- Begotten (1989), musicada por Agustí Busom, cerrará el XXº Cryptshow Festival

 

XX Cryptshow Festival 
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
 

- Begotten (1989), musicada por Agustí Busom, cerrará el XXº Cryptshow Festival 

“Begotten” (1989), musicada por Agustí Busom, cerrará el XX Cryptshow Festival

La clausura será el domingo 28 de junio a las 20 h en el Círcol.

El Cryptshow Festival vuelve a apostar por la creatividad de Agustí Busom para poner el punto final a la vigésima edición del festival de cine fantástico y de terror de Badalona. En esta ocasión, la propuesta elegida es Begotten de E. Elias Merhige, una obra de culto que trasciende las convenciones cinematográficas gracias a su radical lenguaje visual y su inquietante universo simbólico.

Estrenada el 1989, Begotten és una experiència sensorial extrema que, més que una pel·lícula, sembla un descobriment arqueològic arribat d’un altre món. Amb un meticulós treball fotogràfic, un impactant disseny de vestuari i una estètica que remet tant a l’expressionisme alemany com al documental antropològic, el film construeix una atmosfera hipnòtica, crua i profundament pertorbadora.
La cinta va formar part de la selecció oficial del 18è Festival Internacional de Cinema Nou de Montreal i, amb el pas dels anys, s’ha convertit en una obra de referència dins del cinema experimental i de culte.

Per a aquesta projecció especial, Agustí Busom ha creat el Crypt Cor, una formació dirigida per Pol Isern i integrada per cantaires de l’Orfeó Català, el Jove Orfeó Català i l’Orfeó La Lira. El cor interpretarà una partitura original composta pel mateix Busom, acompanyat per l’artista experimental Kenzo Mishima.



Begotten (EUA, 1989) – 78 min
 Direcció: E. Elias Merhige

Sinopsi
Begotten narra l’odissea d’una mare i el seu fill en una terra devastada i brutal, habitada per tribus que lluiten desesperadament per la supervivència. A mesura que avancen per aquest entorn hostil, els impulsos més primaris i violents emergeixen amb força devastadora.

Fitxa de l’espectacle musical
  Direcció musical: Agustí Busom

Crypt Cor
  Direcció: Pol Isern
   Amb cantaires de l’Orfeó Català, el Jove Orfeó Català i l’Orfeó La Lira

Kenzo Mishima
  Electrònica, bols de quars i hidròfon

Agustí Busom
  Guitarra, baix, efectes i veu

                   

Més informació: Cryptshow Festival
Contacte premsa: premsa@cryptshow.com
 

Begotten (1989), musicada por Agustí Busom, clausurará el XX Cryptshow Festival

La clausura tendrá lugar el domingo 28 de junio a las 20 h en El Círcol

El Cryptshow Festival vuelve a apostar por la creatividad de Agustí Busom para poner el broche final a la vigésima edición del festival de cine fantástico y de terror de Badalona. En esta ocasión, la propuesta elegida es Begotten, de E. Elias Merhige, una obra de culto que trasciende las convenciones cinematográficas gracias a su radical lenguaje visual y a su inquietante universo simbólico.
Estrenada en 1989, Begotten es una experiencia sensorial extrema que, más que una película, parece un descubrimiento arqueológico llegado de otro mundo. Con un meticuloso trabajo fotográfico, un impactante diseño de vestuario y una estética que remite tanto al expresionismo alemán como al documental antropológico, el film construye una atmósfera hipnótica, cruda y profundamente perturbadora.

La cinta formó parte de la selección oficial del 18º Festival Internacional de Cine Nuevo de Montreal y, con el paso de los años, se ha convertido en una obra de referencia dentro del cine experimental y de culto.

Para esta proyección especial, Agustí Busom ha creado el Crypt Cor, una formación dirigida por Pol Isern e integrada por cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira. El coro interpretará una partitura original compuesta por el propio Busom, acompañado por el artista experimental Kenzo Mishima.

Begotten (EE. UU., 1989) – 78 min
 Dirección: E. Elias Merhige

Sinopsis
 Begotten narra la odisea de una madre y su hijo en una tierra devastada y brutal, habitada por tribus que luchan desesperadamente por sobrevivir. A medida que avanzan por este entorno hostil, los impulsos más primarios y violentos emergen con una fuerza devastadora.

Ficha del espectáculo musical
  Dirección musical: Agustí Busom

Crypt Cor
  Dirección: Pol Isern
  Con cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira

Kenzo Mishima
  Electrónica, cuencos de cuarzo e hidròfono

Agustí Busom
  Guitarra, bajo, efectos y voz

“BUZZHEART”, DIRIGIDA POR DENNIS ILIADIS, GANA EL PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO- FANT 2026

 

“BUZZHEART”, DIRIGIDA POR DENNIS ILIADIS, GANA EL PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO- FANT 2026

El Jurado del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, formado en su Sección Oficial por Ángel Agudo, Alicia Albares y Álex Mendíbil, han concedido el Premio al Mejor Largometraje de esta 32 edición a “Buzzheart”, de Dennis Iliadis “por descomponer las relaciones humanas en un contexto familiar y encontrar el terror en los juegos de la psicología conductivista”, tal y como lo ha valorado el Jurado. En cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial ha sido para “HYENA”, de Altay Ulan Yang “por la creación de una atmósfera tan magnética como onírica para retratar un tema tan recurrente como el bullying de una manera muy original”, según el Jurado. En esta 32 edición, “Cara de cona” corto dirigido por Guillermo de Oliveira ha obtenido una Mención especial “por ofrecernos el reverso luminoso de As Bestas”. Además, los miembros del Jurado han escogido a “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema, como Mejor Cortometraje Vasco. En este caso, lo ha destacado “por la audacia de trasladar su comic a una técnica de animación que une la tradición con la modernidad”. En esta edición 2026, la Asociación de Guionistas Vascos – Euskal Gidoigileak ha considerado que el título merecedor del Premio Al Mejor Guion de Largometraje de la Sección Oficial es para “La torre de hielo”, de Lucile Hadzihalilovic, porque “propone, a través del cuento ‘La reina de las nieves’, una narración sobria y contenida sobre cómo el paso a la madurez conduce, inevitablemente, a “matar al ídolo” que una misma construye”. Asimismo, el Premio a la Dirección más Innovadora Cineclub FAS ha sido para “Camp”, película de Avalon Fast, “por tener más inventiva visual y personalidad estética que películas con cien veces más presupuesto, por saber transformar espacios mundanos en mágicos y por su exploración sincera, cruda y grunge de las roturas internas y el poder d la amistad femenina”.   Por su parte, la Unión de Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna (EAB) ha decidido que el premio a la mejor interpretación de FANT en cortos vascos 2026 recaiga en Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en “Erreka Zoko Hortan”, de Ekaitz Bertiz. Según su criterio “es un trabajo actoral involucrado, con una presentación de personaje natural y contenida, que va desplegándose en expresividad a medida que se desarrolla el arco del personaje de Joxepi. La actuación de Lorena Mariñelarena refleja las contradicciones propias de la edad de su personaje en relación a las responsabilidades que carga y sus circunstancias: el temor, la vulnerabilidad, la inocencia y el no tener elección, frente a la fuerza, la responsabilidad, el convencimiento, el empoderamiento y el arrojo. La joven actriz sustenta el peso del corto con un trabajo interpretativo continuado y equilibrado”. Las y los espectadores han otorgado el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial “La ventana abierta”, de Ana Graciani. Y en cuanto a cortometrajes de la Sección Oficial, el público ha decidido que el ganador sea ‘Pobre marciano’, de Álex Rey.   SECCIÓN PANORAMA FANTÁSTICO El Jurado de la Sección Panorama Fantástico, formado por Iván Barredo, María Larrea y Miriam P. Álvarez ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Panorama Fantástico “Sasyq”, Yerden Telemissov por “ser una obra redonda de cine fantástico y ciencia ficción pensada para todos los públicos, aproximándonos a temas sociales y familiares con especial humanidad y ternura”. En esta sección, Premio al Mejor Cortometraje ha recaído en “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana “por reflejar de manera irónica y angustiosa el miedo de los padres primerizos al verse abducidos por un nuevo ser en sus vidas”. En esta edición, el jurado ha decido otorgar una Mención especial al corto “The Veil”, de Gabriel Motta por “crear una esotérica atmósfera que traslada al espectador bajo el velo”.   MÉLIÈS DE PLATA Este año, y como novedad, se ha formado un Jurado específico para escoger al Premio Méliès de Plata Al Mejor Cortometraje Europeo Fantástico de la Sección Oficial. Bego del Teso, Benja de la Rosa y Andrea G. Bermejo han coronado al proyecto “Lo que te falta”, de Sara Bermejo que, -junto con otros once cortometrajes que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de la Federación de Festivales Internacionales Meliés- está automáticamente clasificado para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.   PREMIO CONCURSO MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE El Festival de Cine Fantástico de Bilbao muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskadi y la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, que cuenta con el apoyo de (H)emen, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT. En la modalidad estatal del certamen, la ganadora ha sido Gigi Romero, quien recibirá 300 euros. Y en la modalidad vasca, dotado con 600 euros, Tania García de Pedro se ha alzado con el premio. El Palmarés principal se proyectará el domingo, 17 de mayo, en la Sala BBK. A las 17:00 horas las películas ganadoras de la Sección de Panorama Fantástico, y a las 19:30 horas, los títulos premiados en la Sección Oficial.   PALMARÉS FANT-BILBAO 2026 SECCIÓN OFICIAL PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL “Buzzheart”, dirigida por Dennis Iliadis PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL “Hyena”, de Altay Ulan Yang Mención especial para “Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE VASCO “El cuerpo de Cristo”, Bea Lema PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN LOS CORTOMETRAJES VASCOS Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en Erreka Zoko Hortan, de Ekaitz Bertiz. PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA EN LARGOMETRAJES DE SECCIÓN OFICIAL DE CINECLUB FAS “Camp”, de Avalon Fast PREMIO AL MEJOR GUION DE LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS – EUSKAL GIDOIGILEAK “La torre de hielo” de Lucile Hadzihalilovic PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL “La ventana abierta”, de Ana Graciani PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL “Pobre marciano”, de Álex Rey SECCIÓN PANORAMA PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE PANORAMA “Sasyq”, Yerden Telemissov PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE PANORAMA “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana Mención especial para “The Veil”, de Gabriel Motta PREMIO MÉLIÈS DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO FANTÁSTICO DE LA SECCIÓN OFICIAL “Lo que te falta”, de Sara Bermejo PREMIO AL MEJOR PROYECTO PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE EN EUSKERA “Gaua da luze”, de Itziar Lamarka y Ane Álvarez PREMIO AL MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE DEL III CONCURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE PARA AUTORAS Modalidad estatal: Gigi Romero Modalidad vasca: Tania García de Pedro PREMIO ESTRELLA DEL FANTÁSTICO Eugenio Mira PREMIO FANTROBIA Bruno Martín PREMIOS FANT DE HONOR Aránzazu Calleja y Fabio Testi

SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña presenta el cartel de la 59ª edición y el tráiler del documental WomanInFan

 

SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña presenta el cartel de la 59ª edición y el tráiler del documental WomanInFan   En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida de su 59ª edición, que pone en el centro el 50 aniversario de Carrie de Brian De Palma y ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez Serrador.      Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mónica García i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición -uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival-, así como un avance del documental WomanInFan, dirigido por Mónica García y Massagué.   Carrie, la gran protagonista del cartel de la 59ª edición El cartel nos presenta una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película. De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente, que en la década de los años ochenta giró en torno a las prom nights, el bullying y los poderes psíquicos. Películas como El tren del terror, de Roger Spottiswoode, o la saga Prom Night son ejemplos de cómo la película de Brian De Palma influyó en la representación de los rituales estudiantiles como espacios de tránsito hacia la edad adulta, donde el Mal y los elementos sobrenaturales se infiltran y alteran la apariencia de normalidad. Las infancias malditas: la otra gran efeméride de la edición   Por otro lado, la edición contará también con un segundo leit motiv, con una gran confluencia temática con el primero: el Mal vinculado a la infancia, esencial en la cinta de Narciso Ibáñez Serrador ¿Quién puede matar a un niño? Al igual que con Carrie, se pretende analizar y hacer un recorrido en retrospectiva por los filmes que, antes y después de la cinta de Serrador —hito del género en España y en el mundo—, representaron la infancia bajo la influencia del Mal. El Exorcista, de William Friedkin; La semilla del diablo, de Roman Polanski; El resplandor, de Stanley Kubrick; y La mala semilla, de Mervyn LeRoy, son algunos de los ejemplos más representativos de este leit motiv en la historia del cine de género. Un año más de colaboración con CHINA parte de LLYC   Como no podía ser de otra manera, la creatividad surge de la colaboración con la agencia CHINA, que a principios de año se integró dentro de la marca LLYC. Desde la agencia, explican: "El terror es más terror cuando se opone a lo inocente, a lo puro, a lo frágil. Esta edición, todos los que creamos el cine volvemos al instituto Bates, en el mismo lugar donde hace 50 años nuestras pupilas quedaron atrapadas para siempre en una de las imágenes más terroríficas e icónicas de la historia del género. Imágenes que inspiran otras imágenes, miradas que desafían otras miradas, sangre que se transforma en otro tipo de sangre, una con el brillo de la celebración y el glamur ingenuo de aquellas prom nights que llenaron nuestra adolescencia de una ilusión que se convierte en miedo, que se convierte en rabia, que se convierte en muerte y que, cinco décadas después, está más viva que nunca en Sitges gracias a la cámara delicada de Anne Roig, que se ha atrevido a meterse en la mente infinita de Stephen King buscando su vertiente más bella y delicada. Felicidades, Carrie."

Las mujeres en el cine de género: primer golpe de ojo en el documental WomanInFan Tras la presentación del cartel, se ha mostrado un avance del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué y producido por el Festival de Sitges junto con la productora catalana visualsuspects.  El proyecto reúne las experiencias de una veintena de directoras, actrices, investigadoras y programadores de festivales, que retratan las dificultades que han afrontado tradicionalmente las mujeres dentro de la industria del cine de género fantástico. La producción lleva a cabo un recorrido generacional, gracias a intervenciones de cineastas consagradas como Mary Lambert, directora de Pet Samatary; la actriz Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street o la mítica Helga Liné, una de las musas del Fantaterror, entre otras. El filme se estrenará fuera de competición dentro del marco de la 59ª edición del Festival.

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Apoyo a la 59ª edición   Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner energético), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio y 3CAT (televisión oficial y radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).   El Festival confirma los acuerdos con China Madrid, Cinesa, Embutidos Bundó, Dama Autores, FNAC, Fotogramas, Frit Ravich, Grupo Prisa, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola d'Hostaleria, Grupo Main, Ocimag, Real Círculo Artístico, Renfe, Sensacine, SGAE y Fundación SGAE, Transperfect Translations S.L., The Original Cha-Chá, Tresc y Vertix.   Sitges 2026 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Instituto Catalán de las Empresas Culturales del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, de los cines Casino Prado de Sitges y Matadero – Centro Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, de la Diputación de Barcelona y del del Carné Joven – Departamento de Derechos Sociales e Inclusión.

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EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO-FANT CIERRA SU 32ª EDICIÓN CON CERCA DE 10.700 ASISTENTES EN LAS ACTIVIDADES PROGRAMADAS

 

EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO-FANT CIERRA SU 32ª EDICIÓN CON CERCA DE 10.700 ASISTENTES EN LAS ACTIVIDADES PROGRAMADAS

La 32ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, celebrada del 8 al 16 de mayo, ha cerrado sus puertas consolidando el excelente momento que atraviesa el certamen y reafirmando su papel como una de las grandes citas del cine fantástico tanto en Bilbao como en el ámbito estatal. Esta edición ha estado marcada por un importante crecimiento de público. Cerca de 10.700 personas han participado en las diferentes actividades programadas, lo que supone un incremento cercano al 20% respecto al pasado año, un dato que confirma la conexión cada vez más sólida entre el festival y la ciudadanía bilbaína, así como el creciente interés por el cine fantástico y de terror en todas sus formas. Esta respuesta del público se ha reflejado también en el alto nivel de ocupación de las salas de cine. Se ha registrado el lleno absoluto en la gala inaugural en el Teatro Campos, en la sesión de proyección de los diez cortometrajes seleccionados de la Sección Panorama FANT y en la proyección de “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría. Asimismo, se ha rozado el lleno en la sesión de cortometrajes internacionales de la Sección Oficial y en la proyección de “Hokum”, de Damian McCarthy. Durante estos días, FANT ha vuelto a convertir Bilbao en punto de encuentro para cineastas, intérpretes, profesionales de la industria y público. La edición de 2026 ha destacado por su diversidad y apertura en cuanto a propuestas cinematográficas, apostando por ampliar los límites tradicionales del género. La programación ha incluido desde terror psicológico y fantástico social hasta ciencia ficción, folk horror, thriller sobrenatural, animación, documental fantástico y propuestas híbridas. Esta variedad de miradas, estilos y cinematografías ha sido uno de los aspectos más valorados tanto por el público como por la crítica especializada, consolidando la identidad de un festival que entiende el fantástico como un territorio amplio, contemporáneo y en constante transformación. Uno de los grandes aciertos de esta edición ha sido la incorporación de la nueva sección “Fuera de Plano”, una iniciativa creada para dar visibilidad a profesionales fundamentales dentro de la creación cinematográfica que habitualmente quedan fuera del foco mediático. La excelente acogida de esta propuesta, tanto por parte del público como de las y los profesionales participantes, confirma el interés por aproximarse también a los procesos creativos y técnicos que hacen posible el cine fantástico. FANT 2026 ha reforzado además su apuesta por la visibilidad de las mujeres creadoras, con una destacada presencia de directoras, guionistas y profesionales del audiovisual tanto en competición como en secciones paralelas y actividades especiales. Entre ellas destacan la vasca Bea Lema, ganadora del Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Vasco por “El Cuerpo de Cristo”; Laura Barquin, codirectora de “Azpian”; Laura Guerricaechevarría, directora de “El asombro”; o Ana Graciani, cuyo largometraje “La ventana abierta” ha obtenido el Premio del Público en la Sección Oficial. Su participación, junto a la de muchas otras creadoras, refleja el gran momento creativo que vive el fantástico realizado por mujeres. En esta misma línea, propuestas como la exposición de Nerea Torrijos han contribuido a reivindicar el papel fundamental de numerosas profesionales del sector cuya labor resulta esencial en la creación cinematográfica. La muestra, instalada en el Centro Municipal de Abando y abierta hasta el próximo 29 de mayo, se ha convertido en uno de los espacios paralelos más visitados de esta edición. Desde su apertura el 4 de mayo ha registrado más de 3.100 visitas, ampliando la experiencia del festival más allá de las salas de cine y acercando al público al universo visual y artístico de una de las profesionales más reconocidas del audiovisual estatal. Con esta 32ª edición, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT reafirma su compromiso con un cine fantástico abierto, plural y en constante evolución, consolidando a Bilbao como uno de los grandes puntos de encuentro del género.

PUFA- PUCELA FANTÁSTICA 2026 : PUFA (Pucela Fantástica) 2026 dedicará su edición a Chicho Ibáñez Serrador y reconocerá a Paco Plaza con el Premio de Honor

                             

DÓNDE: VALLADOLID

FECHAS: DEL 4 AL 11 DE JULIO 2026

ACTIVIDADES:

PUFA (Pucela Fantástica) 2026 dedicará su edición a Chicho Ibáñez Serrador y reconocerá a Paco Plaza con el Premio de Honor

 PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, dedicará su tercera edición a la figura del cineasta Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador, creador fundamental en la historia del fantástico en España y referente indiscutible para varias generaciones de cineastas. El festival le rendirá homenaje con la concesión de un Premio de Honor póstumo, que será recogido en Valladolid por su hijo, el también cineasta Alejandro Ibáñez Nauta.

La tercera edición de PUFA, que se celebrará del 4 al 11 de julio de 2026, toma como eje el legado de Ibáñez Serrador, cuya influencia sigue viva tanto en el cine como en la televisión. Coincidiendo con el 50 aniversario de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), el festival acogerá una proyección especial de la película, una de las obras clave del fantástico español, acompañada de nuevas actividades en torno a su figura que se anunciarán próximamente.

La trayectoria de “Chicho” Ibáñez Serrador resulta imprescindible para entender la evolución del fantástico en España. Director, guionista, productor y creador televisivo, desarrolló una carrera profundamente influyente tanto en cine como en televisión, donde revolucionó el lenguaje del medio desde su llegada a Televisión Española en los años sesenta. Fue responsable de formatos que marcaron a varias generaciones, como Historias para no dormir, pionera del terror televisivo, o Un, dos, tres… responda otra vez, uno de los programas más emblemáticos de la historia de la televisión en nuestro país.

En paralelo, firmó dos largometrajes —La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976)— que lo consagraron como uno de los grandes nombres del cine fantástico europeo. A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Televisión y el Goya de Honor, en reconocimiento a una obra que abrió camino a generaciones posteriores y dejó una huella decisiva en el imaginario audiovisual español.

El universo de “Chicho” inspira también el cartel oficial de esta edición, diseñado nuevamente por Miguel Martín, que incorpora un guiño visual a su imaginario: las siluetas de los niños protagonistas de la película ¿Quién puede matar a un niño? tras el marco de una puerta, evocando la atmósfera inquietante de Historias para no dormir. La imagen vuelve a establecer un diálogo entre el género fantástico y la ciudad al integrarse con un espacio emblemático de Valladolid como el Pasaje Gutiérrez.

Premio de Honor a Paco Plaza

En consonancia con este homenaje, PUFA reconocerá también la trayectoria del cineasta Paco Plaza, uno de los nombres esenciales del fantástico contemporáneo en España y heredero confeso del legado de Ibáñez Serrador. El director valenciano recibirá el Premio de Honor en la gala de inauguración del festival.

Autor de títulos como [•REC] (codirigida junto a Jaume Balagueró), Verónica (2017), La abuela (2021) o Hermana muerte (2023), Plaza ha construido una filmografía que dialoga directamente con las claves del terror clásico y moderno. Además de recoger el galardón, participará en un encuentro con el público en torno a La abuela, que se proyectará en Valladolid en una sesión especial abierta al público y que servirá como pistoletazo de salida de esta nueva edición.

La relación de Paco Plaza con el universo de Ibáñez Serrador no es solo referencial, sino también directa. El cineasta formó parte del proyecto Películas para no dormir, impulsado y coordinado por el propio “Chicho” en los años 2000 como actualización del espíritu de su mítica serie, dirigiendo Cuento de Navidad (2005), uno de los seis títulos que integraban la colección. Años después, Plaza regresó a ese imaginario como uno de los responsables de la nueva versión de Historias para no dormir producida en 2021, en la que firmó el episodio Freddy, reafirmando así un vínculo creativo que conecta de forma directa su obra con el legado del maestro.

Más de 600 propuestas de 53 países

PUFA pondrá fin el 30 de abril el plazo de recepción de propuestas para su tercera edición, tras el éxito de participación en años anteriores, en los que se superaron sucesivamente las cifras de inscripción internacional. Para esta edición, el festival ha recibido cerca de 400 cortometrajes y más de 200 largometrajes procedentes de 53 países, entre ellos España (237), Estados Unidos (62), Francia (25), Argentina (22) y Brasil (21). De esta forma, PUFA consolida su apuesta por un cine de género independiente, arriesgado y diverso.

Los codirectores del festival, Daniel Farriol y David Pérez, subrayan el buen momento que atraviesa el certamen en su tercera edición. “Estamos muy satisfechos con el crecimiento del festival a nivel internacional y con que las distribuidoras nos tengan en su radar y piensen en nosotros para presentar sus películas en España”, señala Farriol. Por su parte, Pérez destaca que “esta tercera edición es una prueba fehaciente de la afición por el cine fantástico y de terror que existe en Valladolid y en toda la Comunidad”, y añade que el festival “se consolida como un proyecto nacido hace apenas dos años gracias al apoyo del público y de las distribuidoras, que apuestan por presentar sus títulos en el marco de PUFA”.

ENLACES:

 https://pufa.es/

EXPOSICIÓN "EL IMPERIO FAN CONTRAATACA" EN MADRID

 

                                           

El Imperio Fan Contraataca es una exposición que presenta más de 600 objetos oficiales de la famosa saga, coleccionados por los fans y expuestos para ellos. Sumérgete en una galaxia muy, muy lejana y descubre fotos, carteles, disfraces, figuras y modelos de diferentes tipos y tamaños.

Qué vas a disfrutar

📸 Explora la mayor colección privada de artículos de fans de la saga

⚡ Sumérgete en este universo único con el increíble montaje del evento

✨ Ve cientos de artículos oficiales, incluyendo fotos, carteles, trajes, figuras a tamaño real, modelos y esculturas únicas

Información

📅 Fechas y horarios: selecciona tu fecha y hora directamente en el selector de entradas

⏳ Duración: la visita tendrá una duración aproximada de 1 hora

📍 Lugar: Espacio Delicias, Madrid

👤 Edad: ¡Todas las edades son bienvenidas! Los menores de 15 años deberán ir acompañados de un adulto

♿ Accesibilidad: El lugar es accesible en silla de ruedas

❓ Puedes consultar las preguntas frecuentes y sus respuestas aquí

Descripción

El Imperio tuvo su oportunidad: esta vez, ¡los fanáticos contraatacan! Prepárate para la mayor exposición de la saga creada por fans. Encontrarás fotos, pósteres, trajes, figuras y maquetas de diferentes tipos y tamaños, todos ellos objetos oficiales comprados por los fans para los fans. También habrá una pantalla verde para hacer fotos en este universo. Es un plan perfecto para toda la familia, ¡desde el padawan más joven hasta el maestro Jedi más sabio!

ENLACES:

https://www.imperiofancontraataca.com/

SHOW DE HUMOR "VHZ" ESPECIAL "ESPECIAL HOMBRES LOBO"! + "WONDER WOMAN FILIPINA"

 

SHOW DE HUMOR "VHZ" ESPECIAL "HOMBRES LOBO"!

¿Hombre lobo o caniche humanoide?

Más aberraciones como esta os esperan en nuestro show de humor “VHZ”, especial “Hombres Lobo”.

El 23 de mayo y el 27 de junio en Salaequis (C/ Duque de Alba, 4) de Madrid haremos un repaso en clave de humor por las peores películas sobre el mito del Hombre Lobo.

Un hilarante viaje a las profundidades abisales del cine cutre, con trailers, extractos de películas y los comentarios en vivo de Carlos Palencia, director de CUTRECON y colaborador del programa "Mañana  Más" en Radio Nacional de España.

A partir de las 12:30h del mediodía y con consumición incluida. ¡Apertura de puertas a las 12:15h!

¡Wonder Woman Filipina! "Darna: The Return" (1994)

-5 de junio en MK2 Cine Paz de Madrid: ¡Wonder Woman Filipina! "Darna: The Return" (1994), recupera a Darna, la superheroína más icónica de Filipinas —y prima no reconocida de Wonder Woman por razones que seguramente ningún abogado quiere discutir— , en uno de los grandes éxitos del cine popular filipino de los años 90. Una aventura de épica trash llevada al límite, donde la solemnidad heroica juega constantemente en su contra, para nuestra felicidad.