrajes y más de 200 largometrajes procedentes de 53 países, entre ellos España (237), Estados Unidos (62), Francia (25), Argentina (22) y Brasil (21). De esta forma, PUFA consolida su apuesta por un cine de género independiente, arriesgado y diverso.
Los codirectores del festival, Daniel Farriol y David Pérez, subrayan el buen momento que atraviesa el certamen en su tercera edición. “Estamos muy satisfechos con el crecimiento del festival a nivel internacional y con que las distribuidoras nos tengan en su radar y piensen en nosotros para presentar sus películas en España”, señala Farriol. Por su parte, Pérez destaca que “esta tercera edición es una prueba fehaciente de la afición por el cine fantástico y de terror que existe en Valladolid y en toda la Comunidad”, y añade que el festival “se consolida como un proyecto nacido hace apenas dos años gracias al apoyo del público y de las distribuidoras, que apuestan por presentar sus títulos en el marco de PUFA”.
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PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, ha desvelado los primeros títulos que formarán parte de la programación de su tercera edición. El avance incluye varias premieres españolas, nuevos trabajos de cineastas emergentes y una selección de películas que se mueven entre el horror psicológico, la ciencia ficción, el thriller y la comedia negra.
Entre los primeros títulos confirmados figuran cinco estrenos en España. Tres de ellos competirán en la Sección Oficial y los otros dos podrán verse en Aquelarres, el espacio dedicado a propuestas más libres, arriesgadas o difíciles de encajar dentro de las fórmulas convencionales del género.
La Sección Oficial contará con IAI, del japonés Zenzo Sakai, protagonizada por Rio Yamashita, Ann Ogawa y Makita Sports. La película, que ya ha pasado por festivales como Rotterdam o Fantaspoa, mezcla drama familiar y horror psicológico a partir de una extraña maldición que afecta a una familia marcada por la incomunicación.
También llegará a Valladolid Went Up the Hill, de Samuel Van Grinsven, coproducción entre Australia y Nueva Zelanda encabezada por Vicky Krieps, Dacre Montgomery y Sarah Peirse. La película parte de un relato de fantasmas para hablar del duelo, la pérdida y las relaciones familiares, siguiendo a un espíritu que utiliza los cuerpos de una viuda y de su hijo para seguir presente entre ellos. El filme ha podido verse en festivales como Toronto, Adelaide o Thessaloniki.
Completa esta primera tanda de anuncios Samakdo, del coreano Ki-Jun Chae, una película de terror ambientada en un pequeño pueblo relacionado con una antigua secta surgida durante la ocupación japonesa. La historia sigue a un equipo de periodistas de investigación que empieza a descubrir fenómenos cada vez más inquietantes. PUFA acogerá el estreno europeo de la película.
Junto a estas producciones internacionales, la Sección Oficial incorporará también Buffet Libre, nueva película de Zoe Berriatúa. Interpretada por Yan Huang, Carlos Wu, Jiaying Li, Antonio Dechent y Jack Taylor, la cinta combina humor negro, violencia y elementos fantásticos alrededor de una pareja propietaria de un restaurante en quiebra cuya relación termina desembocando en una espiral de asesinatos. La película ha pasado por certámenes especializados como FilmQuest, Mórbido, Fantaspoa o Another Hole in the Head.
‘Cuántica Rave’, de Paco Campano.
Sección Aquelarres
La sección Aquelarres incluirá este año Lenore, del estadounidense David Ward, un thriller psicológico con componentes de horror tecnológico centrado en un joven obsesionado con la desaparición de una influencer. La película llega a Valladolid después de ganar el Premio del Público en Fantaspoa y pasar por festivales como Fantasporto, Horror on Sea o Romford Horror Festival.
También formará parte de Aquelarres Yesterday Island, del australiano Sam Voutas, una comedia de ciencia ficción rodada en Tasmania en la que un hombre queda atrapado en una isla dentro de un bucle temporal. Protagonizada por Ivan Aristeguieta, Florence Noble y Francis Greenslade, la película ha sido reconocida en festivales como Sydney, Varsovia, Cleveland o el BIFF de Bruselas, donde obtuvo el Premio de la Crítica.
En el apartado nacional, Aquelarres acogerá además El ritual de Lily, de Manu Herrera, una producción independiente de horror sobrenatural protagonizada por Maggie García, Patricia Peñalver, Eve Ryan y Elena Gallardo. La película sigue a cuatro amigas que se reúnen en una casa aislada para realizar un ritual de brujería que acabará desatando una serie de sucesos inesperados. El filme ha podido verse en festivales especializados como Grimmfest, Panic Fest, Curtas, Feratum o Mórbido.
A ellas se suma Cuántica Rave, de Paco Campano, una inclasificable comedia musical de ciencia ficción protagonizada por Timy, África de la Cruz, Javier Botet, Antonio Dechent, Pablo Carbonell y Nuna Paredes. Con una puesta en escena desbordante y un marcado gusto por los efectos prácticos, la película se ha convertido en una de las propuestas más comentadas de su recorrido por festivales como Málaga o el Miami International Science Fiction Film Festival, donde logró cinco premios, incluido el de mejor película.
Premio #ConUnPack Distribución / Panic House
PUFA incorporará además este año un nuevo reconocimiento profesional gracias al acuerdo alcanzado con #ConUnPack Distribución. A través de su sello Panic House, la distribuidora concederá un premio de distribución a una de las películas de ficción programadas en el festival.
La iniciativa busca reforzar los vínculos entre el certamen y el sector profesional de la distribución cinematográfica, además de facilitar nuevas oportunidades de visibilidad y circulación para proyectos independientes y de género.
Fundada en 2016, #ConUnPack Distribución trabaja en el ámbito de la distribución y comercialización audiovisual especializada en cine independiente. Panic House es el sello desde el que canaliza sus propuestas vinculadas al fantástico, el terror y el cine de culto.
Sección Oficial de Cortometrajes
PUFA 2026 volverá a dedicar una parte importante de su programación al cortometraje. La Sección Oficial estará integrada este año por 27 trabajos procedentes de España, Francia, Estados Unidos, Australia, Finlandia, Argentina y Ecuador, que se proyectarán repartidos en cuatro sesiones. La selección reúne propuestas muy distintas entre sí, desde el terror más clásico hasta relatos de ciencia ficción, animación, fantasía oscura o piezas cercanas al surrealismo y al humor negro.
¿Qué comen los dragones?, de Álvaro León
Cenizas, mi amor, de Margo García y Pedro Tamames
Ecos del silencio, de Raquel Barrachina Molina
El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo
El revisor, de Jandro (Alejandro López García)
Época de plagas, de Gabriela Calvache
Hide, de Brenden Hubbard
High Iso, de Jérémie Veuthey
Historia de un chico triste, de Carlos Blázquez Rámila
Iurima: A Tale of Three Fishermen, de PV Lehtinen
La casa de la bruixa, de Toni O. Prats
La Traque, de Stephen Bigot
La última campanada, de Alberto Cano Leonardo, de Meka Ribera y Álvaro G. Company
Lo que te falta, de Sara Bermejo
Los murciélagos han abandonado el campanario, de Alfonso Bernal y Manuel Bernal
Mis olvidados, de Valentino D’Annunzio
Monstruo, de Nacho Monter y Yago Casariego
Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story, de Marino Darés
Seen with the Heart, de Berta Canivell
Snacktime, de Alphonse Ferrari
Tenéis que verlo, de Nacho Solana The Call, de Kiko Prada
La película de Damian McCarthy es terror puro, y este director sabe crear una atmósfera muy inquietante. Protagonizada por Adam Scott (Severance, pedazo de serie) y con la crítica especializada muy contenta con el resultado.
¿Qué dice la crítica? ✅ "McCarthy se acerca al precipicio de lo sombrío, pero, al final, recompensa con una historia mágica sobre la narración y la capacidad de curar. Y resulta que también da mucho miedo." Meagan Navarro: Bloody Disgusting
✅ "Sin duda, es muy buena, pero sobre todo cuando adopta sus cualidades de cuento de hadas sobre los oscuros rincones olvidados de los bosques donde los espíritus buscan llevarse a descuidados hijos de Dios" David Crow: Den of Geek
La tercera edición de PUFA, que se celebrará del 4 al 11 de julio de 2026, toma como eje el legado de Ibáñez Serrador, cuya influencia sigue viva tanto en el cine como en la televisión. Coincidiendo con el 50 aniversario de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), el festival acogerá una proyección especial de la película, una de las obras clave del fantástico español, acompañada de nuevas actividades en torno a su figura que se anunciarán próximamente.
En consonancia con este homenaje, PUFA reconocerá también la trayectoria del cineasta 
