CHARLA EN FUNDACIÓN TELEFÓNICA:"HAY VIDA EN MARTES: ANIMATRÓNICOS, LOS ROBOTS DEL CINE "

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: 8 ENERO 2019

ACTIVIDADES:
HAY VIDA EN MARTES: ANIMATRÓNICOS, LOS ROBOTS DEL CINE
Dedicamos el primer Hay vida en martes de este año a explorar las relaciones entre cine y robots, a partir de la técnica de efectos especiales (SFX) conocida como animatrónica.

La animatrónica es un trabajo tecnológico cuya finalidad es crear arte; es decir conseguir la creación de un personaje cinematográfico con el que el espectador empatice.

Con motivo de la exposición “Nosotros, Robots”, abierta hasta el día 3 de febrero, dedicamos el primer Hay Vida en martes de este año a explorar las relaciones entre cine y robots, a partir de la técnica de efectos especiales (SFX) conocida como animatrónica, que consiste en la creación de toda una serie de mecanismos robóticos y electrónicos para simular el aspecto y movimientos de los seres vivos, aplicándolos a marionetas u otro tipo de muñecos.

Para adentrarnos en este apasionante mundo acudirán a nuestro auditorio tres de los mayores especialistas en esta materia: Javier Coronilla, José Manuel Meneses, e Ignacio Miguel. De su imaginación y saber hacer, han surgido efectos increíbles para películas como “Hellboy”, “El laberinto del fauno”, “Un monstruo viene a verme”, la saga de “Star Wars: o la mítica serie de TV británica “Doctor Who”. Modera la charla el historiador del cine Asier Mensuro, que  hablará de algunos de los grandes animatrónicos de la historia del cine como King Kong, Alien, E.T. o el primer animatrónico del cine español, el oso creado por José Antonio Sánchez y Ramón de Diego para la película “Feróz”, de Manuel Gutiérrez Aragón.

Además, el animatrónico del abdomen del diablo de “Errementari”, creado por Ignacio Miguel estará presente en el auditorio. Nuestros tres invitados realizarán una demostración práctica del funcionamiento de este singular robot cinematográfico.

Como siempre, nos acompañarán el dibujante Enrique Flores (@cuadernista) y nuestros #martianos, grupo de jóvenes de entre 14 y 21 años, quienes  aportarán su visión y su experiencia personal y generacional.

El programa se podrá seguir en streaming en nuestra web y será interpretado a lengua de signos española (LSE). Además, se podrá participar y hacer preguntas en Twitter con el hashtag #VidaMartes.

Si quieres asistir, no olvides reservar tu entrada gratuita al final de esta página. Entrada libre hasta completar el aforo.

*Crédito foto: Un monstruo viene a verme”: Construcción y rodaje del monstruo animatrónico por el equipo de DDT SFX, José Manuel Meneses, y Javier Coronilla de “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona. Imagen cortesía de Telecinco.


Errementari

Demonio animatrónico. La caracterización del demonio en “Errementari” de Paul Urkijo, se realizó con dos animatrónicos. El primero de ellos es un rostro que ocupa todo el abdomen de la bestia, y el segundo las orejas de la máscara cuyo movimiento se simula con uno de estos mecanismos. Imagen cortesía de Kinoskopik Film Produktion.


José Manuel Meneses

Trabaja desde 1999 como técnico de efectos especiales de maquillaje y animatrónicos. Con la empresa DDT  SFX participa en  producciones como: “Hellboy”, “El Laberinto del Fauno” y “El espinazo del diablo”, de Guillermo del Toro;  “La Comunidad”, de Alex de la iglesia; “un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona;  o “Hable con ella” y “La piel que habito”, de Pedro Almodóvar; entre otras. Para la empresa Dharma Estudio trabaja en producciones como “EVA” de Kike Maillo; o “Spanish Movie”, de Javier Ruiz Caldera. Compagina esa labor, con proyectos propios de cortometrajes.


Javier Coronilla

Trabaja desde 2012 como Animatronic Designer. Entre otras películas ha trabajado en “Victor Frankenstein”, de Paul Mc Guigan, “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza”, de J.J. Abrams; “Rogue One: Una historia de Star Wars”, de Gareth Edwards; “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi”, de Rian Johnson; “un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona; o “El regreso de Mary Poppins”, de Rob Marshall. También ha creado criaturas para series de televisión tan populares como “Doctor Who”.


Ignacio Miguel

Creador,  junto a Juan A. Gómez, de la empresa Alucine efectos especiales SL. A través de la cual, realiza todo tipo de trabajos de SFX para publicidad, televisión y cine; entre ellos, diversos animatrónicos.

Entro otros trabajos, destaca su participación en series de televisión tan conocidas como “Los hombres de Paco”; “Hospital central”; “Frágiles”; o “Cuarto Milenio”. En publicidad ha trabajado para marcas como Fiat, Opel, McDonald´s o IKEA. En cine ha realizado animatrónicos para producciones como Pancho el perro millonario, de Tom Fernández; “Errementari, el herrero y el diablo”, de Paul Urkijo; o “Los últimos de Filipinas”, de Salvador Calvo; o “Mi amor Perdido”, de Emilio Martínez Lázaro.

DETALLES:
08 ENE 19:00 - 21:00
Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid

ENLACES:
https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/hay-vida-en-martes-animatronicos-los-robots-del-cine/?utm_source?order=PJ3M6RF

EXPOSICIÓN " MAS ALLÁ DE 2001: ODISEAS DE LA INTELIGENCIA" EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

    

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: HASTA FEBRERO 2019

ACTIVIDADES:
Exposición:  Más allá de 2001: Odiseas de la inteligencia
Tomando como punto de partida '2001: Una odisea del espacio' de Stanley Kubrick, esta exposición nos invita a un viaje por los orígenes, el presente y el futuro de la inteligencia humana y de uno de sus proyectos más ambiciosos: la inteligencia artificial.

Nuestros más remotos ancestros crearon instrumentos rudimentarios —tecnologías— de piedras y huesos, que desempeñaron un importante papel en la supervivencia de la especie. Hoy creamos computadoras y programas de IA, que corroboran el extraordinario avance del conocimiento humano y anuncian importantes transformaciones en nuestras sociedades.

La película que mejor ha trazado esta transición es ‘2001: Una odisea del espacio‘, de Kubrick, estrenada hace ahora cincuenta años. En sus tres episodios, el reparto de los protagonistas incluye tanto al mono humanoide de hace cuatro millones de años que descubre la «primera» arma, como al ordenador superinteligente HAL 9000, la más avanzada tecnología que controla la nave espacial Discovery y a sus tripulantes.

Preguntado por la inteligencia artificial, Stanley Kubrick escribió: “Una de las cuestiones más fascinantes que surgen al imaginar ordenadores más inteligentes que los seres humanos es hasta qué punto la inteligencia automática merece la misma consideración que la inteligencia biológica. Uno podría sentirse tentado de preguntarse en qué es menos sacrosanta la inteligencia artificial que la inteligencia biológica. Y podría llegar a ser difícil optar por una conclusión halagadora a favor de la inteligencia biológica”. Medio siglo después de su película y de la novela homónima de Arthur C. Clarke, parece más relevante que nunca replantearse esta pregunta.

Comisariada por Claudia Giannetti,–una de las especialistas más relevantes del media art– esta exposición está articulada también en tres ejes temáticos: El despertar de la inteligencia, En el universo de la IA y El futuro de las inteligencias y más allá del infinito. La muestra establece analogías entre escenas de ‘2001’ acompañadas de documentos y manuscritos originales de Kubrick, y una selección de piezas y obras significativas que permiten descubrir la relación entre seres humanos y máquinas “pensantes”. La estructura narrativa de esta exposición se articula en torno a diez preguntas, que plantean aspectos relevantes acerca de la inteligencia humana y de las potencialidades de las tecnologías de IA.

Con un especial acento en la sinergia entre arte, ciencia y tecnología, el principal propósito de este proyecto es mostrar la evolución de la inteligencia humana y artificial a partir de sus hitos históricos, sus aplicaciones actuales y las fascinantes perspectivas que sugiere el por venir.

ENLACES:
https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/mas-alla-de-2001-odiseas-de-la-inteligencia/

CHARLA EN FUNDACIÓN TELEFÓNICA:" INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN EL CINE"

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: 13 DE DICIEMBRE 2018

ACTIVIDADES:
Inteligencia artificial en el cine
En esta charla, los expertos Fran Ramírez y Enrique Blanco explorarán de una forma amena los posibles escenarios del futuro de la IA a través de las películas de ciencia ficción.


¿Te gustaría saber por qué HAL 9000 canta Daisy Bell cuando es desconectado? O también, ¿por qué los destructores imperiales de Star Wars no tienen inteligencias artificiales como HAL 9000 para controlarlos?

En esta charla, los expertos Fran Ramírez y Enrique Blanco, especializados en data science y en inteligencia artificial, explorarán de una forma amena los posibles escenarios del futuro de la IA a través de las películas de ciencia ficción más conocidas como las ya mencionadas 2001, Una Odisea en el Espacio, la saga de Star Wars o Interestellar, entre otras.

Cada película nos dibuja una posible vía de evolución tanto de la inteligencia artificial como de la robótica, ayudándonos a reflexionar sobre los desafíos a los que el ser humano se enfrenta al incorporar esta tecnología en la sociedad. Con ellos hablaremos sobre la interacción humano-máquina, la elección del aspecto y las normas de programación a seguir para prevenir tanto un mal uso como una pérdida de control sobre estas tecnologías. Durante la charla se intercalarán algunos conceptos técnicos de machine learning y deep learning haciendo uso del argumento de estas películas de ciencia ficción como hilo conductor.

Reserva tu entrada al final de este artículo. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Este evento será interpretado a lengua de signos española (LSE), se podrá seguir en streaming en esta web y en redes con #IACine.

Fran Ramírez  (@cybercaronte)

Ingeniero en Informática de Sistemas, Técnico Superior en Electrónica Digital y Máster en Seguridad de las TIC, con más de 15 años de experiencia como administrador de sistemas, realizando múltiples proyectos internacionales en EEUU y Canadá. Desde el año 2017, trabaja como investigador de seguridad informática en el equipo de Ideas Locas CDO de Telefónica y colaboro con LUCA (Big Data y IA) y ElevenPaths (Seguridad Informática). Fundador y escritor en el blog de temas geek Cyber Hades (nick: cybercaronte) sobre seguridad informática e historia de la informática. Coautor de los libros MicroHistorias: anécdotas y curiosidades de la Informática y Docker:SecDevOps.

Enrique Blanco (@eblanco_h)

Enrique Blanco Henríquez es Licenciado en Ciencias Físicas y Máster en Astrofísica, y cuenta con cuatrp años de experiencia en proyectos internacionales enmarcados en diversos campos como data science en Smart Energy Grids e Ingeniería de Sistemas dentro del sector aeroespacial. Recientemente incorporado al departamento CDO de Telefónica, está activamente involucrado en proyectos de investigación, así como en la divulgación de contenido relacionado con inteligencia artificial a través del blog de la empresa LUCA de BigData y Business Intelligence.

ENLACES:
https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/inteligencia-artificial-en-el-cine/#reserva

20 HORAS CON ALFRED: MARATÓN DE ALFRED HITCHCOCK EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: DEL 28 AL 29 DE ENERO 2017

ACTIVIDADES:
20 horas con Alfred #MaratónHitchcock
Despedimos la exposición Hitchcock, más allá del suspense, con una traca final de películas que, a modo de maratón, nos permitirán re-descubrir al mago del suspense en dos sesiones muy especiales.

El primer día haremos un repaso por el Alfred Hitchcock más famoso, el más popular, el de los grandes clásicos… y en el segundo, nos asomaremos al Hitchcock más singular, con algunas películas que destacan por su carácter experimental o por ser desconocidas para el gran público.

Sábado 28. Hitchcock clásico.
10:30h. Chocolate con churros para los madrugadores.
11:00h. La ventana indiscreta (Rear Window). 1954. 113 min aprox. V.O.S.E.
13:00h. Vértigo (de entre los muertos) (Vertigo). 1958. 130 min aprox. V.O.S.E.
15:10h. Con la Muerte en los talones (North by Northwest). 1959. 136 min aprox. V.O.S.E.
17:30h. Psicosis (Psycho).1960. 109 min aprox. V.O.S.E.
19:20h. Los pájaros (The birds). 1963. 120 min aprox. V.O.S.E.

Domingo 29. Hitchcock singular.
10:30h. Chocolate con churros para los madrugadores.
11:00h. El enemigo de las rubias (The Lodger: A Story of the London Fog). 1927. 90 min aprox. V.O.S.E. (muda)
12:30h. 39 escalones (39 Steps). 1935. Duración: 81 min. V.O.S.E.
13:50h. Matrimonio Original (Mr. and Mrs. Smith). 1941. 95 min. V.O.S.E.
15:25h. Náufragos (Lifeboat). 1942. 96 min. V.O.S.E.
17:00h. Yo confieso (I Confess). 1953. 95 min. V.O.S.E.
18:35h. Frenesí (Frenzy). 1972. 116 min. V.O.S.E.

Todas las películas se proyectarán en V.O.S.E. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo. No habrá descanso entre pases.

Fecha: sábado 28 y domingo 29 de enero de 2017 desde las 10:30h.
Lugar: Auditorio del Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral 3, Madrid).

ENLACES:
https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/20-horas-con-alfred/?utm_source=espacio&utm_campaign=maratonhitchcock01232017&utm_medium=boletines

EXPOSICIÓN 'HITCHCOCK, MÁS ALLÁ DEL SUSPENSE' EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: DEL 5 DE OCTUBRE 2016 AL 5 FEBRERO 2017

ACTIVIDADES:
Una exposición que retrata a Hitchcock como artista, como autor, como un creador que controla cada aspecto de sus películas. La muestra hace un recorrido por la vida de Hitchcock, sus iconos, los colaboradores que aportaron calidad a su obra, su representación de la mujer, su forma de retratar su época y sus giros de guion.

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Una exposición que retrata a Hitchcock como artista, como autor, como un creador que controla cada aspecto de sus películas. La muestra hace un recorrido por la vida de Hitchcock, sus iconos, los colaboradores que aportaron calidad a su obra, su representación de la mujer, su forma de retratar su época y sus giros de guion.

“Los directores de cine viven con sus películas mientras las están rodando. Son sus hijos. Y todo parece indicar que las películas más emocionantes son realmente artísticas cuando han sido creadas enteramente por un solo hombre”

Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock (1899-1980) fue el maestro del cine de suspense, pero su obra va más allá de los estereotipos del género. Se considera que Hitchcock es uno de los creadores más geniales del siglo XX y su figura es difícil de clasificar incluso décadas después de su muerte. Hitchcock fue un icono de su época que supo combinar las exigencias comerciales con el desarrollo de una obra marcada por su propio estilo. Las imágenes de La ventana indiscreta, Vértigo o Psicosis desprenden una fascinación y una potencia que las han convertido en iconos modernos.

Hitchcock comenzó a dirigir películas a finales de los años 20 y durante los años 30 firmó alguna de sus películas más reconocidas, como El hombre que sabía demasiado o Los 39 escalones. En los años 50, durante su etapa americana, se le reconoció como autor con una visión propia que se imponía en todas sus obras. El respaldo de la crítica francesa y la entrevista que le hizo François Truffaut lo situaron como uno de los creadores más populares del siglo XX.

La exposición Alfred Hitchcock. Más allá del suspense, comisariada por Pablo Llorca, retrata a Hitchcock como artista, como autor, como un creador que controla cada aspecto de sus películas. La muestra hace un recorrido por la vida de Hitchcock, sus iconos, los colaboradores que aportaron calidad a su obra, su representación de la mujer, su forma de retratar su época y sus giros de guion.


Sus colaboradores
Hitchcock controló estrictamente cada detalle de su obra, pero se rodeó de colaboradores con talento y confió en ellos. El escritor Dan Aulier decía de que Hitchcock daba a sus guionistas “libertad para hacer una película de Hitchcock”. El guionista John Michael Hayes, que escribió La ventana indiscreta o El hombre que sabía demasiado, decía que trabajó bien con él por “la brillante técnica y el conocimiento de lo visual que él poseía; y el ego y la convicción”.

Otros  casos de colaboraciones fructíferas con Hitchcock fueron los títulos de crédito de Saul Bass, la dirección fotográfica de Robert Burks, el diseño de vestuario de Edith Head (ganadora de ocho Oscar), la música de Bernard Herrmann y la labor como asistente de rodaje y como guionista de Alma Reville (quien, además, fue su esposa).

Sus iconos
Alfred Hitchcock hizo buen cine y supo conectar con el público. Su éxito comercial le dio una libertad creativa que le permitió diferenciarse del resto y mantenerse fiel su forma de entender el medio.

Lo visual y las respuestas emocionales del público tienen un peso muy importante en el cine de Hitchcock. El director creía firmemente que todo aquello que pudiera contarse con imágenes no debía contarse con palabras y siempre lo tuvo presente en sus películas. Esta idea parte del lenguaje del cine mudo anterior a 1927 y del expresionismo alemán, pero se fue olvidando con la llegada del cine sonoro. Para calibrar el ritmo de determinadas escenas, Hitchcock llegaba a dibujar diagramas con los ascensos y descensos de la acción.

El uso del detalle estuvo de moda entre los surrealistas y los fotógrafos de la nueva objetividad en los años 20, cuando él comenzó a trabajar. El director recurría constantemente a imágenes de un fuerte impacto, entre las que destacan los detalles que se hacían gigantes en pantalla.


Sus personajes femeninos
Las mujeres ocuparon un papel protagonista en la obra de Hitchcock. El director intentó convertir a las actrices que encarnaron a sus personajes en mujeres ideales. Madeleine Carroll, Ingrid Bergman, Tippi Hedren y Grace Kelly marcaron la filmografía de Hitchcock. En el caso de Grace Kelly en La ventana indiscreta, los personajes eran retratado con respeto y con fascinación. En otros, como el de Tippi Hedren en Los Pájaros o Marnie, el personaje era humillado y maltratado. De hecho, la actriz sufrió igual que su personaje rodando muchas de las escenas de Los Pájaros.

Su tiempo
Hitchcock fue consciente de su época y del contexto artístico y cultural que le rodeaba. A partir de los años 50, el director retrató de manera decidida los signos de la modernidad plástica y arquitectónica del momento. Hitchcock introdujo el paisaje cotidiano en el horror de Psicosis, importó la elegancia de Europa para crear personajes de la clase media triunfadora de Estados Unidos, colaboró con estrellas glamurosas y con modistos de alta costura como Dior o Balenciaga y muchos de sus protagonistas estaban relacionados con la creación artística. En la época en la que revistas como Vogue y Harper’s Bazaar combinaban la difusión artística con la cultura de masas, Hitchcock reflejó mejor que nadie esa iconografía.

El giro final
A pesar de su capacidad para reflejar la época en la que vivió, Hitchcock no quería que sus películas fueran un espejo de la realidad. Sus obras están construidas sobre iconografías fastuosas para atrapar la atención del espectador. Construía trampantojos con imágenes simbólicas cargadas de apariencias y falsedades para que el espectador no tuviera pistas claras de la intención auténtica de lo que estaba viendo. Siempre confió en la sugerencia y en la eficacia de la retórica.

Programa de talleres
La exposición Alfred Hitchcock. Más allá del suspense va acompañada de un programa de talleres elaborado por nuestro equipo educativo. Hay talleres para todas las edades y la inscripción es gratuita. Consulta aquí los detalles de cada actividad.

Actividades paralelas
Durante los meses de la exposición, nuestro auditorio alojará varias charlas y actividades relacionadas con la muestra, con Alfred Hitchcock y con el cine. Permanece atento a esta web y a nuestras redes sociales para estar al tanto de todo. Además, nuestra Instagramers Gallery acogerá las fotos ganadoras del concurso #HitchcockContest, un homenaje en blanco y negro firmado por ‘igers’ de todo el mundo.

Detalles:

EXPOSICIÓN
HITCHCOCK, MÁS ALLÁ DEL SUSPENSE

EXPOSICIÓN
HITCHCOCK, MÁS ALLÁ DEL SUSPENSE
info talleres noticias
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Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid
3
planta
#ExpoHitchcock
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05
OCT 2016
05
FEB 2017
L M X J V S D
10:00 - 20:00

Visitas comentadas:
Martes
12:00 | 18:00
Miércoles
18:00
Sábados
12:00
Visitas guiadas o visitas con guía propio: +info.

ENLACES:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/terror-en-el-laboratorio-de-frankenstein-al-dr-moreau/

EVENTO '200 AÑOS DE VILLA DIODATI' EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: 16 JUNIO 2016 DESDE LAS 12H

ACTIVIDADES:
El Espacio Fundación Telefónica se transforma en Villa Diodati por un día para conmemorar, junto a la plataforma Hijos de Mary Shelley, los 200 años de la velada de escritores que dio lugar a la novela Frankenstein de Mary Shelley.
Celebraremos este aniversario con conversaciones y performances en las que participarán, entre otros: Espido Freire, Ruth González, Raquel Lanseros, Fernando Marías, Vanessa Montfort, Javier Olivares y Josete Ordóñez.
Este evento se podrá seguir en streaming y en Twitter con el hashtag #200Diodati y será interpretado a lengua de signos española (LSE).

Relatos, música, teatro, poesía, etc., inspiradas en aquella reunión en Villa Diodati, donde Mary Shelley concibió la novela 'Frankenstein'. Entrada libre hasta completar aforo.

En junio de 1816, un grupo de escritores hoy legendarios —Lord Byron, Percy Shelley, Mary Shelley— se reunieron en Villa Diodati, a orillas del lago Lemán, para pasar unos días de descanso. Pero aquel fue el verano más frío del siglo, y los escritores decidieron matar el tiempo contándose historias de terror alrededor del fuego. De allí, concebida en la mente de Mary Shelley, surgió la novela Frankenstein.

Doscientos años después la plataforma Hijos de Mary Shelley, creada para rendir homenaje perpetuo a aquel encuentro, y liderada por Fernando Marías, se reúne para festejar aquel día memorable en Espacio Fundación Telefónica, que se transformará en Villa Diodati por un día.

El objeto del encuentro es mostrar la actividad de Hijos de Mary Shelley (@hijosdeMS) con relatos, música, teatro, poesía, etc., inspirada siempre por aquella velada.

El evento se podrá seguir en twitter con el hashtag #200Diodati, y en streaming desde las 16.30h. Además, será interpretado a lengua de signos española (LSE).

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO.

PROGRAMA:

MAÑANA

12.00h. Presentación de Las noches de Clairmont, último libro de Hijos de Mary Shelley. Con la participación de Fernando Marías, editor, Javier Olivares, ilustrador y Lorenzo Luengo, especialista en los poetas románticos.

12.30h. Objetos perdidos. Actuación cinéfagomusical de Josete Ordóñez. Estreno de su tema inspirado en Frankenstein (James Whale, 1931).

13.15h. Metamorfosis en directo de la web Hijos de Mary Shelley (HijosdeMaryShelley.com). Entrega del libro Las noches de Clairmont a los autores.

TARDE

16.30h. Mirada sobre Certamen de relatos Hijos de Mary Shelley en Diablos Azules & Celsius 232

Con la participación de Marcelo Luján, ideólogo y director del certamen, Adrián Gualdoni, ganador de la I edición en Diablos Azules, y Valeria Correa Fiz, ganadora de la última edición Celsius 232.

Durante 7 ediciones, repartidas entre Diablos Azules y Celsius 232 de Avilés, Hijos de Mary Shelley ha abierto una puerta a los nuevos autores, que con sus relatos ganadores se han unido a esta gran plataforma. Representaremos en directo dos de los más representativos y entregaremos el premio, la estatuilla La pasión de Mary Shelley, de Marco Navas Estudio, a la última ganadora, Giny Valrís.

17.15h. Performance René Lebiac

Con Gonzalo Pernas y Luis Antonio Muñoz.

Bajo el formato de la entrevista de ficción, variante del género televisivo del documental falso, el historiador Gonzalo Pernas desvelará la biografía de René Lebiac, un músico que habría estado en la reunión de Villa Diodati y cuya historia no ha trascendido. Lebiac compuso una famosa nana de leyenda maldita que Luis Antonio Muñoz interpretará por primera vez ante el público.

18.00h. Poetas entre nosotros: Byron & Percy & Jorge Luis

Con Espido Freire, Raquel Lanseros, Enrique Sánchez-Ramos y Fernando Marías.espido

Puesto que la reunión de Diodati la sustentaban poetas, es necesario dar voz actual a sus voces eternas. Espido Freire y Raquel Lanseros leerán un texto de Byron y Shelley en su idioma original y en su traducción española. Y, como quiera que el gran Jorge Luis Borges murió exactamente 170 años después de la reunión de Villa Diodati, y también en la ciudad de Ginebra, haremos un homenaje al escritor más eterno de todos leyendo algunos de sus textos. Por último, el actor Enrique Sánchez-Ramos, nuestro particular monstruo de Frankenstein, leerá el monólogo final de la criatura: las palabras de Mary Shelley.

19.00h. Entrevista con la criatura del doctor Frankenstein

Con Vanessa Montfort, Enrique Sánchez-Ramos y Espido Freire.

Vanessa Montfort, directora de la Compañía Hijos de Mary Shelley, presentará el proyecto y dialogará (como autora que ha recreado para la escena a la criatura de Mary) con el actor, Enrique Sánchez-Ramos, que interpreta su versión: el creador y su criatura, pero trasladados a escena.

Por último, Espido Freire entrevistará al monstruo de Frankenstein, un cara a cara desde un punto de vista que nunca se había planteado.

20.00h. Compañía Hijos de Mary Shelley. Ruth González en Sirena negra.

Sirena negra es el monólogo más emblemático de Hijos de Mary Shelley, su monstruo más cercano y vivo, y por ello deseamos cerrar este día con su voz, su palabra y su canto trágico. Ruth González, nuestra Sirena negra.

Paralelamente, fuera del auditorio se estarán desarrollando estas actividades a lo largo del día, como si fueran laboratorios en vivo, conviviendo con la exposición Terror de laboratorio. De Frankenstein al doctor Moreau:

María Zaragoza y las muñecas Blythe ooak Hijos de Mary Shelley

María Zaragoza, venida en vestuario y talante desde el siglo XIX, relatará al público que quiera acercarse de forma individual la historia personal de cada una de las cinco muñecas que ha construido sobre personajes de su invención.


Javier Olivares y el viaje en el Tiempo (en directo) a Villa Diodati, 1816

Según algunas leyendas, Javier Olivares es también Joaquín Pertierra, el misterioso dibujante evanescente del siglo XX: desvelaremos detalles de esa historia oculta, o finalmente, si en efecto logramos la comparecencia de Joaquín Pertierra, este hará en directo su propia versión de la portada que Javier Olivares ha creado para Las noches de Clairmont.


El laboratorio de Habitación Desdoblada

Habitación Desdoblada, creadores de diseño web, son los responsables de los efectos especiales que se mostrarán al público a lo largo del día.  Como alquimistas modernos, desvelarán algunos de sus secretos ante el público que se acerque a su laboratorio.

Autores presentes a lo largo de la jornada:

Valeria Correa Fiz, Espido Freire, Ruth González, Adrián Gualdoni, Habitación Desdoblada, Raquel Lanseros, Lorenzo Luengo, Marcelo Luján, Fernando Marías, Vanessa Montfort, Luis Antonio Muñoz, Javier Olivares, Josete Ordóñez, Gonzalo Pernas, Enrique Sánchez-Ramos y María Zaragoza.

ENLACES:
https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/200-anos-de-villa-diodati/?utm_source=comunicacion&utm_medium=boletines&utm_campaign=semana-06062016

EXPOSICIÓN 'TERROR EN EL LABORATORIO: DE FRANKENSTEIN AL DOCTOR MOREAU' EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: DEL 16 DE JUNIO AL 15 DE SEPTIEMBRE 2016

ACTIVIDADES:
La muestra rastrea en el siglo XIX el origen de científicos y creaciones arquetípicas que la ciencia ficción nunca ha abandonado desde entonces, y cuyos ecos resuenan en campos de investigación actuales como la robótica, la genética o la inteligencia artificial.

Han pasado doscientos años desde el lúgubre verano que Lord Byron, John Polidori, Percy y Mary Shelley compartieron en Villa Diodati, a orillas del lago Lemán. De sus veladas junto al fuego surgieron muchas historias terroríficas, pero ninguna ha dejado la huella de ‘Frankenstein o el moderno Prometeo’.

A comienzos del siglo XIX, la química y la electricidad, dos ciencias en pleno desarrollo, parecían capaces de ofrecer respuesta a una pregunta milenaria: ¿cuál es la naturaleza de la vida? Mary Shelley no era ajena a las corrientes de pensamiento contemporáneas, y su obra se inspiró tanto en el mito de ‘Prometeo’ y ‘El paraíso perdido’ de Milton como en los experimentos de Luigi Galvani centrados en los efectos de la electricidad sobre los músculos y las especulaciones de Erasmus Darwin sobre la reanimación de microorganismos muertos. Su novela pionera planteaba la analogía entre científico y creador divino, combinando el terror gótico con planteamientos propios de la ciencia ficción moderna. Con ‘Frankenstein’, nació una figura esencial en la literatura y la cultura popular: la del científico loco.

La exposición Terror en el laboratorio: de Frankenstein al Dr. Moreau rastrea en el siglo XIX el origen de científicos y creaciones arquetípicas que la ciencia ficción nunca ha abandonado desde entonces, y cuyos ecos resuenan en campos de investigación actuales como la robótica, la genética o la inteligencia artificial.

Comisariada por Miguel A. Delgado y María Santoyo, la muestra explora las derivas iconográficas del monstruo de Frankenstein y otros seres como Mr. Hyde, el Hombre invisible, las criaturas del Dr. Moreau y la Eva futura. Incluye piezas originales de la Filmoteca Española, los Museos Complutenses y varias colecciones privadas inéditas que hacen hincapié en la cultura pop, pulp y underground de los años 70 del siglo pasado.

Partimos del laboratorio como lugar de creación, un científico que juega a ser Dios y su criatura antropomorfa, que puede ser un monstruo, su doble o un autómata, pero que siempre se revela como un grave error.

Detalles:
Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid
M X J V S D
10:00 - 20:00
Información general
+34 915 808 700
Visitas guiadas y talleres
+34 915 226 645

ENLACES:
https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/terror-en-el-laboratorio-de-frankenstein-al-dr-moreau/

ACTIVIDADES RELACIONADAS CON JULIO VERNE EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

DÓNDE:FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: ENERO 2016

ACTIVIDADES:
Con motivo de la exposición Julio Verne. Los límites de la imaginación la Fundación Telefónica celebra una serie de actividades que nos ayudarán a viajar por el universo que Verne creó, y con las que descubriremos aspectos desconocidos de su vida y sus obras.

El canon cinematográfico de Verne
Fecha: 14 de Enero de 2016 | 19:00 - 21:00
Lugar: Espacio Fundación Telefónica 
Calle Fuencarral 3 , 28004 Madrid , España

Análisis y debate sobre adaptaciones cinematográficas (aunque no sólo) de la obra de Julio Verne, ortodoxas o no, canónicas o delirantes.

Verne fue rápidamente adaptado al cine. Desde sus orígenes, el séptimo arte encontró en el imaginario verniano el mejor camino para demostrar la potencia visual de la imagen en movimiento. Y así, el nuevo medio de expresión llegó a lo que los demás existentes en vida del autor (teatro, grabados, etc.) apenas habían rozado.

La producción de Verne es ingente, pero el número de títulos que han sido llevados al cine es sólo una parte de ellos, y ni siquiera muy grande ¿Por qué han sido determinadas novelas las elegidas, y por qué otras no menos famosas (como las obras lunares) no han conocido tanta suerte en la pantalla? Analizaremos los motivos, rastrearemos las evoluciones que han ido teniendo las versiones de obras como “Viaje al centro de la Tierra” o “Veinte mil leguas de viaje submarino”. En este viaje, en el que ni siquiera faltará Verne como personaje, nos aguardan muchas sorpresas.


Verne de incógnito
Fecha: 15 de Enero de 2016 | 07:00 - 21:00
Lugar: Espacio Fundación Telefónica 
Calle Fuencarral 3 , 28004 Madrid , España

Una sesión, mucho más libre, con menciones a las influencias y adaptaciones encubiertas, elementos vernianos incrustados donde no se les espera, etc. que se extendería en general a todo lo audiovisual, incluidas series, videoclips, etc.

Vivimos en una época profundamente verniana. Su huella, sus temas, sus personajes, los conflictos de sus obras, están más vivos que nunca. Desde la aventura científica a los mad doctors, de la exploración espacial a la fascinación por el fondo marino, de la supervivencia en una isla desierta a hacerlo en un planeta alejado… Muchas historias e iconos siguen transitando los raíles marcados por los Viajes Extraordinarios, y tampoco han faltado los creadores que han entrado con martillo y escoplo a saco en el mundo del autor de Nantes. Buscaremos esa huella en nuestra historia y presente audiovisuales, y descubriremos que Verne está más vivo que nunca, y en perfecto estado de revista para prolongarse durante todo este siglo XXI.


Ven A Verne
Fecha: 20 de Enero de 2016 | 19:00 - 21:00
Lugar: Espacio Fundación Telefónica 
Calle Fuencarral 3 , 28004 Madrid , España

El 1863, antes de la publicación de los célebres Viajes extraordinarios, Julio Verne envió a su editor un manuscrito titulado París en el siglo XX. La novela, ambientada en 1961-62, dibujaba una metrópolis fría y deshumanizada, víctima de la tecnología y del brutal dominio estatal. El editor la rechazó de plano: “nadie va a creer en su profecía”, dijo. El manuscrito inédito desapareció, convirtiéndose en una quimera para los investigadores. El más apasionado de ellos, Piero Gondolo della Riva, certificó la existencia de la novela gracias a una carta encontrada en 1986, y la novela se publicó en 1994, 130 años después de su concepción.

París en el siglo XX es una de las raras novelas de anticipación escritas por Julio Verne. Sin embargo, Isaac Asimov consideraba que el autor francés era el verdadero padre de la ciencia ficción.

¿Por qué ha calado en la memoria colectiva la idea de Verne como autor visionario? ¿Cuál era su noción del futuro? ¿Es posible que Verne temiera el progreso que tanto celebraba en sus novelas?

Debatiremos estas ideas con tres pesos pesados: Ian Watson, uno de los autores de ciencia ficción más reconocidos del panorama internacional actual; César Mallorquí, el mayor exponente de la literatura fantástica infantil y juvenil de nuestro país, y Piero Gondolo della Riva, una de las personas que mejor conoce al escritor francés. La conversación será moderada por María Santoyo, comisaria de la exposición.

Para participar, no olvides reservar tu entrada. Esta mesa será retransmitida en streaming y se podrá seguir por Twitter con el hashtag #VenaVerne.

Cesar-CoheteCésar Mallorquí. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense y, durante la década de los 70, colaboró con diversas publicaciones, entre ellas la mítica revista de humor La Codorniz. En los 80 cambió el periodismo por la publicidad y trabajó como creativo en varias agencias multinacionales. A comienzos de los 90, tras dirigir el Curso de Creatividad Publicitaria del IADE, Mallorquí abandonó la publicidad para dedicarse a su auténtica vocación: la literatura. Desde entonces y hasta ahora, ha escrito veintitrés libros de diversos géneros (fantasía, ciencia ficción, policíaco, juvenil…) y ha obtenido numerosos galardones, entre ellos los dos últimos: el Premio Nacional de Literatura Juvenil (2013) y el Cervantes Chico (2015).


Piero Gondolo della Riva. Nacido en el seno de una la familia de la nobleza italiana, este conde es, desde 1962, especialista y coleccionista de Jules Verne. Su colección particular de ediciones antiguas y documentos (manuscritos, biografías, carteles, juegos, etc.) se encuentra, en su mayoría, en la Casa-Museo Jules Verne y en la Biblioteca de Amiens (Francia). En 1977 y 1985, respectivamente, publicó los dos tomos de la Bibliografía Analítica de todas la obras de Jules Verne. En 1994 publicó la primera edición de la novela inédita de Verne París en el siglo XX (Hachette). Es presidente de honor de la Sociedad Hispánica Jules Verne y Vicepresidente de la Société Jules Verne de París.

IancolorIan Watson. Escritor inglés, se doctoró en Literatura Inglesa por la Universidad de Oxford. Ha sido profesor de universidad en Tanzania y Japón, y en la Escuela de Historia del Arte de la Universidad de Birmingham. Deja su vida académica en 1976, tres años después del éxito  de su primera novela de ciencia ficción, Empotrados (1973).
Trabajó con Stanley Kubrick en el guión de la película Inteligencia artificial (2001), dirigida por Spielberg después de la muerte de Kubrick.
Ha publicado doce recopilaciones de cuentos, y Marte, Stalin y Enanos Gigantes (Palabristas Press) es su selección particular, con historias nunca antes traducidas al castellano, en la que se incluye el viaje de Jules Verne al centro de la tierra a través de una cueva en Francia.



20.000 leguas de viaje submarino. Una película de nuestro viaje a las profundidades del océano
Taller para niños de 3 a 6 años acompañados de un adulto.
Fecha: Domingo 31 de enero.
Horario: de 10:00h a 13:00h.
Duración: 3 horas.
Taller impartido por: Gonzalo Cordero de Ciria, animador e ilustrador.

En un espacio azul, crearemos peces-botella, tiburones de cartón, algas de hilo, medusas de tela y muchos submarinos que surcarán las profundidades del océano, girando y saltando y que grabaremos creando nuestra pequeña película de 20.000 leguas de viaje submarino. Este taller está orientado a niños muy pequeños, entre tres y seis años y nos proponemos crear una aventura cinematográfica maravillosa digna de las novelas de Julio Verne.

Para participar, mándanos un correo a educacion.espacio@fundaciontelefonica.com a partir del 5 de noviembre indicando la actividad, el nombre y edad de los niños, número de adultos que los acompañarán y teléfono de contacto.


ENLACES:
Consulta la programación completa en:
http://espacio.fundaciontelefonica.com/actividades-paralelas-julio-verne-los-limites-de-la-imaginacion/
http://espacio.fundaciontelefonica.com/events/mes/?eventDisplay=month&eventDate=2016-01

STAR WARS EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS:14 Y 21 DICIEMBRE 2015

ACTIVIDADES:
¡Las tropas del Imperio invadirán el Espacio los días 14 y 21 de diciembre! Coincidiendo con el estreno de la última película de la saga StarWars, El despertar de la fuerza, Espacio Fundación Telefónica, en colaboración con el festival Celsius 232, acogerá una serie de actividades relacionadas con el universo creado por George Lucas. Habrá charlas con expertos, la proyección de un documental, partidas de rol, animación por parte de la Legión 501 y grupos de Cosplayers, etc. Las charlas estarán moderadas por Diego García o Jorge Iván, de Celsius 232.
Consulta la agenda y ¡que la fuerza te acompañe!

Podrás seguir todas las actividades en streaming desde nuestra web y en Twitter con el hashtag #YosoytuEspacio Desde las 16:00h, la entrada será libre hasta completar aforo.

Lunes 14 de diciembre de 2015

17:00 – 20:30h.– Partidas de rol.
Durante toda la tarde se estarán jugando diferentes partidas de rol en las que nuestros visitantes podrán asistir como observadores.

17:00 a 18:35 h.– Presentación del “Fan Art” más grande del mundo centrado en Star Wars.

El universo de Star Wars ha tenido desde siempre la capacidad de estimular la imaginación de sus aficionados. Cuando entre estos se cuentan escritores de primer nivel no es raro que surja su propia versión de las aventuras de algunos de sus personajes favoritos. Si dos de estos escritores encima tienen muchos amigos ilustradores con los que comparten afición, no es de extrañar que los convenzan para crear un “fan art” basado en el universo de la Guerra de las Galaxias. Lo que ya no es tan normal es que se sumen tantos autores como para llegar a crear el fan art dedicado a Star Wars más grande del mundo, o que en la aventura se embarquen más novelistas de renombre dispuestos a hacer una versión dramatizada del texto mientras se proyectan las imágenes a su espalda…

En la presentación participarán Ángel Luis Sucasas y Francisco Miguel Espinosa. A continuación se hará una lectura dramatizada de un texto inédito escrito para la ocasión a la que se unirán César Mallorquí y Javier Ruescas, entre otros.

Ángel Luis Sucasas, escritor, periodista, traductor y crítico cinematográfico, colabora con medios en prensa escrita como El País, El País Semanal, El Ideal Gallego o Ferrol Análisis. Fue editor de contenidos de la revista Scifiworld durante siete años (2007-2013). Ha publicado las novelas Hamelín (23 Escalones, 2011), El encuentro (NGC Ficción!, 2011) y Savanna (Palabras de agua, 2014), las antologías de relatos Áireán (Sportula, 2013) y La Tercera Cara de la Luna (Ediciones Nevsky Prospects, 2015). Ha ganado decenas de premios literarios, ha sido dos veces finalista de los Premios Nocte y su relato La despedida fue elegido por la World Fantasy Convention para representar a España en una antología de nuevos talentos.

Francisco Miguel Espinosa, es escritor. Ha publicado las novelas Encerrado (Atlantis, 2009), XXI (Ediciones B, 2011) y Cabeza de Ciervo (Dolmen Editorial, 2014), siendo catalogada esta última por la crítica como “una de las mejores novelas publicadas en España en 2014″; y precursor del subgénero de terror “novela grindhouse”. Ha publicado relatos en las antologías Rettrofuturismos (Nevsky Prospects, 2015), Fantasmagoria (Tombooktu, 2013), Ignota (Palabras de Agua, 2014), Saborea la Locura (Chiado, 2014), Carne Nueva (Tusitala, 2014) y The Best of Spanish Steampunk (Edición Inglesa de James y Marian Womack); y ha colaborado en numerosas revistas.

César Mallorquí, es uno de los grandes de la literatura de género en España. Heredero de una tradición familiar de primer nivel, publicó su primer relato con sólo quince años. A los diecisiete empezó a colaborar con la mítica revista La Codorniz, y luego se produce una interrupción en su carrera literaria. En 1991 decide retomar su relación con la literatura en forma de relatos y en 1993 publica la novela La Vara de Hierro, la primera de las más de veinte publicadas en las dos últimas décadas. Entre todos esos títulos podríamos mencionar El Círculo de Jericó, El Coleccionista de Sellos, La Catedral, El Decimoquinto Movimiento o La Isla de Bowen, por citar algunos. Ha recibido más de veinticinco premios recibidos por sus novelas (desde varios Ignotus y Gigamesh hasta el Gran Angular o el Nacional de Narrativa Cultura Viva). Acaba de publicar Trece Monos dentro de Fantascy, un recopilatorio de sus mejores relatos.

Javier Ruescas: Periodista, escritor, editor y profesor de escritura creativa. Hasta el momento ha publicado cerca de una decena de novelas y varios relatos en diferentes antologías. En su canal de YouTube, donde se reúnen cerca de 70.000 suscriptores, acerca el mundo de la escritura de una manera muy personal, a través de tutoriales y recomendaciones.

18:45h.– Charla con el guionista Darko Macan.

El croata Darko Macan es responsable de gran cantidad de cómics sobre la Guerra de las Galaxias entre los que se cuenta el Réquiem por la muerte de Chewbbaca, acerca del canon de Star Wars pre-episodio VII y de la recepción de la saga en Europa del Este.

El fenómeno Star Wars no conoce fronteras ni límites, ni siquiera los impuestos en tiempos por el Telón de Acero. Nacido en la antigua Yugoslavia, Darko Macan ha llegado a convertirse, en opinión de los aficionados, en uno de los mejores guionistas de los cómics de Star Wars. En sus tebeos, marcados por una excelente combinación de aventuras, humor y exploración psicológica de los personajes, los lectores conocemos nuevos detalles sobre algunos de nuestros héroes (y villanos) favoritos. Pero al mismo tiempo Macan da voz también a muchos secundarios y ayuda a cobrar entidad al universo de Star Wars. Contrapone en su obra cinismo y heroísmo y se cuestiona la naturaleza de este último y el precio que hay que pagar en una guerra.

20:15h.- Charla con Pedro Torromé, director de CIFICOM.

El estreno del Episodio VII y las sucesivas entregas de Star Wars se convierten a partir de ahora en la continuación oficial de la saga. A raíz de eso las historias contadas en cientos de novelas, cómics e incluso series de televisión pierden validez como canon oficial del universo Star Wars y pasan a ser ‘historias apócrifas’, a la espera de lo que se cuente en las nuevas entregas. Para hablarnos de uno y otro canon nos acompaña Pedro Torromé, director de CIFICOM y experto en el universo Star Wars

Lunes 21 de diciembre de 2015

17:00-17.50h.- Proyección del documental: Star Wars: cómo cambié de Galaxia.
En 1977 George Lucas cambió la historia del cine. También las vidas de algunas personas que encontraron en su saga consuelo e inspiración y, en algunos casos, la fuerza necesaria para dar un giro a sus vidas. Este documental, producido por Movistar +, nos cuenta sus historias.

18:00-18.50h.- Mesa redonda sobre David Prowse, el actor que interpretó a Darth Vader.
Pese a haber prestado su figura a uno de los malos más carismáticos de la historia del cine, el nombre de David Prowse es casi desconocido para la mayoría del público. Tras encontrarse con la sorpresa, en el Episodio IV, de que quien iba a poner la voz a Darth Vader no era él, si no James Earl Jones, en el Retorno del Jedi Prowse sufrió un nuevo revés: ni siquiera iba a ser su rostro el que apareciese en la famosa secuencia en que Vader se quita el casco.
Pariciparán en la mesa Marcos Cabotá y Toni Bestard, directores del documental I am your father, que relata esta historia.

19:00- 20:00h.- Asociacionismo Star Wars.
Los aficionados de Star Wars han sido fieles a la saga durante cerca de cuarenta años. Esas casi cuatro décadas han dado lugar a multitud de formas de expresar su pasión, casi todas compartidas. El asociacionismo y la voluntad de conocer a gente con las mismas aficiones se han articulado de distintas maneras en todo el mundo, llegando a surgir organizaciones internacionales en honor a Star Wars. En esta mesa conoceremos algunas de las formas que adoptan. Participarán Pedro Torromé, representantes de la Legión 501 y el Sr. Buebo, creador del Día del orgullo friki y autor de la guía completa de la Guerra de las Galaxias Que la fuerza te acompañe.

20:15 – 21:15h.- Españoles en el Universo Star Wars en viñetas.
Las primeras adaptaciones al cómic de Star Wars datan de finales de los años setenta, y se convirtieron en series extraordinariamente populares. Paulatinamente, al disminuir el interés en la saga, los derechos pasaron de Marvel a Dark Horse, que mantuvo las colecciones vivas durante muchos años. Y con el anuncio de la compra de Star Wars por parte de Disney, Marvel (propiedad también de Disney) se hizo de nuevo con los derechos de la adaptación en viñetas. Las distintas series lanzadas desde principios de este año se han convertido en un verdadero fenómeno de ventas, y algunas de sus mejores páginas han salido de las manos de dibujantes españoles de excepción como Pepe Larraz, Salvador Larroca y Ángel Unzueta.

Durante toda la tarde, entre las 17:00h. y las 20:00h. se jugarán diferentes partidas de rol en las que los visitantes podrán asistir como observadores y habrá sesión de maquillaje para todos los públicos a cargo de VinFx Studio. Además, toda la tarde habrá animación de cosplayers y de la LEGIÓN 501, una una asociación internacional de voluntarios que acuden allí donde se les reclama caracterizados como personajes de Star Wars. Sus miembros, además de fans de la saga, tienen una gran vocación altruista. Son los chicos malos haciendo cosas buenas.

Lunes 14 y 21 de diciembre de 2015, desde las 16:00h.

ENLACES:

http://espacio.fundaciontelefonica.com/event/star-wars-tras-la-pantalla/

EXPOSICIÓN "ATRAPA LA BANDERA" EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS: A PARTIR DEL 11 JULIO 2015

ACTIVIDADES:
El 28 de agosto llega a los cines Atrapa la bandera, una nueva película de animación dirigida por Enrique Gato, el creador de Tadeo Jones. Será la primera película española de animación que se distribuye a nivel mundial. La  exposición del Espacio Fundación Telefónica permitirá acercarse de una forma diferente al ‘making of’ de una película de animación y hará un recorrido por la historia de la exploración espacial.

La exposición Atrapa la bandera, realizada en colaboración con Telefónica Studios, nos adentra en el mundo de las películas de animación digital, desde la idea original hasta el estreno. También recoge los objetos y el material visual que los creadores de la película usaron para documentarse y que sirve para acercarse la historia de la carrera espacial, el programa Apolo y la llegada del hombre a la Luna. Además, cuenta los aspectos más relevantes de la película, que se estrena en cines el 28 de agosto: desde el tráiler promocional hasta entrevistas y piezas audiovisuales del proceso creativo.

Atrapa la bandera es el segundo proyecto de los creadores de Las aventuras de Tadeo Jones, la película de animación española más taquillera de la historia. La cinta también está dirigida por Enrique Gato y será la primera película de animación española que se distribuye a nivel mundial.

La muestra funciona como el ‘making of’ de una película de animación digital y retrata cómo cinco años de trabajo colectivo que se transforman en noventa y siete minutos de metraje. Está comisariada por María Santoyo con la colaboración de Fernando Muñoz y podrá verse en la planta 2 del Espacio Fundación Telefónica a partir del 11 de julio de 2015.

Fabricar un sueño
Los visitantes podrán conocer a los personajes animados protagonistas de la película Atrapa la bandera a través de un troquelado en tamaño real y fotografiarse con ellos. Este apartado muestra a través de un gran mural todas las fases de desarrollo de una película de animación en quince pasos. Aquí se describen los perfiles de los profesionales que intervienen en la película (el director, los guionistas, los diseñadores 2D y 3D, los animadores, los técnicos de efectos visuales…), datos curiosos del montaje, la duración del trabajo y los recursos utilizados hasta llegar al estreno en taquilla.

Creer en la luna
La muestra también nos guía por la historia del programa Apolo, por las instalaciones que desarrolló la NASA para llegar a la Luna, por la construcción del colosal cohete Saturno V y por las fases de su lanzamiento. Incluye incluye extractos de un documental que narra la visita de Enrique Gato a las instalaciones del Centro Espacial Kennedy de la NASA y recoge los testimonios del astronauta Michael López-Alegría y de Jordi Gasull, guionista de la película, ganador de un Goya al mejor guion adaptado por Las Aventuras de Tadeo Jones y uno de los mayores coleccionistas de objetos de la luna y el espacio.

Esta sección se completa con una cita del astrónomo y astrofísico, Carl Sagan, sobre la carrera espacial: “El cosmos es todo lo que es, todo lo que fue y todo lo que será. Nuestras más ligeras contemplaciones del cosmos nos hacen estremecer: sentimos como un cosquilleo (…). Sabemos que nos aproximamos al más grande de los misterios”.

¡Misión cumplida!
El ser humano llegó a la luna el 20 de julio de 1969. El primero en pisarla fue Neil Armstrong a las 10:56 ,hora de Florida, ante la mirada de millones de personas alrededor de todo el mundo. La exposición cuenta ese momento histórico y nos introduce en la fascinación por la carrera espacial a través de la colección de objetos espaciales de Jordi Gasull. Esta colección incluye un guante que usó uno de los astronautas del Apolo; la carta de vuelo de la cápsula Gemini, preludio de las Apolo, que llevarían a los norteamericanos a la Luna; y la escafandra Sokol para evitar despresurizaciones en las cápsulas. Conoceremos para qué sirven y cuándo se han empleado en las misiones aeroespaciales.

La exposición también cuenta con tres trajes originales de astronautas: un prototipo del Apollo, un traje SOKOL y un mono de vuelo de Michael López-Alegría que ayudan a entender el diseño y las funcionalidades tanto del equipo de los astronautas.

La película: ¿salvará el surfero Mike el fututo de la Tierra?
Atrapa la bandera es una fantasía sobre el regreso del hombre a la Luna y una historia de reconciliación familiar del director de la exitosa película Las Aventuras de Tadeo Jones. Sobre este nuevo proyecto, Enrique Gato afirma: “Nada más leer el guion supe que teníamos algo realmente importante entre manos. Se respira que se ha gestado desde la pasión más absoluta por lo que significó la carrera espacial de los años 60”.

La película cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego infantil de ‘atrapa la bandera’. Para poder reconciliar a su familia deberá atrapar una de las banderas más importantes de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo 11. Con la ayuda de sus amigos Amy, Marty e Igor (un camaleón alocado y divertido) y con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson, un millonario extravagante que pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales con el objetivo de colonizar la Luna.

Jordi Gasull, creador y coguionista de Atrapa la bandera, sostiene que la película “pretende que las generaciones de hoy y de ayer vuelvan a revivir el sueño espacial del primer hombre que pisó la Luna y viajen con nosotros hasta ella y más allá en busca de aventuras, emotividad y diversión”.

Atrapa la bandera es una producción de TELECINCO CINEMA, TELEFÓNICA STUDIOS, 4 CATS y LOS ROCKETS AIE con la participación de MEDIASET ESPAÑA, CANAL+ y MOVISTAR TV. La animación de la película corre a cargo de LIGHTBOX ANIMATION STUDIOS y de la distribución se encarga PARAMOUNT PICTURES SPAIN. Esta alianza con Paramount supone un hito histórico en el cine español al ser la primera vez en nuestra cinematografía que un Estudio de Hollywood acuerda distribuir mundialmente dos películas españolas.

ENLACES:
http://espacio.fundaciontelefonica.com/atrapa-la-bandera/

HIJOS DE MARY SHELLEY, UN PROYECTO DE FERNANDO MARÍAS

DÓNDE: FUNDACIÓN TELEFÓNICA (MADRID)

FECHAS:  26 MARZO 2015

ACTIVIDADES:
Wollstonecraft. Hijas del horizonte
Una veintena de artistas y creadores presentarán -mediante un variado y sorprendente programa que incluye literatura, poesía y música- un libro que (AÚN) no existe y que se centrará en reivindicar la figura de Mary Wollstonecraft.

Fernando Marías

Participan:

Hijos de Mary Shelley es una plataforma que fusiona literatura y teatro, un proyecto de Fernando Marías reciente ganador del Premio Biblioteca Breve de Seix Barral con “La isla del padre”. En la mágica noche del 16 de junio de 1816 en Villa Diodati, un grupo de escritores jugaron a contarse historias de terror. De allí surgió, engendrada en la mente de Mary Shelley, la semilla de lo que sería Frankenstein o el moderno Prometeo. En homenaje a aquella noche, un grupo de escritores liderado por Fernando Marías se reúne regularmente desde 2010 para contar ante el público historias de género fantástico y de esta experiencia se edita un libro.

El encuentro de este año estará dedicado a Mary Wollstonecratf, madre de Mary Shelley, escritora y personaje icónico del S.XIX famosa por ser una de las pioneras del feminismo.

Programa:

Wollstonecraft. Hijas del horizonte
14 creadoras y 5 creadores presentan un libro que (AÚN) no existe.

Bloque 1.
Mesa redonda:
¿Quién es Wollstonecraft?
Cristina Fallarás, Espido Freire, Paloma Pedrero, Nuria Varela, Sara Morante, Fernando Marías.

Bloque 2.
Recuento:
¿Quiénes son las Hijas del Horizonte?
Cristina Cerrada, Eva Díaz Riobello, Laura Muñoz, Fernando Olmeda, Ernesto Pérez Zúñiga, Beatriz Rodríguez, María Zaragoza, María Fernanda Ampuero.

Bloque 3.
Poesía y documento:
¿Quién es Beatriz Orieta?
Raquel Lanseros.

Bloque 4.
Tragedia musical en un acto:
El último vals de Mary Shelley
Vanessa Montfort, Luis Antonio Muñoz, Ruth González, Enrique Sánchez-Ramos.

Creadores:

Cristina Fallarás. Escritora y periodista.

Espido Freire. Escritora y empresaria.

Paloma Pedrero. Actriz, guionista, directora y autora teatral.

Nuria Varela. Escritora.

Fernando Marías. Escritor.

Cristina Cerrada. Escritora y profesora de escritura creativa.

Eva Díaz Riobello. Escritora.

Laura Muñoz . Fotoperiodista.

Fernando Olmeda. Periodista y escritor.

Ernesto Pérez Zúñiga. Poeta y narrador.

Beatriz Rodríguez. Filóloga experta en edición digital.

María Zaragoza. Escritora, articulista y ensayista.

Raquel Lanseros. Poetisa.

Vanessa Montfort. Novelista y dramaturga.

Luis Antonio Muñoz. Cantante e instrumentalista.

Ruth González. Soprano.

Enrique Sánchez-Ramos. Barítono.

Sara Morante. Ilustradora.

El 26 de marzo a las 19h. Hijos de Mary Shelley, un proyecto de Fernando Marías.

ENLACES:
http://www.hijosdemaryshelley.com/
http://espacio.fundaciontelefonica.com/2015/03/13/wollstonecraft-hijas-del-horizonte/?utm_source=comunicacion&utm_medium=boletines&utm_campaign=boletin03162015