20º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN : PROGRAMACIÓN

DÓNDE: MADRID

FECHAS: DEL 12 AL 17 DE JUNIO 2018

ACTIVIDADES:
El Festival de cine alemán se celebra del 12 al 17 de junio. Una cita consolidada en el calendario madrileño para que pequeños y mayores, cinéfilos y cinéfagos, germanófilos de pro y amantes de la cultura alemana en general puedan disfrutar de la última hornada de la cinematografía alemana y tomar el pulso a largometrajes, cortometrajes y documentales de reciente creación de la mano de sus protagonistas: actores, directores y guionistas.

Que veinte años no es nada… Dos décadas ya de Festival de Cine Alemán de Madrid ampliando el imaginario del cine alemán en nuestro país. Del 12 al 17 de junio en los cines Palacio de la Prensa (Callao) vuelve el FCAM, una propuesta de cine de German Films Goethe-Institut Madrid y la Embajada de Alemania Madrid #EstoHayQueCelebrarlo

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CICLO ANGST

NOSFERATU VAMPIRO DE LA NOCHE
(Nosferatu - Phantom der Nacht) Jueves 14 de junio a las 22:00 h.
SINOPSIS
Basándose en la novela de terror de Bram Stoker Drácula (1897) y en la famosa versión de cine mudo Nosferatu (dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau entre 1921 y 1922), Werner Herzog intenta recrear la frecuentemente adaptada historia de vampiros conjugando las imágenes del clásico alemán con su propio cosmos visual. Aquí la intención del director es, principalmente, mostrar la irrupción del horror en un mundo burgués que se supone seguro. Antes de Nosferatu, según explica el cineasta, todo había sido una tentativa. Sólo a partir de entonces ganó la seguridad interior necesaria para enfrentarse a futuras películas.

DIRECTOR
Werner Herzog nació en Múnich, en septiembre de 1942. Su trabajo como director, documentalista, guionista y productor lo ha convertido en una de las figuras más importantes del cine europeo en la actualidad. Precursor, junto a Rainer Fassbinder, del Nuevo Cine Alemán, cuenta en su carrera con docenas de trabajos en distintos estilos y formatos. En 1982 ganó el premio de Mejor Director en el Festival de Cannes y desde entonces su prestigio no ha dejado de crecer.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Werner Herzog Dirección de fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus Producción: Werner Herzog Filmproduktion, Gaumont International Año de producción: 1978 Duración: 103 min Formato: DCP Festivales y premios: Deutscher Filmpreis 1979 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano


EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE
(Das Testament des Dr. Mabuse) Domingo 17 de junio a las 19:30 h.
SINOPSIS
Se trata de la secuela de Dr. Mabuse, el jugador. Ahora el canalla diabólico prosigue con sus maldades en un centro psiquiátrico. Ha logrado, mediante hipnosis, dominar al Dr. Baum, director de la clínica, y mandar con su ayuda a una banda de criminales sin escrúpulos. Mabuse está recluido en su celda y planea, como un poseso de las furias, una barbaridad tras otra, que ejecuta su gente bajo la dirección del Dr. Baum: atentados, asesinatos, incendios y falsificación de dinero.

DIRECTOR
Fritz Lang nació en Viena en 1890. Repartió su carrera entre Alemania y los Estados Unidos. En Alemania filmó clásicos como Metropolis (1927) y M, El Vampiro De Düsseldorf (1931), mientras que en los Estados Unidos se convirtió en uno de los grandes maestros del Cine Negro, género con el que se le asocia frecuentemente. Lang es considerado uno de los grandes maestros del cine del siglo XX.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Fritz Lang Dirección de fotografía: Karl Vass, Fritz Arno Wagner Montaje: Conrad von Molo, Lothar Wolff Producción: Nero-Film AG Año de producción: 1932 Duración: 122 min. Formato: 16 mm Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano

HAGAZUSSA
(Hagazussa - Der Hexenfluch) Miércoles 13 de junio a las 19:00 h.
SINOPSIS
El frío invierno se extiende sobre los Alpes del siglo XV. Una joven cabrera vive con su madre en una cabaña remota, en la profundidad de los bosques de la montaña. 15 años más tarde, ya como madre, comienza a descubrir lentamente una oscura presencia acechando en los viejos bosques. En su delirio psicótico, las fronteras entre la realidad y la pesadilla comienzan a fundirse entre sí, cuando se enfrenta de nuevo con su madre y el mal dentro de sí misma. Hagazussa es una oscura historia sobre la lucha de una mujer contra su propia cordura. En una época en la que las creencias paganas de las brujas difunden miedo en las mentes de las personas que viven en los bosques montañosos, la película pretende explorar la delgada línea entre las antiguas creencias de la magia y la psicosis delirante.

DIRECTOR
Lukas Feigelfeld nació en Austria, en 1986. Es director, fotógrafo, editor y residente en Berlín. Estudió fotografía en Viena y, en 2007, entró a la Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlin, para estudiar dirección de cine. En 2010 fundó, con Mariel Baqueiro, la productora Retina Fabrik. Su trabajo se extiende entre el cine narrativo, vídeos musicales y producciones comerciales.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Lukas Feigelfeld Dirección de fotografía: Mariel Baquiero Montaje: Jörg Volkmar Producción: German Film and Television Academy (DFFB) Año de producción: 2017 Duración: 122 min. Formato: DCP Festivales y premios: BFI London 2017, CPH PIX 2017, Sitges 2017, Denver 2017, Guadalajara 2018 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano

LA MASACRE ALEMANA DE LA MOTOSIERRA
(Das deutsche Kettensägenmassaker) Miércoles 13 de junio a las 17:30 h.
SINOPSIS
Octubre de 1990: los alemanes celebran la Reunificación Alemana ante la Puerta de Brandeburgo, en Berlín. El presidente de la República Federal de Alemania, Richard von Weizsäcker, habla de unidad y libertad. Una joven asesina a su pareja con un cuchillo enorme y huye. Su vehículo, un “Trabant”, identifica a Clara como una “Ossi”, una alemana del Este. Ella atraviesa las últimas tropas fronterizas que quedan y logra llegar al Oeste. Allí, una familia de carniceros espera a alguien justo como ella. Alfred y su familia se benefician de la apertura de las fronteras a su manera: masacran y asesinan a sus hermanos y hermanas del Este, preferiblemente con una sierra mecánica, y los utilizan para hacer embutido. Christoph Schlingensief, el gran provocador, proporciona una respuesta perturbadora y muy sangrienta a algunas de las preguntas en torno a la Reunificación Alemana.

DIRECTOR
Christoph Schlingensief nació en Oberhausen en 1960. Director de cine, teatro y ópera es también conocido por sus trabajos en las artes plásticas y ensayos breves. Fue uno de los artistas alemanes más conocidos y provocadores de la vanguardia cultural de ese país, con obras que escandalizaban al público por sus recursos estrambóticos y poco convencionales. Murió en Berlín en 2010.


CINE MUDO

ESPÍAS  (SPIONE)
SÁBADO 16 DE JUNIO  21:30 H.
ESPÍAS de Fritz Lang, con banda sonora electrónica presentada en vivo por Matthias Hirth.

Electrónica combinada con orquesta de música cinematográfica y grupo de jazz.

La música de nueva composición para la película muda Espías es una banda sonora de estilo electrónico que incorpora distintos estilos de música electrónica, jazz y música cinematográfica clásica.

La idea compositiva fundamental era la de una "orquesta electrónica" que, además de los niveles sonoro, tímbrico, armónico, rítmico y dinámico, poseyera también un nivel de efectos. Para integrar dicho nivel de efectos se recurre a manipular innumerables parámetros, usados como elemento tímbrico y dramático adicional.

Distintos leitmotiv sirven para estructurar la película mientras que los personajes aparecen representados por diferentes estilísticas musicales.

Las partes electrónicas de la composición están en su mayoría preproducidas. Los niveles de efectos y volumen, en cambio, varían en cada interpretación, del mismo modo que también hay improvisación en vivo sobre fragmentos concretos.

ENLACES:
http://www.cine-aleman.com/

CRÓNICA DEL 17 FESTIVAL DE CINE ALEMÁN EN MADRID

El Festival de Cine Alemán de Madrid es una cita consolidada para cinéfilos y cinéfagos que cada año quieran disfrutar de la última hornada de la cinematografía alemana y tomar el pulso a largometrajes, cortometrajes y documentales de reciente creación.

El Festival de Cine Alemán en Madrid durante este año cumplió 17 años en los que se ha convertido en toda una cita consolidada  y celebrada por los cinéfilos madrileños. En esta edición, del 9 al 14 de junio en su tradicional sede madrileña del Cine Palafox, disfrutamos de las  últimas producciones cinematográficas germanas. La organización prestó especial atención al cine más independiente y alternativo, además de una restrospectiva , una cuidada selección de cortos presentados bajo la denominación Next Generation Short Tiger y incluso una sesión especial con uno de los títulos representativos del cine de género clásico alemán.

Un valor añadido del festival es poder disfrutar de títulos que son estreno en España , tener la oportunidad de charlar con sus protagonistas , los numerosos directores, guionistas y actores invitados por la organización del certamen.La decimosexta edición del festival Alemán es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe Institut y de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid y como el año anterior fue todo un éxito de público y crítica.

Lo que sorprende gratamente es la numerosa asistencia de público en casi todas las sesiones . La organización del festival ha confirmado la asistencia de 6.000 espectadores en la edición de este año. Este incremento de público ha supuesto más de un treinta por ciento respecto a la pasada edición. El festival ha ido creciendo en cuanto a días de proyección y en sesiones presentadas aunque también podría influir el reducido precio de las entradas y la existencia de abonos que permitían ver tres títulos por tan solo doce euros, todo un acierto de la organización para acercar el cine germano al público madrileño. Durante seis  días las dos salas del Cine Palafox, se llenaron con todo tipo de público, desde el  habitual público de mediana edad de la sala madrileña, pasando por la nutrida comunidad alemana en Madrid, estudiantes interesados en ver cine en el lenguaje que están aprendiendo hasta los cinéfilos y cinéfagos de todo tipo.

En cuanto a la organización del festival , hemos de mencionar que ésta ha sido impecable , la puntualidad en las sesiones y ningún fallo técnico significativo en las proyecciones ni subtítulos dan buena muestra de ello. La calidad de los títulos seleccionados también ha acompañado, hemos podido ver una interesante muestra de títulos de multitud de géneros, largometrajes inéditos todos  en nuestro país e incluso en algún caso hemos tenido la oportunidad de ver alguna película que aún no se había estrenado en su país de origen como la ganadora del Premio del Público, "Las mentiras de los vencedores". Además cada película se proyectaba en dos ocasiones a lo largo de la semana para facilitar su visionado a los aficionados.

Comentaremos las distintas sesiones del Festival, centrándonos en las que tuvimos oportunidad de asistir.

La película inaugural fue 'Las mentiras de los vencedores' y contó con la presencia de su director Christoph Hochhäusler y la actriz Lilith Stangenberg, que fue la protagonista del cartel de esta edición del Festival. Este film ha resultado ganador con el Premio del Público y supone un análisis del funcionamiento de los lobbies y su influencia en la política a partir de la investigación de un problemático pero curioso periodista que comienza a tirar del hilo de una aparente historia de la prensa amarilla. El film refleja la atmósfera del periodismo de investigación en los medios escritos en la línea de clásicos del thriller político de los maestros Alan J. Pakula o Sydney Pollack.

'Who Am I - No System is Safe' , película con un gran éxito obtenido en Alemania y con excepcionales ventas internacionales que han hecho que incluso la Warner esté preparando un remake. Además de la mano de Abordar Distribución el film también se proyectará próximamente en nuestros cines. La película está protagonizada por Benjamin, un joven alemán genio de las computadoras que se une a un grupo de hackers subversivo que quiere hacerse notar a nivel global. Este trepidante tecno-thriller repleto de  intriga, tensión y secuencias de acción es una historia de la búsqueda de una identidad del joven protagonista en la actual era de la información.

'Cuando fuimos reyes'  (Wir Waren Könige) , de Philipp Leinemann, venía precedida por la expectación que le confiere ser ganadora del premio a mejor película en el Festival de Cine de Austin y no defraudó. En nuestra opinión uno de los títulos más interesantes del festival, nos puede trasladar a los grandes historias de policias en la tradición de Tropa de élite o serie como 'The Wire'
El director Philipp Leinemann nos muestra el día a día de una unidad especial de la policía germana, con sus propias leyes.Un recomendable thriller policial que explora las relaciones entre los distintos estamentos dentro del cuerpo policial germano.

El fin de la paciencia  de Christian Wagner traza un retrato panorámico del sistema judicial alemán, partiendo de un caso real. Martina Gedeck (Deliciosa Martha, Las vidas de los otros) es aquí la jueza de menores Corinna Kleist al frente de un conflictivo distrito de Berlín.

El concilio de los pájaros (Zerrumpelt Herz), una película de enorme magnetismo poético es la opera prima del director de fotografía Timm Kröger. Un pictórico relato ambientado en 1929, que transcurre en el aislamiento de una cabaña en un bosque, allí donde el músico imaginario Otto Schiffmann busca su inspiración en el canto de los pájaros.

About a Girl, de Mark Monheim, ganadora del Premio del Público en la sección Enfants Terribles del último Festival de Cine de Gijón. Adolescencia, familia disfuncional y una joven protagonista admiradora de artistas suicidas como Kurt Cobain, Janis Joplin, Amy Winehouse, una mezcla explosiva en forma de tragicomedia. Charleen, una niña de 16 años, es uno de esos adolescentes que parecen llevar el peso del mundo sobre sus hombros. El film es un optimista retrato una adolescente tras su intento de suicidio fallido.
Este divertido y conmovedor debut de Mark Monheim, es una llamada por el amor a la vida, incluso si la vida no sale como esperas.

Un regalo de los dioses (Ein Geschenk Der Götter), de Oliver Haffner proyecta la denuncia política desde la comedia amable y la metáfora social. Anna ha perdido su trabajo en el teatro municipal de la pequeña ciudad de Ulm. Desmoralizada, acude a la oficina de empleo y una entusiasta burócrata le ofrece la posibilidad de dar clases de artes escénicas a un grupo de parados de larga duración. Esta tragicomedia se ha convertido en el full monty alemán del año.

Christian Zübert propone en Tour de force (Hin und Weg) una experiencia poderosa, tierna y humanista, tan dolorosa como reafirmante, huyendo en todo momento de hipérboles melodramáticas y sentimentalismos. Tras reunir a sus amigos más cercanos para emprender un viaje en bicicleta hasta Bélgica, Hannes les confiesa que ése será su último viaje, que al final del camino le espera la muerte segura y asistida para acabar con el sufrimiento de una enfermedad incurable.

Aunque transcurra en un escenario de guerra, en Entre mundos (Zwischen Welten), seleccionada en el Festival de cine de Berlín de 2014, no estamos frente a una película bélica. Huyendo del espectáculo para centrarse en la intimidad de las relaciones que se establecen entre un líder de pelotón (cuyo hermano falleció en combate) y el intérprete local, la directora Feo Aladag logra dibujar un diagrama de las distintas facciones situando su acción en una villa amenazada por las fuerzas talibanes.


El Festival de cine alemán continuó  fiel a su cita con los mejores cortometrajes en el programa Next Generation Short Tiger 2015, que celebra el talento de la nueva cantera de realizadores del cine germano con la selección de piezas de menos de cinco minutos (ganadores del premio Short Tiger) y los cortos más destacados realizados por estudiantes de cine alemanes y por debajo de 15 minutos (Next Generation).

En el apartado documental, el Festival estrenó Remake, Remix, Rip-off, de Cem Kaya, toda una verdadera carta de amor al cine. En los años 60 y 70, la industria del cine turco, una de las más boyantes del mundo, no tenía suficientes guionistas para mantener el ritmo. Para satisfacer la demanda de los espectadores, creadores y productores encontraron una solución, trasladar a su cultura grandes éxitos de todo el mundo. Este documental hace un análisis de la historia reciente del cine turco "Yeşilçam" con el testimonio de sus protagonistas directos. Docenas de directores,productores y actores que participaron activamente en la época dorada del cine turco nos cuentan de primera mano anécdotas de rodajes, las condiciones en las que rodaron aquellas películas y el motivo por el que comenzaron a  producir remakes de títulos europeos, americanos. Un delicioso documental para todos los cinéfagos que hayan disfrutado de los remakes  turcos de Superman, el Zorro, Tarzán, Drácula, James Bond, Flash Gordon, Rambo, ET o Star Wars por poner solo unos ejemplos. En la última parte del documental Cem Kaya critica la situación actual del cine de su pais fruto de la dejadez de las autoridades locales.
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Los reflejos del pasado en el cine alemán contemporáneo protagonizaron la retrospectiva de este año, de la que formaban parte cuatro largometrajes:

El ciclo arrancó con el trabajo de la directora Alice Agneskirchner, 'Un apartamento en Berlín'. El ambiente cosmopolita, el bajo coste de la vida y las buenas infraestructuras, cosas que les hacen la existencia bastante fácil, son lo que más atrae a Berlín a los jóvenes israelíes. Pero Berlín también fue el lugar desde donde los nazis planearon el exterminio sistemático de los judíos.

Tres generaciones después del Holocausto, tres jóvenes israelíes quieren averiguar qué les pasaría si emprendieran un viaje hacia el pasado, amueblando de nuevo el apartamento de una familia berlinesa que fue deportada por los nazis.

En 'Somos jóvenes. Somos fuertes' el joven cineasta Burhan Qurbani, hijo de inmigrantes afganos, reconstruye la noche de agosto de 1992 donde la policía entra en el distrito Lichtenhagen de Rostock para evacuar a los gitanos que esperan asilo. Los disturbios se agravan, pero la policía se retira. Se desata una noche de violencia frente a una multitud que observa y aplaude. La proyección de 'Somos jóvenes. Somos fuertes', una película que obtuvo un gran éxito en su país de origen, supuso su estreno en España. El filme, que no realiza un análisis político o ideológico, trae a la memoria una catástrofe nacional ocurrida en nombre del patriotismo y cuenta cómo los tiempos de crisis alimentan ciegos radicalismos de derecha, entonces en la recién reunificada Alemania y hoy en muchos estados europeos.

Tras su paso por la competición oficial de la Berlinale 2015, tuvo su estreno en España 'Cuando soñábamos', la última película de Andreas Dresen, que sitúa la historia poco después de la caída de la RDA, cuando la parte oriental de Alemania estaba sometida a profundos cambios. En el Leipzig de esos años, Rico, Dani, Paul y Mark, cuatro chicos que crecieron bajo el sistema comunista y con las costumbres de un país que ya no existe, se hacen mayores buscando la gran diversión y gozando de una libertad que parece ser infinita. La película cuenta la historia de una juventud perdida, en la que se reflejan al mismo tiempo un juego de rebelión y la interminable utopía de la felicidad. Andreas Dresen, director objeto de una retrospectiva en la edición de 2012, pone en imágenes la novela homónima de Clemens Meyer a partir de un guión del multipremiado y veterano Wolfgang Kohlhaase. Kohlhaase, considerado uno de los mejores guionistas de Alemania, acudirá a Madrid con motivo del estreno en España de la película dentro del Festival.

El ciclo RückBlick concluye con la candidata alemana a los Oscar en 2014 'Las queridas hermanas', de Dominik Graf, una mezcla de hechos históricos y ficción, en donde la utopía privada resulta tan difícil de realizar como la utopía política que enmarca la historia: la Revolución Francesa. Charlotte von Lengefeld, hija de una familia de Turingia, noble aunque arruinada, regresa de Weimar a su ciudad natal, Rudolstadt, para alegría de su hermana Caroline von Beulitz, infelizmente casada. Cuando eran niñas, las dos jóvenes se habían prometido compartir siempre todo. Las hermanas se toman muy en serio su promesa cuando el poeta Friedrich Schiller, expulsado de Wurttemberg, aparece en Rudolstadt, y comienzan un triángulo amoroso que incluso saca provecho del matrimonio de Charlotte.

Por último hay que destacar la sesión especial que tuvo lugar el sábado 13 de Junio con la proyección de una versión remasterizada de El gabinete del doctor Caligari. Los asistentes pudieron vivir una experiencia única de cine mudo, terror y electro-score de mano del DJ francés Raphäel Marionneau. ¡¡Cine mudo, terror y electroscore!! En la Berlinale de 2014 se estrenó la restauración digital de esta obra maestra del expresionismo realizada por la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau gracias al apoyo financiero de Bertelsmann, propietaria de los estudios de cine UFA.

Unicamente nos queda recordar que para los que no hayan podido asistir al festival tienen la oportunidad de disfrutar de selección de cine alemán para aquellos que quieran seguir disfrutando del cine germano en casa. El enlace para acceder a esta colección es el siguiente, que puede igualmente encontrarse en su página de inicio: https://www.filmin.es/catalogo.search


Más información

17º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN : PROGRAMACIÓN

DÓNDE: MADRID

FECHAS: DEL 9 AL 14 JUNIO 2015

ACTIVIDADES:
El Festival de Cine Alemán de Madrid es una cita consolidada para cinéfilos y cinéfagos que cada año pueden disfrutar de la última hornada de la cinematografía alemana y tomar el pulso a largometrajes, cortometrajes y documentales de reciente creación.

En esta edición volveremos a estrenar en España películas inéditas; hablaremos de cine con sus protagonistas, los directores, guionistas y actores; prestaremos especial atención al cine más alternativo, echando un vistazo al pasado para ver su reflejo en el cine actual en el ciclo “RückBlick: Reflejos del pasado en el cine alemán contemporáneo” y entraremos en la versión remasterizada de El gabinete del doctor Caligari, para vivir una experiencia de cine mudo, terror y electro-score de mano del DJ Raphäel Marionneau. Para poder abarcar toda esta programación, el festival crece en todos los sentidos. De manera real, añadiendo un día más y también de manera virtual, porque el Festival de cine alemán estará online a partir del día 15 de junio en tu pantalla filmin.

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Os recomendamos los siguientes títulos relacionados con el cine de género:

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI

(DAS CABINET DES DR. CALIGARI)

Sábado 13 de junio a las 21:30 h.

Con acompañamiento musical en directo a cargo del DJ Raphaël Marionneau

Tras su estreno original en 1920, la primera gran creación del cine expresionista alemán, El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene, vuelve a la gran pantalla con un aspecto totalmente renovado. En la Berlinale de 2014 se estrenó la restauración digital realizada por la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau gracias al apoyo financiero de Bertelsmann, propietaria de los estudios de cine UFA. Y ahora llega a los Cines Palafox de Madrid, dentro del Festival de Cine Alemán, con música en directo de la mano de Raphaël Marionneau, artista sonoro y dj de culto por sus creaciones de “electro-scores”, como ha demostrado en las bandas sonoras contemporáneas compuestas para otros clásicos del cine mudo alemán como Nosferatu de F. W. Murnau o Metrópolis de Fritz Lang.

Las briznas de hierba como cuchilllos, las escaleras en imposibles diagonales, los decorados de retorcidos ángulos, la expresividad de las sombras y los primeros planos, la enloquecida distorsión cubista de los espacios por los que transitan Caligari y Cesare, ese sonambulista de 23 años que lleva durmiendo desde que nació… Todo en este film debe ser visto con nuevos ojos, tal y como la propia película, hace un siglo y también ahora, nos señala a través del uso constante del “iris” –el punto de vista del voyeur– y de su prodigioso montaje. El que podría ser considerado el primer filme de terror de la historia –el primero al menos que crea una lógica mental y espacial, una psicología fantástica, completamente insólitas– mantiene casi un siglo después de su nacimiento su escalofriante pulsión onírica y caótica, así como su enloquecida exploración de la naturaleza oscura de la condición humana. No es una película, es una experiencia.

La película cuenta la historia del siniestro doctor Caligari (Werner Krauss), quien utiliza a un sonámbulo profético llamado Cesare (Conrad Veidt) como atracción de feria en el pueblo de Holstenwall. Cesare vaticina la muerte de un visitante curioso, Alan (Hans-Heinrich von Twardowski), que muere asesinado esa misma noche.

Francis (Friedrich Fehér), el mejor amigo del fallecido y rival para conquistar a la encantadora Jane (Lil Dagover), sospecha de Caligari y Cesare, de modo que decide investigar.

Se produce otro asesinato y, finalmente, Cesare recibe el encargo de Caligari de matar a Jane. Esto desencadena una persecución en la que Cesare se desploma, Jane es rescatada y el doctor Caligari huye para refugiarse en un psiquiátrico, donde Francis, su perseguidor, descubre que el doctor Caligari es en realidad el director de la institución. Resulta que Caligari, inspirado por un caso místico ocurrido en el s. XVIII, se había vuelto loco al intentar imponer su voluntad a un sonámbulo. Finalmente, Caligari acaba en camisa de fuerza.

Sin embargo, la película no acaba una vez contada esta historia a modo de flash-back, porque en un giro inesperado Francis, el narrador, es en realidad uno de los internos del manicomio junto con el resto de personajes de la historia, entre los que se incluye a Caligari, el benevolente director de la institución que ahora afirma haber encontrado la clave para curar a Francis.

Género: Misterio Dirección: Robert Wiene Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz Cámara: Willy Hameister Directores artísticos: Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig Intérpretes: Werner Krauss: Dr. Caligari / El feriante Conrad Veidt: Cesare, el sonámbulo Lil Dagover: Jane Friedrich Fehér: Francis Hans Heinrich von Twardowski: Alan Rudolf Lettinger: Dr. Olsen, consejero médico Estreno: 26 de febrero de 1920, en el Marmorhaus de Berlín Restauración (2014): Fundación Friedrich Wilhelm Murnau Patrocinador principal: Bertelsmann SE & Co. KGaA Restauración digital de la imagen: L‘ Immagine Ritrovata, Bologna Estreno: 9 de febrero de 2014 en la Filarmónica de Berlín durante la Berlinale 2014 (Festival de cine de Berlín) Duración: 76 min

REMAKE, REMIX, RIP-OFF

Sábado 13 de junio a las 17:00 h.

Domingo 14 de junio a las 22:00 h.

En los años sesenta y setenta, la industria del cine turco era una de las más boyantes del mundo, aunque no tuviera suficientes guionistas para mantener el ritmo. Para satisfacer la demanda de los espectadores, creadores y productores encontraron una solución: trasladar a su cultura grandes éxitos de todo el mundo. Pensemos en cualquier éxito de Hollywood y encontraremos su espejo turco y chusco, realizado con ínfimo presupuesto y un descaro más allá de cualquier complejo: Rambo, El mago de Oz, El exorcista, Superman, Star Trek, Pretty Woman… Ninguna producción, por delirante que fuera, se resistía a la cultura del remake, al encanto cutre del sabor local, y a la necesidad de compensar la escasez de maquinaria y de presupuesto con un empleo excesivo de mano de obra detrás y delante de la cámara.

He aquí por tanto una verdadera carta de amor al cine. O más bien: al arte de contar historias con imágenes en movimiento. Una sinopsis al uso podría ser intimidatoria, pues en rigor, este documental recorre con inteligencia pedagógica la historia del cine turco desde los años sesenta. Pero aunque el tema parezca muy especializado, lo cierto es que el resultado no lo es. Más bien al contrario, en su apasionada investigación, amplia y dinámica, ambiciosa y entretenida, descansa una de las cuestiones más fascinantes de la creación fílmica: la cultura pop y el remake cinematográfico. Esta es la historia de cómo la reescritura y el reciclaje de imágenes nacen desde la necesidad comercial para convertirse en una poderosa reflexión sobre los resortes de la creación posmoderna. Qué duda cabe, Tarantino adorará este film.

Cem Kaya

Cem Kaya, domiciliado en Berlín, es un documentalista con debilidad por el material en forma de “metraje encontrado”. Sus películas se distinguen por una narración concluyente y con frecuencia humorística, construida a partir de un conocimiento exactísimo de los antecedentes. Remake, Remix, Rip-Off es el resultado de un trabajo de máster y siete años de producción, durante los que ha realizado cientos de entrevistas y contemplado y catalogado miles de películas de Yeşilçam (cine turco).

Género: Documental Dirección: Cem Kaya Guión: Cem Kaya Dirección de fotografía: Meryem Yavuz, Tan Kurttekin Montaje: Cem Kaya Música: ANADOL Productor: Jochen Laube Producción: UFA Fiction GmbH Coproducción: ZDF, Das kleine Fernsehspiel, Sommerhaus Filmproduktionen, Otomat, Cine+ Intérpretes: Memduh Ün, Kunt Tulgar, Giovanni Scognamillo, Murat Özcan,Yılmaz Atadeniz, Birsen Kaya, Savaş Arslan, Sabri Demirdöğen, Melih Gülgen, İzzet Günay, Süheyl Eğriboz,…. Año de producción: 2014 Duración: 96 min Formato: DCP Versión original: Turco, Alemán Subtitulado en: Castellano Festivales: Locarno Film Festival, L´Étrange Film Festival Paris, Fantasia IFF Montreal, International Film Festival Innsbruck, Transilvania International Film Festival, Docs Against Gravity, Dokfest München, Doc Aviv, Docs Barcelona, Documentarist Istanbul, Istanbul Film Festival, Meetings on the bridge, Indie Lisboa, Silk Road Festival Dublin, Independent Film Festival Istanbul, Berlinale, Lola Screening, International Film Festival Rotterdam, Göteborg Film Festival, Filmfestival Max Ophüls Preis, Hong Kong Asian Film Festival, Seminci Valladolid, Festival do Rio

WHO AM I – NO SYSTEM IS SAFE

(WHO AM I – KEIN SYSTEM IST SICHER)

Sábado 13 de junio a las 19:00 h.

Domingo 14 de junio a las 22:00 h.

No es frecuente encontrarse en el cine con la virtud de la excelencia: películas que no parecen aspirar a romper moldes, que conocen bien el género con el que lidian, cuyas propias imágenes están en deuda con aquello y aquellos que las inspiran, y que sin embargo se toman tan en serio su función (diríamos que social) como objetos de calidad y gran entretenimiento, que su importancia acaba trascendiendo la modestia de sus pretensiones. Todo en ellas es atención, cuidado, profesionalidad. No es que Who Am I sea una película humilde, es más bien lo contrario, una producción mayor, un filme de industria destinado al gran público, un thriller con todos los tropos más reconocibles del género, si bien es la aparente humildad de su ambición artística en favor de su cuidado profesional lo que nos convence de su importancia.

El primer desafío consiste en armar un rompecabezas narrativo y estético con los elementos de la comedia nerd, el activismo cibernético y la cultura pop del superhéroe. El segundo, en dotar de energía, atractivo y sentido visual a las imágenes, emulando quizá el cine de David Fincher. El tercero, quizá, en exprimirle a la propuesta la suficiente singularidad como para que adquiera cierta trascendencia social y política. El tercer largometraje de Baran bo Odar (que ya nos intrigó hace cinco años con Silencio de hielo) lo logra sobradamente. Desde la vibración de una narrativa y un montaje que no cesan en su ritmo embaucador, el apelo de un magnífico actor como Tom Schilling y las brillantes ideas de puesta en escena (como convertir el espacio virtual de los hackers en un vagón de metro), Who Am I sortea los lugares comunes y las inevitables referencias de Hollywood para establecer sus propios códigos, conquistar su espacio particular. No es frecuente, repetimos, hallar películas impecables en cada una de sus vertientes. Y Who Am I lo es.

Género: Thriller Dirección: Baran bo Odar Guión: Baran bo Odar & Jantje Friese Dirección de fotografía: Nikolaus Summerer Montaje: Robert Rzesacz Música: Michael Kamm Productor: Quirin Berg, Max Wiedemman, Justyna Muesch (Executive Producer) Producción: Wiedemann & Berg Film GmbH & Co KG Coproducción: Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion GmbH, SevenPictures Film GmbH Intérpretes: Tom Schilling, Elyas M’Barek, Wotan Wilke Möhring, Antoine Monot Jr., Hannah Herzsprung, Trine Dyrholm Año de producción: 2014 Duración: 105min 58sec Formato: DCP, Aspect Ratio: 1:2:35, Frame Rate: 24 fps, Sound: Dolby Digital 5.1 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Medienboard Berlin Brandenburg (MBB), Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds (DFFF) Festivales: Toronto International Film Festival, Zurich International Film Festival, Camerimage Film Festival Poland, Les Arcs European Film Festival, Palm Springs International Film Festival, Dublin International Film Festival, Cleveland International Film Festival, Festival of German Films New York, Dallas International Film Festival, Newport Beach Festival, Festival of German Films Australia Premios: Bavarian Film Award “Best Directing”

ENLACES:
http://cine-aleman.com/2015/