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Abandomoviez estrena Playmoviez, un portal con más de 400 películas de terror, fantástico y ciencia ficción para ver gratis y legalmente

 Abandomoviez estrena Playmoviez, un portal con más de 400 películas de terror, fantástico y ciencia ficción para ver gratis y legalmente

La nueva plataforma reúne títulos disponibles gratuitamente en España en doce colecciones temáticas, incorpora las valoraciones de la comunidad de Abandomoviez y permite acceder a las películas sin necesidad de registrarse.

Abandomoviez amplía su oferta con el lanzamiento de Playmoviez, un nuevo espacio dedicado a reunir películas de terror, fantástico y ciencia ficción que pueden verse gratis y legalmente en España. La iniciativa nace con el objetivo de facilitar el acceso a este tipo de contenidos, concentrando en un único portal títulos disponibles en distintas plataformas para evitar que los aficionados tengan que buscarlos por separado.

El catálogo inicial supera las 400 películas y se organiza en doce colecciones temáticas pensadas para distintos perfiles de espectadores. La selección abarca desde clásicos del cine de terror hasta propuestas más recientes, con una orientación especial hacia los aficionados al género fantástico y la ciencia ficción.

Uno de los elementos distintivos de Playmoviez es la incorporación de las valoraciones de la comunidad de Abandomoviez, una herramienta que permite a los usuarios orientarse entre las distintas propuestas y descubrir películas a partir de la opinión de otros aficionados. De este modo, el portal combina la función de directorio de contenidos gratuitos con el criterio de una comunidad vinculada desde hace años al cine de género.

El acceso a Playmoviez es gratuito y no requiere registro. La plataforma también prevé ampliar progresivamente su catálogo con nuevas incorporaciones, con el propósito de mantener actualizada la selección y facilitar el descubrimiento de títulos disponibles para su visionado legal.

Con este lanzamiento, Abandomoviez apuesta por simplificar la búsqueda de cine fantástico en línea y ofrecer a los espectadores un punto de acceso común a cientos de películas, sin coste para el usuario y con especial atención al terror, la ciencia ficción y las distintas vertientes del género.

Playmoviez ya está disponible en la dirección https://www.abandomoviez.net/play, donde los aficionados pueden consultar las colecciones y explorar el catálogo.

CINE MUDO + PIANO EN VIVO EN BARCELONA CINEMUT lleva el cine fantástico mudo a la Llibreria Byron de Barcelona con dos sesiones acompañadas de música en directo

 

   CINEMUT lleva el cine fantástico mudo a la Llibreria Byron de Barcelona con dos sesiones acompañadas de música en directo

  Las proyecciones de  El gabinete del doctor Caligari , el 30 de octubre, y  Las manos de Orlac , el 6 de noviembre, recuperarán dos clásicos del cine expresionista con acompañamiento musical en vivo.  

Barcelona acogerá dos sesiones dedicadas al cine mudo fantástico de la mano de CINEMUT, que llevará a la Llibreria Byron dos títulos fundamentales de la historia del género:  El gabinete del doctor Caligari , el viernes 30 de octubre de 2026, y  Las manos de Orlac , el viernes 6 de noviembre. Ambas actividades tendrán lugar en la librería situada en el número 32 de la calle de Casanova, en Barcelona.

La primera cita estará dedicada a  El gabinete del doctor Caligari  ( Das Cabinet des Dr. Caligari , 1920), la emblemática película dirigida por Robert Wiene y considerada una de las obras esenciales del expresionismo alemán. Su puesta en escena, sus decorados distorsionados y su atmósfera inquietante marcaron profundamente la evolución del cine de terror y fantástico.

La segunda sesión recuperará  Las manos de Orlac  ( Orlacs Hände , 1924), dirigida por Robert Wiene y protagonizada por Conrad Veidt. Este clásico plantea una perturbadora historia en torno a un pianista que, tras sufrir un accidente, recibe un trasplante de manos y comienza a temer que estas conserven los impulsos criminales de su anterior propietario. La película explora temas como la identidad, el miedo y los límites entre el cuerpo y la mente.

Las dos sesiones proponen acercarse a estos clásicos desde la experiencia de la proyección cinematográfica acompañada de música en directo, una forma de recuperar la dimensión performativa con la que el público descubría originalmente muchas películas mudas.

  Fechas y lugar  

-   Viernes 30 de octubre de 2026:    El gabinete del doctor Caligari , sesión de CINEMUT.

-   Viernes 6 de noviembre de 2026:    Las manos de Orlac , con piano en directo.

-   Lugar:   Llibreria Byron, calle de Casanova, 32, Barcelona.

  Entradas e información  

Las entradas para ambas sesiones están disponibles a través de Tomaticket:

-  El gabinete del doctor Caligari : [https://www.tomaticket.es/es-es/entradas-el-gabinet-del-dr-cagliari-byron-cinemut-en-barcelona]

-  Las manos de Orlac : [https://www.tomaticket.es/es-es/entradas-les-mans-dorlac-cinemut-i-piano-en-directe-en-barcelona]

ALCINE 55 : AL(U)CINE: EL MICROFESTIVAL DE ALCINE DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR

 

AL(U)CINE: EL MICROFESTIVAL DE ALCINE DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR

[MIERCOLES 28 de OCTUBRE. 18:00h/20:30. Teatro Salón Cervantes]

La previa de ALCINE vuelve a convertirse en un pequeño microfestival de género, en dos pases. En el primero celebraremos, de la mano de FlixOlé, el 50 aniversario del clásico de Chicho Ibáñez Serrador, ¿Quién puede matar a un niño? (1976), con la presencia de su hijo, Alejandro Ibáñez, y recordaremos al gran Manolo Solo en una de sus incursiones más particulares en el terror con el multipremiado cortometraje El tren de la bruja (2003) presentado por su director, Koldo Serra (Reina Roja, La casa de papel…). Durante el segundo pase tendrá lugar el ya clásico concurso de cortos en el que el público podrá votar el mejor corto fantástico/de terror que recibirá el premio que otorgan Cimuart/Fundación General de la Universidad de Alcalá. Todo ello presentado y conducido por los ya habituales Karim Shaker y Marta Salvador.

18:00 Teatro Salón Cervantes - ENTRADAS

Presentación

EL TREN DE LA BRUJA, de Koldo Serra

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?, de Chicho Ibáñez Serrador

20:30 Teatro Salón Cervantes - ENTRADAS

TRIANGLE, de Joseph Díaz

QUAI SISOWATH, de Stéphanie Lansaque y François Leroy

TENÉIS QUE VERLO, de Nacho Solana

LA DERNIÈRE NEIGE, de Rodolphe Bouquet-Populus

LA ROBE PEAU, de Joachim Hérissé

SEÑUELO, de Martha G. Ayerbe

ALCINE 55, el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid, que se celebrará del 5 al 15 de noviembre en la Ciudad Patrimonio de la Humanidad, ha presentado hoy su programación, que incluye la proyección de más de 140 películas y encuentros con profesionales como Pablo Berger, Fernando Franco, Maca Gil, Manuel Burque, Josep Gatell o Pilar Toro.

 

Entre esas más de 140 películas estarán los 47 cortos que competirán en los Certámenes Nacional y Europeo por los Diamantes a la Mejor Película y Mejor Dirección, y la calificación para los Oscar® y los Goya, de entre los más de 1.500 recibidos este año por su comité de selección. Entre ellos hay una docena de estrenos y también filmes premiados previamente en la Semana de la Crítica de Cannes, Berlín, Málaga o Valladolid, con intérpretes como Toni Acosta, Cristina Soria, Pilar Gómez, Nacho Sánchez, Olivia Delcán, Thea Ehre y Julián Genisson.

 

Las entradas para las distintas secciones y la programación completa de ALCINE 55, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid, ya están disponibles en la web del festival, uno de los más antiguos y de mayor trayectoria en España y Europa de los dedicados al cortometraje.

Más cine

 

Más allá de los cortos que competirán por los certámenes Nacional y Europeo, el público podrá encontrar en las distintas secciones de ALCINE 55 una selección de filmes de las más variadas temáticas y facturas: los mejores cortos de cine de terror y humor en los microfestivales AL(U)CINE y (J)ALCINE, en avanzadilla el 28 y 29 de octubre; las películas escogidas para ALCINE Igualdad por su temática social con perspectiva de género, y las de Las Malas, con feminismo y un toque gamberro; los cortos de Lo Mejor de ALCINE Kids o los de Corto Prisión, que llegarán hasta los Centros Penitenciarios Madrid I y Madrid II para acercar el festival a la población interna.

El largometraje también tiene su espacio en ALCINE 55 con Pantalla Abierta, la sección dedicada a los debuts en el largo de cortometrajistas que empezaron en el corto y que dieron sus primeros pasos en el festival. Aquí proyectarán algunas de las óperas primas más esperadas y premiadas del momento: Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa; Corredora, de Laura García Alonso; Lionel, de Carlos Saiz; Mala bestia, de Bàrbara Farré; Viva, de Aina Clotet, y Upiro, de Óscar Martín (esta última, en estreno en la Comunidad de Madrid, tras pasar por Austin y Sitges).   

 

Junto a las proyecciones convencionales, ALCINE sigue apostando por hacer llegar el festival al mayor número de públicos, con otras alternativas como Sesión Continua (un segundo pase de los cortos de comedia y terror en el Teatro Salón Cervantes, el 11 de noviembre), ALBIBE (para familias con bebés), Sesión Vermú (los premios del público, en un ambiente más festivo) o el Premio del Público Europeo ESFAA, con los mejores cortos de los festivales de Europa; y con el podcast ALCINE al Oído.

 

 

Exposiciones: ‘Un cuarto animado’… y Nicolas Cage

En esta edición dedicada al arte de dar vida a lo inerte, al cine de animación, ALCINE presenta el libro de producción propia Un cuarto animado. El cortometraje de animación español (2001-2025), un paseo por los últimos 25 años del cine de animación español, obra de Adrián Encinas, doctor y profesor universitario y experto en Historia de la Animación. El libro llega acompañado de la exposición que podrá verse en la Capilla del Oidor a partir del 5 de noviembre, comisariada por el mismo Encinas, con piezas originales de artistas de la animación y también un paseo por las distintas técnicas, del dibujo animado tradicional sobre acetato al stop motion.

­El 29 de octubre el festival inaugura, en colaboración con el Instituto Quevedo de las Artes del Humor (IQH) de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, La historia del cine según Paco Alcázar, que podrá verse en La Fábrica del Humor: un recorrido del popular humorista gráfico por la historia y los mitos del cine en la que tendrá cabida la mayor galería de retratos creada hasta la fecha de Nicolas Cage, con 108 obras.

 Otra de las exposiciones de ALCINE 55, Madrid para rodar: Alcalá de Henares, nos hará sumergirnos en esas escenas de películas y series que tuvieron como escenario Alcalá de Henares, una de las localizaciones audiovisuales más versátiles y demandadas de la Comunidad de Madrid desde hace años: de Espartaco a Daryl Dixon, pasando por Cuéntame. A través de una serie de pinturas originales de gran formato de la muralista y artista urbana Savelga y Daniel Utrilla —creador del proyecto en redes Madrid para llevar— recorreremos algunas de las más destacadas sin necesidad de salir del Antiguo Hospital de Santa María La Rica. Un recorrido pictórico y audiovisual por la historia del cine y nuestra ciudad, enmarcado en las jornadas LIFT de turismo audiovisual.

 

En la exposición Premio al Mejor Cartel de Cortometraje se exhibirán los carteles de los cortos de las secciones oficiales, junto a las reinterpretaciones del alumnado de Gráfica Publicitaria de la Escuela de Arte Alberto Corazón. El alumnado de Gráfica Audiovisual del centro, por su parte, proyectará una muestra de Videomapping sobre la Capilla del Oidor de Alcalá de Henares con piezas creadas en exclusiva para el festival, el 6 y 7 de noviembre.

Justo antes del arranque del festival, el 5 de noviembre, el Teatro Salón Cervantes presentará a la Ángel Stanich Band en Stanich rodando! Un singular espectáculo cinéfilo creado para la ocasión por el propio artista.

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Siguiendo con las citas musicales, la experimentación continuará en Short Music, que llega con tres propuestas que experimentan los límites de música, cine y escena: el estreno de Truenos Futuristas, pieza creada por el mismo Paco Alcázar a partir de imágenes de nuestro patrimonio cinematográfico; Umbráfono, el proyecto de Enrique del Castillo que convierte en sonido los estímulos luminosos del celuloide, y Damoridemort, el dúo catalano-brasileño de avant-pop formado por Blanc Nua y Rikamichie.

 

La Gala de Clausura de ALCINE 55 (viernes 13 de noviembre, Teatro Salón Cervantes), presentada por la actriz Ana del Arco, mirará por primera vez al flamenco con el bailaor, coreógrafo y dramaturgo Julio Ruíz, acompañado a la guitarra por El Peli, en una atrevida combinación de ortodoxia y vanguardia.

 

Como cierre musical, el domingo 12 de noviembre, a las 12:30h, en el Teatro Salón Cervantes, la Orquesta Ciudad de Alcalá homenajeará a Enrique Gato y al compositor Zacarías M. de la Riva con un concierto de la banda sonora de la saga de Tadeo Jones.

ENLACES:

https://alcine.org/seccion/alucine/?utm_source=brevo&utm_medium=email&utm_campaign=NP%20Presentacin%20ALCINE%2055

MARATÓN DE CINE DE TERROR EN CINES FONCALADA (OVIEDO)

Este Halloween, Cines Embajadores Foncalada se convierte en un punto de encuentro para adentrarnos en una selección de películas cuyas atmósferas nos sumergirán de lleno en el imaginario de una noche tan especial.

El próximo 31 de octubre, desde el mediodía hasta la madrugada, te invitamos a disfrutar de una jornada pensada para compartir, descubrir y dejarnos llevar por el cine de terror.

👻 EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN · 12:00

🧟 GREMLINS · 12:15

🪚 LA MATANZA DE TEXAS 2 · 14:30

👻 GHOSTBUSTERS · 16:00

😈 DEMONIOS · 16:45

🎃 HALLOWEEN III: EL DÍA DE LA BRUJA · 19:15

🔪 LA CASA DE LOS 1.000 CADÁVERES · 21:45

😴 PESADILLA EN ELM STREET · 22:30

🩸 THE DEVIL’S REJECTS · 00:30

⛓️ PELÍCULA SORPRESA · 00:45

🎟️ ENTRADAS A LA VENTA HOY, 5 DE OCTUBRE A LAS 17:00

ENTRADA INDIVIDUAL · 7 €

BONO PERSONAL · 30 €

BONO GRUPAL · 6 entradas compartibles · 35 €

Coordinación: Daniel Trapiello González

Presentaciones y coloquios: Diego Olmedo y Daniel Rodríguez (Reverendo Wilson)

El Real Teatro de Retiro celebra Halloween con El gabinete del doctor Caligari y música en directo de Caliza

 El Real Teatro de Retiro celebra Halloween con El gabinete del doctor Caligari y música en directo de Caliza

El ciclo Café Kino recupera el clásico expresionista de Robert Wiene con dos funciones especiales los días 31 de octubre y 1 de noviembre, dentro de la programación de El Real Junior.

El Real Teatro de Retiro celebra Halloween con una propuesta que une cine fantástico, música en directo y patrimonio cinematográfico. El ciclo Café Kino, dedicado al cine mudo con acompañamiento musical en vivo, presenta El gabinete del doctor Caligari (1920), la influyente película de Robert Wiene considerada una de las obras fundamentales del expresionismo alemán.

Bajo el título Cineclásica Halloween, la actividad invita al público a redescubrir una de las películas más inquietantes de la historia del cine. Su argumento, centrado en la llegada a una ciudad de un misterioso hipnotizador, se desarrolla en un universo visual de decorados angulosos, perspectivas distorsionadas y escenarios que convierten el espacio en una prolongación de la pesadilla. En la obra de Wiene, los objetos y la escenografía adquieren tanta relevancia como los propios intérpretes, contribuyendo a crear una atmósfera perturbadora que ha dejado una profunda huella en el cine de terror.

La proyección contará con música en directo a cargo de Caliza, proyecto musical de la artista madrileña Elisa Pérez, cantante, compositora y productora vinculada a la escena independiente española. Su propuesta combina electrónica, synthpop y paisajes sonoros experimentales, con una identidad artística que explora las posibilidades expresivas del sonido. Desde su debut con Medianoche/Mediodía en 2015, ha desarrollado una trayectoria discográfica que incluye trabajos como Mar de Cristal y El descenso, además de colaboraciones y composiciones para otros formatos audiovisuales.

La participación de Caliza aporta una nueva dimensión a la experiencia cinematográfica, al establecer un diálogo entre las imágenes de una obra centenaria y una aproximación musical contemporánea. La iniciativa sigue la línea del ciclo Café Kino, que propone acercarse a los grandes clásicos del cine mudo como un arte vivo, capaz de generar nuevas experiencias a través de la música y la proyección en pantalla grande.

La actividad forma parte de la programación de El Real Junior y está dirigida a todos los públicos. Con motivo de Halloween, constituye una ocasión para acercar a nuevas generaciones una pieza esencial del cine fantástico y disfrutar de su capacidad para crear suspense y fascinación más de un siglo después de su estreno.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Espectáculo: Café Kino. Cineclásica Halloween: El gabinete del doctor Caligari.

Fechas y horarios:

Sábado 31 de octubre de 2026, a las 17:00 horas.

Domingo 1 de noviembre de 2026, a las 17:00 horas.

Lugar: Sala Principal del Real Teatro de Retiro, plaza de Daoíz y Velarde, 4, Madrid. Metro: Pacífico.

Duración aproximada: 77 minutos.

Intérprete musical: Caliza (Elisa Pérez).

Precios:

De 0 a 2 años: 3 euros.

De 3 a 15 años: 15 euros.

A partir de 16 años: 20 euros.

Público: Apto para todos los públicos.

 

El cortometraje reina supremo en TerrorMolins 2026: estrenos, talento catalán y nuevas generaciones

La Selección Oficial de Cortometrajes reúne un puñado de títulos internacionales talentosos y estrenos exclusivos que consolidan el formato corto como una de las fuerzas impulsoras del festival. Ç-Trencada soporta la mayor parte de la creación local con seis producciones en catalán, la autoría de Carla Rodríguez de Molina y hasta cuatro estrenos mundiales. TerrorJove vuelve a poner a las nuevas generaciones en el centro del festival con sesiones, entrenamiento y una mesa redonda sobre el fenómeno del metraje encontrado. Los más pequeños encontrarán en TerrorKids un concurso de cortometrajes adaptados en una sesión de solidaridad a favor de AFANOC, así como actividades y talleres para toda la familia.

Fotogrames de Tasty Encounters, Los murciélagos han abandonado el campanario i The Worm

El formato de cortometraje recupera una vez más su espacio en TerrorMolins 2026. El evento presenta la Selección Oficial de Cortometrajes de su 45ª edición, un mosaico heterogéneo y electrizante que consolida el cortometraje como el verdadero motor del género. El encuentro se refuerza con Ç-Trencada, la gran ventana al terror en catalán, y acaba de completarse con las secciones TerrorKids y TerrorJove, destinadas a transmitir la pasión por el cine de terror a las nuevas generaciones.

Cortometrajes aterradores en competición.  La Selección Oficial de Cortometrajes de TerrorMolins 2026 demuestra una vez más la vitalidad del formato de cortometraje en el género con una selección de títulos aclamados en las principales competiciones del circuito internacional. Las dos sesiones tendrán lugar el primer fin de semana y destacarán la carnal Man Eating Pussy, ganadora del Premio Especial del Jurado Avant-Garde en la sección Midnight Shorts de SXSW, así como The Worm, una historia delirante de obsesión y paranoia telepática que se estrenó mundialmente en Sundance. La selección se refuerza con títulos destacados como el sueco Breathwork y el español y vampírico Los murciélagos han abandonado el campanario. En cuanto a estrenos, el evento acogerá el estreno mundial de La mano de Dios y el toque del diablo, así como el estreno internacional de la pesadilla noruega Kokepunkt (Punto de Ebullición) y la tensión familiar de Danny's Got a Secret. A esto se suma el estreno europeo de What Goes Round (Or Things That Go Bump In The Night), una brutal pieza de horror urbano ambientada en un autobús nocturno que se perfila como una de las grandes revelaciones de la edición. Entre los estrenos catalanes están la americana Homemade Gatorade, una de las piezas más sorprendentes del último Festival de Sundance que mezcla la cultura de red con una grotesca excursión nocturna, y el terror ligero de Vape Glow, junto con 27B, Brancard (Camilla) y La cámara. Estos se suman a una cuidadosa selección de propuestas que abordan el terror desde una variedad de comedia negra, ciencia ficción o intriga. Este es el caso de los estrenos nacionales del cortometraje argentino de terror Bicho de oficina, el encuentro viscoso de Tasty Encounters y el inquietante descubrimiento de Summer Project, que comparten espacio con los exorcismos irreverentes en Sins of the Flesh. La selección se completa con relatos de objetos malditos y pactos de alta sociedad de las películas españolas La cámara y Pactum, confirmando una vez más el eclecticismo y la audacia visual y narrativa de las mejores películas de terror en formato corto.

Imágenes fijas de Un vuelo de fantasía, gemelos y Janie (Sección Ç-Roto)

Ç-Trencada: el terror también habla catalán. La selección de este año de la sección Ç-Trencada, que se proyectará el sábado 7 de noviembre, se distingue por una fuerte presencia del idioma, con 6 producciones en catalán, y un valioso compromiso con el talento local, liderada por Carla Rodríguez de Molina con Gemelas, una historia inquietante sobre la conexión indestructible entre dos hermanas gemelas más allá de la muerte. El bloque de estrenos está cargado de hasta cuatro estrenos mundiales impactantes: la atmosférica película de época Montpellier, ambientada en 1721 en busca de una feroz bestia; la inquietante A Flight of Fancy, sobre las frecuencias alteradas de un theremín en el norte de Gran Bretaña; el terror nocturno y la seducción en The Red Glow; y la intensidad visceral de un minuto de Janie. La selección se completa con una variada muestra de puntos de vista que exploran el género desde múltiples ángulos: la sátira social y fantástica en Bobs, I Walked Through the Wall y Just One Minute; el horror doméstico o rural en The Witch's House, Lupus y Queda't en mi; la espiral tragicómica de odio de la Temporada baixa andorrana y la extravaganza pop de Vampiro 66.

TerrorJove: el género desde la perspectiva de las nuevas generaciones. La sección TerrorJove continúa comprometida con la implicación directa del público adolescente y joven, no solo como espectadores, sino también como parte activa de la programación del festival. Este año, el equipo de jóvenes programadores del festival presenta una sesión especial protagonizada por Crawlers, de la sección Bloody Madness. Dirigida por Ángel Gómez Hernández, la claustrofóbica película de monstruos ambientada en apartamentos en cuarentena donde los residentes tendrán que sobrevivir a una devastadora plaga de arañas venenosas precederá el cierre del festival el viernes 13 de la tarde. Uno de los momentos destacados de la sección será el sábado 14 al mediodía con la mesa redonda Testigos del pánico: anatomía del metraje encontrado a través de nuevas perspectivas, moderada por el comunicador cultural Jordi G. Montané. Con la participación de la creadora de contenidos Ania Posada, la crítica de cine María Duñó y el cineasta e investigador Daniel Grandes, este encuentro analizará la evolución, validez y futuro de un subgénero que ha renacido en las pantallas de nuevas generaciones. La oferta de formación se refuerza con el taller Aprende a ser jurado en un festival de cine, donde los participantes recibirán formación teórica en crítica cinematográfica, asistirán a una sesión oficial de cortometrajes y deliberarán para decidir sus propios ganadores. Además, el festival mantiene su Jurado Joven, compuesto por estudiantes de diferentes escuelas de cine, que se encargará de entregar sus premios oficiales.

TerrorKids: cine y actividades para niños. La sección TerrorKids reafirma su deseo de acercar la magia del cine de terror a niños y familias mediante una propuesta integradora, accesible y participativa. El sábado 7 de noviembre habrá una proyección familiar con la nueva película Shaun the Sheep: Pumpkin Mission, que irá acompañada del cortometraje A Pinch of Ouija. El domingo 8, la sección competitiva de cortometrajes se dividirá en dos grupos de edad: en la categoría de 6 a 9 años, se proyectarán Arahnophobia, Au-delà des mots, Bestias de la muerte, Der Stachel im Po (Un dolor de cabeza), Dining, Fake News y The Wolf Ma'am , mientras que para el público de 10 años en adelante la selección incluye Gone Wrong, Happy, The Hunt, Reaper, el estreno catalán de The Undying Pain of Existence y Udda. Las proyecciones se realizarán en un formato de sesión relajado, con luz tenue, menor sonido y libertad de movimiento para grupos con necesidades específicas, en un día de solidaridad en beneficio de AFANOC, donde los propios niños entregarán el Premio del Jurado y el Premio del Público "Caca a la Butaca". L'oferta audiovisual familiar compta amb la projecció especial Chomón per a la mainada, una sessió guiada per les faules i l'univers del mestre del cinema mut Segundo de Chomón per a infants a partir de 3 anys. En l'àmbit de la formació cinematogràfica, s’impartirà el taller pràctic La meva primera escena de Terror, dissenyat perquè nens i nenes a partir de 8 anys s'iniciïn en el llenguatge i la creació de les seves pròpies històries de gènere. L'experiència TerrorKids es completa a La Pista de La Peni i en col·laboració amb la Biblioteca el Molí amb un ampli ventall de propostes: les famílies poden gaudir de tallers de manualitats per construir la seva pròpia càmera inspirada en el found footage o dissenyar platós de cinema en tres dimensions plens de cases encantades, així com participar en el joc d'observació Cerca i troba monstres i misteris. A més, l'espai de Lectures terrorífiques convida els més petits, a partir dels 2 anys, a descobrir una acurada selecció de contes i llibres de monstres i fantasmes recomanats per la biblioteca local.