PUFA reconocerá con su premio de honor la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los guionistas fundamentales del cine fantástico español

 

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los nombres más influyentes del guion cinematográfico español de las últimas décadas, con la concesión del Premio PUFA de Honor, reconocimiento otorgado con la colaboración de Fundación SGAE. El autor asturiano recogerá el galardón durante la gala de clausura del certamen, que se celebrará el próximo 11 de julio, y participará previamente en un encuentro abierto al público programado para las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid. Guionista imprescindible para entender la evolución del cine español desde los años noventa, Guerricaechevarría (Avilés, 1965) ha desarrollado una carrera ligada a algunos de los títulos más relevantes del fantástico, el thriller y la comedia negra producidos en nuestro país. Jorge Guerricaechevarría debutó en el cine con el guion del cortometraje Mirindas asesinas, dirigido por Álex de la Iglesia, cineasta con el que ha desarrollado una de las colaboraciones más fructíferas del cine español contemporáneo. Juntos han firmado títulos como Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, La comunidad, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi, Mi gran noche, Veneciafrenia o El bar, además de proyectos televisivos como La habitación del niño, Plutón BRB Nero y la serie 30 monedas. A lo largo de su trayectoria también ha trabajado junto a otros nombres fundamentales del cine español. Participó con Pedro Almodóvar en el guion de Carne trémula y ha sido colaborador habitual de Daniel Monzón en películas como El robo más grande jamás contado, La caja Kovak, Celda 211 o El Niño. Su firma aparece igualmente en títulos como Platillos volantes, de Óscar Aibar; Fin, de Jorge Torregrossa; Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro; Quién a hierro mata y Hermana muerte, de Paco Plaza; o la reciente serie 1992, nuevamente junto a Álex de la Iglesia. Sus guiones han obtenido seis nominaciones a los Premios Goya, una nominación a los European Film Awards, otra a los Premios Gaudí y cuatro nominaciones del Círculo de Escritores Cinematográficos. En 2010 obtuvo el Goya al Mejor Guion Adaptado junto a Daniel Monzón por Celda 211 y volvió a recibir este galardón por Las leyes de la frontera, trabajo por el que también obtuvo la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion Adaptado. El homenaje a Guerricaechevarría cuenta con la colaboración de Fundación SGAE y completa la nómina de Premios de Honor de la tercera edición de PUFA, integrada también por Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un reconocimiento a título póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, y por el cineasta Paco Plaza, director de títulos como [REC], Verónica o La abuela y una de las figuras esenciales del fantástico español de las últimas décadas.

Invitados confirmados La tercera edición de PUFA contará con la presencia de numerosos invitados vinculados a las películas y actividades programadas durante el festival. Han confirmado ya su asistencia los equipos de dos de los largometrajes que podrán verse en el festival. Por parte de The Waiting Man asistirán su director, el cineasta sueco Carl Sundström; el coguionista y productor Nathaniel P. Erlandsson, y la actriz Mayuko Lindström. En representación de El ritual de Lily estarán presentes su director, Manu Herrera; el responsable de efectos de maquillaje Pedro de Diego; la productora Daiana Alina Miscu, y las actrices Maggie García, Elena Gallardo y Patricia Peñalver. También acudirán al festival Paco Campano, responsable de Cuántica Rave; la francesa Caroline Favé, directora de Toxic Underground, y Víctor Matellano, codirector junto a Ángel Sala del documental Aquel último tiburón. Además de los homenajeados Paco Plaza, Jorge Guerricaechevarría y el productor y realizador Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, también visitarán Valladolid los equipos de numerosos cortometrajes programados en PUFA 2026: Nick Delgado, director de The One Minute Problem; Jandro, director de El revisor; Marino Darés, director de Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story; Raquel Barrachina, directora de Ecos del silencio; Margo García y Pedro Tamames, directores del cortometraje vallisoletano Cenizas, mi amor; y Rubén Guindo, director de Montecarlo 67, gran triunfador en los recién celebrados Premios Fugaz con ocho galardones y que se proyectará fuera de concurso como parte del homenaje a la figura de ‘Chicho’ Ibáñez Serrador. La organización anunciará nuevas incorporaciones en los próximos días, ampliando una nómina de invitados que volverá a convertir Valladolid en punto de encuentro para profesionales, creadores y aficionados al cine fantástico y de terror. Del 4 al 11 de julio, PUFA celebrará su tercera edición con una programación integrada por 26 largometrajes, 28 cortometrajes y 19 estrenos de películas internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas, además de encuentros con cineastas, exposiciones, homenajes y actividades paralelas. PUFA cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León, y con la colaboración de Fundación SGAE.

El metraje encontrado se apodera del TerrorMolins 2026

 

El metraje encontrado se apodera

del TerrorMolins 2026

El leitmotiv del 45º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei será "El metraje encontrado", para celebrar este popular subgénero del terror del 6 al 15 de noviembre de 2026. Abierta hasta el 21 de septiembre la convocatoria del Premio Angustia 2026 al mejor proyecto para la producción de un cortometraje de terror en catalán. El galardón celebra su segunda edición y estrena nombre.

El TerrorMolins 2026 dedica su 45ª edición a uno de los subgéneros más influyentes y reconocibles del terror contemporáneo: el found footage o metraje encontrado. La clave de su éxito radica en el uso de un realismo sucio alejado del cine convencional, con producciones de bajo presupuesto, historias mínimas y una proximidad inquietante a los personajes. Nuestro cerebro procesa estas imágenes como si fueran grabaciones reales: sólo vemos lo que la cámara enfoca e imaginamos con horror qué se esconde fuera de cuadro. Esta capacidad de inmersión, sumada a su constante adaptación a las nuevas tecnologías y a las plataformas digitales, la ha consolidado como una de las tendencias más estimulantes y renovadoras del género durante las últimas décadas. TerrorMolinos: El metraje encontrado es el leitmotiv de la 45ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tendrá lugar del 6 al 15 de noviembre de 2026, como siempre, con el Teatro de La Peni como sede principal.

"Desde las cintas de vídeo olvidadas en una cabaña boscosa hasta los archivos digitales que no deberían haber salido nunca a la luz, el found footage o metraje encontrado es el arte de convertir el archivo en horror. Este subgénero nos sumerge en el desperdicio a través de una perspectiva íntima, temblorosa y sin filtros. Celebraremos las películas que rompieron las reglas del terror moderno: las obras que revolucionaron el miedo con una cámara al hombro, generando un hiperrealismo que nos hace preguntar constantemente: "¿Esto es real?" Desde la brutalidad de Holocausto Caníbal (1980) hasta la revolución de marketing y la atmósfera de The Blair Witch Project (1999), el metraje encontrado ha desafiado constantemente las convenciones narrativas. Al margen de la astuta campaña promocional del film de Myrick y Sánchez, el film reinventa el terror por el nuevo milenio. Su rudimentaria realización y su formato poco arreglado son decisiones deliberadas para transmitir la emoción terrorífica, y lo consigue de lleno. Bien comenzado el nuevo milenio, el formato demostraba su vigencia con fenómenos como [•REC] (2007) y Paranormal Activity (2007), que redefinieron el terror del siglo XXI con presupuestos bajos y un gran impacto, mostrando su rentabilidad y popularidad. Todos los títulos mencionados hasta ahora comparten haber nacido en una etapa anterior a la globalización de internet. Entramos en esta fase con VHS (2012), inicio de una serie de antologías de cortos que se convirtió en de culto para los fans del terror indie, y Creep (2014), una mierda con micropresupuesto y un oscuro sentido del humor. La omnipresencia de las pantallas en nuestras vidas también nos trae una nueva narrativa, el screenlife, con la vida en línea y la paranoia digital como protagonistas. Una hiperconectividad que paradójicamente convive con el aislamiento, con las pantallas como único puente con el exterior, situación agravada con la última pandemia. Host (2020), Deadstream (2022) o Influencers (2025) son buenos exponentes de esta tendencia renovadora. Prepárese para una retrospectiva que abraza desde los clásicos que iniciaron la leyenda hasta la nueva ola del horror en tiempo real, que nos aterra a través de nuestras propias pantallas. Apague las luces. Prepárgase el Play."

Nace oficialmente el Premio Angustia: impulsando el terror catalán Esta 45ª edición, el festival consolida su apuesta por la creación cinematográfica en catalán con la segunda edición del premio al mejor proyecto para la producción de un cortometraje de terror en catalán, que este año estrena nombre oficial: Premio Angustia. Concebido como una oportunidad para impulsar la creación en lengua catalana dentro del género de terror, el galardón nació en 2025 con la voluntad de apoyar nuevas autorías y hacer posible que sus proyectos tomen vida. El Premio Angustia se dirige a creadores y creadoras con un cortometraje de terror en catalán en fase de desarrollo y ofrece una dotación de 5.000 € para su producción, así como el acompañamiento necesario para preparar su presentación dentro del festival. Los proyectos preseleccionados se defenderán en una sesión pública de pitching que tendrá lugar el 12 de noviembre de 2026 en el marco del TerrorMolins. Dos nuevos colaboradores se suman al Premio Angustia. Por un lado, NRD Multimedia aportará 700 € en alquiler de material de rodaje para el corto ganador y, también, LA MASIA STUDIO, que ofrecerá de manera gratuita la composición y producción de la BSO del proyecto premiado, así como un bonus valorado en 350 € destinado al sonido directo del rodaje a los otros cortos finalistas. El proyecto galardonado la primera edición fue Cuca, escrito y dirigido por Adriana Galicia, que se podrá ver estrenado durante el TerrorMolins 2026. Con este primer proyecto hecho realidad, el Premio Angustia consolida su voluntad de convertir nuevas ideas del terror catalán en películas con recorrido dentro del festival. El cortometraje ganador del Premio Angustia 2026 se estrenará oficialmente en el TerrorMolins 2027. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 21 de septiembre de 2026.

Park Chan-wook es la estrella del cartel del Korean Film Festival Barcelona 2026

 

Park Chan-wook es la estrella del cartel del Korean Film Festival Barcelona 2026 El Korean Film Festival Barcelona presenta la imagen de su 6ª edición, obra del ilustrador Álvaro Maillo (Trazo Firme). Una propuesta que rinde homenaje a uno de los grandes directores de la Nueva Ola. Ya puedes adquirir los abonos del Festival que tendrán un descuento si se compran antes del 30 de julio. Organizado por CineAsia y Andando Producciones, el KFFB cuenta con el apoyo del Consulado General de la República de Corea en Barcelona, el Ayuntamiento de Barcelona, el ICEC-Generalitat de Catalunya y el Seoul Independent Film Festival (SIFF). Presentación del cartel El Korean Film Festival Barcelona, que celebrará su nueva edición del 2 al 6 de septiembre en Barcelona, presenta el cartel oficial de este año: una pieza visual concebida como homenaje al cineasta coreano Park Chan-wook, figura imprescindible de la Nueva Ola coreana y uno de los grandes maestros del cine contemporáneo. A sus 62 años, Park Chan-wook ha firmado veinticinco producciones que han dejado una huella imborrable en la historia reciente del cine gracias a su dominio del lenguaje cinematográfico y a una capacidad única para explorar, a través del género, emociones extremas y relatos profundamente humanos. Títulos como OldBoy, La doncella o su más reciente película, No hay otra opción, han consolidado una filmografía tan sofisticada como desgarradora. El cartel de esta edición sintetiza ese universo visual y emocional a través de uno de los objetos más icónicos de la carrera del director: una misteriosa caja lila que se abre ante el espectador y que este asociará inmediatamente a la obra maestra del director OldBoy. La imagen simboliza, además, el vínculo  que mantiene la cultura coreana y el Festival de cine con la ciudad de Barcelona. La obra ha sido creada por el ilustrador catalán Álvaro Maíllo (Trazo Firme), a partir de una idea desarrollada por el equipo de programación del Festival. El resultado es una invitación irresistible para los aficionados al cine del director coreano y para todos aquellos dispuestos a dejarse sorprender por una de las voces más fascinantes del cine asiático actual.

‘La mujer en el cine de Park Chan-wook’ La retrospectiva de la sexta edición del Korean Film Festival Barcelona estará dedicada al universo cinematográfico de Park Chan-wook y llevará por título: La mujer en el cine de Park Chan-wook. Una propuesta que invita a recorrer parte de la filmografía de uno de los grandes autores del cine contemporáneo a través de sus personajes femeninos: complejos, ambiguos, heridos, libres y profundamente memorables. La sección Panorama, uno de los grandes pilares del Festival, se convierte este año en una ventana privilegiada para redescubrir la obra del realizador coreano. Para muchos espectadores españoles, el nombre de Park Chan-wook quedó grabado para siempre tras la proyección de Oldboy en el Festival de Sitges de 2004. Aquella película no solo impactó por su violencia estilizada y su audacia narrativa, sino que marcó un antes y un después en la manera de mirar el cine coreano desde Occidente. El ciclo reúne cinco películas —algunas de ellas proyectadas por primera vez en pantalla grande en nuestro país— en las que Park Chan-wook sitúa a la mujer en el centro del relato. Desde Lee Young-ae en Joint Security Area y Sympathy for Lady Vengeance, pasando por Mia Wasikowska y Nicole Kidman en Stoker, hasta el inolvidable dúo formado por Kim Tae-ri y Kim Min-hee en La doncella, o la hipnótica Tang Wei en Decision to Leave. Con más de siete millones de espectadores en Corea del Sur, Joint Security Area (2000) se convirtió en la película más vista del año, superando incluso a grandes producciones estadounidenses como Gladiator o Misión Imposible 2. El éxito de la película no residía en el espectáculo, sino en la inteligencia con la que Park Chan-wook combinaba thriller político y drama humano para abordar uno de los grandes tabúes de la sociedad coreana: la fractura entre las dos Coreas y las heridas aún abiertas de la Guerra Fría. En Sympathy for Lady Vengeance (2005), Lee Geum-ja, interpretada por Lee Young-ae, emprende un viaje marcado por la culpa y la necesidad de redención. Park Chan-wook transforma aquí la venganza en una reflexión moral y emocional: la violencia rara vez aparece de forma explícita, pero se siente constantemente fuera de campo, como un eco perturbador que acompaña al espectador. La revancha se convierte así en una forma de justicia, pero también en un camino hacia la oscuridad y la monstruosidad que se pretende combatir. Stoker (2013) supuso la primera producción internacional del director fuera de Corea del Sur. Coproducida entre Estados Unidos y Reino Unido, y escrita por Wentworth Miller —popular por la serie Prison Break—, la película mezcla el suspense psicológico con la atmósfera gótica heredera de Drácula de Bram Stoker y del Hitchcock más inquietante, especialmente en La sombra de una duda. Mia Wasikowska y Nicole Kidman construyen una relación maternofilial cargada de silencios, deseo y perturbación en una de las obras más elegantes y sensoriales de su filmografía. Inspirada en la novela Fingersmith de la escritora galesa Sarah Waters, La doncella (2016) es considerada una de las cumbres artísticas de Park Chan-wook. El director traslada la historia original a la Corea ocupada por Japón para narrar el juego de seducción, engaño y poder entre una joven ladrona y una aristócrata atrapada en una mansión llena de secretos. El resultado es un sofisticado thriller romántico y erótico que deslumbra tanto por su puesta en escena como por la complejidad emocional de sus protagonistas. Y finalmente, Decision to Leave (2022), una obra inclasificable que transita entre el thriller, el melodrama romántico y la tragedia contemporánea. Park Chan-wook firma aquí una auténtica lección de cine, donde cada mirada, cada silencio y cada encuadre construyen una historia de amor imposible marcada por la obsesión y el deseo. Tang Wei, en el papel de Seo-rae, ofrece una interpretación magnética que sostiene una película destinada a permanecer en la memoria mucho más allá de premios y reconocimientos. Con este ciclo, el Korean Film Festival Barcelona no solo rinde homenaje a la trayectoria de Park Chan-wook, sino también a las mujeres que habitan su cine: personajes que desafían las convenciones y que han contribuido a convertir su filmografía en una de las más fascinantes e influyentes del cine asiático contemporáneo.