SALVEMOS LA SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA: TRAS LAS OBRAS… NO VUELVE LA SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA

 TRAS LAS OBRAS… NO VUELVE LA SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA

¡¡¡ OTRA ESTOCADA AL CINE ESPAÑOL !!!

"LA SALA B" DE LA FILMOTECA NACIONAL, CERRADA !!!

Desde septiembre de 2017, las sesiones de «Sala:B» se venían celebrando mensualmente en la Sala 2 del Cine Doré de Madrid, recuperando joyas olvidadas o desconocidas de los archivos de Filmoteca Española. Tras las obras que tienen lugar desde el pasado verano en el edificio, para mejorar su accesibilidad, la dirección me comunica que ha decidido no continuar con el proyecto.

La decisión, que obviamente no comparto, me coge por sorpresa y me entristece, ya que si algo era notable en «Sala:B» era la enorme aceptación y el apoyo constante del público. Algo que la misma dirección también reconoce y agradece, como no podría ser menos. Desde las primeras sesiones, fue bastante habitual ver la sala repleta y que se colgase el cartel de “no hay entradas” y la repercusión de los programas dobles había ido creciendo con los años. Lo que en su día fue un pequeño proyecto soñador y muy ilusionante, se había convertido en una cita consolidada, con un público fiel y una trayectoria respaldada por los invitados, actrices, actores, cineastas, directores de festivales, investigadores, escritores y periodistas especializados.

De la misma manera, la dirección de Filmoteca Española me expresa su deseo de seguir colaborando y de continuar con la labor de recuperación de esas películas inclasificables que de otra forma no encuentran espacio en la programación. Ofrecimiento que recojo con interés e ilusión, como cuando arrancamos «Sala:B», pero que no borra la decepción que supone interrumpir un proyecto tan personal y querido, en el que he puesto tanta pasión como esfuerzos, y que iba camino del centenar de sesiones ¡nos quedamos en la nº 79!

¿Se puede hacer algo por recuperar «Sala:B»?

¡Ojalá…! Me consta que parte del equipo de Filmoteca, el CCR y el Cine Doré también lo desean, y así me lo hacen saber. Así que, si echáis de menos «Sala:B», si habéis disfrutado de esas películas bizarras que no ponen en ningún otro sitio, ahora es el momento de demostrarlo. Filmoteca Española tiene canales de contacto abiertos al público, y un mensaje vuestro reclamando la continuidad del programa puede marcar la diferencia. A veces las instituciones escuchan cuando hay interés genuino detrás. Y vosotros sois ese interés. Escribidles, mandadles un correo, usad sus redes sociales, ¡entre todos quizá se consiga!

filmoteca@cultura.gob.es | @filmotecaes  Facebook

Álex  Mendíbil 

SALA B DE LA FILMOTECA NACIONAL: SITGES 70’S

 SALA B DE LA FILMOTECA NACIONAL: SITGES 70’S

Programa 76 : 28 marzo de 2025

En esta doble sesión de «Sala:B», recuperamos dos joyas de los inicios del Festival de Sitges, una cita esencial en el desarrollo del cine fantástico de este país desde 1968. Empezamos con la reciente restauración de una de las más polémicas ganadoras del festival: Necrophagus (El descuartizador de Binbrook). El debut en la dirección de Mikel Skaife (Miguel Madrid) se anunciaba como una modesta pero innovadora propuesta de terror psicológico y experimental.

La película se mete en no pocos jardines, entre la ciencia ficción, el Génesis y el misterio policiaco, contando la obsesión de un científico por desentrañar el origen de la materia. La criatura titular era, según explicaba la prensa: 

"Un ser alucinante con un rostro compuesto de tierra, piedra y cristal, posee una espantosa cabellera de plantas marinas, agallas de pez en lugar de oídos y unas garras aterradoras. Su ansia de carne lo convierte en una amenaza implacable, dando pie a una sucesión de secuencias delirantes."

Madrid era un habitual del festival y tenía amistad con la dirección, que llega a aparecer en un cameo, lo que seguro desató suspicacias. Ángel Sala, actual director del festival, la califica así: 

"Monster movie, película de mad doctors, de misterio gótico llena de flashbacks y con atmósfera espectral, la película de Madrid circula por los caminos del dislate exploitation pero centrifuga ciertas ideas de deconstructiva prosa (e incluso poesía) fantastique, desordenada y caótica."

Lo que está claro años después es que premiar a una película tan atrevida y de culto como Necrophagus supuso un acierto mayor del que pensaron todos aquellos que abuchearon su selección.

Seguimos con La orgía nocturna de los vampiros, dirigida por otro icono del festival, el argentino León Klimovsky. Para Ángel Sala, una de sus favoritas: 

"Klimovsky era un director todo terreno y aparentemente sin toque personal, pero que desplegó un estilo propio en su tratamiento del fantástico no solo en su relación con la estrella del género, Paul Naschy, sino sobre todo por su trilogía vampírica formada por La saga de los Dracula (1972), La orgía nocturna de los vampiros (1973) y El extraño amor de los vampiros (1975)."

Lo interesante de esta trilogía es su falta de oficialidad; ni es una trilogía al uso ni tampoco fantaterror al uso. Aquí Klimovsky intenta modernizar el modelo clásico con música actual y cierta influencia de George A. Romero. Sin duda estamos ante uno de los títulos más emblemáticos de la edad dorada del terror ibérico, un auténtico escaparate de nombres asociados al mítico boom: Helga Liné, Jack Taylor, Dyanik Zurakowska, José Guardiola, Manuel de Blas, Luis Ciges, Fernando Bilbao o el guionista Antonio Fos.

NECROPHAGUS

(Miguel Madrid, 1971). Int.: Bill Curran, Catherine Ellison, Yocasta Grey, Frank Braña, John Clark, Víctor Israel. España. DCP. VE. Color. 87’

LA ORGÍA NOCTURNA DE LOS VAMPIROS

(León Klimovsky, 1973). Int.: Jack Taylor, José Guardiola, Dyanik Zuraowska, José Guardiola, Charo 

Presentan la sesión Ángel Sala y el comisario de «Sala:B», Álex Mendíbil.

SALA B DE LA FILMOTECA NACIONAL MARZO 2025:SITGES 70s

 

SALA B DE LA FILMOTECA NACIONAL MARZO 2025:SITGES 70s

19:30 H · SALA 2 · 180'

DCP Y 35MM. VE. COLOR.

Dos joyas de los inicios del Festival Internacional de Sitges, Necrophagus (1971) y La orgía nocturna de los vampiros (1973), componen la Sala:B de marzo, cuya presentación correrá a cargo del Ángel Sala, actual director del certamen de cine fantástico

SALA B DE LA FILMOTECA NACIONAL: SILVIA AGUILAR: GIALLO Y CARNAVAL

 

SILVIA AGUILAR: GIALLO Y CARNAVAL

Silvia Aguilar ha aparecido varias veces por las pantallas de «Sala:B» pero ya tocaba hacer una sesión doble homenaje a esta actriz con dos curiosos gialli que se disfrazan de otros géneros para transformarse en algo especial.

En Tráfico de menores, Silvia Aguilar interpreta a Virginia, una de las compañeras de una joven que aparece asesinada en un río. Virginia y sus amigas comienzan a ser acosadas y a recibir poemas amenazantes de un tal Némesis. El caso será investigado por el inspector Di Salvo, interpretado por Fabio Testi, quien centra sus pesquisas en el prestigioso internado donde las chicas estudian. La película mezcla tramas típicas del giallo italiano con elementos del poliziesco, aderezados con sexploitation a la italiana. Un montaje musical y en paralelo entre una clínica abortiva y una orgía lo demuestra. El reparto lo completan nombres tan familiares por aquí como Helga Liné, María Asquerino, Wal Davis o Fabián Conde, además de nuestro querido Tony Isbert, al que lamentablemente acabamos de perder y que nos acompañó en la sesión de mayo de 2018.

Fabio Testi y Tony Isbert

Esta coproducción italiana fue rodada en localizaciones como el antiguo Matadero, el Castillo de Viñuelas o el Parque de Atracciones de Madrid y una de las secuencias más memorables tiene lugar en la mítica montaña rusa 7 Picos, ¡con Fabio Testi interrogando a Jack Taylor! Enigma rosso es su título original y las distribuidoras la intentaron vender como cine de terror, erótico o lo que tocara en cada caso, disfrazando los carteles según los géneros. (Ver carteles alternativos abajo)

Dicen que El carnaval de las bestias fue la primera coproducción entre España y Japón, algo que solo el entusiasmo y la tenacidad de Paul Naschy podrían lograr. Silvia Aguilar ya conocía a nuestro womanizer favorito, pero aquí tiene que competir con Azucena Hernández y hasta con una mujer nipona por atraer sus encantos sin fronteras. La película es un pastiche de géneros todavía más extravagante que el anterior, saltando del cine de acción estilo Charles Bronson, al melodrama erótico, del giallo al terror gótico. Adrián Esbilla describe la película como "gótico cazurro", término que condensa muy bien las esencias de todo ese imaginario conocido como fantaterror.

¡Fabián Conde por partida doble!

La palabra carnaval es la clave aquí, y ese juego al despiste entre lo que parecen retazos de varias series B la convierten en una curiosidad muy reivindicable. ¿Quién necesita coherencia cuando tenemos a Naschy desbocado y un puñado de actores y actrices de culto? Más caras conocidas: Pepe Ruiz, Paloma Hurtado, Luis Ciges, Ricardo Palacios, Fabián Conde de nuevo, y sin olvidar la tétrica casa de Torrelodones en la que más de una vez hemos estado. La banda sonora incluye además composiciones de Ennio Morricone y otros temazos poliziescos.

Presentan la sesión Silvia Aguilar y el comisario de «Sala:B», Álex Mendíbil.

Entradas online a partir de las 17:00h del martes 25:

ENTRADAS ONLINE

CARTELES ALTERNATIVOS DE LA SESIÓN DE HOY

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SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA: SILVIA AGUILAR: GIALLO Y CARNAVAL

 SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA: SILVIA AGUILAR: GIALLO Y CARNAVAL

DÓNDE: SALA B DE LA FILMOTECA

FECHAS: JUEVES 28 FEBRERO 2025  SALA 2

SILVIA AGUILAR: GIALLO Y CARNAVAL,

-    Tráfico de menores (Enigma Rosso, Alberto Negrín, 1978). Int.: Fabio Testi, Christine Kaufmann. Ivan Desny. Silvia Aguilar. Italia. 35 mm. Color. 83’

-    El carnaval de las bestias (Paul Naschy, 1980). Int.: Paul Naschy, Eiko Nagashima, Silvia Aguilar. España. 35 mm. Color. 91’

Silvia Aguilar ha aparecido varias veces por las pantallas de «Sala:B» pero ya tocaba hacer una sesión doble de homenaje a esta actriz, con dos curiosos gialli que se disfrazan de otros géneros para transformarse en algo especial.

En Tráfico de menores, Silvia Aguilar interpreta a Virginia, una de las compañeras de una joven que aparece asesinada en un río. Virginia y sus amigas comienzan a ser acosadas y a recibir poemas amenazantes de un tal Némesis. El caso será investigado por el inspector Di Salvo, interpretado por Fabio Testi, quien centra sus pesquisas en el prestigioso internado donde las chicas estudian. La película mezcla tramas típicas del giallo italiano con elementos del poliziesco, aderezados con sexploitation a la italiana. Un montaje musical y en paralelo entre una clínica abortiva y una orgía lo demuestra. El reparto lo completan nombres tan familiares por aquí como Helga Liné, María Asquerino, Tony Isbert, Wal Davis o Fabián Conde. Esta coproducción italiana fue rodada en localizaciones como el antiguo Matadero, el Castillo de Viñuelas o el Parque de Atracciones de Madrid, y una de las secuencias más memorables tiene lugar en la mítica montaña rusa 7 Picos, ¡con Fabio Testi interrogando a Jack Taylor!

Dicen que El carnaval de las bestias fue la primera coproducción entre España y Japón, algo que solo el entusiasmo y la tenacidad de Paul Naschy podrían alcanzar. Silvia Aguilar ya conocía a nuestro womanizer favorito, pero aquí tiene que competir con Azucena Hernández y hasta una mujer nipona por sus irresistibles encantos. La película es un pastiche de géneros todavía más extravagante, saltando del cine de acción estilo Charles Bronson al melodrama erótico, del giallo al terror gótico. Adrián Esbilla describe la película como un ejemplo del "gótico cazurro", o la auténtica esencia de lo naschyano. La banda sonora incluye composiciones de Ennio Morricone y otros temazos poliziescos. Más caras conocidas: Pepe Ruiz, Paloma Cela, Luis Ciges, Ricardo Palacios, sin olvidar la tétrica casa de Torrelodones en la que más de una vez hemos estado.

Presentación a cargo de la actriz Silvia Aguilar y de Álex Mendíbil, comisario de Sala:B. Duración de la presentación: 15’. (Total sesión: 190’)

Cine Doré

Viernes 28/02/2025 19:30

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA: TERROR EN EUROCINÉ

 

 SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA: TERROR EN EUROCINÉ  

DÓNDE: SALA B DE LA FILMOTECA

FECHAS: JUEVES 31 19:00 H SALA 2

Orloff y el hombre invisible (La vie amoureuse de l'homme invisible, Pierre Chevalier, 1971). Int.: Howard Vernon, Brigitte Carva, Fernando Sancho. Francia. 35 mm. VOSE*. Color. 82’  

 La tumba de los muertos vivientes (Jess Franco, 1982). Int.: Manuel Gelin, Eduardo Fajardo, Lina Romay. España. 35 mm. Color. 87’  

En esta noche de brujas, ya tradicional en «Sala:B», sesión doble de miedo para homenajear a una de las productoras por excelencia de la serie B en este continente: Eurociné. La tumba de los muertos vivientes, dirigida por Jess Franco y coproducida por Eurociné, es una película de zombis nada convencional. Por un lado, parece subirse al carro del zombi italiano de Fulci y compañía, o de El lago de los muertos vivientes de Jean Rollin para Eurociné, pero lo que interesa a Jess claramente no es eso, incluso se burla de ese tipo de gore adolescente. Él pone el foco en un romanticismo decadente y exótico, más cercano al zombi de Tourneur (Yo anduve con un zombie) y a las pasiones más allá de la tumba de las leyendas de Bécquer. Es en la versión española, que cuenta además con EDUARDO FAJARDO COMO PROTAGONISTA, donde se aprecia mejor esta intención, unida a unos fantásticos paisajes desérticos fotografiados por Juan Soler en Gran Canaria.  

Hay que recordar que el cine de terror en España le debe a Eurociné su primer gran éxito internacional, Gritos en la noche de Jess Franco (1961), que marcó una fructífera relación de unas treinta películas entre el director, Marius Lesoeur y su hijo Daniel, actual director de la productora.  

Seguimos con una de las secuelas de aquel bombazo que originó la saga del Dr. Orloff, esta vez dirigida por otro habitual de Eurociné, Pierre Chevalier. Orloff y el hombre invisible continúa la senda de lo que algunos llaman Horrotica, una mezcla de terror gótico y erotismo ligero que la productora explotó a fondo. El título en francés era más explícito, aunque poco apropiado: La vida amorosa del hombre invisible. Este episodio, el único no dirigido por Jess Franco, ha sido muy maltratado por crítica y fans, pero visto en 35 mm y no en las típicas copias machacadas de VHS permite apreciar unas cualidades estéticas y oníricas que merecen más atención. Además, tener a Paco Valladares como galán frente al icónico Howard Vernon (Orloff) es otra anomalía indescriptible de la película.  

Presentación a cargo de Daniel Lesoeur, productor y presidente de Eurociné, y Álex Mendíbil, comisario de Sala:B. Duración de la presentación: 15’. (Total sesión: 185’)

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"INVASIÓN TURISTA"

DÓNDE: SALA B DE LA FILMOTECA

FECHAS: VIERNES 26 20:00 H SALA 1

• La playa de las seducciones (José Luis Gonzalvo, 1967). Int.: Manuel Alexandre, Magda Maldonado, Julio Pérez Tabernero. España. DCP. Color. 88’

• S.O.S Invasión (Silvio F. Balbuena, 1969). Int.: Jack Taylor, Mara Cruz, Diana Sorell. España. DCP. Color. 87’

Playas, bikinis, barcos, crema solar e invasiones de turistas muy marcianos. Refrescante sesión doble de verano en «Sala:B».

En mayo de 1967, Fraga Iribarne, ministro de Información y Turismo, visitaba con las cámaras del NO-DO los nuevos hoteles de la Manga del Mar Menor, dando oficialidad a la campaña que lo iba a cambiar todo: Spain is different. Pocas semanas después se rodaba en el Hotel Entremares La playa de las seducciones, anteriormente conocida como Una historia sacada de la Manga, película a medio camino entre la españolada, el documental costumbrista y los experimentos pop de la Escuela de Barcelona. El gran Manuel Alexandre interpreta a un empresario tan millonario como cateto, acompañado de su corte y dedicados al arte de no hacer nada en vacaciones. Entre episodio y episodio de tontunas, se cruzará con variopintos personajes, como la exótica Claudia Gravi, en plena explosión tras ser descubierta por Jordi Grau. Debut en el largometraje de José Luis Gonzalvo, que aparecía más en la prensa como marido de La Chunga que por méritos propios, y cuya carrera nunca despegó. El título original hace buena justicia a esta rareza veraniega repleta de humor absurdo, montajes más absurdos y homenajes al slapstick mudo, en flamante TechniScope y Eastmancolor.

S.O.S. Invasión es otra película que parece impulsada por el desarrollismo y los avances turísticos en la península ibérica. Rodada entre el Algarve y Madrid, en espectaculares localizaciones e interiores space-lounge, la trama asocia muy oportunamente el turismo con una invasión alienígena de “suecas robot”, vestidas con pelucones y moda ye-ye. Quien espere que esto tenga algún sentido será incapaz de disfrutar de esta auténtica psicotronía, puro guateque narrativo, despreocupado de hilvanar escenas o de armar nada coherente más allá de la caricatura y el deleite estético. Dirige Silvio F. Balbuena, acostumbrado a la serie B y aficionado a la animación, que probablemente tuvo que montar el film a falta de algunas escenas, lo que añade más psicodelia a la mezcla. Jack Taylor, Mara Cruz, Diana Sorel y José María Tasso parecen disfrutar de este genuino tebeo extraterrestre.

Presentan la sesión la actriz Claudia Gravi y el comisario de «Sala:B», Álex Mendíbil. Duración de la presentación: 15'. (Total sesión: 190')

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"BESOS NEGROS"

DÓNDE: SALA B DE LA FILMOTECA

FECHAS: 26 ABRIL 2024

ACTIVIDADES: 

• La endemoniada (Amando de Ossorio, 1975)

   - Int.: Julián Mateos, Marian Salgado, Fernando Sancho

   - España

   - DCP

   - Color

   - Duración: 88’

• Cosa de brujas (José Miguel Juárez, 2003)

   - Int.: José Sancho, Manuela Arcuri, Antonio Hortelano

   - España

   - 35 mm

   - Color

   - Duración: 102’

Aprovechamos la publicación del libro Beso negro. Brujería, cine y cultura pop para invocar un programa doble de mujeres malditas y castigadas que harán temblar los cimientos del Doré.

En su lectura sobre el género y el género fantástico, los autores Elisa McCausland y Diego Salgado creen que “en el siglo XXI la bruja es el símbolo por definición de la resistencia feminista frente a la opresión patriarcal”. En La endemoniada, escrita y dirigida por Amando de Ossorio –pilar del fantaterror español– podemos ver tres generaciones de brujas: la veterana actriz argentina Tota Alba, hosca y resentida; la cubana descubierta por Jess Franco, Kali Hansa, como gitana sensual y liberada; y la niña Marian Salgado, cuya inocencia se quiebra al ser poseída por la primera y envejecer prematuramente. Curiosamente, Salgado grabaría ese mismo año 1975 el doblaje español de Linda Blair para El exorcista. Sin pretenderlo, Ossorio estaba esbozando una evolución de la figura de la bruja que el cine llevaba reflejando desde la década de los 60. Según McCausland y Salgado, "en los años setenta, el audiovisual estadounidense toma la iniciativa en lo que respecta a la imagen enérgica y asertiva de la bruja, al amplificar la cultura pop fenómenos como la Wicca, el folk horror, la eco-witch y la Nueva Era". La película de Ossorio remezcla esos temas con la intención de explotar el clásico de William Friedkin, aunque la escena final, con la niña rodeada por el triunvirato patriarcal (el padre, el cura y el policía), no anima a hacer lecturas muy progresistas.

Cosa de brujas es una cosa bien distinta. Pilar Bardem lidera un grupo de abuelas mefistofélicas que funcionan como representación del azar y la suerte; sin mayor contenido feminista que un matriarcado –con Saturnino García como dócil marido– aparentemente inspirado en ese rancio cliché de que las que mandan de verdad son las mujeres. Se nota que estamos todavía en 2003, aunque la película parece un producto noventero recién salido de la España del pelotazo, con la estética y los valores de ¡Ala… Dina! cruzada con Airbag y los recursos narrativos típicos de la era Pulp Fiction. Ahora que estamos en pleno revival 90s, toca reivindicar este cine comercial repleto de rostros televisivos y algunos efectos digitales, que marcaron el camino del cine español de entretenimiento que hoy conocemos.

Presentan la sesión Elisa McCausland y Diego Salgado, autores de Beso negro. Brujería, cine y cultura pop, y el comisario de «Sala:B», Álex Mendíbil. Duración aproximada de la presentación: 20’ (Total sesión: 210’).

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"NOCHE DE MIEDO CON JACK TAYLOR"

DÓNDE: SALA B DE LA FILMOTECA

FECHAS: 28 OCTUBRE 2022

ACTIVIDADES: 

  SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"NOCHE DE MIEDO CON JACK TAYLOR"

¡Exclusiva! Hay portada para la «Sala:B» de este Halloween: NOCHE DE MIEDO CON JACK TAYLOR sesión doble terrorífica con EL BUQUE MALDITO de Ossorio y EL JUEGO DEL DIABLO de Jorge Darnell. Ambas en 35mm y ¡con la presencia del gran Jack Taylor! Viernes 28 en Filmoteca Española

 

VIERNES 28 19:30 H SALA 2

«Llega Halloween y «Sala:B» abre sus puertas a todos los demonios, con la protección de un veterano en la  lucha del bien contra el mal: el gran Jack Taylor.

Uno de las presencias más carismáticas del cine de género español y europeo, Jack Taylor (George Brown Randall,  1936) viene a presentarnos dos títulos terroríficos de su larga y aún activa carrera. Este programa doble homenajea a este actor estadounidense afincado en España y además  salda una cuenta pendiente con Amando de Ossorio, director coruñés de culto que «Sala:B» debía incluir en su lista de favoritos. Taylor y Ossorio trabajaron juntos en  cuatro películas, la primera en 1964 y la última en 1984, siendo El buque maldito de las más celebradas. Se trata de la tercera entrega de la tetralogía de los Templarios, la saga de fantaterror español más icónica y reconocida en todo el mundo. Que nadie se preocupe si no ha visto las anteriores, La noche del terror ciego (1971) o El ataque de los muertos sin ojos (1973), Ossorio las planteó como películas independientes sin otra continuidad que las siniestras apariciones de estos monstruos de su creación: un grupo de caballeros templarios condenados, muertos vivientes –e invidentes– que reclaman venganza desde los tiempos de la Inquisición. En El buque maldito, Taylor, Bárbara Rey y María Perschy se enfrentan a estos cruzados en un galeón errante que sintetiza perfectamente la idea de aquella España tardofranquista que se descomponía frente a la modernidad. Las lecturas políticas de la saga templaria solo resultaron opacas para la ceguera mental de los censores. En El juego del diablo, Jack Taylor está del lado de la ciencia que intenta explicar el mito de la posesión diabólica, en una de las primeras exploitations mediterráneas de El exorcista. Producida por Antonio Cuevas, uno de los participantes del llamado cine de la Tercera Vía, y dirigida por el argentino Jorge Darnell, esta desconocida incursión en el subgénero satánico no debe ser confundida con otras grotescas revisiones del clásico de Friedkin. Inma de Santis añade inocencia y fragilidad al personaje que interpretó Linda Blair, y Darnell prefiere las imágenes inquietantes –y polanskianas– a la truculencia y los vómitos. Una de esas imágenes, con un José Lifante pesadillesco en el Museo de Cera de Madrid, remite a varios críticos al Hombre Alto de Angus Scrimm». (Álex Mendíbil)

Presentación a cargo del actor Jack Taylor y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B». Duración total aproximada de la sesión: 220’

https://www.facebook.com/groups/1296690227106926

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"Sala:B” y la España bárbara"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 25 FEBRERO 2022

ACTIVIDADES:

Sala:B y la España bárbara

• Tunka, el guerrero (Joaquin Gómez Sainz, 1984). Int.: Dan Barry, Paula Farrell, Marina Mason, Óscar D. Gómez. España. 35 mm. Color. 78’

• Hundra (Matt Cimber, 1983). Int.: Laurene London, Ramiro Oliveros, María Casal,  Luis Lorenzo. España, Italia, EEUU. 35 mm. Color. 109’

«Esta sesión de «Sala:B» demuestra que la historia bárbara de España no empieza en Conan el bárbaro y termina con Juego de tronos, antes de que Schwarzie pusiera un pie en la península, Dan Barry ya fantaseaba con nuestra historia antigua, repleta de espadas y mujeres empoderadas. 

Tunka, el guerrero es la primera película como director de Joaquín Gómez Sainz, de nombre artístico Dan Barry, que venía de combinar halterofilia, lucha grecorromana, circo y papeles tarzanescos o de especialista en producciones extranjeras rodadas aquí. Su interés por las guerras contra los romanos en su Cantabria natal había desembocado en Los cántabros (1980) de Jacinto Molina; y con la malograda Raza de guerreros había explorado la fantasía heroica. Tunka aprovecha pues el tirón de Conan, pero Gómez Sainz había estudiado previamente el terreno, preparando un personaje que además daría la vuelta a los tópicos del género. Una catástrofe atómica ha dejado la tierra diezmada y separada en tribus de mujeres y unos pocos hombres. Las Selenas, tribu de las guerreras; los Senkas, unos hombres pacíficos que desean unirse a ellas; y los Tassalys, hombres violentos y machistas que persiguen la eugenesia explotando a las mujeres. A pesar del bajísimo presupuesto, la película cuenta con magníficos escenarios naturales, escenas de acción multitudinarias, y la recreación de ese futuro indeterminado donde se mezcla lo bárbaro con la peluquería y estética de los 80 es una osadía maravillosa. Otro detalle poco convencional es el uso de un narrador diegético (Tom Fernández), al estilo del teatro clásico, y con una caracterización muy felliniana. 

 

Y para completar esta insólita sesión de feminismo bárbaro, Hundra, coproducción española con Italia y EEUU que parte de una premisa similar de separación por sexos y empoderamiento de la mujer. La idea de Hundra parte de José Truchado (1929-2021), un habitual de «Sala:B» tristemente fallecido el pasado agosto. Actor de reparto que frecuentó todos los géneros en los 60, Truchado se pasó en los 70 a la escritura y la producción, consiguiendo aquí uno de sus grandes proyectos. Se trajo a Matt Cimber, un director italoamericano con una sólida filmografía de serie B y a la luchadora de wrestling Laurene Landon, y el resultado nada tiene que envidiar a los títulos más populares del género. Los fieles de «Sala:B» reconocerán además los rostros de Cihangir Gaffari, Ramiro Oliveros, Azucena Hernández o la inconfundible Desi (Cristina Torres) de Verano azul». (Álex Mendíbil)

Duración total aproximada de la sesión: 210’

Presentación a cargo de Óscar D. Gómez, actor en Tunka, el guerrero y productor, y Álex Mendíbil, comisario de “Sala:B”.

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"DE FANTASMAS Y LUCHADORAS"

 

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 29 OCTUBRE 2021

ACTIVIDADES:

Sala:B 

¡Más fuerte que Drácula! ¡Más duras que El Santo! ¡Espectros contra luchadoras! 

Viernes 29 en «Sala:B» con presentación de El Abuelito del 2000maniacos 

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"MÁS ALLÁ DEL TERROR"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 28 MAYO 2021

ACTIVIDADES:

Sala:B 

Más allá del terror, (Tomás Aznar, 1980)

Int.: Francisco Sánchez Grajera, Raquel Ramírez, Emilio Siegrist, Antonio Jabalera. España. DCP. Color. 83'

«”Sala:B” vuelve a emerger desde los sótanos del Doré para presentar una de las películas más recordadas y menos accesibles de los cines de barrio. Producida por el maestro valenciano Juan Piquer Simón, creador de Supersonic Man y La grieta, y dirigida por su paisano Tomás Aznar. Esta copia nueva permitirá por fin ver la película sin las deficiencias de las grabaciones VHS que circulaban hasta ahora entre los coleccionistas.

Más allá del terror es la segunda película de Aznar (1936-1996), alumno de la Escuela Oficial de Cine que había debutado con El libro de buen amor cinco años antes, aprovechando el tirón del destape y la popularidad de Patxi Andión. Asociado con Piquer Simón (bajo el seudónimo de Alfredo Casado), optan ahora por subirse a la ola de cine quinqui y de terror que inundaba los programas dobles, ofreciendo ambos estímulos por el precio de una entrada.

La primera mitad sigue el formato quinqui metropolitano patentado por José Antonio de la Loma y la segunda se convierte en un fantaterror de inspiración satánica situado en una iglesia rural abandonada. Aznar y Piquer Simón se adelantan así al estilo “dos en uno” que Tarantino y Rodríguez quisieron rescatar mucho después con Abierto hasta el amanecer o Grindhouse. Más allá del terror se empezó a rodar en marzo de 1980 con un presupuesto de 20 millones de pesetas (unos 120.000€) y aquel mismo verano estaba ya en los cines.

En el reparto no encontraremos rostros muy populares, aunque los fieles de “Sala:B” reconocerán a Emilio Siegrist de Los claros motivos del deseo. Interpreta a Nico, miembro de una violenta banda de delincuentes juveniles que se dedican a “dar palos” y hablar como hablan los quinquis. Curiosamente, es su hermana Lola (Raquel Ramírez) la más cruel y despiadada del grupo, aunque ningún personaje se salva en este desolador retrato de la sociedad urbanita de entonces. Cuando salen de la ciudad y sus vidas corren peligro, quinquis y ricos son igual de salvajes. Más allá del terror acaba saldando cuentas con aquella ambición capitalista que dio la espalda a los mayores y a la vida de pueblo, ignorando que las fuerzas arcanas que permanecían enterradas allí eran mucho más poderosas.

Antes de la película, una selección de tráilers de la época devolverán al Doré a su esencia de cine de barrio, cuando era conocido como “el palacio de las pipas”». (Álex Mendíbil, comisario de la sesión)

Presentación a cargo de Álex Mendíbil, comisario de la sesión. Duración total de la sesión: 110’

Presentación a cargo de Álex Mendíbil, comisario de la sesión, y la actriz Alexia Loreto. Duración total de la sesión: 110’

DESCARGAR PROGRAMACIÓN

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"ASTUR-HORROR Y DOS POES"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 31  OCTUBRE 2020

ACTIVIDADES:

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"ASTUR-HORROR Y DOS POES"

Celebramos la noche de Halloween con:

- EL BARRIL DE AMONTILLADO (Enrique Eguiluz, 1950)

- VALDEMAR, EL HOMÓNCULUS DORMIDO (Tomás Muñoz, 1973)

- EL MONTE DE LAS BRUJAS (Raúl Artigot, 1973)

Y con los habituales trailers, ¡especial clásicos del fantaterror! En 35mm y con la presentación del hijo de Eguiluz, Peter López y la música de Jesús Díaz (Music in Silence).

Entradas a la venta online desde el miércoles 28 

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/1469927216533618/?active_tab=discussion

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"LOS MÁRGENES DE LA MOVIDA"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 27 SEPTIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
«Sala:B» presenta: los márgenes de la Movida

Las dos películas más posmodernas y delirantes de la Movida madrileña que NO has visto. Una sesión doble imposible de igualar:

- LA PANTALLA DIABÓLICA (Joaquín Hidalgo, 1985)
- UN DÍA EN EL TRIÁNGULO (Fernando de Bran, 1984)

Con la presentación de Joaquín Hidalgo y José Lifante.

Cine Doré
viernes de 20:00 a 23:59
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid
Sala 2 · Sala:B

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/386274992055665/

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"EL HOMBRE QUE HACÍA OFNIS"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 31 JULIO 2019

ACTIVIDADES:
La próxima sesión de «Sala:B» es una gran retrospectiva de JUAN C. OLARIA autor de EL HOMBRE PERSEGUIDO POR UN OVNI y de EL DIARIO ROJO con los cortos ENCUENTRO INESPERADO+DIÁLOGOS "CAMP" ¡Objetos Fílmicos No Identificados! 31 de julio Filmoteca Española #SalaB21 ¡Última sesión de la temporada!



Encuentro inesperado (Juan Carlos Olaria, 1996). Int.: Ángela Ulloa. España. 35 mm. 13’. El hombre perseguido por un OVNI (Juan Carlos Olaria, 1976). Int.: Richard Kolin, Lyn Endersson, Juan Olaria.
España. 35 mm. 95’. Dialogos ‘camp’ (Juan Carlos Olaria, 1973). Int.: Antonio Cornadó, Charo del Castillo, Carmen-Rosa Gusi. España. 35 mm. 14’. El diario rojo (Juan Carlos Olaria, 1982). Int.: Joan Estrada, Anna Sales, Jaume Pirineos. España. 35 mm. 100’. Total programa: 222’
Presentación a cargo del director, Juan Carlos Olaria, el crítico y actor Toni Junyent Rosa y el
comisario de la sesión, Álex Mendíbil.

Cine Doré
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid
20:00 · Sala 2 · Sala:B

ENLACES:
https://www.facebook.com/groups/1296690227106926/about/

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"LO PARANORMAL Y MÁS ALLÁ"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 21 JUNIO 2019

ACTIVIDADES:
Sesión doble dedicada a nuestro director más paranormal: SEBASTIÁ D'ARBÓ, con la proyección de la versión íntegra nunca vista de EL SER (109') y el documental EL PIONERO: EL CINE PARAPSICOLÓGICO DE S.D. por Luis Esquinas. Ambos nos acompañarán en la sala para presentar las películas.

viernes de 20:00 a 23:59
Cine Doré
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/1271884732961278/

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"PIERROT : QUEER SUBTERRÁNEO"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 31 MAYO 2019

ACTIVIDADES:
SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"Pierrot: Queer Subterráneo"
Homenaje a Pierrot, artista, escritor, director y showman de barriada, como él decía. ¡Un pionero del queer ibérico!
- LA TERCERA LUNA (Gregorio Almendros, 1984) 35mm
- LENTEJUELAS DE SANGRE (Eduardo Gión, 2012) DCP

Con la presentación de Eduardo Gión que nos traerá varios cortos en Super8 dirigidos por Pierrot en exclusiva mundial.

Viernes, 31 de mayo de 2019 de 20:30 a 23:59
Cine Doré
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/619603155188106//

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"CINE OCULTO Y OCULTISTA"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 29 MARZO 2019


ACTIVIDADES:
Locas del diablo
Satanismo, intercambios de parejas y asilos de mujeres, un programa doble de amores diabólicos:

- ESCALOFRÍO (Carlos Puerto, 1978)
- LAS MELANCÓLICAS (Rafael Moreno Alba, 1971)

Con la presentación de Sandra Alberti (Escalofrío) y Javier Castellanos del fanzine Exhumed Movies, ¡que estrena nuevo número!
   
Viernes, 29 de marzo de 2019 de 20:00 a 23:59
Cine Doré
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/2202013700127429/

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"CINE OCULTO Y OCULTISTA"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 2 FEBRERO 2019


ACTIVIDADES:
«Sala:B» y Grace Morales presentan una sesión Mágicka:

- EL NIÑO DE LA LUNA de Agustín Villaronga (1989)
- RENACER de Bigas Luna (1981)

Ambas en 35mm y con presentación de la comisaria invitada Grace Morales.
  
viernes de 20:00 a 23:59

Cine Doré

C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/510758215997050/

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"SESIÓN PISCOTRÓNICA NAVIDEÑA"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 28 DICIEMBRE 2018

ACTIVIDADES:
SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"SESIÓN PISCOTRÓNICA NAVIDEÑA"

Sala:B» vuelve a casa por Navidad: ¡sesión psicotrónica navideña!

- EL RAYO DESINTEGRADOR. Las aventuras de Quique y Arturo el Robot (Pascual Cervera, 1966)
- HOLA SEÑOR DIOS (Manuel Esteba, 1970)

¡Y la presentación de la inolvidable María Elena Flores! Y algunas sorpresas más...
Viernes, 28 de diciembre de 2018 de 20:00 a 23:59
Cine Doré
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/2003563849737295/