CURSO DE TERROR ASIÁTICO: PESADILLA DESPUÉS DE NAVIDAD

 

Curso de Terror Asiático: pesadilla después de Navidad

Introducción:

El Terror Asiático es uno de los géneros más populares en importancia a la hora del estudio de las cinematografías asiáticas. Tanto en las época dorada (Kwaidan de Masaki Kobayashi), al fenómeno del J-Horror (The Ring de Hideo Nakata), o el folk-horror (muy presente en el sudeste asiático contitulos como Impetigore), el terror ha estado presente en todos los cines asiáticos, a pesar de que cada uno de ellos guarda unas características diferenciales. Este curso pretende hacer un recorrido por como ha incidido el género del terror en cada una de las cinematografías, haciendo hincapié en algunos fenómenos que se han producido a lo largo del tiempo (J-Horror, Folk Horror…). Un curso ideal para cualquier amante del cine

Ficha técnica:

Duración: del miércoles 21 de enero al 19 de marzo de 2026

Horas: 18 horas

Sesiones: (1 sesión a la semana) 2 horas de duración los miércoles de 19:00h a 21:00h

Modalidad: online (a través de la plaforma Zoom)

Precio: 130€

Pack de bienvenida: A los 5 primeros alumnos que se apunten al curso, tendrán como regalo un Bluray de terror asiático.

Certificado del curso: Todos los alumnos que superen el 60% de las clases recibirán un certificado final del curso expedido por CineAsia.

Sesiones:

SESIÓN 1

Miércoles 21 de enero de 2026 de 19.00 h a 21.00 h – Presentación del curso

El cine de terror japonés: Mitos y leyendas

La japonesa es quizá la cinematografia que más emparentada está con la naturaleza (su caracter insular y su riqueza en montañas y cuevas) y a todos aquellos expectros del folcklore popular que habitan cerca de los bosques, incluso en las aguas estancadas. Con una Edad Dorada donde sobresalió Kwaidan de Masaki Kobayashi, ahondaremos en otras producciones hasta llegar a la época moderna.

SESIÓN 2

Miércoles 28 de enero de 2026 de 19.00 h a 21.00 h

El J-Horror. Aparición y consecuencias

En 1998 algo cambió en el panorama del cine de terror japonés. El estreno de Ringu de Hideo Nakata, a partir de una novela de Koiji Sauzuki revolucionó la industria coronándose como la película japonesa de terror más taquillera de la historia. Sadako recogía toda aquella ira, maldad y decepción contenida en el pueblo japonés. La película desencadenaría un feómeno el J-Horror, que tendría consecuencias para las industrias japonesa, asiatica y occidental.

SESIÓN 3

Miércoles 4 de febrero de 2026 de 19.00 h a 21.00 h

El cine de terror en Corea: el terror es la realidad

Las dificultades por las que ha atravesado el pueblo coreano a lo largo de la historia han sido las causantes de que muchas veces la realidad se impusiera al terror. Con aportaciones durante la Época Dorada, durante la llegada de la Nueva Ola, el terrror es uno de los géneros que despierta menor interés entre el público. Pero Corea producirá su The Ring Virus, pensando en el público occidental y del sudeste asiático. Analizaremos como esta tendencia se ha ido cambiando a lo largo del tiempo.

SESIÓN 4

Miércoles 11 de febrero de 2026 de 19.00 h a 21.00

China: donde el terror se prohibe hasta que es negocio

Song at Midnight (1937) dirigida por Ma-Xu Weibang, un director conocido sobre todo por su trabajo en el género del terror, era la adaptación cinematrográfica de El fantasma de la ópera de Gaston Leroux, y a la postre primer film de terror en China. A pesar de las prohibiciones del Kuomintang, el género se siguió desarrollando, hasta llegar a explotar con la entrada de las plataformas y la apertura de multisalas.

SESIÓN 5

Miércoles 18 de febrero de 2026 de 19.00 h a 21.00 h

Hong Kong se aterroriza al ritmo de la Shaw Brothers y Taiwán en el siglo XXI

La Shaw Brothers, uno de los granes estudios mundiales, fueron los reyes del cine en Hong Kong durante ls años 50, 60 y principios de los 70. No sólo produjeron películas de artes marciales sino que tocaron todos los géneros populares, incluido el terror, con cintas como Black Magic o Kung Fu contra los 7 vampiros de Oro. El cine en Taiwán vivió bajo la censura del KMT casi cuarenta aós. Sin embargo, las nuevas generaciones de directores han entrado por la puerta grande del terror asiático con films como Detention.

SESIÓN 6

Miércoles 25 de febrero de 2026 de 19.00 h a 21.00 h

La polimórfica industria del cine de terror en India

Cuando Ram Gopal Varma produjo en 2002 en Mumbai Booht (un film que tenía una cierta influencia del J-Horror que se vivía en el resto de cinematografías asiáticas), el público se olvidó de la música y de los números musicales para aterrorizarse con un film que tenía todas las carcaterísticas para asustar a la audiencia. Hoy día, desde todas las industrias del cine indio se están produciendo film de terror (cada uno con sus características: folk horror, surrealismo…) Analizaremos la evolución en cada uno de ellos.

SESIÓN 7

Miércoles 4 de marzo de 2026 de 19.00 h a 21.00 h

El Susdeste Asiático: Tailandia, Indonesia y Vietnam

Cinematografías que durante mucho tiempo han gozado de una enorme autoría por parte de sus directores, han vuelto a sus orígenes (a las maldiciones, fantasmas, monstruos) propios del imaginario de cada lugar para ofrecer films de terror que a mediados del siglo XXI han comenzado a visitar los festivales internacionales y a ser estrenados: The Medium, la cinta tailandesa, Impetigore (La mujer del infierno) de Indonesia, o Monster Island, una coproducción entre Indonesia y Singapur.

SESIÓN 8

Miércoles 11 de marzo de 2026 de 19.00 h a 21.00 h

El terror asiático con la llegada de las plataformas: en cine y series

El género del terror es uno de los géneros populares que mejor acogida tiene entre los espectadores. Con la llegada de las plataformas (Netflix, Amazon, Apple, Movistar…), y las propias de los países asiáticos, la producción de series y de films cuyo estreno es directo en la plataforma se ha disparado hasta tal punto que en algunas industrias este desequilibrio empieza a notarse en la taquilla anual cinematográfica. Series como Hellbound, Alice in Borderland o Kingdom.

SESIÓN 9

Miércoles 18 de marzo de 19.00 h a 21.00 h

Los diez nombres y las diez películas del terrror asiático + cierre del curso

Muchas veces, al hacer los listados de fin de año, seguro que habrás pensado en los diez directores asiáticos que mejor representan el género del terror. Y también por cuáles son las primeras películasz que tendrían que estar en esta lista. Esta clase busca ser interactiva en la búsqueda de estos diez nombres y películas y cuales son los rasgos que caracterizan a estos directores para ser maestros del terror.

Profesorado:

Enrique Garcelán

Ángel Sala

Gloria Fernández

Víctor Muñoz

Josep Santcristòfol

Enrique Garcelán

INSCRIPCIONES:

https://www.cineasiaonline.com/curso-terror-asiatico/

                                  

ENLACES:

https://www.cineasiaonline.com/terror-asiatico-pesadilla-despues-de-navidad/

CURSO ONLINE: ‘Asia Fantástica’

 

¡Asia Fantástica, el curso online para regalar estas fiestas! El género fantástico mueve al año un gran número de aficionados. Y Asia se encuentra colocado en uno de los lugares preferenciales. En el Festival de cine de Sitges es un hecho claro: en la pasada edición, 50 películas de la programación oficial procedían de Asia. ¿Qué es lo que hace al cine de género fantástico y de terror en Asia tan atractivo? ¿Procede de su folclore… de su historia…? A lo largo de este curso, que consta de 10 sesiones de dos horas cada una, intentaremos responder a esta y a otras preguntas para que el alumno tenga una idea de cómo ha evolucionado el género fantástico en los diferentes países asiáticos. Un curso realizado en colaboración con Sitges – Festival Internacional de cinema Fantàstic de Catalunya. Ficha técnica Fechas: miércoles 24 de enero a 27 de marzo de 2024  Sesiones: 10 sesiones de 2 horas, desde el miércoles 24 de enero al 27 de marzo, de 19h a 21h  Online: A través de la plataforma Zoom. 24 horas antes del acto las personas inscritas recibirán la información necesaria para acceder.  Precio: 120€ (público general) 100 € (alumnos que han realizado un curso en CineAsia en 2023)  Certificado del curso: CineAsia entregará por correo electrónico un certificado de asistencia al curso a quien lo solicite y que haya asistido al 80% de las clases.  Sumario del curso (conferencias)  1. Japón: del folclore y el kaiju-eiga al fantástico de la Nueva Ola  Miércoles 24 de enero de 19 a 21h  En Occidente, el aliado más poderoso de la belleza siempre fue la luz; en la estética tradicional japonesa, lo esencial está en captar el enigma de la sombra. En Japón, la fantasía es real. Los espectros acechan en cualquier esquina y sus apariciones son tema frecuente de conversación entre compañeros de trabajo o estudio. Bienvenidos al fantástico nipón. 2. Japón: El terror y el fantástico japonés llega la ciudad Miércoles 31 de enero de 19 a 21h  El estreno de Ringu (Hideo Nakata, 2000) supuso un antes y un después dentro del terror y el fantástico asiático: los espectros inicialmente desde Japón van a saltar a las carteleras occidentales. El miedo a los terremotos y a los tsunamis sigue produciendo un sinfín de películas. La animación también es fantástica. Y el terror y fantástico actual. 3. Corea del Sur: el reino ermitaño y los terrores cotidianos Miércoles 7 de febrero de 19 a 21h. El cine de terror (de evasión) fue una gran constante durante los primeros años de la dictadura militar de Park Chung-gee, tras la Guerra de Corea. Directores como Sin Sang-ok (con Pulgasari, el primer kaiju del proletariado), Lee Man-hee (con su espléndida The Devil’s Stairs) o el llamado padre del fantástico y terror coreano Kim Ki-young con su obra maestra The Housemaid (1960), marcaron una época del fantástico coreano. Prácticamente desconocida. 4. Corea del Sur: una cinematografía a la búsqueda de su identidad Miércoles 14 de enero de 19 a 21h. Se apagan las luces. Los tráilers anuncian el último drama romántico de la temporada… pero no, esa es otra historia. Ahora toca pasar miedo. Asustarse. Corea, a pesar de no ser un género muy apreciado por su público, ha mostrado desde tiempo inmemorial una pasión hacia las películas de terror, incrementada en la última década gracias a la renovación que el género ha vivido en Asia, con los realizadores japoneses Hideo Nakata o Takashi Shimizu como estandartes. Llega el turno de la Nueva Ola y de directores como Park Chan-wook, Bong Joon-ho, Kim Kee-woon o Na Hong-jing.  5. China: los fantasmas del gigante asiático Miércoles 21 de enero de 19 a 21h. La primera película de terror china la encontramos en la era muda, Song at Midnight (1937), el remake del clásico de la Universal, El fantasma de la ópera (1925). Con la subida al poder de Mao tras su victoria sobre los nacionalistas, el cine va a servir al Partido durante dos generaciones. A principios de los 90 se vislumbran los primeros cambios, aunque estos no llegarán hasta que China descubra que la ciencia ficción, el terror, y el cine fantástico dan dinero: The Wandering Earth acabó recaudando en 2018 700 millones de dólares. 6. Hong Kong y Taiwán: el cine de evasión vs el cine identitario Miércoles 28 de enero de 19 a 21h Comparadas con las películas de terror o fantásticas de Japón y Corea del Sur, el cine de género de Hong Kong tiende a suavizar la magnitud del horror. Esto es debido principalmente a la profunda influencia de la cultura tradicional china y a los límites asignados por la censura del continente. En lugar de enfatizar su parte terrorífica, las películas incorporan importantes elementos sobre la relación entre vivos y muertos. Aunque en los últimos años esto ha cambiado y mucho… Desde Una historia china de fantasmas a Rigor Mortis, se pueden ver estas diferencias. En cuanto a Taiwán, la Nueva Ola de los años 90 tiende a cuestionarse más problemas de identidad (soy taiwanés o soy chino) que genéricas. Aunque desde el siglo XXI, el cine fantástico tiene una importancia vital tanto dentro como en el exterior: De Detention (2019), que tiene serie en Netflix, a la terrorífica Incantation (2022), han cambiado mucho las cosas en la antigua isla de Formosa. 7. India: el cine de terror más exótico y desconocido  Miércoles 6 de marzo de 19 a 21h  Una de las características más simpáticas del cine indio de horror es su mala fama entre su público nacional. La mayoría de los propietarios de videoclubs especializados en films de la India o Pakistán establecidos en Europa se reirán en tu cara si les preguntas por películas indias de terror. Otros te dirán directamente que tal cosa no existe, o te explicarán lo malas que son. Aun así, no todo lo que se dice… es cierto. Y hay claros ejemplos para demostrarlo.  8. El Sudeste Asiático: Filipinas e Indonesia: el folk horror  Miércoles 13 de marzo de 19 a 21h   El cine de terror en el Sudeste Asiático ha sido tradicionalmente uno de los géneros comerciales que más ha gozado del favor del público, entregado y ávido de historias mitológicas, monstruos, fantasmas, vampiros y superhéroes. Fantasmas de niños de color azul observan al espectador desde debajo de las mesas. Fogonazos de cámara revelan presencias invisibles a simple vista. Y el folk–horror que ha sido uno de sus grandes éxitos en los últimos tiempos.   9. El Sudeste Asiático: Tailandia: criaturas espectrales y folclore  Miércoles 20 de marzo de 19 a 21h   De todos los cines del Sudeste Asiático puede que sea Tailandia una de las cinematografías orientales que mejor ha sabido extraer de su tradición la materia constitutiva con la que poblar el universo de la mayor parte de productos fantásticos que ha producido.  La leyenda de los krasues (mujeres que llevan colgando el corazón y las vísceras) ha dado films en los 70, 80, 80 y en los 2000, como Ghost of Valentine (2006). También hay que tener en cuenta las historias de fantasmas, como la de Nang Nak (1999) con la que debutaron en España o la más reciente Shutter (2004) 10. El fantástico asiático: reflexiones finales   Miércoles 27 de marzo de 19 a 21h   Ejercicio: confeccionar una lista por parte de los alumnos con 10 de las películas imprescindibles fantásticas asiáticas que han conocido a lo largo del curso. En la última clase la comentaremos. Así como también hablaremos del papel que están teniendo tanto los festivales de cine de género, y las plataformas digitales en el boom que estamos viviendo estos días. Profesores del curso: (Próximamente) Estará compuesto por parte del equipo de CineAsa y del Festival de cine de Sitges. https://www.cineasiaonline.com/nuestro-nuevo-curso-online-asia-fantastica/ https://www.cineasiaonline.com/curso-asia-fantastica/

SITGES 2019: CURSO DE VERANO EN LA UB:""Apocalipsis y distopía: sociedades futuras en el cine de cienciaficción"

DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 8 AL 12 DE JULIO 2019

ACTIVIDADES:

Dirigido por Angel Sala Corbi y Jordi Ojeda se ofrece un nuevo curso de verano en Els Juliols de la UB, este año con el sugerente título:
"Apocalipsis y distopía: sociedades futuras en el cine de cienciaficción"
Toda la información del curso y proceso de matriculación aquí: https://goo.gl/fb/UKmfr4

Es el sexto año consecutivo que se organiza con la colaboración del Festival de Sitges, y como cada curso, con temario completamente diferente, este año especialmente dedicado al cuarenta aniversario del inicio de las sagas de #Alien y #MadMax, de los que celebraremos nuestro particular homenaje en el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

El curso de 20h se realizará del 8 al 12 de julio de 16 a 20:30h, tenéis matrícula reducida hasta el 5 de de junio, en el aulario del edificio histórico de la UB en la Pl. Universitat.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cas

CURSO DE VERANO 'CIENCIA Y CIENTÍFICOS EN EL CINE: DEL LABORATORIO A LA PANTALLA'

DÓNDE: BARCELONA

FECHAS: DEL 18 AL 22 DE JULIO 2016

ACTIVIDADES:
Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Escola Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales, organizan conjuntamente el curso de verano Ciencia y científicos en el cine: del laboratorio a la pantalla, coordinado por el profesor Jordi Ojeda y el director del Festival, Ángel Sala.

La ciencia y los científicos han estado muy presentes en las pantallas de cine y televisión desde el inicio del medio, basándose en obras de teatro, de la literatura, del cómic o con guiones originales. Desde el Dr. Frankenstein, las historias de ficción han provocado la reflexión alrededor del comportamiento humano y social a partir del fenómeno científico. En los últimos años la presencia de la ciencia en el cine fantástico es habitual, tanto desde el ámbito de la genética, como de la bioquímica, de la medicina o de la ingeniería: los acontecimientos tienen un fundamento verosímil para hacer creíble la narración, sea ciencia o ciencia-ficción. Durante el curso se analizará desde la lente de diferentes autores y procedencias cómo el cine ha visto la ciencia y, especialmente, a los científicos, verdaderos protagonistas de muchas de las películas más taquilleras de la historia.

Esto lo saben muy bien los aficionados al género que, año tras año, lo han podido constatar dentro de la programación del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en sus 48 ediciones de historia, además de entretener, ha permitido viajar desde el laboratorio hasta el espacio, la última frontera.

Esta es la tercera edición del curso, que tendrá lugar del 18 al 22 de julio, con los contenidos completamente renovados respecto de las dos ediciones anteriores. Las inscripciones ya están abiertas, con un periodo de precio reducido hasta el 23 de junio. Para más información y matrícula aquí.

Programa del curso
1. Nuevas tendencias del cine fantástico y de ciencia ficción

2. El papel del científico en el cine fantástico

3. Mad Doctors y Prometeus modernos: ¡Tened cuidado con la ciencia!

4. Asian Mad Doctors: los científicos y la ciencia en el cine asiático

5. La ciencia en el cine de autor

6. Cuando el superhéroe es el científico

7. La conquista del espacio: de los observatorios a la gran pantalla

8. La ciencia de Star Trek

9. La nueva ciencia ficción en el laboratorio: de la genética a los virus

10. Mesa redonda clausura del curso


Detalles:
Curso de verano 'Ciencia y científicos en el cine: del laboratorio a la pantalla'
Ciencia y científicos en el cine: del laboratorio a la pantalla
Del 18 al 22 de juliode lunes a viernes de 16 a 20.30h. (Duración 20h.)

ENLACES:
http://escolajoso.es/sitgesfestival/

CURSO DE ANIMACIÓN STOP MOTION EN BARCELONA

DÓNDE: BARCELONA

FECHAS: OCTUBRE-DICIEMBRE 2016

ACTIVIDADES:
Curso de Stop Motion en Barcelona. Octubre-Diciembre 2016.​​
En La Academia de Animación proponemos un plan de estudios único: 3 meses muy intensos de los que saldrás con un excelente nivel de animación Stop Motion. Porque, además de la teoría básica y fundamental, a nivel práctico planteamos un ritmo de trabajo real, donde se exigirá la máxima calidad en cada animación, cumpliendo un breve plazo de entrega, ya que en cada clase deberás presentar un ejercicio nuevo.

Durante el curso de stop motion en Barcelona aprenderás todas sus técnicas (pixilación, cut-out, clay motion…) animando plastilina, papeles, telas, origamis, fotos y personas, entre otras cosas.

También te enseñaremos todo el proceso necesario para elaborar una buena animación; desde crear una historia de éxito hasta postproducirla.

Además, te ayudaremos a participar (bajo nuestra supervisión) en diferentes festivales de animación para impulsar tu carrera.

Y al finalizar el curso, rodaremos un corto profesional que podrás poner en tu showreel.


La Academia de Animación cursos de stop  motion en Barcelona
Asignaturas.
​
-Animación Stop Motion.
Aprenderás minuciosamente todas las leyes clásicas de la animación.
Verás ejemplos prácticos, estudiando a los grandes,
a los pioneros y a la vanguardia.
Aplicarás cada conocimiento adquirido en ejercicios cortos y prácticos
para conseguir que los movimientos sean fluidos, creíbles y vivos.
Desarrollarás estos ejercicios a través de las múltiples formas del stop motion:
cut-out, plastilina, pixilación...
Deberás entregar ejercicios prácticos en cada clase.
Seremos muy exigentes y corregiremos de forma exhaustiva tus animaciones.
Obtendrás el criterio necesario para evaluar tu trabajo y el de los demás.
En el curso de stop motion de Barcelona trabajarás mucho y muy duro para lograr
que tus personajes/objetos hagan exactamente lo que imaginabas que harían.
​​​
​-Creatividad y guión.​
En el curso de stop motion de Barcelona aprenderás técnicas para desbloquear la mente.
Recursos creativos para escribir tus propias historias y después animarlas.
Ganarás criterio y verás si vale la pena o no trabajar en según qué proyectos.
Análisis de la estructura narrativa para saber cómo contar una historia.
Cuáles son las etapas que deberá atravesar tu protagonista.
Desarrollo de personajes; desde su aspecto físico hasta sus conflictos internos.
Plasmar tu idea en un buen guión cinematográfico.

-Lenguaje cinematográfico.​
Aprenderás la diferencia entre una secuencia, una escena, un plano y una toma.
Cuándo un objeto o persona debe estar dentro o fuera de cuadro.
Tipos de planos por tamaño, ángulo, duración, posición y movimiento.
La eficacia del storyboard.
La importancia del ritmo narrativo.
El valor del sonido y la iluminación.
Análisis de los mensajes subliminares en las películas.

Fecha y horario del curso.
Puedes escoger entre dos turnos:
Turno Mañana
Curso de stop motion en Barcelona por la mañana.
Del 4 de octubre al 22 de diciembre de 2016.
Martes y jueves de 10:00 a 13:00 horas.

Turno Tarde
Curso de stop motion en Barcelona por la tarde.
Del 4 de octubre al 22 de diciembre de 2016.
Martes y jueves de 19:00 a 22:00 horas.
​
Precio.
Precio total:
1.100 euros (se puede pagar en 3 cuotas: 400 + 400 + 300).
Precio descuento:
1.000 euros (si se paga todo antes del 30 de julio de 2016).
Importante: el curso de stop motion en Barcelona tiene un cupo limitado de alumnos.
​
 Inscríbete aquí

ENLACES:
http://www.laacademiadeanimacion.com/#!contacto/cj1y

CURSO DE ANIMACIÓN STOP MOTION EN GALICIA

DÓNDE: SANTIAGO DE COMPOSTELA

FECHAS:ABRIL 2016

ACTIVIDADES:

A partir de la próxima semana comienzo a dar un nuevo curso de animación stop motion, aquí., en Santiago de Compostela. 

Esta vez dirigido a jóvenes entre 10 y 16 años. 

El curso será impartido por Fernando Cortizo, director del largometraje ' O Apostolo' y podrás conocer los principios básicos de la animación, se montarán sets, se haren decorados, manejo de cámaras y focos,...

Si estais interesados poneros en contacto en la dirección que aparece en el cartel.

CURSO MONOGRÁFICO DE CINE DE TERROR EN EL CENTRO OCTUBRE DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE VALENCIA

DÓNDE: VALENCIA

FECHAS: DE ABRIL A JUNIO 2016

ACTIVIDADES:
Curso monográfico de cine de terror
A partir del 11 de abril Joaquin Vallet Rodrigo impartirá un extenso curso sobre cine de terror en el Centre Octubre de Cultura Contemporània de Valencia. Todos los lunes de 17h a 20h a lo largo de 12 semanas.

Programa pedagógico
Tal vez, ninguna de las emociones que busca el espectador cuando se sitúa delante de una pantalla, sea tan poderosa como la que integra el cine de terror en sus mil formas y vertientes. Es la sublimación del arte de la representación, una vía catártica que nos libera de impulsos instintivos reflejando en sus imágenes una condición de la que queremos no ser conscientes. Es, en definitiva, la forma más nítida de exponer los subestratos de la condición humana. Los diversos periodos que ha conocido el género han servido, sin embargo, de nítido reflejo de la situación social del momento. Las películas de la Universal de los años treinta materializaban en terribles monstruos la brutal crisis económica que asolaba Estados Unidos. Las manieristas producciones de los sesenta, el delirio de una década y su evolución ideológica. El agrio realismo de los años setenta y ochenta, la crisis de identidad de una sociedad perdida entre sus propios fantasmas. Debido a todo ello, el cine de terror siempre ha sido un género aparte de entre todos los que componen la infraestructura del Séptimo Arte. Los movimientos que lo conforman poco o nada tienen que ver con los que iban sucediéndose en el cine "convencional" y la autonomía de sus creaciones ha desafiado constantemente las normas de censura establecidas.
Este curso hace un recorrido por los periodos más importantes de la historia del cine de terror, analizando detalladamente los aspectos trascendentales de cada uno de ellos, así como las películas más importantes.

Estructura y temario del curso
--periodo Mudo: Das Cabinet diciembre Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)
--Classicisme I. Las infraestructuras del género: The Black Cat (Edgar G. Ulmer, 1934)
--Classicisme II. Val Lewton y la crisis de la Universal: The Seventh Victim (Mark Robson, 1943)
--Classicisme III. Dispersión genérica: Night of the Demon (Jacques Tourneur, 1957)
--la Revolución de la Hammer: The Brides of Dracula (Terence Fisher, 1960)
--Otros Tendencias europeas: Las yeux sans visage (Georges Franju, 1960)
--una Isla dentro del género: The Innocents (Jack Clayton, 1961)
--Italia, Gótico y giallo: Operazione pobre (Mario Bava, 1966)
--EEUU Años 70, la ruptura: The Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hooper, 1974)
--Los Años 80, slasher e individualidades: Evil Dead (Sam Raimi, 1982)
--la Irrupción asiáticos: Ringu (Hideo Nakata, 1998)
--el Futuro del género: REC (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007)

Profesor
JOAQUÍN VALLET RODRIGO (Valencia, 1978) Escritor, crítico e historiador cinematográfico. Autor de los libros "Joseph Losey" (2010), "Terence Fisher" (2013), editados por Cátedra en su serie Signo & Imagen - Cineastas, y "Diccionario de películas. El cine de terror "(2012), editado por T & B Editores. También ha participado en las obras colectivas "Cine XXI. Directoras y direcciones "(2013), editada por Cátedra y coordinada por Hilario J. Rodríguez y Carlos Tejeda," John Carpenter. Ultimátum a la Tierra "(2013), editada por Macnulti y" Los mundos perdidos de Willis O'Brien "( 2013), editada por la Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón FantCast. Ha trabajado para la distribuidora Avalon los extras y la confección de los Cuadernos Filmoteca de varias de sus ediciones en DVD, así como para la editorial Notorious la redacción de numerosos libretos para sus colecciones Los Imprescindibles, Cineclub y Los imprescindibles del Cine Mudo. Iniciado en el mundo de la crítica a partir del año 2003 en la web "Miradas de Cine", es miembro de l'Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC), la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos (ACCEC) y ha colaborado en las revistas "Versión Original", "Scifiworld", "La Furia Humana" ya la publicación peruana "Godard!". También es director de varios cortometrajes, muchos de ellos galardonados en festivales como Cinema Jove o los Premios Tirant. Ha sido jurado en el Festival Internacional de Sitges o el REC de Tarragona y ha dado conferencias sobre distintos periodos del cine en universidades, filmotecas y centros culturales de todo el estado. Desde 2012 dirige y coordina el Festival de Cortometrajes K-lidoscopi. Actualmente, imparte clases de Historia del Cine en el Centro Octubre de Cultura Contemporánea de Valencia y trabaja en la redacción de un nuevo libro: "Diccionario de películas. El Western ", para T & B Editores.

Detalles:

Duración del curso: 12 clases, todos los lunes, desde el 11 de abril al 27 de junio.
Horarios: lunes, de 17.00h a 20.00h
Matrícula del curso completo: 60 euros (socios de ACPV: 50 euros)

(nota: el curso se realizará a partir de un mínimo de 10 participantes)

- Para hacer el curso, es necesario que se matricula en el formulario que aparece más abajo. Forma de pago: ingreso del pago único a la cuenta corriente de La Caixa 2100-0700-12-0200294927. El recibo bancario debe escribir en el apartado de Concepto "Segundo curso de cine de terror" y en nombre del beneficiario "Acció Cultural del País Valencià" y la debe enviar en Octubre CCC, C / San Fernando , 12. 46001 Valencia. Los recibos se pueden enviar por correo ordinario a la dirección anterior a la atención de "Lorena Tomás" o por mail a la dirección ltomas@octubre.cat

ENLACES:
http://www.octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=2223

CURSO DISTOPÍAS: CINE DEL FUTURO, PESADILLAS DEL PRESENTE

DÓNDE: BARCELONA

FECHAS: 12 DICIEMBRE 2015

ACTIVIDADES:
Desde Aelita (1924) hasta la saga de Los juegos del hambre, el cine distópico se corporeiza a lo largo de toda la historia del cine como un foco narrativo transversal, donde la concepción de mundos futuros sirve como instrumento para construir parábolas del presente en clave pesimista y desesperanzada. El seminario es, por tanto, una aproximación a la ciencia ficción, a su evolución y a los senderos y bifurcaciones que ha tomado desde sus inicios, contaminando tanto al cine de autor y experimental como al cine más comercial. Todo aquel que ha recurrido a la imaginación para plantear preocupaciones que resultan fundamentales en nuestro entorno colectivo, se sirve de las distopías como ficciones con planteamientos políticos y sociológicos para hablarnos de la alienación, los totalitarismos y la emancipación individual, siempre con una latente preocupación por la excesiva dependencia de la tecnología y la deshumanización que ello conlleva.

El seminario, trazado en una sesión intensiva con dos partes, nos servirá para establecer un particular recorrido por la ciencia ficción, desde sus inicios, cuando se asientan las bases, hasta nuestro presente cuando es uno de los principales focos de atracción para un público adolescente, a partir de la saga de Los juegos del hambre y derivados.

Por Manu Argüelles: crítico y escritor. Licenciado en Pedagogía. Miembro del ACCEC (Associació Catalana de crítics i escriptors cinematogràfics). Co-fundador y editor de la revista on-line Cine Divergente, actividad que combina con colaboraciones en otros medios especializados y programas de radio. También ha participado en los libros Cine para la vida (Octaedro) y Steampunk Cinema (Tyrannosaurus Books). En 2013 publicó su primer libro en solitario: Velvet Goldmine y Hedwig and the Angry Inch. Cine, rock e identidad, dentro de la colección Double Feature de Tyrannosaurus Books. También formó parte del Jurado de la crítica ACCEC del D’A 2015 (Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona).

Cine Divergente

Seminario intensivo en dos partes:

Mañana:
Introducción: precedentes, características principales y constantes del cine distópico. Arrancaremos con los orígenes fílmicos: Metrópolis, La vida Futura y Aelita. Daremos paso al dibujo del héroe y el villano prototípicos, el modelo de sociedad que habitualmente se presenta y los dos patrones básicos a partir de las novelas Un mundo feliz y 1984 y las plasmaciones cinematográficas que de aquí se derivan.

Distopías en la modernidad: años 60 y 70. Analizaremos cuando el cine distópico eclosiona y se irradia tanto en el cine de autor europeo como en el cine norteamericano y comercial. Hablaremos de películas representativas como: Fahrenheit 451 (François Truffaut), Alphaville (Jean-Luc Godard), El unicornio (Louis Malle), La naranja mecánica (Stanley Kubrick), THX 1138 (George Lucas), El mundo conectado (Reiner W. Fassbinder), Stalker (Andrei Tarkovsky), Cuando el destino nos alcance (Richard Fleischer), La fuga de Logan (Michael Anderson), entre otras.

Distopías post apocalípticas: nos acercaremos a la ciencia ficción que plantea ejercicios de supervivencia tras un hipotético apocalipsis (nuclear). Aquí revisaremos películas como La saga Mad Max (Goerge Miller), la serie B italiana de los años ochenta, La carretera (John Hillcoat), Hijos de los hombres (Alfonso Cuarón), El libro de Eli (Albert & Allen Hugues) y otras destacables.

Tarde:

Cyberpunk e inteligencia artificial: cuando la distopía se enmarca en entornos tecnológicamente avanzados y opresivos. Echaremos un vistazo a la corriente del cyberpunk y a la convivencia del hombre con la inteligencia artificial y la robótica. Aquí nos aproximaremos a películas como: Blade Runner (Ridley Scott), Robocop, Desafío Total (Paul Verhoeven), Ghost in the Shell (Mamoru Oshii), Tetsuo (Shinya Tsukamoto), Días extraños (Kathryn Bigelow), Brazil, 12 monos (Terry Gilliam), Matrix (Lana & Andy Wachowski), Minority Report, Inteligencia artificial (Steven Spielberg), Dark City, Yo, robot (Alex Proyas), etc.

Distopías y competiciones deportivas: en este apartado nos centraremos en las distopías que plantean la violencia extrema legitimada como espectáculo a partir de competiciones deportivas. Desde La décima víctima (Elio Petri) hasta Los juegos del hambre pasando por Perseguido (Paul Michael Glaser), Rollerball (Norman Jewison), Battle Royale (Kinji Fukasaku), The Purge (James deMonaco), etc.

Sagas Young Adult: el anterior punto nos llevará a acercarnos a las contemporáneas sagas para un público adolescente, especialmente Los juegos del hambre, El corredor del laberinto y Divergente.

Cómo complemento al programa se realizará una proyección privada para los alumnos en pantalla grande, en nuestras instalaciones. La película vendrá acompañada de una presentación y análisis posterior.

Se proyectará el siguiente título:

Soylent Green (Cuando el destino nos alcance), (Richard Fleischer, 1973) Fecha y hora por determinar.

Destinado a: interesados en la ciencia ficción o la historia del cine en general, la cultura pop y los medios audiovisuales. Estudiantes, críticos y profesionales del cine.

Precio: 35€

Fecha: sábado 12 de diciembre

Horario: de 11:00h a 14:00h y de 15:00h a 18:00h

Horas lectivas: 6

Lugar: Espai 30 (Carrer Hondures, 30), La Sagrera, Barcelona. Mapa

Inscripciones: info.birdienumnum@gmail.com

Cierre de inscripciones: 8 de diciembre

ENLACES:
https://birdienumnumcine.wordpress.com/distopias-cine-del-futuro-pesadillas-del-presente/

CURSO DE CINE DE CIENCIA FICCIÓN EN MATARÓ

DÓNDE: MATARÓ

FECHAS: DEL 6 AL 10 JULIO 2015

ACTIVIDADES:
El género de la ciencia ficción es uno de los más populares del cine, más allá del desprecio que suele recibir por parte de la institución y el canon, que, salvo contadas excepciones, le ha acusado de ser pueril y escapista. Esta cierta marginalidad le ha permitido una libertad creativa que lo ha convertido en una rareza dentro de la industria del cine, tal y como demuestran éxitos de culto o películas de serie B que han utilizado su imaginario para abordar los problemas de una sociedad hipertecnológica y deshumanizada como la nuestra.
En este curso profundizaremos en la definición de ciencia ficción, en su vínculo con la literatura, en su imaginario específico, en sus temas y motivos y en sus principales títulos (ya sean de serie B, grandes clásicos, superproducciones o películas de culto), siempre a partir de secuencias representativas que nos permitan abordar el temario. Si queréis surcar las estrellas y llegar más allá de Orión, éste es vuestro curso.

Detalles:
Inscripciones en javierurrutia@ecmaresme.cat
Días y horario: del 6 al 10 de Julio, de 19:00 a 21:00h.
Precio: 125 euros
Estudis Cinematogràfics del Maresme
Plaça de Catalunya, 30, 08303 Mataró
Impartido por Javier Urrutia

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/1601686476785488/

CURSO- TALLER - STORYBOARD PARA DIRECTORES Y DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA

DÓNDE: MADRID

FECHAS:31 JULIO,1 Y 2 DE AGOSTO 2015

ACTIVIDADES:
Taller de Iniciación al Storyboad para Directores y Directores de Fotografía
31 Julio, 1 y 2 Agosto 2015
Sólo 89 €
Se trata de un Taller que está pensado para todo Director o Director de Fotografía que quiera empezar a trabajar con sus propios storyboards.

¿EN QUÉ CONSISTE?
Los asistentes al taller de Storyboard, o guión gráfico, aprenderán ya no solo la simbología para la correcta realización de los storys, sino el poder comprender porqué se hace y hacerlo. El curso consta también con unas clases con nociones básicas de dibujo y perspectiva para atreverse a lanzarse.

No saldrás hecho un pintor renacentista, ni mucho menos, pero ahora ya sí que nadie te toserá a la hora de plantear un plano en tu libreta...

¿QUIÉNES PUEDEN MATRICULARSE?
Todos aquellos directores de cine o de fotografía que quieran lanzarse y hacer ellos mismos sus propios storys. El querer es poder.

¿CUÁL ES PLAN DE TRABAJO DEL TALLER?
Viernes de 16 a 20 hs
Repaso al empleo de los diferentes planos.
Análisis del guión técnico.
Plantas de cámara en función al guión técnico.
Planteamiento de las viñetas por secuencias.
Funcionalidad de flechas.

Sábado de 10 a 15 hs
Nociones básicas de dibujo anatómico humano.
Nociones básicas de dibujo de rostro humano.
Nociones básicas de perspectiva.
Estudio de ópticas en función del plano dibujado.

Domingo de 17 a 20 hs
Explicación de los recursos narrativos del montaje.
Funcionamiento de una sala de montaje y posproducción
Montaje y posproducción del cortometraje
Viernes de 16 a 20 hs

¿CUÁNTO CUESTA EL TALLER?
Hemos fijado una matrícula muy barata - sólo 89€ - para que nadie, con verdadero interés, se quede fuera.

¿QUÉ DEBO HACER PARA MATRICULARME?
1- Debes rellenar y enviar la Solicitud de Plaza que está más abajo en esta página.
2- Debes pinchar en el botón "Pagar Ahora" que está más abajo en esta página para hacer el pago y confirmar así tu plaza.
Si vives en Madrid, tal vez te convenga realizar la inscripción personalmente en nuestras instalaciones (Efectivo o Tarjeta de Crédito). De 10 a 14 o de 16 a 20 hs: C/Eduardo Benot 2, 28008-Madrid. España.

Para cualquier aclaración llámanos al Teléf .91 447 80 40 / 690 653 022  o escribenos a info@institutodelcine.es


Viernes, 31 de julio
Instituto del Cine Madrid
c/ Eduardo Benot 2, 28008 Madrid

ENLACES:
http://www.institutodelcine.org/taller-de-storyboard.html

CURSO DE INICIACIÓN A LA ANIMACIÓN EN STOP MOTION CON FERNANDO CORTIZO

DÓNDE:A CORUÑA

FECHAS: MAYO Y JUNIO 2015

ACTIVIDADES:
CURSO DE INICIACIÓN A LA ANIMACIÓN EN STOP MOTION CON FERNANDO CORTIZO
Curso pricipalmente práctico en el cual el alumno conocerá todas las herramientas a su disposición así como la forma de utilizarlas, acabando con un pequeño trabajo donde pueda poner en práctica los conocimientos adquiridos y se enfrente a los primeros problemas, bajo supervisión de un profesor: Fernando Cortizo

Fernando Cortizo: Director de 8 cortometrajes en Stop Motion y de el primer largometraje en Stop Motion realizado en España. Con su largometraje “O APÓSTOLO” ha ganado los más importantes premios internacionales de animación: Premio del público en el Festival de ANNECY 2013 (Francia), mejor película en ANIMAMUNDI (Brasil) 2014, mejor película en ANIMPACT (Korea-Japón_China), mejor película en EXPOTOONS (Argentina), Premio del jurado en Fantasporto,..., además ha sido Nominado a los Premios Goya, preseleccionado para los Oscars 2014 y se hizo con el premio a mejor director en los Premios Mestre Mateo 2013.

DOCENTE
Fernando Cortizo
Director del largometraje: O Apóstolo
Artefacto producciones

DURACIÓN
48 horas
FECHAS
23, 24, 30 y 31 de Mayo de 2015
6 y 7 de Junio de 2015

CONVOCATORIA ABIERTA

HORARIO
sabados 10:00-14:00 h
sabados 16:00-20:00 h

domingos 10:00-14:00 h

domingos 16:00-20:00 h

DONDE
Atinne
(C/ Ángel Rebollo 56-58 bajo – 15002 – A Coruña)

PRECIO
Precio normal: 650 €
Precio reducido*: 490 €
(*Autónomos, desempleados y estudiantes)
Consultar reducción de precio

TEMARIO
– Técnicas de animación stop motion.
– Conceptos de la animación stop motion.
– Equipos fotográficos e informáticos necesarios.
– Programas de captura y edición.
– Tipos de muñecos.
– Construcción de sets de animación.
– Iluminación de sets de rodaje.
– Materiales y construcción de decorados.
– Ejercicios prácticos con diferentes técnicas.
– Rodaje de una pieza stop motion.

ENLACES:
http://www.atinne.com/portfolio/curso-de-iniciacion-a-la-animacion-en-stop-motion/