TERRORÍFICAMENTE LYS:PROGRAMACIÓN DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE

 

Terroríficamente Lys prepara una nueva temporada de terror con clásicos, cine de género y alguna sorpresa Con el verano llegando a su fin, Terroríficamente Lys prepara su regreso con una nueva temporada dedicada, una vez más, al cine de terror y fantástico. La programación de septiembre y octubre ya empieza a tomar forma, con varios títulos previstos y alguna propuesta todavía pendiente de confirmación. La temporada arrancará con Ice Cream Man, dirigida por Eli Roth, una gamberra aproximación al terror que recupera buena parte del espíritu del cine de género más desquiciado y sangriento. Una elección que encaja perfectamente con la filosofía de Terroríficamente Lys y con su apuesta por reivindicar un cine de terror capaz de moverse entre el humor negro, el exceso y el espectáculo. Entre los títulos que podrían incorporarse próximamente a la programación se encuentran Resident Evil y La otra madre, aunque ambos permanecen todavía pendientes de confirmación. A ellos se suma una propuesta ya asegurada para los próximos meses: Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, que formará parte de una temporada que todavía podría incorporar alguna sorpresa más. Precisamente octubre podría esconder una de esas novedades que todavía no ha sido desvelada. Una propuesta que, por el momento, permanece bajo secreto y que promete añadir un nuevo aliciente a una programación que busca combinar diferentes épocas, estilos y aproximaciones al cine de terror. Esta nueva temporada llega además respaldada por la excelente acogida que está teniendo Terroríficamente Lys, una iniciativa que continúa creciendo gracias al apoyo de los aficionados al género y que mantiene como principal objetivo recuperar el espíritu de aquellas sesiones en las que el terror se disfrutaba colectivamente frente a una pantalla. Porque, más allá de los títulos concretos, la propuesta sigue siendo la misma: reivindicar el cine de terror en pantalla grande y convertir cada proyección en una celebración del género. Por un cine lleno de terror.

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2026 - Cines Lys Valencia - Terroríficamente Lys

SITGES 2026: El Festival de Sitges 2026 presenta nuevos títulos de la 59.ª edición en las secciones Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon, y anuncia el Premio Nosferatu a la actriz Bárbara Rey

 

El Festival de Sitges 2026 presenta nuevos títulos de la 59.ª edición en las secciones Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon, y anuncia el Premio Nosferatu a la actriz Bárbara Rey

Cada vez queda menos para inaugurar la 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y el Festival se prepara para revelar las películas de algunas de las secciones más esperadas por los fans. Además, anunciamos que la actriz Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica dentro del género fantástico español.

El Festival de Sitges continúa avanzando los contenidos de la 59.ª edición con una nueva selección de títulos que pone el foco en tres de sus secciones más aclamadas: Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon. Tres espacios con identidad propia, pero con un objetivo común: ampliar los límites del cine fantástico y explorar las diferentes formas que puede adoptar el género. Panorama, con vocación independiente, reúne una selección de propuestas que ofrece una visión amplia del género y de sus tendencias y sensibilidades actuales. Midnight X-treme es la selección del mejor cine de terror independiente y más extremo en su propuesta. Brigadoon, que esta edición celebra su 40.º aniversario en el Festival, continúa reivindicando el cine de culto y las propuestas más personales y arriesgadas del fantástico. Los nuevos títulos que formarán parte de estas secciones se convierten en una muestra de la diversidad de propuestas que, un año más, convertirán Sitges en un punto de encuentro para las diferentes formas de entender y vivir el cine.

Terror familiar en Panorama  Este año, Panorama presta especial atención a las nuevas voces y a aquellas películas capaces de recuperar los códigos clásicos del terror para llevarlos a terrenos contemporáneos. Buena parte de la sección está marcada por la familia, los vínculos más cercanos y los traumas que, lejos de quedar atrás, acaban convirtiéndose en el origen del miedo.   En este territorio se sitúa Posthumous, de Josh Tanner, que centra su relato en el terror dentro de las historias familiares, siguiendo la historia de una joven que regresa a su casa de la infancia y encuentra unas cintas que revelarán una información terrorífica sobre sus primeros años y la muerte de su madre. También desde la memoria familiar llega el debut en el largometraje de Vera Miao, Rock Springs, que combina drama familiar y terror sobrenatural con la historia de una familia que se muda después de una tragedia y descubre que el bosque que hay detrás de su casa esconde secretos terroríficos. Siguiendo en la línea familiar, Caleb Phillips indaga en Impostores en uno de los grandes temores de cualquier familia: la pérdida de un hijo. Aquí, sin embargo, el miedo va más allá y, cuando la madre descubre la forma de recuperarlo del secuestro, el padre comienza a sospechar que el niño que ha regresado no es realmente su hijo. Todavía centrados en esta temática, Only Child, de Bálint Szentgyörgyi, sigue a una pareja sin hijos que se va de vacaciones a una casa de campo en medio del bosque, donde se encuentran con una situación siniestra. Por otro lado, Andrea Corsini explora el lado más animal de la naturaleza humana en Ferine, cuando una rica coleccionista de arte con una vida aparentemente perfecta sufre una pérdida trágica que despierta en ella una naturaleza primitiva y violenta, haciendo que transforme su manera de entender el mundo y la familia.   El miedo a perder a los hijos y las consecuencias de este trauma aparecen también en La mala madre, ópera prima de Alicia Albares, que explora la maternidad desde una mirada oscura e inquietante, donde el miedo y la culpa se convierten en el motor de una historia en la que los límites entre la protección, la obsesión y la manipulación se van difuminando. Es precisamente esta mirada sobre las heridas del pasado la que conecta con la obra de Ji-ho Yeom, que hace navegar a la protagonista de The Eyes por una oscuridad difícil de evitar mientras intenta descubrir la verdad sobre la misteriosa muerte de su hermana gemela. Hablando de hermanos, The Heretiks, de Gregg Bishop, se adentra en el terror gótico con la historia de una adolescente que debe unirse a una bruja para salvar a su hermana de un aquelarre decidido a sacrificarla la noche de Halloween.   Dejando atrás las calabazas y las calaveras y viajando hasta la época de la nieve y las luces de colores, American Dollhouse, de John Valley, convierte la Navidad en una pesadilla, acompañando la historia de una mujer marcada por su trauma infantil que regresa a su ciudad natal en busca de un nuevo comienzo, pero cuyo sueño se verá truncado por su vecino psicótico. Finalmente, What Happened to Doris?, de Nick Simon, se adentra en el universo paranormal y relata la historia de una madre soltera que se enfrenta a entidades invisibles. Si estas historias exploran el miedo desde el ámbito doméstico, otras propuestas de Panorama trasladan a sus personajes a espacios todavía más claustrofóbicos, donde escapar se convierte en una cuestión de supervivencia. Kevin Hamedani suma una nueva propuesta de terror con The Saviors, una película que relata la vida de una pareja que alquila su garaje a unos misteriosos inquilinos, desencadenando una red de peligro y paranoia que afectará al mundo entero. En Forbidden Fruits, Meredith Alloway combina terror y comedia en una historia de brujería contemporánea. En el sótano de la tienda donde trabajan, un grupo de chicas forma un culto secreto de brujas, hasta que una nueva incorporación que cuestiona su peculiar hermandad hace aflorar una oscuridad que las enfrentará entre ellas. Por otro lado, Abandoned, de Joby Stephens, se convierte en una propuesta de found footage en la que dos exploradores, en busca de un vídeo viral, acaban en una instalación abandonada marcada por siniestros experimentos.

Mohamed Chabane y Théo Jourdain también se adentran en el espíritu de supervivencia en No Way Down, con una historia de cuatro amigos que transcurre en un edificio abandonado donde cada piso esconde un terror diferente mientras intentan escapar. Continuando con las historias de amigos, Tyler Savage relata en Oddities la historia de dos amigos autodestructivos que, cuando huyen de la ciudad después de matar accidentalmente a su camello, se detienen en una tienda de carretera donde descubren poco a poco que la mujer que la regenta es mucho menos inofensiva de lo que parece.   El aislamiento es también el punto de partida de Breeder, donde Alex Goyette sitúa la historia en un rancho perdido en el que una criadora de caniches atrae a un estudiante con la promesa de financiar su proyecto, pero esta visita aparentemente inocente abrirá la puerta a una situación cada vez más perturbadora. Por otra parte, Bloody Tennis, de Nikias Chryssos, lleva el terror y la violencia hasta una elitista academia de tenis escondida en el sur de Europa, donde además de la competición, la protagonista también tendrá que enfrentarse a las cada vez más siniestras corrientes de la escuela.   Llevando el terror y los miedos al exterior, Salmokji: Whispering Water, de Sang-min Lee, relata la terrorífica aventura de un equipo de rodaje que regresa a un embalse para actualizar las imágenes de una figura no identificada y se encuentra con algo entre las oscuras y profundas aguas. Continuando con el agua como fuente principal del terror, Wash Away, de Takuya Miyahara, sigue la historia de una pareja que viaja a un remoto complejo turístico a la orilla de un lago, donde una misteriosa creencia sobre el poder purificador del agua acabará convirtiendo su estancia en una pesadilla. Con una temática centrada en animales salvajes y supervivencia, Hungry, de James Nunn, relata la historia de unos turistas perdidos por los humedales de Luisiana que tienen que luchar contra un hipopótamo desbocado.   La naturaleza también se convierte en una fuerza amenazante en Pacífico, donde Gonzalo Gutiérrez nos hace viajar a una isla remota para acompañar a un grupo de jóvenes que se encuentran perdidos y tendrán que luchar para sobrevivir a una presencia maligna oculta a la humanidad durante siglos. En otro tipo de entorno natural, Split Rock, de Ryan Glover, se adentra en el trabajo de unos geólogos que, mientras estudian una extraña anomalía del paisaje, se ven atrapados por una siniestra fuerza de destrucción. Y en Ithaqua, Casey Walker decide trasladar el terror a un pequeño pueblo de Canadá durante la época de la decadencia del comercio de pieles, donde un mercenario intenta unir a todos los supervivientes asediados por una fuerza oscura que provoca en sus víctimas un hambre insaciable.   Más allá de la supervivencia, Panorama también reserva espacio para cuestionar qué es real y qué forma parte de la ficción. Spider One juega con la frontera entre la ficción y la realidad en Big Baby, un filme donde un guionista de terror que parece haberse quedado sin ideas encuentra la inspiración en un sueño terrorífico sobre un asesino, pero a medida que avanza con la historia, la distancia entre el guion y su propia vida empieza a desaparecer. Codirigida por Brea Grant y Ed Dougherty con Chelsea Stardust, Grind apuesta por el horror antológico y conecta cuatro historias que comparten un mismo universo de comedia y sangre donde se critica la economía colaborativa, la cultura del esfuerzo y los excesos del capitalismo moderno. Desde Indonesia, Sleep No More, de Edwin, una coproducción asiática que mezcla horror, fantasía y crítica social, transformando la explotación laboral en la fuente del terror.   El componente fantástico toma el relevo con The Fox, de Dario Russo, un cuento que mezcla la oscuridad y el humor, donde un cazador se encuentra con un zorro capaz de hablar que le propone convertir a su pareja en la mujer perfecta y, de paso, tomar el control del mundo natural. En el último capítulo de la cuatrilogía de Larry Fessenden, Trauma or, Monsters All, se cierra el círculo del universo de monstruos construido por el cineasta a lo largo de sus últimas películas.   Además de este extenso repertorio, Panorama incluirá dos sesiones especiales. Por un lado, en homenaje a Takashi Shimizu, Village of Eight Gravestones, que sigue la historia de un joven con un pasado familiar oscuro que llega al pueblo de su madre difunta mientras una ola de asesinatos asedia a la comunidad. Por otro lado, The Tale of the Crimson Oni, de Hidenori Inoue, relata la historia de una familia separada que se reencuentra en una tierra oculta habitada por los oni, donde secretos sobre el pasado y su linaje obligarán a sus miembros a elegir entre el amor y el sacrificio.

Midnight X-treme se llena de criaturas    La sección Midnight X-treme vuelve a reunir una selección de filmes fantásticos y de terror sin filtros, con el objetivo de llevar al espectador a los límites más salvajes y transgresores del género. Esta vez, las criaturas monstruosas tienen una presencia destacada en la sección. Directamente desde Japón llega Higuma! The Killer Bear, de Eisuke Naito, que recupera la figura del animal asesino para convertir el terror en un oso gigante dispuesto a sembrar el caos. Continuando en la línea salvaje, Gator Face, de Padraig Reynolds, convierte el terror animal en forma de un asesino con una máscara de caimán que lidera una terrorífica secta. Por otra parte, Hotspring Shark Attack: Great Kyushu Showdown, de Morito Inoue, combina monstruos, acción y humor desmesurado en una nueva batalla acuática ambientada en una isla de Japón.   La presencia de las criaturas no termina y Anthony Cousins lo refleja en Frogman Returns con un monstruo anfibio, mientras que Jonathan King recupera uno de los grandes clásicos del terror animal en Black Sheeps, una historia en la que unas ovejas genéticamente modificadas se convierten en una peligrosa amenaza.   Mum, I’m Alien Pregnant, de Thunderlips, lleva la ciencia ficción y el terror a la historia de una joven millennial que se queda embarazada de un extraterrestre, mientras que FLAPJAX, de Rocko Zevenbergen, apuesta por la excentricidad y el humor al relatar la historia del gerente de un restaurante de comida rápida que recibe el encargo de relanzar un producto inactivo durante mucho tiempo. Sin dejar de lado a las criaturas, Insectasy, de Angus Silver, explora los límites del terror corporal a partir del universo de los insectos, mientras que David Gordon relata en Astrolatry la historia de un hombre tan obsesionado con una modelo que esto lo lleva a delirios violentos, culminando en un accidente que crea una criatura asesina.   El terror más contemporáneo encuentra su lugar en Corporate Retreat, de Aaron Fisher, donde un encuentro empresarial aparentemente inofensivo se convierte en una sangrienta lucha por la supervivencia. Nick Kozakis, en Kick On, sumerge a un grupo de adolescentes en el escondite del hijo de un mafioso donde se encuentran rodeados de drogas y paranoia.   Desde el continente asiático llegan algunas de las propuestas más particulares de la sección. Get Undressed, de Seji Chiba, sigue la historia de un grupo de antiguas amigas que se reencuentran en un campamento asediado por espíritus de un viejo lugar de ejecuciones. The Tao Exorcist, de Chiou Hau-jou, se adentra en la historia de un joven exorcista con la capacidad de percibir espíritus que descubre que una fuerza vengativa parece asediar tanto a su familia como a la de una compañera de clase. También desde Japón, Kung Fu Deadly, de Fergal Costello, lleva la lucha y la violencia hacia un terreno de fantasía y acción desenfrenada.   El cine sobrenatural toma diversas formas en The Demon Among Us, de Claudio Fragasso, un filme que relata la historia de dos sacerdotes que llegan a un convento para investigar una serie de muertes misteriosas y descubren un terrible secreto relacionado con la hija oculta de la madre superiora, una joven con poderes sobrenaturales. La propuesta canadiense de UNholy Night, de Michael Gabriele, juega con el imaginario demoníaco y la Navidad, relatando la pesadilla de un chico a quien se le aparece su abuela muerta la noche de Navidad e inicia una matanza sangrienta.   Continuando con las festividades, Hallowarrior, de Ben Sottak, sigue la vida de una superviviente postapocalíptica obsesionada con Halloween que cree ser la única persona viva hasta que una banda de saqueadores aparece en su puerta. I Love Paris, de Nicky Murphy, sigue la vida de una cantante parisina que, tras convertirse en vampira, persigue la fama a costa de su alma. Finalmente, Daniel Goldhaber recupera y reinterpreta un título emblemático con Faces of Death, convirtiéndola en la historia de una moderadora de una plataforma de vídeos que descubre un grupo que recrea asesinatos de una antigua película.

Brigadoon celebra su 40º aniversario y otorga el Premio Nosferatu a Bárbara Rey   La sección Brigadoon celebra este año su 40º aniversario en el Festival, cuatro décadas reivindicando el cine fantástico y de terror. Desde sus inicios en el año 1986, se ha consolidado como un espacio de descubrimiento, recuperación y reivindicación de títulos y autores fundamentales del género, así como de obras que han transitado por su margen y que merecen ser recuperadas para los nuevos espectadores.   En el marco de esta efeméride, Brigadoon otorgará el Premio Nosferatu a la actriz española Bárbara Rey. Con una larga trayectoria que incluye diversas apariciones en el terror estatal, Rey se consolida como una de las figuras más populares del cine y la televisión del país, y este premio conmemora su vínculo con el género, representado por su participación en algunos títulos destacados del cine fantástico español.   Entre estas películas destaca El buque maldito (1974), de Amando de Ossorio, una de las figuras esenciales del Fanterror. La colaboración con De Ossorio se repitió en La noche de los brujos (1974). Su filmografía vinculada a géneros cercanos al fantástico se completa con La muerte ronda a Mónica (1977), de Ramón Fernández, y Carne apaleada (1977), de Javier Aguirre. También forma parte de su recorrido Rostros (1978), de Juan Ignacio Galván.   La programación de Brigadoon mantiene, como es habitual, una especial atención a la recuperación y reivindicación de la memoria del cine fantástico y de terror a través del documental.   Este año, entre las propuestas seleccionadas está Francesco Barilli – Il cinema e la follia, de Luca Magri, donde hace un repaso por el extraordinario viaje de Barilli como artista y como hombre a través de una serie de recuerdos. Luigi Cozzi, en Gli anni d'oro di Dario Argento, se adentra en una extensa entrevista con el maestro del giallo Dario Argento sobre los años más destacados de su carrera y sus obras maestras.   La historia del cine español también queda reflejada en la sección con Forqué, el oficio de hacer cine, de Rafael Maluenda y Gaizka Urresti, donde la figura del director actúa como eje central para hacer un recorrido por sus éxitos. Anthony Frith con Mockbuster se propone grabar un documental sobre el rodaje de una película de dinosaurios de serie B mientras se desencadena el caos.   Scum of the Earth: Creating America's Rural Communities of Horror, de Xavier Mendik, se adentra en la representación de las comunidades rurales en el cine de terror estadounidense a través de testimonios. Para acabar con los documentales, Giorgio Bruno junta en Gli ultimi di noi a dos tótems del cine de género italiano, Sergio Martino y Ruggero Deodato, y al periodista y crítico de cine Davide Pulici.   Brigadoon también incorpora en su programación nuevas propuestas de ficción que buscan conectar con este espíritu de cine independiente y de género. Tras la segunda parte, The Barn Part III, de Justin M. Seaman, el grupo sigue temiendo que los tres seres malignos vuelvan para acabar la cosecha de una vez por todas. The Rider: Burning Chrome, de Justin Stillmaker, plantea un mundo donde la mejor opción para sobrevivir es ganarse la vida matando, mientras que Blood Barn, de Gabriel Bernini, apuesta por una atmósfera marcada por una fuerza sobrenatural en un ambiente de fiesta juvenil.   Finalmente, el apartado Spanish Archives vuelve a reivindicar la memoria del cine fantástico español con una nueva sesión en “In Glorious VHS”, dedicada a recuperar películas olvidadas y de culto. Las dos sesiones serán Sexy Cat, de Julio Pérez Tabernero, y Operación Mantis (El exterminio del macho), de Jacinto Molina, dos obras que han sobrevivido especialmente gracias al recuerdo de los fans.

GFFF 2026: Pequefreak vuelve con cortometrajes, talleres y el 40 aniversario de Dentro del laberinto

 

Pequefreak vuelve con cortometrajes, talleres y el 40 aniversario de Dentro del laberinto

 El GFFF celebra los días 19 y 20 de septiembre la sexta edición del Pequefreak, con 24 cortometrajes de 21 países, dos talleres de efectos especiales y la proyección de Dentro del laberinto por su 40 aniversario.

 El festival mantiene abierta hasta el 23 de agosto la convocatoria para formar parte del Jurado Pequefreak y ya tiene a la venta las entradas por sesión y el abono VIPF.

El Galician Freaky Film Festival vuelve a reservar un espacio para los pequeños de la casa con la sexta edición del Pequefreak, que se celebrará los días 19 y 20 de septiembre en la Plaza Elíptica, en las sedes de Apo’strophe.arte y Cines Tamberlick. Dos días de cortometrajes, talleres y una proyección especial pensados para que los más pequeños descubran el cine fantástico y freak y vivan la experiencia de un festival, con el apoyo de Vegalsa-Eroski.

Programa

La Sección Oficial reunirá 24 cortometrajes procedentes de 21 países, seleccionados para provocar risas, sorpresa y algún que otro escalofrío. Las películas estarán divididas en dos categorías: Todos los Pequefreaks, para todas las edades, y Pequefreaks +7, para mayores de siete años.

Fuera de la sala de cine regresa uno de los clásicos del Pequefreak: el taller de efectos especiales impartido por Ricardo Spencer, que después de llenar plazas en todas las ediciones contará con dos convocatorias: el sábado 19 y el domingo 20 por la mañana. Los participantes, que deben ser mayores de 7 años, aprenderán técnicas profesionales para crear heridas, trucos con látex y sangre, que podrán aplicar tanto a sus futuras producciones audiovisuales como a las caracterizaciones de Samaín y Carnaval.

El programa se completará con la proyección de Dentro del laberinto, la película de Jim Henson que este año celebra su 40 aniversario. El filme, protagonizado por David Bowie y Jennifer Connelly y con guion de Terry Jones, de Monty Python, permitirá reencontrarse con uno de los grandes clásicos del cine fantástico y descubrir el universo del Rey de los Goblins a las nuevas generaciones.

Premios y jurado

Y, como todo buen festival, el Pequefreak también tiene sus premios: el Premio Olimpo de los Pequefreaks y el Gran Premio Pequefreak. El primero distingue al mejor cortometraje según el voto del público más joven. Durante las sesiones, los Pequefreaks podrán hacer valer su opinión a golpe de aplauso, recogidos a través del aplausómetro del festival. Cuanto más se aplauda, más puntos para el cortometraje.

Para decidir el Gran Premio Pequefreak, el festival busca ahora a los integrantes del Honorable Jurado Pequefreak 2026: tres niños o niñas de entre 9 y 11 años que podrán ver los 24 cortometrajes antes que el resto, compartir sus opiniones y votar sus favoritos. La convocatoria está abierta a través del formulario en la web del festival hasta el 23 de agosto. Los miembros del jurado recibirán, además, entradas VIPF, un kit de jurado y una entrada para el taller de efectos especiales.

Entradas

Las entradas estarán disponibles a partir del jueves para cada una de las sesiones en la web del Galician Freaky Film Festival.. Quienes quieran vivir el Pequefreak al completo podrán optar por el abono VIPF (Very Important Pequefreak), que dará acceso a los cuatro bloques de cortometrajes de la Sección Oficial y a la proyección de Dentro del laberinto, además de permitir lucir una chapa exclusiva.

SITGES 2026: El talento español irrumpe en Sitges 2026 con terror, ciencia ficción y nuevas miradas al género

 

El talento español irrumpe en Sitges 2026 con terror, ciencia ficción y nuevas miradas al género El Festival de Cine Fantástico de Sitges presenta las producciones españolas que formarán parte de la 59.ª edición, una selección que combina nombres consolidados y nuevas voces del fantástico, y que convierte los paisajes del país en los nuevos escenarios de la gran pantalla. Ángel Sala, Director Artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado un avance de las producciones españolas que este año sorprenderán en la 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, una selección que confirma el gran momento creativo que vive el cine fantástico estatal y su capacidad para explorar nuevos imaginarios desde perspectivas muy diversas. Terror, fantasía, ciencia ficción, thriller y horror psicológico conviven en una representación que reúne tanto a cineastas consolidados como a nuevas voces dispuestas a expandir los límites del género. Los monstruos, los miedos íntimos y las amenazas colectivas conviven en una selección que convierte lo fantástico en una herramienta para explorar conflictos profundamente humanos. Las fronteras entre realidad e imaginación se desdibujan en historias que abordan la familia, la identidad, la muerte, la supervivencia y la memoria. España como escenario de la historia Este año, la representación española en el Festival abarca prácticamente todas las expresiones del cine fantástico contemporáneo. El terror adopta múltiples formas -desde el mundo sobrenatural hasta el psicológico-, la fantasía dialoga con los grandes mitos universales y la ciencia ficción convive con relatos que imaginan futuros inciertos y mundos en transformación. Desde la relectura de mitos clásicos hasta nuevas aproximaciones al horror contemporáneo, las producciones españolas presentes en Sitges 2026 dibujan un panorama tan heterogéneo como estimulante, que se abre a las grandes tendencias internacionales sin renunciar a una identidad propia. A través de la pantalla, desde Bizkaia hasta los Pirineos, los paisajes del país se convierten en los escenarios donde transcurren las historias de estos nuevos personajes. Estas son algunas de las producciones que se incorporan a la programación del Festival: Las hijas, 11, Upiro, La muerte de Drácula, La mala madre, Apocalipsis Z: Nuevo mundo i The End of It.  Las películas españolas de Sitges 2026 Las hijas, Daniel Romero (2026) - Sección Oficial Fantástico a Competición Ópera prima de Daniel Romero, Las hijas se presenta como un inquietante thriller psicológico que se adentra en los límites de la manipulación, el aislamiento y la sumisión. La historia sigue la experiencia de una joven que es secuestrada una noche de fiesta y despierta en una casa aislada en medio del bosque, donde conoce a otras tres chicas que se comportan como si fueran las hijas de su captor. A medida que va descubriendo la realidad que se esconde detrás de aquella peculiar situación, deberá encontrar la manera de salvaguardar su identidad y luchar por escapar de un sistema de control cada vez más perturbador. Rodada íntegramente en localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Balmaseda y Orduña), esta coproducción entre España y el Reino Unido recibió el pasado mes de mayo el Premio Sideral Cinema a Goes to Cannes, dentro del Marché du Film de Cannes. 11, Clàudia y Paula Serra (2026) - Sección Oficial Fantástico a Competición Lo que debía ser un fin de semana de aventura por los Pirineos andorranos y catalanes cambia radicalmente cuando una violenta tormenta de nieve deja atrapado e incomunicado a un grupo scout de 10 niños y sus monitores. Al hacer recuento, descubren que entre ellos hay un undécimo niño al que nadie había visto llegar. Poco a poco, el miedo, la desconfianza y el instinto de supervivencia comienzan a alterar las normas de convivencia. Ópera prima de las primas Serra, 11 es una producción que pone el foco en el talento cinematográfico catalán, tanto delante como detrás de la cámara, y cuyo universo conecta directamente con el leitmotiv del Festival, centrado en el mal asociado a la infancia.  Upiro, Óscar Martín (2026) - Sección Oficial Fantástico a Competición Combinando el thriller histórico con el terror sobrenatural, la nueva película del director de Amigo (2019) se inspira en el primer caso de vampirismo en la península ibérica documentado por la Iglesia católica. Ambientada en 1755, una joven es enviada a un monasterio de clausura, donde descubre que varias novicias padecen una extraña enfermedad en la sangre. En este contexto, un franciscano heterodoxo investiga los hechos enfrentándose a la fe, la superstición y la razón ilustrada, en una España en pleno conflicto entre la tradición y la razón. Convirtiendo lugares históricos de Cataluña como la Basílica de La Seu de Manresa y el Monasterio de Sant Pere de Casserres en algunos de sus escenarios principales, esta película construye una poderosa atmósfera gótica y sobrenatural a través de una puesta en escena de gran riqueza visual. Su estreno en cines de España está previsto para febrero de 2027, de la mano de Selecta Visión. Este proyecto fue uno de los largometrajes ganadores en el intercambio con Blood Window en 2020. La muerte de Drácula, Burnin' Percebes (2026) - Noves Visions La pareja creativa formada por Juan González y Fernando Martínez propone una irreverente y contemporánea revisión del mito de Drácula con la idea de hablar sobre el final de una era y la necesidad de matar viejos mitos para crear otros nuevos. A través de una historia que combina terror, humor y fantasía, la película parte de la desaparición del mítico vampiro de Bram Stoker para descubrir qué ocurre cuando uno de los grandes monstruos de la historia deja de existir y su legado pasa a manos de una nueva generación. En este contexto, Barcelona —donde se ha rodado íntegramente— se convierte en el escenario donde se construye el imaginario de un nuevo mundo con nuevos referentes. La mala madre, Alicia Albares (2026) - Panorama Ópera prima de la directora, este thriller psicológico de terror sigue la historia de Victoria, una mujer que despierta en una casa abandonada sin recordar nada después de sufrir un grave accidente. Una monja y un médico se encargarán de cuidarla, hasta que la presencia de una mujer que la martiriza le recordará que en aquel accidente también se encontraba su hija. La película explora la maternidad desde una mirada oscura e inquietante, donde el miedo a perder a un hijo y la culpa se convierten en el motor de una historia en la que los límites entre la protección, la obsesión y la manipulación se van difuminando. Producida por Admirable Films y Mordisco Films, se rodó durante seis semanas en localizaciones de Moncada, Paterna y Serra, en la Comunidad Valenciana. Otros títulos españoles ya anunciados A esta lista se suman dos películas más que fueron anunciadas el pasado 20 de julio en la rueda de prensa celebrada en la Fàbrica Moritz. Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, Carles Torrens vuelve a dirigir Apocalipsis Z: Nuevo mundo, donde amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. Llegará a Prime Video a escala mundial este Halloween, en más de 240 países y territorios. Por otro lado, The End of It, la ópera prima de Maria Martinez Bayona, imagina un futuro donde la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos. Avance de películas españolas en Sitges 2026: Las hijas - Daniel Romero (2026) 11 - Clàudia y Paula Serra (2026) Upiro - Óscar Martín (2026) La muerte de Drácula - Burnin' Percebes (2026) La mala madre - Alicia Albares (2026) *Apocalipsis Z: Nuevo mundo - Carles Torrens (2026) *The End of It - Maria Martinez Bayona (2026) *Títulos ya anunciados anteriormente