CICLO GÓTICO MEDITERRÁNEO: EROS Y THANATOS BAJO EL SOL EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

 

CICLO GÓTICO MEDITERRÁNEO: EROS Y THANATOS BAJO EL SOL

Gótico Mediterráneo : Eros y Thanatos bajo el sol

Comienza un ciclo donde deseo y violencia se apoderan de la pantalla, con historias de decadencia, obsesión, identidad, herencias rotas y vínculos de poder disfrazados de intimidad. El ciclo dialoga con el giallo, el polar y el experimental, que resuena en el cine de Lanthimos o Cattet.

A mediados del siglo pasado, las fuerzas del mal abandonaron las sombras y la humedad de los castillos centroeuropeos para extenderse bajo una luz que les permitía ampliar y actualizar su campo de batalla. En este nuevo contexto estival y chic, las mansiones polvorientas y las telarañas fueron sustituidas por villas de lujo, piscinas celestes, yates y horizontes deslumbrantes que, tras una imagen de postal, escondían jaulas de cristal donde la perversión, el deseo y la angustia existencial se fundían.

Los viejos tropos del cine gótico se iban de turismo, pero no se trataba solo de una mudanza geográfica o de un cambio de vestuario. Tomaba forma un subgénero con su propia metafísica meridional, apoyada en códigos renovados tan afines a las plazas vacías de Giorgio de Chirico como a las fotografías de Bernard Plossu o a las siestas de la cuchara de Dalí. La inquietud ya no partía de la oscuridad sino exactamente de lo contrario: una claridad excesiva que, en lugar de esclarecer, enturbia y provoca una especie de amnesia. Es este desvío —el sol como agente de extrañamiento y no de revelación— el que opera en todas las películas de este ciclo.

La etiqueta no es caprichosa: llega inspirada por el concepto de Gótico Tropical que Carlos Mayolo y Luis Ospina formularon en los setenta para catalogar un cine colombiano que hacía suyas las obsesiones del gótico clásico —el horror, la podredumbre, el deseo y la muerte— situándolas en el trópico húmedo en lugar de los parajes brumosos. En el Mediterráneo, el mecanismo es análogo pero el clima contiene otras peculiares características. El tiempo se estira y se vuelve lánguido, como el sol del verano que nunca termina y se torna amenaza. Las motivaciones de los personajes se enrarecen, perdiendo la claridad moral del gótico victoriano. Los roles de género se desestabilizan y abrazan una ambigüedad que ya se presume queer. La herencia y la memoria pierden su certeza: el pasado mediterráneo es tan antiguo, tan mitológico, que ya no aplasta sino que hipnotiza como un sueño que no se sabe del todo si es propio o compartido.

La piedra angular de todo esto es Méditerranée (Jean-Daniel Pollet, 1963), que funciona como un códice secreto para desentrañar el significado del sueño. Pollet nos invita a un viaje entre ruinas desérticas, banquetes de bodas griegas, corridas de toros, mareas que van y vienen. Una corriente subterránea que recorre toda la cuenca del Mare Nostrum con la belleza de una máscara mortuoria egipcia. Las costas mediterráneas, mitad sólidas mitad líquidas, invitan a partir de aquí a la mezcla de subgéneros: el thriller, el terror, la ciencia ficción, el polar francés, el giallo italiano, la serie B con el arte y ensayo, cruces imposibles con la bravura natural de un ser mitológico.

Arrancamos por donde arranca toda genealogía: con el vampiro, quizá la figura más emblemática del cine gótico tradicional. Drácula en Estambul (Mehmet Muhtar, 1953) es la más clásica en su forma, pero la más radical en su operación: traslada el mito de Transilvania a las calles y cementerios de Estambul, por el Corán. De ahí la figura vampírica muta en este ciclo hacia formas menos reconocibles pero igualmente letales. En La isla de la muerte (Mel Welles, 1967), rodada en la Costa Brava, el monstruo aristocrático es un botánico que cultiva plantas chupasangre. En Traitement de choc (1973), Alain Jessua lleva la lógica vampírica más allá: un balneario aséptico en la costa, con pacientes ricos y trabajadores inmigrantes que desaparecen uno a uno.

Del horror con filiación reconocible nos desplazaremos hacia intrigas sensuales inexplicables y misteriosas. La route de Salina (Georges Lautner, 1970) adquiere hechuras casi fantásticas: en un desierto rocoso y soleado, la llegada de un joven desencadena una turbadora tensión erótica con Mimsy Farmer y Rita Hayworth como protagonistas. El ojo del huracán (José María Forqué, 1971) opera en similares frecuencias pero con acento español: un giallo de alta costura que baña cada superficie en un resplandor que nos sugiere unas vacaciones eternas junto a Jean Sorel y Analía Gadé.

Con Jess Franco, este programa se vuelve más salvaje y primitivo. Su Eugénie de 1980, rodada en la Muralla Roja de Calpe, cita El sueño de Dalí y convierte la arquitectura en personaje: el laberinto rosa de Bofill, que promete el paraíso y encierra, planteando la metáfora más delirante del Gótico Mediterráneo. Franco es el auténtico maestro del subgénero, el que más consciente y sistemáticamente ha explorado esta metafísica playera y plagada de femmes fatales. En este lado salvaje juega también otro Frank (Hubert), el director austríaco de Desnuda ante el espejo (1978), que apoyándose en los cuerpos de Patricia Adriani y Bárbara Rey, no vacila al saltar del melodrama sexploit al cine de acción más macarra, casi quinqui.

La autodestrucción en el paraíso es el tema central de More (Barbet Schroeder, 1969). Al igual que Ícaro, el protagonista vuela demasiado cerca del sol de Ibiza, para encontrar su ruina a través de la heroína. Viajamos a otras islas, con su lógica de encierro sin muros visibles, con Iguana (1988) de Monte Hellman, que ofrece una variante exótica del subgénero. La desolación volcánica de Lanzarote sirve de escenario a una revisión del monstruo romántico, entre un fantasma de la ópera y una bestia enamorada de la belleza. Las localizaciones de Iguana nos sirven para confirmar que el Gótico Mediterráneo es en realidad un estado de ánimo, más que una estricta orientación geográfica.

Kinetta (Yorgos Lanthimos, 2005) cierra y a la vez abre este ciclo hacia otros tiempos. En un hotel turístico desolado fuera de temporada, tres personajes recrean escenas de crímenes sin motivaciones claras, obsesionados con la repetición y con la mentira de la representación. El Lanthimos anterior a su consagración internacional construye ya ese mundo de rituales incomprensibles donde el hombre contemporáneo ha perdido su identidad en medio de una realidad vacía de sentido. Es la demostración de que el Gótico Mediterráneo no fue un fenómeno circunscrito a los sesenta y setenta: es una sensibilidad que el cine sigue destilando cada vez que alguien sitúa el horror donde el horror no debería poder ocurrir, bajo un cielo despejado, a la vista de todos.

PELÍCULAS DEL CICLO: GÓTICO MEDITERRÁNEO: EROS Y THANATOS BAJO EL SOL

Jueves 2 · 18.00 · Sala 1
MÉDITERRANÉE (Jean-Daniel Pollet, 1963)
DESNUDA ANTE EL ESPEJO (Hubert Frank, 1978)

Sábado 11 · 22.00 · Sala de Verano
LA ROUTE DE SALINA (Georges Lautner, 1970)

Jueves 16 · 21.00 · Sala 1
TRATAMIENTO DE SHOCK (Alain Jessua, 1973)

Sábado 18 · 20.30 · Sala 1
DRACULA IN ISTANBUL (Mehmet Muhtar, 1953)

Viernes 24 · 22.00 · Sala de Verano

MORE (Barbet Schroeder, 1969)

Martes 28 · 18.00 · Sala 1
TRATAMIENTO DE SHOCK (Alain Jessua, 1973)

Miércoles 29 · 20.30 · Sala 1
EL OJO DEL HURACÁN (José María Forqué, 1971)

Jueves 30 · 18.00 · Sala 1
EUGENIE, HISTORIA DE UNA PERVERSIÓN (Jesús Franco, 1970)

PROYECCIÓN DE "SUPERSONIC MAN" EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

 

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 30 ENERO 2026

ACTIVIDADES:

Dentro del ciclo “El amigo americano… en el cine español (1949–1979)”, la programación continúa el viernes 30 con la proyección de Supersonic Man, dirigida por Juan Piquer Simón en 1979.

Esta emblemática producción del fantástico español, uno de los títulos más populares del cine de género nacional de finales de los setenta, podrá verse a las 19:00 h en la Sala 1, en una sesión con una duración aproximada de 85 minutos.

La proyección se enmarca en un ciclo que revisa la influencia y apropiación de modelos del cine estadounidense dentro de la cinematografía española, ofreciendo una oportunidad única para redescubrir obras clave desde una perspectiva histórica y cultural.

DENTRO DEL CICLO 

VIERNES 30

EL AMIGO AMERICANO… EN EL CINE ESPAÑOL (1949-1979)

SUPERSONIC MAN 

JUAN PIQUER SIMÓN, 1979 

19:00 H · SALA 1 · 85

CICLOS DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA EN AGOSTO: CICLO JESS FRANCO: CLÁSICOS RENOVADOS Y C:\CINEDORÉ\IA\FICCIONES\DOCUMENTALES.EXE UN SIGLO DE IA EN EL CINE

CICLO JESS FRANCO: CLÁSICOS RENOVADOS

Filmoteca Española

“Estas restauraciones ayudan a entender mejor un cine que no responde a los tópicos de torpeza o dejadez que siempre se le achacaron al cineasta madrileño, sino a una elección clara de libertad, experimentación y estilo personal, muy contraria a la ortodoxia y a los grandes presupuestos”, argumenta Álex Mendíbil en el texto curatorial de este ciclo, programado por Filmoteca Española gracias a la colaboración con FlixOlé.

Programación de agosto:

Bésame monstruo (1969)

El muerto hace las maletas (1972)

El conde Drácula (1970)

Las vampiras (1971) — surrealista psicodelia funky que popularizó el arquetipo sensual y lésbico de las criaturas de la noche.

El diablo que vino de Akasawa (1971) — exploitation a medio camino entre el cine de espías y la ciencia ficción pulp.

                   

CICLO DOCUMENTALES.EXE: UN SIGLO DE IA EN EL CINE

Tras cuatro meses de proyecciones, en agosto finaliza este recorrido crítico por ficciones sintéticas que han representado los algoritmos del porvenir, incluyendo documentales que reflexionan sobre el impacto político, bélico y filosófico de la inteligencia artificial. También se han mostrado creaciones experimentales tanto sobre la IA como realizadas parcialmente con ella.

Programación de agosto:

2046 (Wong Kar-Wai, 2004) — segundo pase.

Lucy (Luc Besson, 2014)

Little Joe (Jessica Hausner, 2019)

Lo and Behold: Reveries of the Connected World (Werner Herzog, 2016)

Eva (Kike Maíllo, 2011)

Del inconveniente de haber nacido (Sandra Wollner, 2020)

Despidiendo a Yang (Kogonada, 2021)

Sueños eléctricos (Steve Barron, 1984)

Descarga la programación completa 

CICLO "CLÁSICOS DEL SLASHER" EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: AGOSTO 2019

ACTIVIDADES:
 La Filmoteca Española propone el ciclo "Clásicos del Slasher".

Las películas del ciclo
Viernes 2
22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982). Int.: Christopher George, Lynda Day
George, Frank Braña. España, Puerto Rico, Italia, EEUU. 35 mm. VE. 85’
Convertida hoy en día en película de culto, Mil gritos tiene la noche es quizá el slasher más portante
de la cinematografía española. Ambientada en Boston (aunque rodada mayoritariamente en Valencia), la película es famosa por combinar sin vergüenza elementos de muchos otros slashers y giallos en un
conjunto abiertamente pulp.

Segunda proyección día 22.

Sábado 3
22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984). Int.: Heather
Langenkamp, Johnny Depp, Robert Englund. EEUU. DCP. VOSE. 91’
Segunda proyección y nota día 16

Jueves 8
22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, Charles E. Sellier Jr., 1984). Int.:
Lilyan Chauvin, Gilmer McCormick, Toni Nero. EEUU. 35 mm. VOSE*. 85’
La historia de un joven traumatizado que se embarca en una sangrienta venganza disfrazado de Santa
Claus es uno de los slashers más controvertidos de los 80 en Estados Unidos. Como explicaba Variety en un editorial de noviembre de 1984: “La mayoría de las protestas provenían del miedo de que la
representación de un asesino vestido de Santa Claus traumatizaría a los niños y minaría su tradicional
confianza en el personaje”. Debido a la polémica y a pesar de ser un moderado éxito económico, la
película fue retirada de las salas al poco de su estreno.
Segunda proyección día 23.


Viernes 9
22:45 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980). Int.: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry
Crosby. EEUU. 35 mm. VOSE*. 95’
Probablemente el slasher más icónico de la historia del cine junto a La noche de Halloween (John
Carpenter, 1978), Viernes 13 generó no solo múltiples secuelas sino también innumerables copias que
imitaban sus mimbres industriales (producciones de bajo presupuesto en busca de un público
adolescente) y argumentales (jóvenes perseguidos por un asesino enmascarado de cualidades casi
sobrehumanas).
Segunda proyección día 17.

Sábado 10
22:45 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Maniac (William Lustig, 1980). Int.: Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton. EEUU. 35 mm. VOSE*.
87’
«Sin duda supura sordidez y desesperación, y eso es un cumplido… Después de ver Maniac
probablemente necesitarás un respiro, quizá incluso una ducha, pero no habrás desperdiciado noventa
minutos en algo que no tenga sentido, no tenga pulso, no tenga corazón». (John Kenneth Muir)
Segunda proyección día 29.

Viernes 16
22:00 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984). Int.: Heather
Langenkamp, Johnny Depp, Robert Englund. EEUU. DCP. VOSE. 91’
«Pesadilla en Elm Street es más que una película estrafalaria. La trama refleja hábilmente lo que supone ser espectador de terror (después de todo, ¿qué son las películas de miedo si no pesadillas
organizadas?). Y Craven mantiene fervientemente el tono irracional y de pesadilla: cada explicación"
ofrecida por los personajes es posteriormente anulada, cada victoria sobre el monstruo es trocada de
manera decisiva. Dulces sueños». (Paul Attanasio)

Sábado 17
22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980). Int.: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry
Crosby. EEUU. 35 mm. VOSE*. 95’
Domingo 18
22:00 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Bahía de sangre (Ecologia del delitto, Mario Bava, 1971). Int.: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio
Camaso. Italia. DCP. VOSI/E*. 84’
Siete años antes de La noche de Halloween, Mario Bava marcó las líneas principales del slasher con esta película de terror que relata la ola de asesinatos que se desencadena tras la brutal muerte de la condesa Federica.
Copia restaurada.
Segunda proyección día 31.

Jueves 22
22:45 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982). Int.: Christopher George, Lynda Day
George, Frank Braña. España, Puerto Rico, Italia, EEUU. 35 mm. VE. 85

Viernes 23
22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, Charles E. Sellier Jr., 1984). Int.:
Lilyan Chauvin, Gilmer McCormick, Toni Nero. EEUU. 35 mm. VOSE*. 85

Sábado 24
22:00 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Scream (Wes Craven, 1996). Int.: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette. EEUU. DCP. VOSE*.
111’
«Scream no trata de su trama. Trata de sí misma. En otras palabras, trata de personajes que saben que
están en una trama. Los personajes leen la revista Fangoria. Incluso utilizan diálogos como los de una
película: "Anoche fui atacada y casi fileteada". […] Al darse cuenta de que están en medio de una trama slasher, los personajes hablan acerca de quién podría interpretarlos: "Me veo como una especie de Meg Ryan joven. Pero con mi suerte, me tocará Tori Spelling". La película en sí, con todos sus chistes irónicos, también funciona como película de miedo, una sangrienta y terrorífica, que se burla de los clichés pero también les da uso". (Roger Ebert)
Segunda proyección día 30.

Jueves 29
22:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Maniac (William Lustig, 1980). Int.: Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton. EEUU. 35 mm. VOSE*.
87’

Viernes 30
22:15 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Scream (Wes Craven, 1996). Int.: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette. EEUU. DCP. VOSE*.
111
Sábado 31
21:30 · Sala 1 · Clásicos del slasher
Bahía de sangre (Ecologia del delitto, Mario Bava, 1971). Int.: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio
Camaso. Italia. DCP. VOSI/E*. 84’


ENLACES:
http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/cine/mc/fe/cine-dore/programacion.html

CICLO DE CIENCIA FICCIÓN EUROPEA EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: JULIO Y AGOSTO 2019

ACTIVIDADES:
 La Filmoteca Española propone un ciclo “de otro mundo” para los meses de julio y agosto con ‘Ciencia ficción europea. Visiones del pasado futuro’, una panorámica que viajará por los 120 años de historia del cine y que contará con veinticinco títulos, desde ‘Viaje a la Luna’ (1902) hasta ‘High Life’ (2018).

A la hora de abordar este ciclo han surgido dos preguntas fundamentales. Para empezar,¿qué es la ciencia ficción? La dificultad de delimitar los géneros y el riesgo de crear una demarcación tan estricta que asfixie la diversidad  obliga a un acercamiento múltiple a esta cuestión.
Por un lado, una buena manera de hacerlo es mediante la comparación con el fantástico, género con el que la ciencia ficción tiende a mezclarse con frecuencia. La cuestión podría zanjarse diciendo que mientras el fantástico trabaja con lo irreal (dragones, fantasmas, sables láser…) para construir algo igualmente irreal, la ciencia ficción busca entre lo real para crear algo irreal (aunque, quién sabe, posible). De ese planteamiento, que podríamos llamar “ciencia-ficción pura”, surgen películas como La vida futura (William Cameron Menzies, 1936), El mundo conectado (Rainer Werner Fassbinder, 1973) o Cartas de un hombre muerto (Konstantin Lopushanskiy, 1986), que miran más allá de nuestro tiempo, nuestra geografía o nuestra realidad tecnológica para preguntarse “¿Qué pasaría si…?”. En algunos casos, con una aterradora capacidad premonitoria.
Sin embargo, muchas de las películas de “Ciencia ficción europea” entran en esa definición de forma tangencial o relativa. El fundacional cortometraje de Méliès, Viaje a la Luna (1902), es ya de por sí una mezcla de fantástico y ciencia ficción. Méliès sueña con alcanzar la Luna, pero la ficción que plantea para alcanzar su objetivo está muy lejos de ser un futurible. Dicho de otra forma, el viaje a la Luna que sueña Méliès solo puede existir dentro de su propio sueño. Y, aun así, ¿por qué resulta implanteable el ciclo sin Viaje a la Luna? Porque, si bien la forma en que se conduce el sueño del Méliès es propia del fantástico, el acto de soñar con pisar la Luna es inequívocamente de ciencia ficción. De esta manera, con una vinculación  que podríamos llamar “temática”, llegaron al ciclo obras tan dispares como Terror en el espacio (Mario Bava, 1965), Aelita (Yakov Protazanov, 1924) o Una invención diabólica (Karel Zeman, 1958).
La segunda pregunta es igual de importante: ¿por qué europea? Dejando a un lado la nutrida producción estadounidense en este campo, la cinematografía de algunos de los países del Viejo Continente, como por ejemplo Reino Unido o la URSS, habría sido más que suficiente para construir un ciclo de enorme interés. Sin embargo, una mirada más panorámica ofrecía una posibilidad única y mucho más enriquecedora: la de construir una suerte de historia de los anhelos y los miedos europeos. Así como 1984, la novela de George Orwell publicada en 1949, es un certero retrato de las inquietudes de un continente marcado por la Segunda Guerra Mundial y el auge de los totalitarismos, en cada película de este ciclo se pueden encontrar huellas de todas las obsesiones y peligros que han marcado nuestro siglo XX.
Los tiempos han cambiado mucho, pero Europa vuelve a enfrentarse a una enorme crisis y muchos desafíos, algunos no tan diferentes a los de 1949. De ahí que sea un excelente momento para pararse y observar de dónde venimos y quiénes somos con un ciclo que empieza en 1902 y llega hasta nuestros días, viajando por España, Francia, Italia,
Rumanía, Grecia, Polonia, Rusia, Reino Unido, Suecia, Alemania y las extintas Unión Soviética y Checoslovaquia. Un viaje que nos llevará muy lejos en el tiempo y en el espacio, a ciudades imposibles y planetas inhóspitos, en compañía de androides, detectives y princesas de Marte. Un viaje cuyo destino siempre será, invariablemente, el corazón del ser
humano y de ese sueño que es Europa.

DESCARGAR LA PROGRAMACIÓN

Películas
4 jul · Cine Doré SALA 2
Ciencia ficción europea
Han robado una bomba

7 jul - 13 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
Lemmy contra Alphaville

9 jul - 31 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
La vida futura

10 jul - 28 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
Aelita

10 jul - 27 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
Terror en el espacio

11 jul - 30 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
Metrópolis

12 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
Han robado una bomba

14 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
Una invención diabólica

17 jul · Cine Doré SALA 2
Ciencia ficción europea
El mundo conectado

17 jul - 23 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
J’accuse!

18 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
Cartas de un hombre muerto

18 jul - 24 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
La Jetée/Level Five

20 jul - 25 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
Brazil

25 jul · Cine Doré SALA 2
Ciencia ficción europea
El mundo conectado

26 jul · Cine Doré SALA 1
Ciencia ficción europea
1984

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/1271884732961278/

CICLO ZOMBI EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA (MADRID)

FECHAS: NOVIEMBRE 2017

ACTIVIDADES:
Filmoteca Española dedica el mes de noviembre a revisar la figura del muerto viviente a través de 15 obras audiovisuales. La selección de títulos permite descubrir la evolución de esta criatura, desde sus inicios en películas como La legión de los hombres sin alma (Victor Halperin, 1932) y Yo anduve con un zombi (Jacques Tourneur, 1943) hasta su reciente explosión de popularidad gracias a trabajos como The Walking Dead, de la que se proyectará uno de los capítulos más emblemáticos, también el día 31 de octubre.

En la noche de Halloween, el Cine Doré se “disfrazará” para la ocasión y anima a los espectadores a lucir sus mejores harapos zombis.

                                    PROGRAMACIÓN FILMOTECA NOVIEMBRE 2017

Filmoteca Española celebra la noche de Halloween con la inauguración del ciclo ‘Universo Zombi’, en el Doré durante todo el mes de noviembre

· La noche de los muertos vivientes, la obra maestra de George A. Romero, dará el pistoletazo de salida al ciclo

· La película será presentada por Jesús Palacios, crítico de cine y autor de libros como Planeta Zombi y La fábrica de los sueños

· Las proyecciones continuarán a lo largo de todo noviembre con un repaso de algunos de los títulos más relevantes (y algunas sorpresas) del género

Filmoteca Española dedica el mes de noviembre a revisar la figura del muerto viviente a través de 15 obras audiovisuales. La selección de títulos permite descubrir la evolución de esta criatura, desde sus inicios en películas como La legión de los hombres sin alma (Victor Halperin, 1932) y Yo anduve con un zombi (Jacques Tourneur, 1943) hasta su reciente explosión de popularidad gracias a trabajos como The Walking Dead, de la que se proyectará uno de los capítulos más emblemáticos, también el día 31 de octubre.

En la noche de Halloween, el Cine Doré se “disfrazará” para la ocasión y anima a los espectadores a lucir sus mejores harapos zombis.

Por el camino, el ciclo nos mostrará todas las caras de este monstruo, la más lúdica pero también otras más inesperadas. Partiendo del buque insignia del recientemente fallecido George A. Romero, La noche de los muertos vivientes (1968), cuya primera proyección dará inicio al ciclo, ‘Universo Zombi’ descubrirá al espectador del Doré toda clase de muertos vivientes. Treintañeros en plena crisis de madurez, inmigrantes atrapados en tierra de nadie, reporteras en busca de la primicia o disidentes cubanos, todos son susceptibles de perder su humanidad y convertirse en algo más muerto que vivo.

Para acompañar esta intensa panorámica, Filmoteca Española traerá a múltiples expertos para introducir buena parte de los títulos. Empezando por Jesús Palacios, que presentará la sesión inaugural, nombres como los cineastas Paco Plaza (que vendrá a celebrar los diez años del estreno de [REC]) y Sebastián D’Arbó, y escritores cinematográficos como Roberto Cueto, Álex G. Calvo y Gonzalo de Pedro pasarán por el Doré para enriquecer esta mirada longitudinal a un fenómeno que ha ido evolucionando y volviéndose más complejo a lo largo de los últimos cien años.

Lista completa de títulos y fechas de proyección de ‘Universo Zombi’

· La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, George A. Romero, 1968) – 31 de octubre (Inauguración del ciclo) y 26 de noviembre

· The Walking Dead: JSS (Jennifer Lynch, 2015) – 31 de octubre

· Master of Horrors: Homecoming (Joe Dante, 2015) – 31 de octubre

· Casa de Lava (Pedro Costa, 1994) – 2 y 17 de noviembre

· Yo anduve con un zombi (I Walked with a Zombie, Jacques Tourneur, 1943) – 2 y 5 de noviembre

· El diario de los muertos (Diary of the Dead, George A. Romero, 2007) – 3 y 24 de noviembre

· Low Life (Nicolas Klotz, 2011) - 14 y 18 de noviembre

· La legión de los hombres sin alma (White Zombie, Victor Halperin, 1932) - 15 y 22 de noviembre

· Cada ver es… (Ángel García del Val, 1981) - 16 de noviembre

· Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres) (Sylvain George, 2010) – 21 y 26 de noviembre

· [REC] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) – 23 de noviembre

· No profanar el sueño de los muertos (Jordi Grau, 1974) – 25 de noviembre

· Living Dead: Three Films About the Power of the Past (Adam Curtis, 1995) – 28 de noviembre

· Juan de los muertos (Alejandro Brugués, 2011) – 29 de noviembre

· Sala B: Acosada (Sebastián D’Arbó, 1985) y Morbus (o bon profit)

(Ignasi P. Ferré, 1983)

· Zombies Party (Shaun of the Dead, Edgar Wright, 2004) – 19 y 30 de noviembre (Clausura del ciclo)

ABEL FERRARA INAUGURARÁ EL 14 DE SEPTIEMBRE LA RETROSPECTIVA DE SU OBRA EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

Abel Ferrara visitará el 14 de septiembre el Cine Doré para inaugurar la retrospectiva de su obra en Filmoteca Española

·              Al día siguiente, el cineasta impartirá una Master Class en La Casa Encendida, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

·              Su visita a Madrid también incluye un concierto del director acompañado de una banda ese mismo día 15 de septiembre, en la sala Moby Dick.

·              Durante los meses de septiembre y octubre Filmoteca Española recuperará en el Doré la práctica totalidad de la filmografía del autor de Teniente corrupto.

Filmoteca Española comienza la programación de los últimos meses del año con una retrospectiva dedicada al cineasta estadounidense Abel Ferrara, sin duda uno de los más importantes directores de las últimas décadas, cuya prolífica filmografía incluye títulos esenciales como Teniente corrupto (1992), The Addiction (1995), El funeral (1996) y las más recientes Mary (2005), 4:44 Last Day on Earth (2011) o Pasolini (2014).

Este ciclo incluye la práctica totalidad de la producción audiovisual del director nacido en el Bronx y de ascendencia italiana, incluidos cortometrajes, films amateurs, documentales sobre su figura y, por supuesto, sus largometrajes, algunos de los cuales no han tenido distribución comercial en nuestro país y son difíciles de ver en pantalla grande.

Para inaugurar el ciclo, Abel Ferrara visitará el Cine Doré el próximo 14 de septiembre, a las 20:00 h, donde presentará Go Go Tales (2007) –uno de los grandes hitos cinematográficos del siglo XXI que cumple diez años- y mantendrá, posteriormente, un coloquio con los espectadores. La retrospectiva se prolongará durante los meses de septiembre y octubre en las dos salas del Cine Doré con los precios habituales (2,50 euros por sesión y sala).

La visita de Abel Ferrara a Madrid comprende también otras actividades. El viernes 15 de septiembre, a las 19:00 h, el director repasará las claves de su filmografía y desvelará secretos sobre su oficio en una Master Class que tendrá lugar en La Casa Encendida. Próximamente se anunciará la forma de participar en este acto. La entrada será gratuita hasta completar aforo.
Y, para terminar los actos relacionados con la inauguración de la retrospectiva organizada por Filmoteca Española, Ferrara demostrará sobre el escenario de la sala Moby Dick otra de sus facetas creativas: la de músico. El director es un apasionado de la música y ha compuesto canciones para las bandas sonoras de su film que sonarán en un concierto muy especial. Las entradas para este directo se pueden comprar en las plataformas Ticketea y Wegow (15 €), en tiendas físicas –El Molar, Escridiscos y Bajo el Volcán-, y en taquilla (20 €).

ENLACES:
https://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/mc/fe/cine-dore/programacion.html

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA (MADRID)

FECHAS: JUNIO Y JULIO 2016

ACTIVIDADES:
Durante el mes de Junio y Julio , la Filmoteca Española rinde homenaje a Stanley Kubrick  con la proyección de su filmografía.

La Filmoteca Española dedica en junio y julio un ciclo al director Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 1928-Saint Albans, Reino Unido, 1999), un perfeccionista que realizó solo 13 largometrajes entre 1953 (Miedo y deseo) y 1999 (Eyes Wide Shut). Todos, salvo el primero, se proyectan dos veces, así como el documental Stanley Kubrick, A Life in Pictures de Jan Harlan (2000).

PROGRAMACIÓN junio 2016

Stanley Kubrick

3 - Viernes
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 Killer's Kiss (El beso del asesino, Stanley Kubrick, 1955). Int.:Frank Silvera, Jamie Smith,
Irene Kane. EE UU. 35mm. VOSE. 64'
Segunda proyección y nota día 12.


4 - Sábado
20:30 Stanley Kubrick
Sala 2 Stanley Kubrick, A Life in Pictures (Jan Harlan, 2000). Documental. EE UU. 35mm. VOSE.
144'
Extenso repaso por la vida y obra del director mediante entrevistas, secuencias de sus películas y material privado inédito.
Segunda proyección en julio.

7 - Martes
19:30 Stanley Kubrick
Sala 1 The Killing (Atraco perfecto, Stanley Kubrick, 1956). Int.:Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards. EE UU. 35mm. VOSE. 85'
Segunda proyección y nota día 26.

8 - Miércoles
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 Paths of Glory (Senderos de gloria, Stanley Kubrick, 1957). Int.:Adolphe Menjou, Kirk
Douglas, Ralph Meeker. EE UU. B-R. VOSE. 95'
Segunda proyección y nota día 25.

10 - Viernes
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 Spartacus (Espartaco, Stanley Kubrick, 1960). Int.:Kirk Douglas, Tony Curtis, Jean Simmons.
EE UU. 35mm. VOSE*. 197'
"Stanley Kubrick dirigió un reparto de leyendas de la pantalla, impulsado por un Kirk Douglas como el gladiador indomable que condujo una rebelión de esclavos, y construyó una epopeya arrolladora que definió un género e introdujo una nueva era en Hollywood. La interpretación precisa, la fotografía en un Technicolor exuberante, el vestuario y las viscerales secuencias de lucha hicieron que Espartaco ganase cuatro Óscars. La mezcla de política y la ambigüedad sexual escandalizó a muchos. Hoy, el clásico controvertido de Kubrick, la primera película para desafiar abiertamente la lista negra de Hollywood, permanece como un punto de referencia de maestría cinematográfica." (Stephen Farber)
Segunda proyección día 28.

12 - Domingo
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 Lolita (Lolita, Stanley Kubrick, 1962). Int.: Sue Lyon, James Mason, Peter Sellers.
EE UU.
35mm. VOSE. 153'
"Creo que no dramaticé suficientemente el aspecto erótico de la relación de Humbert con Lolita y mucha gente creyó que Humbert estaba enamorado de Lolita. Si volviera a hacerla subrayaría el componente erótico con la misma fuerza que Nabokov. pero es el único aspecto en el que creo que se merece una crítica." (Stanley Kubrick)
Segunda proyección día 23.

22:20 Stanley Kubrick
Sala 1 Killer's Kiss (El beso del asesino, Stanley Kubrick, 1955). Int.:Frank Silvera, Jamie Smith,
Irene Kane. EE UU. 35mm. VOSE. 64'
"En Killer’s Kiss hay por supuesto sentido de control, pero es una película mucho más suelta que el trabajo posterior de Kubrick. Es una historia pulp- un triángulo amoroso entre un boxeador derrotado, la prostituta que ama y su psicótico chulo- hecho con un estilo inesperado. A veces, parece que Kubrick sucumbe al tempo de jazz de Nueva York y siente que lo inventa sobre la marcha, sorprendiendo a
aquellos que piensan en Kubrick únicamente como un obseso del control." (Keith Uhlich)

14 - Martes
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Teléfono rojo,volamos hacia Moscú, Stanley Kubrick, 1964). Int.:Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden.
Reino Unido. 35mm. VOSE. 95'
"El humor de la película procede principalmente de la descripción de comportamientos cotidianos en medio de situaciones de pesadilla." (lla." (Stanley Kubrick)
Segunda proyección en julio.

15 - Miércoles
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 2001 A Space Odissey (2001, una odisea del espacio, Gene Kelly, Stanley Kubrick, 1968).
Int.:Keir Dullea, William Sylvester. EE UU. 35mm. VOSE. 148'
Segunda proyección y nota día 30.

16 - Jueves
22:00 Stanley Kubrick
Sala 1 A Clockwork Orange (La naranja mecánica, Stanley Kubrick, 1971). Int.:Malcolm
McDowell, Warren Clarke, Michael Tarn. Reino Unido. 35mm. VOSE. 136'
Segunda proyección y nota día 22.

17 - Viernes
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975). Int.:Patrick Magee, Ryan O'Neal, Marisa Berenson.
Reino Unido. 35mm. VOSE. 184'
Segunda proyección y nota día 29.

19 - Domingo
21:45 Stanley Kubrick
Sala 1 The Shining (El resplandor, Stanley Kubrick, 1980). Int.:Jack Nicholson, Shelley Duvall,Barry Nelson. EE UU. 35mm. VOSE. 119'
"Rastreamos en el momento congelado del tiempo en una película donde el tiempo, finalmente, es tan abstracto y terrible como el espacio. Uno de los monstruos de Kubrick lanzó un hueso al aire y se convirtió en un hombre; ahora el hombre retrocede a monstruo, al gruñido, a ser incapaz finalmente hasta de pronunciar sus propias bromas malas. La enseñanza es venenosa: no podemos aprender: 'siempre hemos estado aquí'. El agujero es la pantalla. La cara que al final sonríe abierta y estúpidamente somos nosotros mismos." (Richard T. Jameson)
Segunda proyección en julio.


21 - Martes
21:35 Stanley Kubrick
Sala 1 Full Metal Jacket (La chaqueta metálica, Stanley Kubrick, 1987). Int.:Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio. EE UU/Reino Unido. 35mm. VOSE. 116'
"Kubrick hace explotar la estructura narrativa de la película, ya que la primera víctima de esta explosión es la noción convencional del personaje. La chaqueta metálica es una película sin héroe. Su único protagonista es el espíritu de grupo que en la segunda parte sólo serán fragmentos dispersos." (Bill Krohn)
Segunda proyección en julio.


22 - Miércoles
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 A Clockwork Orange (La naranja mecánica, Stanley Kubrick, 1971). Int.:Malcolm
McDowell, Warren Clarke, Michael Tarn. Reino Unido. 35mm. VOSE. 136'
"La antítesis de 2001 es La naranja mecánica. Visualmente enloquecida, e incisiva desde muchos puntos de vista en sus reflexiones sobre el comportamiento humano. Del mismo modo que Alex el delincuente es un bastardo psicótico, también lo son aquellos burgueses que finalmente se vengan de él dejándonos un gusto ácido en la boca." (Keith Uhlich)

23 - Jueves
21:00 Stanley Kubrick
Sala 1 Lolita (Lolita, Stanley Kubrick, 1962). Int.:James Mason, Peter Sellers, Sue Lyon.
EE UU.35mm. VOSE. 153'
Ver nota día 23.

24 - Viernes
17:30 Stanley Kubrick
Sala 1 Eyes Wide Shut (Eyes Wide Shut, Stanley Kubrick, 1999). Int.:Tom Cruise, Nicole Kidman, Sidney Pollack. EE UU. 35mm. VOSE. 159'
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y hace un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de dejarlo por un desconocido. "Eyes Wide Shut tiene el poder ritual de un cuento que nos hubieran contado mil veces." (Bill Krohn)
Segunda proyección en julio.


25 - Sábado
21:30 Stanley Kubrick
Sala 1 Paths of Glory (Senderos de gloria, Stanley Kubrick, 1957). Int.:Adolphe Menjou, Kirk
Douglas, Ralph Meeker. EE UU. B-R. VOSE. 95'
"Como Teléfono rojo... y La chaqueta metálica, Senderos de gloria trata de un ejército perturbado por un acontecimiento aberrante: un general da a sus hombres la orden de atacar una colina inconquistable durante la I Guerra Mundial. Esto podría explicar lo que incomoda a algunos admiradores de Kubrick: la ingenuidad sin artificio de una película que es un 'grito al corazón' contra la injusticia." (Bill Krohn)

26 - Domingo
21:45 Stanley Kubrick
Sala 1 The Killing (Atraco perfecto, Stanley Kubrick, 1956). Int.:Sterling Hayden, Coleen Gray,Vince Edwards. EE UU. 35mm. VOSE. 85'


28 - Martes
19:35 Stanley Kubrick
Sala 1 Spartacus (Espartaco, Stanley Kubrick, 1960). Int.:Kirk Douglas, Tony Curtis, Jean Simmons.
EE UU. 35mm. VOSE*. 197'
Ver nota día 10.


29 - Miércoles
20:00 Stanley Kubrick
Sala 1 Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975). Int.:Patrick Magee, Ryan O'Neal, Marisa Berenson.
Reino Unido. 35mm. VOSE. 184'
“Esta personal, idiosincrática, melancólica, y larga adaptación de la novela de Thackeray está exquisitamente fotografiada con luz natural por John Alcott, cuyo frecuente uso del zoom de retroceso nos distancia, tanto histórica como emocionalmente, de esta enmarañada narrativa picaresca sobre un advenedizo del siglo XVIII. A pesar de sus fúnebres atmósferas y ritmo lento, la película es un relato muy logrado, construido en torno a uno de los duelos con más suspense jamás organizados. También merece atención como una compleja y fascinante meditación histórica, a su manera tan enigmática como 2001: Una odisea del espacio.” (Jonathan Rosenbaum)


30 - Jueves
20:50 Stanley Kubrick
Sala 1 2001 A Space Odissey (2001, una odisea del espacio, Gene Kelly, Stanley Kubrick, 1968).
Int.:Keir Dullea, William Sylvester. EE UU. 35mm. VOSE. 148'
2001 modifica desde el primer momento el género al que se adscribe. La película de ciencia-ficción se convierte en una superproducción épica. Se libera de la obsesión nuclear y de la invasión comunista para abordar preguntas más amplias. Kubrick transforma la narración clásica, aun trabajando dentro de las normas, en una forma experimental simbólica y contemplativa.” (Pierre Berthomieu)

Programación Junio 2016

RECUERDO DE CHRISTOPHER LEE EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA (MADRID)

FECHAS: FEBRERO 2016

ACTIVIDADES:
Durante el mes de Febrero, la Filmoteca Española rinde romenaje a Christopher Lee con la proyección de Drácula (Terence Fisher, 958) y La maldición de Frankenstein (Terence Fisher,1957).

20 - Sábado
17:30 Cine para todos/ Recuerdo de Christopher Lee
Sala 1 The Curse of Frankenstein (La maldición de Frankenstein, Terence Fisher, 1957).
Int.:Christopher Lee, Peter Cushing, Hazel Court. Reino Unido. 35mm. VOSE. 82'
"La Maldición de Frankenstein no es una epopeya gótica, como las películas de la Universal, sino un cuento moral de terror. Por eso en lo que quiere incidir es en la turbada psique de su protagonista, el demente doctor Frankenstein. La aproximación de La Maldición de Frankenstein cuenta cómo un jovencísimo barón Frankenstein hereda la fortuna familiar y acoge en su casa a un nuevo tutor, Paul Krempe, con el que empieza a investigar acerca de la reanimación de los muertos. Los años pasan y un barón Frankenstein ya adulto propone dar un nuevo paso, tras reanimar con electricidad cadáveres de animales: hacerlo con un cuerpo humano." (John Tones)
Entrada libre para menores de 14 años.
Segunda proyección día 25.

23 - Martes
21:40 Recuerdo de Christopher Lee
Sala 1 Dracula (Drácula, Terence Fisher, 1958). Int.:Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough.
Reino Unido. 35mm. VOSE. 82'
Segunda proyección y nota día 28.


25 - Jueves
21:50 Recuerdo de Christopher Lee
Sala 1 The Curse of Frankenstein (La maldición de Frankenstein, Terence Fisher, 1957).
Int.:Christopher Lee, Peter Cushing, Hazel Court. Reino Unido. 35mm. VOSE. 82'
Ver nota día 20.

28 - Domingo
17:30 Recuerdo de Christopher Lee
Sala 1 Dracula (Drácula, Terence Fisher, 1958). Int.:Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough.
Reino Unido. 35mm. VOSE. 82'
"El vampiro del elegante y estilizado conde Drácula no es un 'doble' de la sociedad burguesa, el representante de su maldad inconsciente, como sucedía en el clásico de Browning, sino un elemento claramente subversivo, el mal liberado, que ya ha adquirido una encarnación propia y se enfrenta abiertamente a sus creadores." (Carlos Losilla)

ENLACES:
http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/cine/mc/fe/cine-dore/programacion/2016/ProgramaFebrero.pdf

CICLO ERNEST B. SCHOEDSACK & MERIAN C. COOPER EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA (MADRID)

FECHAS: OCTUBRE 2015

ACTIVIDADES:
La filmoteca española dedicará durante el mes de Octubre un ciclo a la filmografía de los productores Schoedsack & Cooper. Os dejamos las sesiones relacionada con el ciclo dentro de la programación del Mes:

F  I  L  M  O  T  E  C  A    E  S  P  A  Ñ  O  L  A

1 - Jueves

22:20 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Chang: A Drama of the Wilderness (Ernest B. Schoedsack, Merian C. Cooper, 1927).

Documental. EE UU. 35mm. MRISE*. 69'

Segunda proyección y nota día 11.

2 - Viernes

17:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 The Four Feathers (Las cuatro plumas, Ernest B. Schoedsack, Merian C. Cooper, Lothar

Mendes, 1929). Int.:Richard Arlen, William Powell, Fay Wray. EE UU. 35mm. MRISE*. 80'

"Una película gestual y en permanente movimiento, construida en tres partes en función de otros tantos

escenarios (la prisión, el desierto y el fortín), con constantes referentes autobiográficos de Cooper ya

presentes en la ficción escrita por Mason (la huida de la prisión) y algunos temas que recorren la

filmografía de los cineastas, como el de la redención." (Quim Casas)

Segunda proyección día 6. 

22:15 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Grass: A Nation's Battle for Life (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, Marguerite

Harrison, 1925). EE UU. B-R. MRISE*. 71'

Segunda proyección y nota día 9.

3 - Sábado

17:30 Cine para todos

Sala 2 King Kong (King Kong, Merian C. Cooper; Ernest B. Schoedsack, 1933). Int.:Bruce Cabot,

Robert Armstrong, Fay Wray. EE UU. 35mm. VE. 100'

“La odisea del colosal simio perdidamente enamorado de la neoyorquina aspirante a actriz ha sido objeto

de las interpretaciones más dispares, pero nada podrá aniquilar su inmarchitable condición de delirio con

una de las atmósferas más irrealmente oníricas que concebirse pueda.” (Carlos Aguilar)

Entrada libre para menores de 14 años.

Segunda proyección en VOSE día 8 .

4 - Domingo

21:20 Schoedsack & Cooper

Sala 2 The Most Dangerous Game (El malvado Zaroff, Ernest B. Shoedsack e Irving Pichel, 1932).

Int.:Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks. EE UU. HDCam. VOSE*. 62'

Segunda proyección y nota día 7. 

6 - Martes

21:15 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Rango (Ernest B. Schoedsack, 1931). Int.:Claude King, Douglas Scott, Ali. EE UU. BDG.

VOSE*. 66' The Four Feathers (Las cuatro plumas, Ernest B. Schoedsack, Merian C. Cooper, Lothar

Mendes, 1929). Int.:Richard Arlen, William Powell, Fay Wray. EE UU. 35mm. MRISE*. 80' Ver nota

día 2. Total programa: 146’

"Una película de aventuras, a caballo entre el cine mudo y el sonoro, donde un hombre cuenta la extraña

aventura que viven un padre y su hijo con una familia de orangutanes y un peligroso tigre. Con ella se

cierra la primera etapa de una filmografía caracterizada por la búsqueda de mundos exóticos, la pasión

por la aventura, la nostalgia por la inocencia perdida, la fascinación por el cine como espectáculo de

masas y la defensa de los animales salvajes." (Antonio Santamarina)

Segunda proyección Rango día 11. 

7 - Miércoles

19:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 The Most Dangerous Game (El malvado Zaroff, Ernest B. Shoedsack e Irving Pichel, 1932).

Int.:Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks. EE UU. HDCam. VOSE*. 62'

"Una de las mejores y más literarias películas de los grandes días del terror, es especialmente eficaz en su

gradación de las palabras a los hechos, con esa larga, feroz y bellamente fotografiada secuencia de caza

en la que la presa humana triunfa empleando irónicamente toda su habilidad animal." (Tom Milne)

Restauración de Lobster Films y L.E. Diapason en 2012.

Presentación del libro Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper, a cargo de sus editores, Ana

Cristina Iriarte y Quim Casas.

8 - Jueves

18:40 Schoedsack & Cooper

Sala 2 King Kong (King Kong, Merian C. Cooper; Ernest B. Schoedsack, 1933). Int.:Bruce Cabot,

Robert Armstrong, Fay Wray. EE UU. BDG. VOSE*. 100'

9 - Viernes

17:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Grass: A Nation's Battle for Life (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, Marguerite

Harrison, 1925). EE UU. B-R. MRISE*. 71'

“Truncar la naturaleza, dejar la prolongación del marco a la imaginación y jugar con la relación de

tamaño entre el hombre y su entorno son características de la geografía cinematográfica ‘versión

documental’ de Cooper y Schoedsack. El resultado es, en Grass, el río Kurun con su fluctuante anchura y sus orillas imprecisas, como desafiando la comprensión humana. O, más allá, la cadena de montañas de picos desdibujados y por lo tanto convertidos en potencialmente infinitos. El dispositivo de la película nos da la sensación de que el cine todo lo puede: que encuentra mundos perdidos, alcanza lo inalcanzable, graba lo ingrabable.” (Jean-Christophe Fouquet)

10 - Sábado

17:30 Cine para todos

Sala 2 The Son of Kong (El hijo de Kong, Ernest B. Schoedsack, 1933). Int.:Robert Armstrong, Helen

Mack, Frank Reicher. EE UU. HDCam. VOSE*. 70'

Secuela de King Kong. "The Son of Kong no contiene ínfulas a la hora de realizar un retrato en torno al

ser humano desde un punto de vista moral, sino que adopta un aire ingenuo e inofensivo, como en el

fondo ese bebé gorila, que termina ayudando a Hilda y Denham hasta incluso dar su vida por ellos,

agradecido por haber sido salvado de unas arenas movedizas en las que había quedado encallado."

(Beatriz Martínez)

Entrada libre para menores de 14 años.

Segunda proyección día 20. 

11 - Domingo

17:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Rango (Ernest B. Schoedsack, 1931). Int.:Claude King, Douglas Scott, Ali. EE UU. BDG.

VOSE*. 66'. Chang: A Drama of the Wilderness (Ernest B. Schoedsack, Merian C. Cooper, 1927).

Documental. EE UU. 35mm. MRISE*. 69'. Total programa: 135'

Chang: A Drama of the Wilderness: “En Chang, el drama adopta varios puntos de vista: hombres,

animales y cineastas. Esta subjetividad implica un trabajo con la mirada. Una capa tras otra, la espesa vegetación sobreenmarca lo filmado y aporta profundidad a la imagen. Orientar así la mirada sólo es posible jugando con las luces y sombras, como lo hiciera Doré. Así, en un plano general recurrente, la casa perdida en la jungla de la familia de Kru está rodeada de vegetación, como para realzar su intimidad,pero también su fragilidad en un medio hostil. Ya no se trata de conquistarla naturaleza, como en Grass,sino de protegerse de ella, a pesar de las fanfarronadas de los aventureros.” (Jean-Christophe Fouquet)

Ver nota de Rango día 6. 

13 - Martes

21:25 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Blind Adventure/In the Fog (Una aventura en la niebla, Ernest B. Schoedsack, 1933).

Int.:Robert Armstrong, Helen Mack, Roland Young. EE UU. BDG. VOSE*. 65'. Long Lost Father

(Ernest B. Schoedsack, 1934). Int.:John Barrymore, Helen Chandler, Donald Cook. EE UU. BDG.

VOSE*. 63'. Total programa: 128'

Long Lost Father: "Long Lost Father, la única incursión de Schoedsack con producción de Cooper en el terreno de la comedia dramática, aunque igualmente con ligeros toques criminales." (Quim Casas) Segunda proyección Blind Adventure y nota día 15. Segunda proyección Long Lost Father día 16.

14 - Miércoles

19:20 Schoedsack & Cooper

Sala 2 The Last Days of Pompeii (Los últimos días de Pompeya, Ernest B. Schoedsack, 1935).

Int.:Basil Rathbone, Preston Foster, Alan Hale. EE UU. HDCam. VOSE*. 96'

Segunda proyección y nota día 17. 

15 - Jueves

19:15 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Outlaws of the Orient (Ernest B. Schoedsack, 1937). Int.:Mae Clarke, Jack Holt, Harold Huber.

EE UU. 35mm. VOSE*. 61'. Blind Adventure/In the Fog (Una aventura en la niebla, Ernest B.

Schoedsack, 1933). Int.:Robert Armstrong, Helen Mack, Roland Young. EE UU. BDG. VOSE*. 65'.

Total programa: 126'

Outlaws of the Orient: "La historia de una compañía de extracción petrolífera estadounidense en China que está siendo saboteada por un bandido tártaro pagado por otra empresa. Lugares lejanos y aventuras exóticas, pero alejadas del territorio mítico que Schoedsack transitó con Cooper." (Quim Casas) Blind Adventure/In the Fog: "Tiene en la niebla su auténtico protagonista, así que tanto el título original (Aventura ciega) como el español resultan perfectos: la niebla de la película es aún más espesa que en cualquier otro film de serie B. La niebla va bien para el enmascaramiento y la confusión característicos de estas historias de misterio, de modo que crea una atmósfera precisa y aquí se utiliza, además, como concluyente elemento narrativo. Sin la niebla, esta historia no existiría." (Quim Casas)

16 - Viernes

22:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Long Lost Father (Ernest B. Schoedsack, 1934). Int.:John Barrymore, Helen Chandler, Donald Cook. EE UU. BDG. VOSE*. 63'

Ver nota día 13. 

17 - Sábado

21:00 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Outlaws of the Orient (Ernest B. Schoedsack, 1937). Int.:Mae Clarke, Jack Holt, Harold Huber. EE UU. 35mm. VOSE*. 61'. The Last Days of Pompeii (Los últimos días de Pompeya, Ernest B. Schoedsack, 1935). Int.:Basil Rathbone, Preston Foster, Alan Hale. EE UU. HDCam. VOSE*. 96'. Total programa: 157

18 - Domingo

21:15 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Dr. Cyclops (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1940). Int.:Albert Dekker, Thomas

Coley, Janice Logan. EE UU. BDG. VOSE*. 77'

Segunda proyección y nota día 20. 

20 - Martes

19:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Dr. Cyclops (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1940). Int.:Albert Dekker, Thomas

Coley, Janice Logan. EE UU. BDG. VOSE*. 77'

"Penúltimo largometraje dirigido por Schoedsack, Dr. Cyclops, ejercicio de exotismo fantástico que

recreó en estudio un sentido de la aventura que el cineasta había paladeado de primera mano en sus años como operador de noticiarios en la Primera Guerra Mundial, documentalista y, más tarde, supuesto espía en el escenario de la Europa de posguerra." (Jordi Costa)

21:10 Schoedsack & Cooper

Sala 2 The Son of Kong (El hijo de Kong, Ernest B. Schoedsack, 1933). Int.:Robert Armstrong, Helen Mack, Frank Reicher. EE UU. HDCam. VOSE*. 70'

Ver nota día 10. 

21 - Miércoles

19:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 Mighty Joe Young (El gran gorila, Ernest B. Schoedsack, 1949). Int.:Terry Moore, Ben

Johnson, Robert Armstrong. EE UU. BDG. VOSE*. 94'

Segunda proyección y nota día 31. 

23 - Viernes

17:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 This is Cinerama (Merian C. Cooper; Ernest B. Schoedsack, Michael Todd, Gunter von Fritsch, 1952). EE UU. B-R. VOSE. 115'

Segunda proyección y nota día 29.

27 - Martes

22:00 Schoedsack & Cooper

Sala 2 I'm King Kong: the Exploits of Merian C. Cooper (Christopher Bird, Kevin Brownlow,

2005). Documental. EE UU. BDG. VOSE*. 57'

Segunda proyección y nota día 30. 

29 - Jueves

21:00 Schoedsack & Cooper

Sala 2 This is Cinerama (Merian C. Cooper; Ernest B. Schoedsack, Michael Todd, Gunter von Fritsch, 1952). EE UU. B-R. VOSE. 115'

"This is Cinerama es tremendamente escurridiza en su etiqueta genérica: cabe considerarla un

documental, pero su entidad verdadera es la del vehículo promocional. No el arte, sino la publicidad y el comercio: el film vende un producto de lujo, el Cinerama, que de inmediato atrajo a los exhibidores."

(Jordi Batlle) 

30 - Viernes

17:30 Schoedsack & Cooper

Sala 2 I'm King Kong: the Exploits of Merian C. Cooper (Christopher Bird, Kevin Brownlow,

2005). Documental. EE UU. BDG. VOSE*. 57'

La increíble vida de Merian C. Cooper, desde sus tiempos de soldado y piloto en tres guerras diferentes, hasta sus proezas en Hollywood como director, productor e innovador cinematográfico. 

31 - Sábado
17:30 Cine para todos
Sala 2 Mighty Joe Young (El gran gorila, Ernest B. Schoedsack, 1949). Int.:Terry Moore,
Ben Johnson, Robert Armstrong. EE UU. 35mm. VE. 94’
“King Kong para niños, con el gran gorila desprovisto de su mito, domado y domesticado, incluso
obligado a ser el héroe de un incendio en un orfanato, pero muy bien ejecutada y con una perfecta
conciencia de su ingenuidad.” (Tom Milne) Entrada libre para menores de 14 años.

ENLACES:

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/mc/fe/cine-dore/programacion.html

CICLO BRIAN DE PALMA EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA (MADRID)

FECHAS: MAYO 2015

ACTIVIDADES:

PROGRAMACIÓN DEL CICLO BRIAN DE PALMA EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

 13 - Miércoles

20:00 Brian de Palma
Sala 1 Hi, Mom! (Hola, mamá, Brian De Palma, 1970). Int.:Robert de Niro, Allen Garfield. EE UU. 35mm. VOSE*. 87'
"Una especie de secuela de Greetings en la que de Niro hereda el papel de Jonathan Warden, vuelve de Vietnam y trata de reintegrarse en la cambiante cultura. Hi, Mom! fue construida enteramente en la mesa de montaje." (Brian de Palma)
Copia cortesía Park Circus.
Segunda proyección día 22.

21:50 Brian de Palma
Sala 1 Sisters (Hermanas, Brian De Palma, 1973). Int.:Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning. EE UU. DCP. VOSE. 93'
"En este primer film de horror después de dos comedias sardónicas, De Palma instala la relación del voyeurismo con la muerte y más concretamente con el homicida, manifestando una tendencia a castigar a sus personajes no tanto por un afán moralizador -aparentemente muy ajeno a sus preocupaciones- como por el especial cariño que siente por la 'justicia poética'." (Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon)
Segunda proyección día 29.

14 - Jueves  
22:00 Brian de Palma
Sala 1 Phantom of the Paradise (El fantasma del paraíso, Brian De Palma, 1974). Int.:William Finley, Paul Williams, Jessica Harper. EE UU. 35mm. VOSE. 91'
"En El fantasma del paraíso encontramos una nota común del cine de de Palma (que se ve en Hermanas y en Carrie) el protagonista es un excluido, aislado por la repulsión que se suscita a su alrededor, y que posee un tipo de horror físico, de asco definitivo e incontrolable. Para su entorno, el protagonista es un monstruo." (Pascal Kané)
Segunda proyección día 27.

16 - Sábado  
19:50 Brian de Palma
Sala 1 Obsession (Fascinación, Brian De Palma, 1976). Int.:Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow. EE UU. 35mm. VOSE*. 98'
"Con Fascinación, se había revelado su más feliz pastiche de Hitchcock, un calco de Vértigo, de atmósfera muy convincente, potenciado por la extraordinaria partitura de Bernard Herrmann." (José Luis Guarner)
Segunda proyección día 29.

17 - Domingo  
17:30 Brian de Palma
Sala 1 Vertigo (De entre los muertos, Alfred Hitchcock, 1958). Int.:James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes. EE UU. 35mm. VOSE. 129'
"Las ideas y las formas llevan el mismo camino y, puesto que la forma es pura, bella, rigurosa, sorprendentemente rica y libre, podemos decir que las películas de Hitchcock, con Vértigo a la cabeza, tienen por objeto las Ideas, en el sentido noble, platónico del término." (Éric Rohmer)


19 - Martes  
19:30 Brian de Palma
Sala 1 Dressed to Kill (Vestida para matar, Brian De Palma, 1980). Int.:Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen. EE UU. DCP. VOSE*. 105'
"De Palma pone las cartas sobre la mesa: abre y cierra la película con una escena de ducha. No hay duda: Vestida para matar es un remake de Psicosis. La película se construye de este modo sobre unos parámetros singulares, que no son los de Hitchcock. Se trata de que De Palma parta de Hitchcock y desarrolle su Psicosis personal. A partir de ahí, todo ocurre como si De Palma desnudase el componente mayor de la obra de Hitchcock: el sexo. Como si De Palma persiguiese la obra de Hitchcock atravesando los límites que la educación puritana y los códigos de la época que le habían asignado al británico." (Alain Philippon)
Segunda proyección día 30.

21:40 Brian de Palma 
Sala 1 Carrie (Brian De Palma, 1976). Int.:Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving. EE UU. DCP. VOSE*. 98'
"En Carrie, un incidente se recrea simbólicamente mediante una escenificación que lo transformaba en espectáculo. Una manera fundamental de dirigir en De Palma, realizador cuyas películas son ante todo películas sobre el cine. Después de todo, el cine puede definirse como una transformación de lo real en espectáculo mediante el arte de la dirección." (Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon)
Segunda proyección día 31.


20 - Miércoles  
17:30 Brian de Palma
Sala 1 The Fury (La furia, Brian De Palma, 1978). Int.:Kirk Douglas, John Cassavetes, Carrie Snodgress. EE UU. B-R. VOSF/E*. 118'
"El film refleja buena parte de las constantes depalmiana, esas que nos recuerdan que estamos contemplando la obra de un auténtico autor. La conspiración, un tema genuinamente depalmiano, se complementa con lo tecnológico, elevando La furia a su enésima potencia." (Rubén Margarello)
Segunda proyección en junio.


21 - Jueves  
21:50 Brian de Palma
Sala 1 Blow Out (Impacto, Brian De Palma, 1981). Int.:John Lithgow, Nancy Allen, John Travolta. EE UU. DCP. VOSE*. 107'
"En Blow Out Brian de Palma parte de Blow-Up y La conversación para proponer su interpretación del famoso incidente de Chappaquidick en el que se vio implicado el senador Ted Kennedy en 1969. Sin embargo, como todo su cine, la película de De Palma es un híbrido que en este caso mezcla el cine conspirativo con el de asesinos en serie. O mejor dicho: que reinterpreta el primero a la luz del segundo, el cine de autor desde la perspectiva del de género." (Jaime Pena)
Segunda proyección día 31.

22 - Viernes  
17:30 Brian de Palma
Sala 1 Scarface (El precio del poder, Brian De Palma, 1983). Int.:Al Pacino, Michele Pfeiffer, Steven Bauer. EE UU. DCP. VOSE. 170'
"La acción se desarrolla en nuestros días y no durante la prohibición; los mafiosos se han convertido en cubanos desplazados por Fidel Castro a los Estados Unidos; el alcohol se ha reemplazado por la cocaína, y al final Scarface es abatido pero no por la policía. A parte de estas transposiciones, la película de De Palma sigue de cerca el guión original de Ben Hecht: ascensión y caída. La película es un excelente thriller, uno de los mejores de los últimos años." (Michel Chion)


22 - Viernes  
22:00 Brian de Palma
Sala 1 Hi, Mom! (Hola, mamá, Brian De Palma, 1970). Int.:Robert de Niro, Allen Garfield. EE UU. 35mm. VOSE*. 87'
Ver nota día 13.


23 - Sábado  
22:00 Brian de Palma
Sala 1 Body Double (Doble Cuerpo, Brian De Palma, 1984). Int.:Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry. EE.UU. DCP. VOSE*. 114'
"Hitchcock, más allá de la audacia de sus propuestas formales, la complejidad de sus mecanismos, permanece como un cineasta de la narración y en eso pertenece totalmente a su época. Aislando sus formas, De Palma hace una apuesta aventurada. Cree que existen por ellas mismas, más fuertes que sus significados. Otorga un valor arquetípico, pero no a las situaciones sino a los dispositivos. En Body Double, De Palma toma al cine por sí mismo como telón de fondo, trazando un laberinto de espejos en el que no hay más que miradas." (Olivier Assayas)
Segunda proyección día 28.

24 - Domingo  
17:30 Brian de Palma
Sala 1 The Untouchables (Los intocables de Eliot Ness, Brian De Palma, 1987). Int.:Sean Connery, Robert de Niro, Kevin Costner. EE UU. 35mm. VOSE. 120'
"Adaptación de la famosa serie televisiva, De Palma se acercó a la historia sin involucrarse como seguidor de la serie, desnudando el relato de los atributos recordados por los telespectadores y haciendo un absoluto trabajo de recreación a partir de las constantes del relato sombrío de espías y su condición de voyeurs." (Quim Casas)

22:00 Brian de Palma 
Sala 1 Casualties of War (Corazones de hierro, Brian De Palma, 1989). Int.:Michael J. Fox, Sean Penn, Don Harvey. EE UU. 35mm. VOSE*. 113'
"En Corazones de hierro, el personaje que nos arrastra es el que interpreta Michael J. Fox, cuyos ojos azules tienen la expresión a la vez franca y turbulenta del James Stewart de Vértigo o La ventana indiscreta. Nos quedamos pegados a él de principio a fin, y no se nos ahorra nada de la ambigüedad moral de su situación. Compartimos sus angustias y sus dudas." (Bill Krohn)
Segunda proyección día 26.


26 - Martes  
17:30 Brian de Palma
Sala 1 Casualties of War (Corazones de hierro, Brian De Palma, 1989). Int.:Michael J. Fox, Sean Penn, Don Harvey. EE UU. 35mm. VOSE*. 113'
Ver nota día 24.


27 - Miércoles  
17:30 Brian de Palma
Sala 1 Phantom of the Paradise (El fantasma del paraíso, Brian De Palma, 1974). Int.:William Finley, Paul Williams, Jessica Harper. EE UU. 35mm. VOSE. 91'
Ver nota día 14.

 28 - Jueves
17:30 Brian de Palma
Sala 1 Body Double (Doble Cuerpo, Brian De Palma, 1984). Int.:Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry. EE.UU. DCP. VOSE*. 114'
Ver nota día 23.


29 - Viernes
17:30 Brian de Palma
Sala 1 Sisters (Hermanas, Brian De Palma, 1973). Int.:Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning. EE UU. DCP. VOSE. 93'

19:30 Brian de Palma
Sala 1 Obsession (Fascinación, Brian De Palma, 1976). Int.:Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow. EE UU. 35mm. VOSE*. 98'
Ver nota día 16.

30 - Sábado  
19:30 Brian de Palma
Sala 1 Psycho (Psicosis, Alfred Hitchcock, 1960). Int.:Janet Leigh, Anthony Perkins, Vera Miles. EE UU. 35mm. VOSE. 109'
“En Psicosis, el argumento me importa poco, los personajes me importan poco; lo que me importa es que la unión de los trozos de la película, la fotografía, la banda sonora y todo lo que es puramente técnico consigan hacer gritar al público. Creo que es una gran satisfacción para nosotros utilizar el arte cinematográfico para crear una emoción de masas. Y con Psicosis lo hemos conseguido (…). Por eso mi orgullo en lo que a Psicosis se refiere es que esta película nos pertenece a nosotros los cineastas, más que todas las películas que he rodado.” (Alfred Hitchcock)

21:50 Brian de Palma
Sala 1 Dressed to Kill (Vestida para matar, Brian De Palma, 1980). Int.:Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen. EE UU. DCP. VOSE*. 105'
Ver nota día 19.


31 - Domingo  
17:30 Brian de Palma
Sala 1 Carrie (Brian De Palma, 1976). Int.:Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving. EE UU. DCP. VOSE*. 98'
Ver nota día 19.

21:50 Brian de Palma
Sala 1 Blow Out (Impacto, Brian De Palma, 1981). Int.:John Lithgow, Nancy Allen, John Travolta. EE UU. DCP. VOSE*. 107'
Ver nota día 21.

ENLACES:

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/mc/fe/cine-dore/programacion.html

CICLO JORDI GRAU EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA (MADRID)

FECHAS: SEPTIEMBRE 2014

ACTIVIDADES:
La filmoteca española dedicará durante el mes de Septiembre un ciclo a la filmografía del director Jordi Grau. Os dejamos la programación del Mes de Septiembre:


9 - Martes

19:30 Reproducciones y restauraciones/Jordi Grau
Sala 2 Noche de verano (Jorge Grau, 1963).  Int.: Francisco Rabal, María Cuadra, Umberto Orsini. España / Italia. 35mm.  VE. 115'
“Hay que reconocer en Noche de verano la obra más madura e interesante del nuevo cine español; no se trata de un intento tímido sino de un paso decidido y firme. Creo que muy pocas veces se habrá planteado en nuestro país un film con tan elevadas ambiciones como éste.” (Jose Luis Guarner)        

23 - Martes

20:00 Jordi Grau
Sala 2 El espontáneo (Jorge Grau, 1964).  Int.: Fernando Rey, Luis Ferrín, Anabel Jordá. España. 35mm. 96'
"Cuando era pequeño, quería ser torero. Y le pedí a los Reyes, un traje de torero, que nunca me traían. Recibía un cartón con unas banderillas... Pero un día, en una cena, hablando de todo, dijimos que los toros eran el símbolo 'del español', porque en el español había algo de espontáneo, de lanzarse al ruedo en el trabajo, en la política, en muchas cosas... Y sin saber, sino pensando que solo el querer saber ya es saber". (Jordi Grau)

24 - Miércoles

19:30 Jodi Grau
Sala 1 Non si deve profanare il sonno dei morti/No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974).  Int.: Cristina Galbó, Ray Lovelock, Arthur Kennedy. Italia / España. B-R. VOSE. 93'
"Una de las muchas imitaciones de la excepcional La noche de los muertos vivientes y tal vez la más respetable de las mismas, por su cuidada factura artesanal y una fotografía soberbia; impresionantes efectos especiales también, de una truculencia pronto inseparable del género zombie, y curioso toque ecologista y antitotalitario." (Carlos Aguilar)
Presentación de la autobiografía de Jordi Grau, Confidencias de un director de cine descatalogado, con la presencia de Jordi Grau, Miguel Espín y Carlos Aguilar.

25 - Jueves

20:00 Jordi Grau

Sala 2 Pena de muerte (Jorge Grau, 1973).  Int.: Fernando Rey, Marisa Mell, Espartaco Santoni. España. BDG. 90'

"Esta película la produjo Espartaco Santoni, ya que yo no dejé que produjera Ceremonia sangrienta porque como productor me daba miedo. Buscamos un tema, un cuento de Maupassant, con el doble juego calderoniano del juez que se persigue a sí mismo, que tiene una doble vida. Pena de muerte es una película que ha tenido poca suerte." (Jorge Grau)

26 - Viernes

17:30 Jorge Grau
Sala 1 Una historia de amor (Jorge Grau, 1966).  Int.: Simón Andreu, Serena Vergano, Teresa Gimpera. España. 35mm. 108'
"Una historia de amor está apoyada en sentimientos propios. De pronto un día descubres que el amor no es solo el sexo. Yo lo descubrí en mis padres. No hacían escenas de amor, pero yo les ví entregarse el uno al otro, sin alardear de ello. La película está dedicada a mi padre, que acababa de morir, y a todos los que han sufrido la pesada carga del amor." (Jorge Grau)

28 - Domingo

22:00 Jordi Grau

Sala 1 Le vergini cavalcano la morte/Ceremonia sangrienta (Jorge Grau, 1973).  Int.: Lucía Bosé, Espartaco Santoni, Ewa Aulin. Italia/España. DVD. VOSE*. 77'

"Empezó porque estando en Checoslovaquia me contaron la historia de Ersébet Báthory. No obstante, no había nada publicado sobre ella, sólo las actas de su proceso real; las compré, me las leí y me pareció una historia fascinante como hecho humano: una mujer que busca la eterna juventud a través de la sangre de las vírgenes, una burrada, pero que tiene un fondo de una desesperación humana que se entiende. Los productores en esa época me decían que tenía que hacer un cine de crítica social y me ofrecían otro tipo de película, hasta que llegó la Hammer y volvió a poner de moda el cine de terror." (Jordi Grau)

30 - Martes

19:15 Jordi Grau

Sala 2 Tiempos mejores (Jorge Grau, 1994).  Int.: Arturo Fernández, Milly Carlucci, Toni Cantó. España. 35mm. 107'

"Un planteamiento de todo punto simpático y sin duda a contracorriente, que reconoce la deuda con Fellini: la historia de dos viejas glorias del Espectáculo, torero él, cabaretera ella, y sus intentos de supervivencia material y sentimental." (Carlos Aguilar)

ENLACES:

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/mc/fe/cine-dore/programacion.html

CICLO JESÚS FRANCO EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA (MADRID)

FECHAS: ABRIL 2014

ACTIVIDADES:
La filmoteca española dedicará durante el mes de Abril un ciclo a la filmografía del director Jesús Franco. Os dejamos la programación del Mes de Abril:

Este mes la Filmoteca Española homenajea a Jesús Franco, fallecido en abril de 2013, un caso verdaderamente atípico en el cine español, con alrededor de 200 películas realizadas, la gran mayoría de las cuales no ha sido estrenada comercialmente en España. A Jesús Franco ya le dedicamos un extenso ciclo en 1993, comisariado por Carlos Aguilar con motivo del cual se tiraron nuevas copias de muchas de sus películas. Estas copias son la base del ciclo actual, cuya selección se ha realizado otra vez con la colaboración de Carlos Aguilar, y que se compone de 15 películas, entre ellas clásicos como Gritos en la noche (1962) o Miss Muerte (1965).

F  I  L  M  O  T  E  C  A    E  S  P  A  Ñ  O  L  A
Sede: C/ Magdalena nº 10 28012 Madrid Telf.: 91 4672600 Fax: 91 4672611 filmoteca@mecd.es http://www.mcu.es/cine/MC/FE/index.html	Cine Doré c/ Santa Isabel, 3 28012 Madrid Telf.: 913693225 913691125 (taquilla) 913692118 (gerencia) Fax:   913691250
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE PROGRAMACIÓN abril 2014	Precio Normal: 2,50€ por sesión y sala 20,00€ abono de 10 sesiones. Estudiante: 2,00€ por sesión y sala 15,00€ abono de 10 sesiones. Horario de taquilla: 16.15h. hasta 15 minutos después del comienzo de la última sesión. Venta anticipada: 1/3 del aforo para las sesiones del día siguiente. De 21.00 hasta cierre de taquilla (mínimo 21.30) Horario de cafetería: 21.00 h. hasta cierre de la taquilla para las sesiones del día siguiente hasta un tercio del aforo. 16.00 h. – 23.00 h. Horario de librería: 17.00h – 22.00h Tel.: 634595636 labuenavida@cafedellibro.es Lunes(cerrado) (*) Subtituldo electrónico

ABRIL  2014

Las sesiones anunciadas pueden sufrir cambios debido a la diversidad de la procedencia de las películas programadas.

Las copias que se exhiben son las de mejor calidad disponible. Las duraciones que figuran en el programa son aproximadas.

Los títulos originales de las películas y los de su distribución en España figuran en negrita. Los que aparecen en cursiva corresponden a una traducción literal del original o a títulos habitualmente utilizados en español.

Para las películas cuyo idioma original no es el español, se señala mediante siglas la versión de la copia prevista para la proyección. Las siglas VOSE indican que la copia está en versión original con subtítulos en español. El asterisco (*) significa que éstos son electrónicos. En las copias subtituladas en otra lengua, se incluye la inicial del idioma correspondiente seguida de /E* (subtítulos electrónicos en español). Cuando sea necesario especificar el idioma de la versión original proyectada, se añade su inicial tras las siglas VO.

Siglas utilizadas en este programa:

VOSE     Versión original subtitulada en español

MSRISE Muda sonorizada con rótulos en inglés subtitulada en español            

VE          Versión en Español

VItSE*  Versión en italiano subtitulado en español electrónico

VOSE     Versión original subtitulada

VOSE*  Versión original subtitulada en español electrónico

VOSF/E* Versión original subtitulada en francés con subtítulos electrónicos en español

VOASE* Versión original alemana con subtítulos electrónicos en español         

ABRIL           2014

Mikhail Romm

Satyajit  Ray

Recuerdo de Jesús Franco

Cine español y ferrocarril

Xavier Dolan

Centenario de Rafael Gil

Buzón de sugerencias

1 - Martes

17:30     Buzón de sugerencias

Sala 1    The Godfather. Part III (El Padrino. Parte III, Francis Ford Coppola, 1990).  Int.: Al Pacino, Diane Keaton, Andy García. EE UU. 35mm. VOSE. 168'

"El Padrino III no parece nada la continuación de las dos anteriores. Coppola deja de lado la solemnidad lúgubre, los largos planos de conjunto, por una filmación más cercana, más íntima." (Stéphane Delorme)

20:00     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 2    Tenemos 18 años (Jesús Franco, 1959).  Int.: Isana Medel, Terele Pávez, Antonio Ozores. España. 35mm. 76'

"Cuenta las peripecias, no siempre reales y en todo momento asumidamente inverosímiles, que corren dos primas alentadas/ engañadas por un familiar que vive a costa de la ingenuidad ajena. Al final del metraje, compuesto de paréntesis genéricos de los más dispares (del thriller al fantastique pasando por la denuncia social o el humor absurdo de los hermanos Marx), las protagonistas se habrán convencido de que el acceso a la madurez implica necesaria y dolorosamente renunciar a las fantasías." (Carlos Aguilar)

20:45     Satyajit  Ray

Sala 1    Jalsaghar (El salón de música, Satyajit Ray, 1958).  Int.: Chhabi Biswa, Padma Devi, Pinaki Sen Gupta. India. 35mm. VOSE*. 98'

Segunda proyección y nota día 20.

21:30     Buzón de sugerencias

Sala 2    Hong gao liang (Sorgo rojo, Zhang Yimou, 1987).  Int.: Gong Li, Jiang Wen, Teng Rujun. China. DVD. VOSE. 93'

“Sorgo rojo se despliega de forma esquemática y visceral, según un tratamiento violentamente irrealista y estilizado. Yimou utiliza con imaginación y atrevimiento la pantalla ancha -algunos encuadres son dignos de Kurosawa- y particularmente el color, tan sistemáticamente rojo como el título, de una perfección técnica desusada.” (José Luis Guarner)

2 - Miércoles

17:30     Cine español y ferrocarril

Sala 1    El marqués de Salamanca (Edgar Neville, 1948).  Int.: Alfredo Mayo, Conchita Montes, Guillermo Marín. España. 35mm. 98'

"Es mostrada con detalle la actividad del Marqués de Salamanca como constructor de ferrocarriles, concediendo particular importancia a los avatares y a la ejecución de las obras de la línea Madrid-Aranjuez. [...] Y como fondo de todo ello, la evocación del clima del Madrid romántico, con sus luchas políticas callejeras, las funciones del Circo de Paul, las recepciones en el Palacio real..." (Julio Pérez Perucha)

Presentación del ciclo a cargo de Juan Pedro Pastor Valdés, Director Gerente de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles y de Antonio Santamarina, de Filmoteca Española.

19:45     Buzón de sugerencias

Sala 1    Sunrise (Amanecer, Friedrich Wilhelm Murnau, 1927).  Int.: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston. EE UU. 35mm. MSRISE. 98'

“Amanecer sigue siendo el apogeo de una cierta concepción del cine: aquella en la que prevalece, por encima de todo, lo que un cineasta es capaz de decir con movimientos de cámara y de cuerpos, con luces y sombras, con la composición y el ritmo de los planos. Para los que consideran el cine un arte narrativo, Amanecer, aun siendo una película admirable, fue superada muchas veces, antes y después. Para los que

miran una película como un arte plástica (lo cual no es sinónimo de arte visual) es muy difícil dejar de repetir el juicio de los años 50 y 60: Amanecer es la película más bella del mundo” (J. B. da Costa).

Segunda proyección día 19.

20:00     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 2    Labios rojos (Jesús Franco, 1960).  Int.: Isana Medel, Ana Castor, Javier Armet. España. 35mm. 97'

Dos aventureras muy atractivas, que comparten el pseudónimo de 'Labios rojos' y colaboran con el comisario Fernández, se ven envueltas en una intriga criminal, urdida por el refinado criminal Kallman. "Labios rojos introduce el dúo femenino de aventureras que siete años después protagonizará Bésame, monstruo y El caso de las dos bellezas, amén de posteriores derivados más o menos eróticos." (Carlos Aguilar)

21:45     Mikhail Romm

Sala 1    Pyshka (Bola de sebo, Mikhail Romm, 1934).  Int.: Galina Sergeyeva, Anatoli Goryunov, Andrei Fait. URSS. 35mm. VOSF/E*. 69'

Segunda proyección y nota día 12.

3 - Jueves

17:30     Cine español y ferrocarril

Sala 1    Cómicos (Juan Antonio Bardem, 1954).  Int.: Fernando Rey, Christian Galvé, Emma Penella. España. 35mm. 95'

"Es un documental, quizás un poco apasionado, del mundo del teatro, que he visto desde mi infancia. He querido mostrar los trabajos y los días, las pequeñas alegrías y miserias de estas gentes, de las que yo soy cordialmente solidario. He pretendido captar el mecanismo último que mueve a estos seres extraordinarios y patéticos: los cómicos." (Juan Antonio Bardem)

19:30     Mikhail Romm

Sala 1    Trinadstat (Los trece, Mikhail Romm, 1936).  Int.: Ivan Novoseltsev, Elena Kuzmina. URSS. 35mm. VOSE*. 85'

"Durante el mismo año del estreno de Bola de sebo, a Romm se le solicita la realización de un film inspirado en la película de John Ford La patrulla perdida. Pese a ello, Los trece no constituye, en modo alguno, un remake de aquel film (entre otras razones, porque Romm no pudo asistir a la proyección de esa película de Ford antes de iniciar el proceso de rodaje). Un grupo de soldados del ejército rojo, desmovilizados, debe defender un puesto clave del ataque de todo un regimiento de bandidos contrarrevolucionarios. El lugar, descubierto de un modo fortuito, esconde un manantial subterráneo en medio del desierto del Turkestán." (José Manuel Mouriño)

Segunda proyección día 13.

20:00     AAFE presenta…

Sala 2    Banaras Me (David Varela, 2010). Documental. España. DVD. VOSE. 95'. L'Architecte visionnaire (Blanca del Rey, 2012). India/Francia. DVD. VOSE. 16'. En el castillo (Franco Lorenzana, 2013).  Int.: Iago García, Esperanza Roy. España. DVD. 21'. La carta (José Briz, 2012). España. DVD. 5'. Total programa: 137'

Banaras Me: Benarés es una de las ciudades más antiguas y sagradas del mundo; una ciudad donde pervive aún cierto eco de lo ancestral. En ella se esconde esa otra ciudad que entrevemos a través de la bruma, el humo, la arena: Kashi, la ciudad de la luz. Durante un año completo se suceden los hechos y  los ritmos que provocan cambios drásticos en la fisionomía de este microcosmos de la India.

Coloquio con David Varela, Pedro Joaquín del Rey, Blanca del Rey y Franco Lorenzana.

21:20     Satyajit  Ray

Sala 1    Charulata (La mujer solitaria, Satyajit Ray, 1964).  Int.: Soumitra Chatterjee, Madhabi Mukherjee, Sailer Muhkerjee. India. DCP. VOSE*. 117'

Segunda proyección y nota día 19.

4 - Viernes

17:30     Cine español y ferrocarril

Sala 1    El expreso de Andalucía (Francisco Rovira Beleta, 1956).  Int.: Jorge Mistral, Marisa de Leza, Mara Berni. España/Italia. 35mm. 80'

En El Expreso de Andalucía el  tren se convierte en testigo y protagonista de la crónica negra con escenas espectaculares entre las que destaca la rodada en la estación de Aranjuez.

19:10     Mikhail Romm

Sala 1    Lenin v oktjabre (Lenin en octubre, Mikhail Romm, 1937).  Int.: Nikolai Okhlopkov, Boris Shchukin, Vasili Vanin. URSS. 35mm. VOSF/E*. 103'

Segunda proyección y nota día 16.

20:00     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 2    La reina del Tabarín/La Belle du Tabarin (Jesús Franco, 1960).  Int.: Mikaela, Alfredo Hurtado, Yves Massard. España/Francia. 35mm. 100'

"La reina del Tabarín no sólo constituye una gran película, va más allá de representar uno de los trabajos más loables de la vasta y desconcertante filmografía de Jesús Franco. Significa uno de los contados musicales españoles verdaderamente dignos de ese apelativo." (Carlos Aguilar)

21:15     Satyajit  Ray

Sala 1    Mahanagar (La gran ciudad, Satyajit Ray, 1963).  Int.: Madhabi Mukherjee, Anil Chatterjee, Jaya Bachchan. India. DCP. VOSE*. 136'

"Con una cámara alerta, intimista, que reacciona a los detalles, mostrando un estilo 'realista'. La película trata de la crisis que se abre en una familia tradicional, en una India post-colonial inmersa ella misma en una crisis de modernización." (Michel Ciment)

Segunda proyección día 16.

5 - Sábado

17:30     Cine para todos

Sala 1    Ghostbusters (Los cazafantasmas, Ivan Reitman, 1984).  Int.: Bill Murray, Sigourney Weaver, Harold Ramis. EE UU. B-R. VOSE. 104'

Para resolver los problemas que los habitantes de la ciudad de Nueva York tienen con fenómenos extraños, tres parasicólogos que estudian fenómenos paranormales abren un negocio: Los cazafantasmas.

Entrada libre para menores de 14 años.

19:45     Mikhail Romm

Sala 1    Lenin v 1918 godu (Lenin en 1918, Mikhail Romm, 1939).  Int.: Nikolai Okhlopkov, Boris Shchukin, Nikolai Chlopkov. URSS. 35mm. VOSE*. 125'

"Culminación del díptico sobre Lenin elaborado por Mikhaíl Romm en aquella época. Durante el verano de 1918, y mientras ejércitos extranjeros comienzan su tentativa de invadir el país, los complots contrarrevolucionarios se multiplican por todas partes y el propio Lenin es víctima de un atentado (aquel que habría de ejecutar Fanny Kaplan y que fue planeado por Rutkovsky)." (José Manuel Mouriño)

Segunda proyección día 15.

20:00     Cine español y ferrocarril

Sala 2    Jandro (Julio Coll, 1964).  Int.: Arturo Fernández, Alfredo Alcón, María Mahor. España/Argentina. 35mm. 112'

Un joven de origen humilde que, convencido de hallar carbón en los alrededores de Gijón y tras casarse con una rica heredera, se embarca en ese negocio, origen de la minería en la zona de La Camocha. "Jandro, ambientada en la minería asturiana antes de la I Guerra Mundial, supone un regreso al cine de temas sociales de sus primeras obras." (Ernesto Pérez Morán)

22:15     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 1    Gritos en la noche/L'Horrible Dr. Orloff (Jesús Franco, 1961).  Int.: Conrado San Martín, Howard Vernon, Diana Lorys. España/Francia. 35mm. 96'

"Personalización de la esencia del fantastique a la luz de resortes melodramáticos y desde una postura mitómana, esteticista y cinéfila, que representa la primera incursión, propiamente dicha y estrictamente hablando, del cine español en los dominios del Terror a la usanza clásica."  (Carlos Aguilar)

6 - Domingo

17:30     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 1    Rififí en la ciudad/Chasse à la Mafia (Jesús Franco, 1963).  Int.: Fernando Fernán-Gómez, Jean Servais, Marie Vincent. España/Francia. 35mm. 105'

"El propósito de emular a Orson Welles a todos los niveles cristalizó especial y vívidamente en esta película (y en La muerte silba un blues) donde resuenan igualmente ecos del cine político francés, del entrañable y todavía menospreciado polar." (Carlos Aguilar)

19:45     Satyajit  Ray

Sala 1    Kapurush (El cobarde, Satyajit Ray, 1965).  Int.: Soumitra Chatterjee, Madhabi Mukherjee, Haradhan Banerjee. India. DCP. VOSE*. 74'

"De nuevo Ray se interesa por el problema de la emancipación femenina y la búsqueda de una felicidad que se revela tenazmente elusiva. Es Madhabi Mukherji quien interpreta otra vez a esta mujer sepultada bajo un matrimonio en el que no hay amor, sino frustración y que verá conmovida su resignada tranquilidad con la llegada de otro hombre." (Alberto Elena)

Segunda proyección día 9.

20:00     Mikhail Romm

Sala 2    Mechta (Sueño, Mikhail Romm, 1941).  Int.: Elena Kuzmina, Vladimir Solovyov, Vladimir Shcheglov. URSS. DVD. VOSE. 100'. Zivoj Lenin (Lenin vive, Mikhail Romm, 1958). Documental. URSS. 35mm. VItSE*. 27'. Total programa: 127'

Zivoj Lenin: "Breve ensayo elaborado mediante la apropiación de una serie de célebres imágenes de archivo. Estos fragmentos, que tienen a Lenin como protagonista, fueron rodados -entre 1917 y 1923- por reconocidos autores de la historia de la cinematografía rusa como Eduard Tissé, Yevgeni Slavinsky o Iouri Jeliabouski." (José Manuel Mouriño)

Segunda proyección y nota Mechta día 22.

21:30     Xavier Dolan

Sala 1    J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre, Xavier Dolan, 2009).  Int.: Xavier Dolan, Anne Dorval, Suzanne Clément. Canadá. DVD. VOSE. 96'

Segunda proyección y nota día 10.

8 - Martes

17:30     Centenario de Rafael Gil

Sala 1    El beso de Judas (Rafael Gil, 1954).  Int.: Rafael Rivelles, Gabriel Alcover, Pedro Anzola. España. 35mm. 96'

Cuando Judas conoce a Jesús de Nazareth, piensa que Jesús será el Rey de los judíos y que él, a su vez, será uno de sus ministros. Cuando descubre que Cristo está amenazado por los fariseos, le entrega. Con su muerte se descubre la divinidad de Jesús y Judas, lleno de desesperación se ahorca, mientras la Revelación llega a los demás.

19:30     Buzón de sugerencias

Sala 1    The Honeymoon Killers (Los asesinos de la luna de miel, Leonard Kastle, 1970).  Int.: Shirley Stoler, Tony Lo Bianco, Mary Jane Higby. EE UU. 35mm. VOSE. 106'

"Leonard Kastle, compositor convertido en cineasta, en su única película, aporta una dignidad sobria y una caracterización genuina y profunda a este tema truculento, la serie de asesinatos cometidos por Ray Fernández y Martha Beck a finales de los cuarenta." (Dave Kher)

Segunda proyección día 11.

20:00     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 2    Camino solitario (Jesús Franco, 1983).  Int.: Robert Foster, Candice Coster, Ricardo Palacios. España. 35mm. 98'

"Thriller de solidez por encima de la media de la producción del Jesús Franco de los años ochenta, que remite en su trama a Míster Arkadin y, más en segundo término, a La dama de Shanghai." (Carlos Aguilar)

21:40     Satyajit  Ray

Sala 1    Mahapurush (El santo, Satyajit Ray, 1965).  Int.: Chaurprakash Gosh, Rabi Ghosh, Prasad Mukherjee. India. DCP. VOSE*. 67'

Segunda proyección y nota día 25.

9 - Miércoles

17:30     Satyajit  Ray

Sala 1    Kapurush (El cobarde, Satyajit Ray, 1965).  Int.: Soumitra Chatterjee, Madhabi Mukherjee, Haradhan Banerjee. India. DCP. VOSE*. 74'

Ver nota día 6.

19:15     Mikhail Romm

Sala 1    Devjat’ dnej odnogo goda (Nueve días de un año, Mikhail Romm, 1962).  Int.: Zinovy Gerdt, Alexei Batalov, Innokenti Smoktunovsky. URSS. 35mm. VOSE*. 109'

"Emblema del cambio radical que la filmografía de Mikhaíl Romm emprende a finales de los años 50. El film demuestra, además, la extraordinaria sensibilidad con que Romm supo discernir -y asimilar- los cambios que determinaron la evolución del arte cinematográfico en la Europa de aquella época. Tras una sobreexposición a radiaciones atómicas, la vida del científico Mitia Goussiev corre serio peligro. El film se concentra en el relato de los nueve días del año en que se produce esta fatídica imprudencia." (José Manuel Mouriño)

Presentación a cargo de José Manuel Mouriño, comisario del ciclo.

Segunda proyección día 20.

20:00     Cine español y ferrocarril

Sala 2    Santa Olaja de acero (José Antonio Páramo, 1971).  Int.: Luis Sánchez Polack, José Calvo. España. BDG. 47'. El tren (Julio Bravo, 1940). España. 35mm. 13’. Total sesión: 60’

Santa Olaja: Producción de TVE basada en el relato homónimo de Ignacio Aldecoa. Higinio, maquinista, comienza una nueva jornada de trabajo en la locomotora "Santa Olaja" en compañía de Mendaña, el fogonero. Al llegar a un túnel cortado por un derrumbe no pueden seguir adelante y deciden volver a la anterior estación marcha atrás. Tienen que llegar antes de que el tren estacionado allí se ponga en marcha. Durante el descenso tienen problemas para dominar el convoy...

21:50     Buzón de sugerencias

Sala 1    Viskningar och rop (Gritos y susurros, Ingmar Bergman, 1972).  Int.: Harriet Andersson, Liv Ullmann, Ingrid Thulin. Suecia. 35mm. VOSE. 91'

Segunda proyección y nota día 13.

10 - Jueves

17:30     Cine español y ferrocarril

Sala 1    Belle Époque (Fernando Trueba, 1992).  Int.: Fernando Fernán-Gómez, Ariadna Gil, Jorge Sanz. España. 35mm. 108'

"Consagración internacional de Fernando Trueba, Belle Époque, cálido homenaje al cine de Jean Renoir, es también una de las mejores inmersiones en el imaginario republicano jamás realizada por nuestro cine. (...) Campa un aire libérrimo y festivo, una abierta incitación al goce de la existencia, una profunda creencia en las bondades del prójimo..." (Casimiro Torreiro)

19:40     Xavier Dolan

Sala 1    J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre, Xavier Dolan, 2009).  Int.: Xavier Dolan, Anne Dorval, Suzanne Clément. Canadá. DVD. VOSE. 96'

"A veces tentado por un cierto manierismo, donde se ve su admiración por Wong Kar-Wai, Xavier Dolan firma una obra extremadamente personal, con solamente 19 años. Un autor a seguir, incontestablemente." (Franck Garbarz)

20:00     Mikhail Romm

Sala 2    Obyknovennyy fashizm (El fascismo ordinario, Mikhail Romm, 1965). Documental. URSS. DVD. VOSE. 138'

Segunda proyección y nota día 26

21:40     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 1    El secreto del Dr. Orloff / Les Maîtresses du Dr. Jekyll (Jesús Franco, 1964).  Int.: Agnes Spaak, Hugo Blanco, Marcelo Arroita-Jáuregui. España/Francia. 35mm. 83'

"El secreto del Dr. Orloff rehúsa conformarse con la mera mímesis. Antes al contrario, enriquece sutilmente la médula de su predecesora, mediante una acusada tensión dramática entre ternura y maldad, muy bien reflejada en términos cinematográficos." (Carlos Aguilar)

11 - Viernes

17:30     Cine español y ferrocarril

Sala 1    Amantes (Vicente Aranda, 1991).  Int.: Maribel Verdú, Jorge Sanz, Victoria Abril. España. 35mm. 107'

"Aranda vuelve en Amantes al territorio que hizo su reputación en los comienzos de su carrera, el melodrama claustrofóbico, absorbente que documenta una pasión amorosa extrema, obsesiva." (José Luis Guarner)

19:30     Mikhail Romm

Sala 2    I vsyo-taki ya veryu (Y sin embargo, creo, Mikhail Romm, Herman Lavrov, Elem Klimov y Marlen Khutsiyev, 1974). URSS. DVD. VOSE*. 120'

"Film inacabado de Mikhail Romm, serán dos de sus ex-alumnos (ya convertidos, por entonces, en prestigiosos cineastas: Elem Klimov y Marlen Khutsiyev) y un operador y director que ya colaborara con Romm en El fascismo cotidiano (Herman Lavrov) quienes finalicen el proyecto. En su origen se encuentra un documental ensayístico, comenzado en 1967, que Romm tuvo en mente titular El mundo de hoy o El mundo 68 y que graves problemas de salud le impidieron retomar hasta 1970. Klimov, Khutsiyev y Lavrov se sirvieron -a la hora de retomar el film inacabado- de una serie de grabaciones personales, pertenecientes a un diario sonoro del director, que Mikhail Romm había registrado mucho antes, durante un período de crisis creativa y personal a finales de los años 50." (José Manuel Mouriño)

Segunda proyección día 23.

19:40     Xavier Dolan

Sala 1    Les Amours imaginaires (Los amores imaginarios, Xavier Dolan, 2010).  Int.: Xavier Dolan, Monia Chokri, Niels Schneider. Canadá. HDCam. VOSE*. 101'

"Como Truffaut en Jules et Jim, como la Anna Karina de Godard, como Maggie Cheung en Wong Kar-wai, Les Amours imaginaires funciona sobre el sistema de la tautología: ya que los protagonistas fantasean todo lo que pueden sobre el elegante Nicolás, Xavier Dolan también fantasea con la mise-en-scene que él sueña." (Fabien Baumann)

Segunda proyección día 15.

21:45     Buzón de sugerencias

Sala 1    The Honeymoon Killers (Los asesinos de la luna de miel, Leonard Kastle, 1970).  Int.: Shirley Stoler, Tony Lo Bianco, Mary Jane Higby. EE UU. 35mm. VOSE. 106'

Ver nota día 8.

12 - Sábado

17:30     Cine para todos

Sala 1    Ghostbusters II (Los cazafantasmas 2, Ivan Reitman, 1989).  Int.: Bill Murray, Sigourney Weaver, Harold Ramis. EE UU. 35mm. VE. 108'

Nueva York se ve invadida por una baba que crece y crece, fruto de la energía negativa acumulada por los habitantes de la ciudad. Los Cazafantasmas deben entrar en acción para evitar los grandes problemas que puede llegar a causar esta inesperada situación.

Entrada libre para menores de 14 años.

19:30     Centenario de Rafael Gil

Sala 2    Murió hace quince años (Rafael Gil, 1954).  Int.: Rafael Rivelles, Francisco Rabal. España. 35mm. 100'

"La importancia de la película deriva del enfrentamiento que propone entre dos mundos antagónicos: el de la España franquista y aquel del cual proviene el protagonista del film, uno de los niños que embarcaron hacia la Unión Soviética en 1937 y que regresa quince años después, convertido en un adulto militante comunista enviado por el PCE con la misión de neutralizar a un alto mando policial que lidera, en el interior, la lucha contra la organización del partido." (Carlos F. Heredero)

19:40     Satyajit  Ray

Sala 1    Nayak (El héroe, Satyajit Ray, 1966).  Int.: Uttam Kumar, Sharmila Tagore, Bireswar Sen. India. DCP. VOSE*. 118'

"El héroe no es en realidad una película sobre el mundo del cine o el star system, sino que se constituye sencillamente una nueva indagación psicológica en la línea de títulos anteriores. Lo que le interesa a Ray es escarbar en la compleja y atormentada personalidad de Arindam Mukherji, el actor admirado por las masas que no logra sin embargo sobreponerse a un insidioso vacío interior." (Alberto Elena)

Segunda proyección día 29.

22:00     Mikhail Romm

Sala 1    Pyshka (Bola de sebo, Mikhail Romm, 1934).  Int.: Galina Sergeyeva, Anatoli Goryunov, Andrei Fait. URSS. 35mm. VOSF/E*. 69'

"Debut de Mikhail Romm como director cinematográfico. Considerada como la última película muda del cine soviético -fue sonorizada en 1955-, se basa en una adaptación considerablemente rigurosa de la obra homónima de Guy de Maupassant. En ella, un grupo de burgueses intentan abandonar Rouen para huir de la ocupación del ejército prusiano en 1870. Ya iniciado el trayecto, una prostituta, conocida como Bola de sebo, se incorporará al viaje." (José Manuel Mouriño)

13 - Domingo

17:30     Cine español y ferrocarril

Sala 1    Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951).  Int.: Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana. España. 35mm. 90'

“En Surcos limitamos la acción a un barrio: el de Embajadores, lo que ayudaba a concentrar la acción. Es Embajadores un barrio que siempre me ha atraído; en él rodé también El inquilino. Surcos es, a su vez, un documental sobre un Madrid de los años cincuenta.” (J. A. Nieves Conde).

19:30     Buzón de sugerencias

Sala 1    Viskningar och rop (Gritos y susurros, Ingmar Bergman, 1972).  Int.: Harriet Andersson, Liv Ullmann, Ingrid Thulin. Suecia. 35mm. VOSE. 91'

Tres hermanas regresan a la finca familiar donde Agnes, de 37 años, se muere de cáncer. Las tres hermanas reaccionan de modos muy distintos. "Más que sobre la enfermedad, la película trata sobre el efecto que tiene en nosotros. Se trata del sufrimiento como fenómeno, de su posible significado." (Per Haddal)

20:00     Mikhail Romm

Sala 2    Trinadstat (Los trece, Mikhail Romm, 1936).  Int.: Ivan Novoseltsev, Elena Kuzmina. URSS. 35mm. VOSE*. 85'

Ver nota día 3.

21:30     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 1    Miss Muerte/Dans les griffes du maniaque (Jesús Franco, 1966).  Int.: Mabel Karr, Estella Blain, Fernando Montes. España/Francia. 35mm. 85'

"Miss Muerte, un título sobresaliente en su filmografía, un hito dentro del Cine-Delirio de los años sesenta y una de las piezas doradas de la historia del cine fantástico español." (Carlos Aguilar)

15 - Martes

17:30     Mikhail Romm

Sala 1    Lenin v 1918 godu (Lenin en 1918, Mikhail Romm, 1939).  Int.: Nikolai Okhlopkov, Boris Shchukin, Nikolai Chlopkov. URSS. 35mm. VOSE*. 130'

Ver nota día 5.

20:00     Buzón de sugerencias

Sala 1    Seven Brides for Seven Brides (Siete novias para siete hermanos, Stanley Donen, 1954).  Int.: Howard Keel, Jane Powell, Jeff Richards. EE UU. 35mm. VOSE. 102'

“En lugar del cómodo reparto entre onirismo y realismo, la coreografía en Donen se define, sobre todo, como trabajo colectivo, puesta en común de las aptitudes de cada uno. (...) Se trata, contra el cinismo que induce la idea de pastiche por la cual este cine ha sido a menudo menospreciado, de la búsqueda de una dignidad. La dignidad que confiere la fuerza de un discurso, el impulso de un trabajo, la construcción de un equilibrio de grupo, es aquello por lo que las imágenes nobles o triviales se mantienen en pie.” (Antoine Thirion)

Segunda proyección día 19.

20:00     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 2    El conde Drácula (Jesús Franco, 1969).  Int.: Christopher Lee, Herbert Lom, Klaus Kinski, Jesús Franco. España. 35mm. 96'

"Ciertamente, contiene más incidentes de la novela original que cualquier otra adaptación anterior, pero curiosamente algunas de sus mejores escenas se han escrito expresamente, como la sugerencia de que Van Helsing se siente tan atraído por el vampirismo que quiere convertirse en aliado del conde." (Barrie Pattison)

22:00     Xavier Dolan

Sala 1    Les Amours imaginaires (Los amores imaginarios, Xavier Dolan, 2010).  Int.: Xavier Dolan, Monia Chokri, Niels Schneider. Canadá. HDCam. VOSE*. 101'

Ver nota día 11.

16 - Miércoles

17:30     Satyajit  Ray

Sala 1    Mahanagar (La gran ciudad, Satyajit Ray, 1963).  Int.: Madhabi Mukherjee, Anil Chatterjee, Jaya Bachchan. India. DCP. VOSE*. 136'

Ver nota día 4.

19:30     Centenario de Rafael Gil

Sala 2    La otra vida del capitán Contreras (Rafael Gil, 1954).  Int.: Fernando Fernán-Gómez, Maria Piazzai, Fernando Sancho. España. 35mm. 89'

Unas excavaciones arqueológicas en la cripta de Santo Tomé descubren un sarcófago con un inquilino muy singular. El cuerpo de un hombre, el Capitán Contreras, dormido desde 1650, gracias a una droga que le hicieron ingerir para evitar males mayores. De este descubrimiento quiere aprovecharse un periodista apellidado Cornejo, quien con la ayuda de una mujer desaprensiva, Paca Revilla, y un doctor loco con muy pocos escrúpulos, encontrarán en el pobre Capitán un buen modo de ganarse la vida...

20:05     Buzón de sugerencias

Sala 1    Gentleman Jim (Gentleman Jim, Raoul Walsh, 1942).  Int.: Errol Flynn, Alexis Smith, Jack Carson. EE UU. 35mm. VOSE. 100'

Segunda proyección y nota día 20.

22:00     Mikhail Romm

Sala 1    Lenin v oktjabre (Lenin en octubre, Mikhail Romm, 1937).  Int.: Nikolai Okhlopkov, Boris Shchukin, Vasili Vanin. URSS. 35mm. VOSF/E*. 103'

"Finalizado en apenas tres meses, este film fue la primera de las dramatizaciones de la vida de Lenin del cine ruso, así como una obra clave en la carrera de su intérprete principal, Boris Shchukin. A diferencia de todo aquello que las obras de Mikhail Chiaureli suponen -en lo que respecta a la exaltación de la figura de Stalin-, Romm toma aquí partido por una imagen humanizada de su protagonista. La película arranca con la llegada del dirigente a Petrogrado, en 1917, procedente de Finlandia." (José Manuel Mouriño)

17 - Jueves

No hay sesiones

18 - Viernes

No hay sesiones

19 - Sábado

17:30     Buzón de sugerencias

Sala 1    Seven Brides for Seven Brothers (Siete novias para siete hermanos, Stanley Donen, 1954).  Int.: Howard Keel, Jane Powell, Jeff Richards. EE UU. 35mm. VOSE. 102'

Ver nota día 15.

19:40     Satyajit  Ray

Sala 1    Charulata (La mujer solitaria, Satyajit Ray, 1964).  Int.: Soumitra Chatterjee, Madhabi Mukherjee, Sailer Muhkerjee. India. DCP. VOSE*. 117'

"En Charulata no se trata ya de la independencia económica sino de la independencia de los sentimientos. Esta película, una de las cimas de la obra de Ray, situada en 1870 e inspirada en la obra de Tagore, retoma las reivindicaciones del escritor para la plenitud de la mujer moderna." (Michel Ciment)

20:00     Centenario de Rafael Gil

Sala 2    La gran mentira (Rafael Gil, 1956).  Int.: Francisco Rabal, Madeleine Fischer, Jacqueline Pierreux. España. 35mm. 101'

Se ha estrenado una pelicula española más y, como en los últimos años, Cesar Neira no trabaja en ella. El público y, sobre todo, los productores parecen haberse olvidado de él. El concurso radiofónico "Famosa en una noche" le brinda la oportunidad de que vuelva a hablarse de él...

22:00     Buzón de sugerencias

Sala 1    Sunrise (Amanecer, Friedrich Wilhelm Murnau, 1927).  Int.: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston. EE UU. 35mm. MSRISE. 98'

Ver nota día 2.

20 - Domingo

17:30     Buzón de sugerencias

Sala 1    Gentleman Jim (Gentleman Jim, Raoul Walsh, 1942).  Int.: Errol Flynn, Alexis Smith, Jack Carson. EE UU. 35mm. VOSE. 100'

"A través de la personalidad de Errol Flynn y de la biografía de Corbet, Walsh traza el retrato de un hombre ambicioso, infantil, astuto, vanidoso, insolente, en el que el gusto por la vida, extremadamente desarrollado, es polivalente y que constantemente va en busca de nuevos alimentos. Este carácter polivalente hace de él un perfecto héroe walshiano." (Jacques Lourcelles)

19:30     Satyajit  Ray

Sala 1    Jalsaghar (El salón de música, Satyajit Ray, 1958).  Int.: Chhabi Biswa, Padma Devi, Pinaki Sen Gupta. India. 35mm. VOSE*. 98'

"La historia trata de un Zamindar melómano que se niega a cambiar con los tiempos y que obtiene por ello su merecido. El guión se negó a tomar una forma popular y terminó siendo una historia seria sobre la decadencia del feudalismo, adornada con música interpretada por los mejores cantantes y bailarines clásicos de nuestro tiempo." (Satyajit Ray)

19:45     Centenario de Rafael Gil

Sala 2    La casa de la Troya (Rafael Gil, 1959).  Int.: Arturo Fernández, Ana Esmeralda. España. 35mm. 95'

La Casa de la Troya es una pensión de estudiantes juerguistas y gamberros. Allí llega un nuevo huésped que se enamora de Carmiña, una joven gallega, aunque ella se niega a casarse con él mientras no acabe la carrera.

21:30     Mikhail Romm

Sala 1    Devjat’ dnej odnogo goda (Nueve días de un año, Mikhail Romm, 1962).  Int.: Zinovy Gerdt, Alexei Batalov, Innokenti Smoktunovsky. URSS. 35mm. VOSE*. 109'

Ver nota día 9.

22 - Martes

17:30     Centenario de Rafael Gil

Sala 1    Tú y yo somos tres (Rafael Gil, 1961). Int.: Analía Gadé, Alberto de Mendoza. España/Argentina. 35mm. 91'

Adaptación de Enrique Jardiel Poncela. Cuando ve la fotografía de Rodolfo, un poeta suramericano, Manolina se enamora de él y empiezan un extraño noviazgo. Tres meses después de casarse por poderes, Rodolfo acude al encuentro de su esposa. Ésta, al verle, decide suicidarse, ya que su amado no llega solo, sino en compañía de Adolfo, su hermano gemelo.

19:15     Mikhail Romm

Sala 2    Mechta (Sueño, Mikhail Romm, 1941).  Int.: Elena Kuzmina, Vladimir Solovyov, Vladimir Shcheglov. URSS. DVD. VOSE. 100'. Zivoj Lenin (Lenin vive, Mikhail Romm, 1958). Documental. URSS. 35mm. VItSE *. 27'. Total programa: 127'

Mechta: "La influencia del neorrealismo italiano, reconocida por el propio Romm, es notable en esta película. Ubicada en una pequeña ciudad del oeste de Ucrania, en una zona bajo dominio polaco (por tanto, en época anterior a la paz de Brest-Litovsk), la pensión 'Sueño' es el escenario en que se narran los continuos infortunios que marcan la vida de sus inquilinos. Su rodaje fue en un primer momento suspendido (el 22 de junio de 1941, día del inicio de la invasión de la Unión Soviética por parte del ejército alemán). Finalmente, su estreno se produjo en septiembre de 1943." (José Manuel Mouriño)

Ver nota Zivoj Lenin día 6.

19:30     Joven mirada del cine argentino

Sala 1    Accidentes gloriosos (Mauro Andrizzi y Marcus Linden, 2011).  Int.: Lorena Damonte, Alberto Suárez, Ignacio Cattoggio. Argentina. BSP. 60'

"Fantástica, onírica, surreal... Más allá de cierta solemnidad, la película consigue por momentos climas visuales y dramáticos subyugantes. Si hay algo que queda claro es que Andrizzi tiene muchas ideas y un nulo prejuicio o miedo al ridículo. Es un artista que se la juega, que arriesga y que, en muchos casos, termina ganando." (Diego Batlle)

Inauguración del ciclo a cargo de Jorge Alemán, Consejero Cultural de la Embajada de Argentina.

21:30     Satyajit  Ray

Sala 1    Devi (La diosa, Satyajit Ray, 1960).  Int.: Chhabi Biswas, Sumitra Chatterjee, Sarmila Tagore. India. 35mm. VOSE*. 99'

La joven Doyamoyee llega a ser considerada como una divinidad cuando su suegro, un poderoso señor feudal, sueña que ella es la encarnación de la diosa Kali. "Devi no tuvo mucha popularidad, pero jamás he lamentado el haber manejado un guión con tanta nobleza y dignidad como éste." (Satyajit Ray)

Segunda proyección día 30.

23 - Miércoles

17:30     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 1    Necrocomicon/Gerträumte Sünde (Jesús Franco, 1967).  Int.: Howard Vernon, Janine Reynaud, Jack Taylor. Alemania. 35mm. VOASE*. 82'

"El primer film que Jesús Franco rodó bajo nacionalidad enteramente extranjera y el comienzo de su autoasumida marginación oficial. Film onírico acerca de los delirios sadicoeróticos de un atormentado personaje femenino, que propone una construcción narrativa y visual bastante insólita para la época, fuertemente influida por el cómic." (Carlos Aguilar)

19:30     Joven mirada del cine argentino

Sala 1    Las acacias (Pablo Giorgelli, 2011).  Int.: Germán de Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani. Argentina/España. 35mm. 82'

“Si Las acacias al inicio aparenta ser uno de esos filmes casi vaciados de narrativa que ha hecho la apuesta arriesgada de trabajar con sólo tres personajes en un espacio único, poco a poco se va cargando de contenidos y emociones, hasta el punto de escorarse por momentos hacia el sentimentalismo.” (Eulàlia Iglesias).

20:00     Mikhail Romm

Sala 2    I vsyo-taki ya veryu (Y sin embargo, creo, Mikhail Romm, Herman Lavrov, Elem Klimov y Marlen Khutsiyev, 1974). URSS. DVD. VOSE*. 120'

Ver nota día 11.

21:15     La noche de los libros/Satyajit  Ray

Sala 1    Joi Baba Felunath (El dios elefante, Satyajit Ray, 1978).  Int.: Soumitra Chatterjee, Santosh Dutta, Siddhartha Chatterjee. India. DCP. VOSE*. 112'

"Film insólitamente relajado en el contexto de una producción parecía que irse incrementando por momentos, El dios elefante confirma así la suposición de que Ray encontró en sus películas infantiles un particular remanso de paz."  (Alberto Elena)

Segunda proyección día 26.

Entrada libre hasta completar aforo.

24 - Jueves

17:30     Centenario de Rafael Gil

Sala 1    Rogelia (Rafael Gil, 1962).  Int.: Fernando Rey, Arturo Fernández, Pina Pellicer. España. 35mm. 98'

Máximo, el marido de Rogelia, es un obrero de carácter bastante violento. Tras herir gravemente a Fernando, un médico que acababa de curarlo, es condenado a pasar su vida entre rejas. Poco después, Rogelia se fuga con Fernando y tiene una hija de él. Sin embargo, el sentimiento de culpa por su infidelidad le pesa sobre la conciencia como una losa, de ahí que decida volver con su marido y visitarlo en la cárcel.

19:30     Xavier Dolan

Sala 1    Laurence Anyways (Laurence Anyways, Xavier Dolan, 2011).  Int.: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye. Canadá/Francia. 35mm. VOSE. 168'

Segunda proyección y nota día 26.

19:45     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 2    Los amantes de la Isla del Diablo/Quartier de femmes (Jesús Franco, 1972).  Int.: Andrés Resino, Geneviéve Deloir, Dennis Price. España/Francia/Portugal. 35mm. 84'

"Segunda de las numerosas películas del director ubicadas en una prisión tropical, a medio y atractivo camino entre lo folletinesco (una joven pareja de enamorados, cuya sana pasión se ve contrariada por la maldad circundante, hasta el punto de ser encarcelada con pruebas amañadas) y lo sadiano (sólo la perversidad triunfa, el vicio arrasa la virtud)." (Carlos Aguilar)

21:30     Joven mirada del cine argentino

Sala 2    Cornelia frente al espejo (Daniel Rosenfeld, 2012).  Int.: Eugenia Capizzano, Leonardo Sbaraglia, Eugenia Alonso. Argentina/Holanda. BSP. 103'

"Pese a ser una película opresiva, por momentos, y no del todo sencilla de asimilar, Cornelia frente al espejo muestra un enorme riesgo formal y una búsqueda inusual para la lógica y los parámetros habituales del cine argentino. Un cruce entre el cine, la literatura y algo que se parece al teatro que no se ubica, fácilmente, en ningún casillero predeterminado." (Diego Lerer)

25 - Viernes

17:30     Satyajit  Ray

Sala 1    Mahapurush (El santo, Satyajit Ray, 1965).  Int.: Chaurprakash Gosh, Rabi Ghosh, Prasad Mukherjee. India. DCP. VOSE*. 67'

Después de la muerte de su esposa, Gurupada Mitter, un abogado, no encuentra la paz. Él y su hija Buchki conocen a Birinchi. Birinchi Baba afirma no tener edad y tiene un grupo creciente de devotos ricos. Gurupada y Bunchki deciden frecuentar al santo y convertirse en sus discípulo... "Aunque Mahapurush esté cerca de la farsa, todavía lleva la escritura rica y tranquila típica de Ray." (Andrew Robinson)

19:00     Buzón de sugerencias

Sala 1    Love in the Afternoon (Ariane, Billy Wilder, 1957).  Int.: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier. EE UU. 35mm. Copia nueva. VOSE. 130'

Segunda proyección y nota día 29.

20:00

Sala 2    Bach en Madrid (José del Río, 2014). Documental. España. B-R. 92'

Bach en Madrid es un documental que recoge los dos últimos años del “Ciclo de Cantatas de Bach en las iglesias de Madrid”. Tirabeque Producciones y su director José del Río, quisieron adentrarse y recorrer los entresijos de este evento cultural único en la historia musical española que, en sus momentos finales, vio amenazada su continuidad.

Con la presencia de José del Río y Pedro J. Del Rey.

21:30     Joven mirada del cine argentino

Sala 1    Abrir puertas y ventanas (Milagros Mumenthaler, 2011).  Int.: María Canale, Martina Juncadella, Ailín Salas. Argentina. BSP. 99'

"Pese a los ecos chejovianos de su argumento, Abrir puertas y ventanas no es inmune a esa preocupación que anida en la médula del nuevo cine argentino: cómo representar la ausencia, el vacío, la desaparición.  [...] Pero la película no trata del pasado, sino que se abre al presente (y el futuro) de sus protagonistas. No se define por sus ausencias sino por sus presencias." (Jaime Pena)

26 - Sábado

17:30     Cine para todos/Satyajit  Ray

Sala 1    Joi Baba Felunath (El dios elefante, Satyajit Ray, 1978).  Int.: Soumitra Chatterjee, Santosh Dutta, Siddhartha Chatterjee. India. DCP. VOSE*. 112'

Ver nota día 23.

Entrada libre para menores de 14 años.

19:45     Joven mirada del cine argentino

Sala 1    Germania (Maximiliano Schonfeld, 2012).  Int.: Brenda Krütli, Lucas Schell, Margarita Greifenstein. Argentina. BSP. 75'

"Película climática, de atmósferas melancólicas y por momentos opresivas, Germania ofrece en su trasfondo algunas lúcidas observaciones sobre las relaciones en el seno de una comunidad bastante cerrada (un poco en la línea de Luz silenciosa, del mexicano Carlos Reygadas), pero el foco está puesto en el contradictorio universo adolescente, en la represión interna de los personajes y en la sensación de pérdida y de derrota." (Diego Batlle)

20:00     Mikhail Romm

Sala 2    Obyknovennyy fashizm (El fascismo ordinario, Mikhail Romm, 1965). Documental. URSS. DVD. VOSE. 138'

"Obra clave del ensayismo cinematográfico universal. El film se basa en la revisión de cientos de documentos procedentes de distintos archivos históricos (de la Unión Soviética, de la República Democrática Alemana, de Polonia, de documentales elaborados por el Ministerio de Propaganda de la Alemania nazi o de archivos privados de Hitler… además de numerosas fotografías amateur decomisadas a miembros de las SS, tras el final de la Segunda Guerra Mundial)." (José Manuel Mouriño)

21:20     Xavier Dolan

Sala 1    Laurence Anyways (Laurence Anyways, Xavier Dolan, 2011).  Int.: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye. Canadá/Francia. 35mm. VOSE. 168'

"Que la película adopte por momentos el tono de una ópera decadentista no nos debería llevar a engaño, como tampoco la melancolía que impregna el flahsback final: el romanticismo de Laurence Anyways no es fruto de una lectura irónica o paródica; su vitalidad la redime de sus aspectos más cuestionables." (Jaime Pena)

27 - Domingo

17:30     Cine para todos

Sala 1    Shane (Raíces profundas, George Stevens, 1952).  Int.: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin. EE UU. B-R. VE. 118'

Estado de Wyoming, a finales del siglo XIX. Shane, un hastiado pistolero, llega a la granja de los Starretts, un matrimonio con un hijo que, al igual que los demás campesinos del valle, se encuentra en graves dificultades, pues el poderoso ganadero Rufus Ryker pretende apoderarse de sus tierras. Cuando Ryker se entera de que Shane es un hábil pistolero, le propone que trabaje para él. Ante su negativa, contrata a Jack Wilson, un peligroso asesino a sueldo.

Entrada libre para menores de 14 años.

19:50     Joven mirada del cine argentino

Sala 1    El estudiante (Santiago Mitre, 2011).  Int.: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Félix. Argentina. B-R. 110'

"Roque llega a la ciudad desde un pueblo del interior para retomar sus estudios y, poco a poco, irá escalando posiciones dentro de una agrupación progre de Ciencias Sociales. Con una narración seca y vertiginosa, de esas que dejan sin aliento, Mitre disecciona de forma implacable, con gran profundidad e inteligencia, las relaciones humanas y expone todo el cinismo, la hipocresía (y las traiciones cruzadas) de estos profesionales del poder para quienes la ideología, la lealtad y las convicciones hace mucho que dejaron de tener sentido." (Diego Batlle)

20:00     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 2    Los blues de la calle pop (Jesús Franco, 1983).  Int.: Antonio Mayans, Lina Romay, Trino Trives. España. 35mm. 90'

"Sátira-homenaje a ciertas tradiciones de la Serie Negra, con un detective llamado Felipe Marlboro, en un espíritu irónico-tebeístico que se remite al universo del Cómic, en general, y, en particular, a un díptico realizado por el director en los años 60 (Bésame, monstruo y El caso de las dos bellezas), del cual retoma incluso parte de la banda sonora." (Carlos Aguilar)

22:00     Xavier Dolan-Estreno en Madrid

Sala 1    Tom à la ferme (Xavier Dolan, 2013).  Int.: Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu. Canadá/Francia. HDCam. VOSI/E*. 105'

Segunda proyección y nota día 30.

29 - Martes

17:30     Buzón de sugerencias

Sala 1    Love in the Afternoon (Ariane, Billy Wilder, 1957).  Int.: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier. EE UU. 35mm. Copia nueva. VOSE. 130'

“Es una de las películas en las que Wilder quiso volver al pasado. A su pasado en París y a su pasado con Lubitsch. El resultado es un film intemporal en el que la picardía cede el paso al romanticismo.” (Manolo Marinero)

19:30     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 2    Killer Barbys (Jesús Franco, 1996).  Int.: Maria Angela Giordano, Aldo Sambrell, Santiago Segura. España. 35mm. 95'

"El esquema de Gritos en la noche, sin desdeñar influencias del 'orrore all’italiana', pero no sólo porque italiana sea la actriz protagonista, entrelazado con el Gore adolescente, a la par sarcástico y feísta, incluyendo la impregnación de reconocibles éxitos de Tobe Hooper y Wes Craven." (Carlos Aguilar)

20:00     Satyajit  Ray

Sala 1    Nayak (El héroe, Satyajit Ray, 1966).  Int.: Uttam Kumar, Sharmila Tagore, Bireswar Sen. India. DCP. VOSE*. 118'

Ver nota día 12.

21:20     Joven mirada del cine argentino

Sala 2    Los salvajes (Alejandro Fadel, 2012).  Int.: Leonel Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito. Argentina. BSP. 130'

"Este primer largometraje de Fadel es un film de fuga, un western, una historia de aventuras en medio de la naturaleza más salvaje, un thriller de tensión y violencia permanentes y un melodrama religioso. Una película que va siempre a más, que está regada de citas e inspiraciones cinéfilas (The Shooting, de Monte Hellman; y Francisco Juglar de Dios, de Roberto Rossellini), pero también el cine de Robert Bresson, Carl Dreyer. Y Deliverance: La violencia está en nosotros, de John Boorman y, por qué no, imágenes que remiten a un Apichatpong Weerasethakul, un Lisandro Alonso o el Carlos Reygadas de Luz silenciosa." (Diego Batlle)

30 - Miércoles

17:30     Recuerdo de Jesús Franco

Sala 1    El sádico de Notre-Dame / L'Éventreur de Notre-Dame (Jesús Franco, 1979).  Int.: Jesús Franco, Oliver Mathot, Antonio de Cabo. Bélgica/Francia/España. 35mm. VE. 98'

"Las imágenes de comic para adultos son turbadoramente impresionantes por la intensidad del delirio misógino que significan. Comparada con las muchas películas de mujeres encarceladas que ha realizado Franco, ésta encierra un sentido de la demencia verdaderamente inquietante." (Phil Hardy)

19:30     Xavier Dolan-Estreno en Madrid

Sala 1    Tom à la ferme (Xavier Dolan, 2013).  Int.: Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu. Canadá/Francia. HDCam. VOSI/E*. 105'

Tom, un joven hipster y homosexual que trabaja en publicidad, llega a una granja donde habitan la madre de su ex novio, fallecido recientemente, y su hermano, del que jamás había oído hablar. Este, taciturno y violento, no tarda en amenazarlo y Tom se ve obligado a mentir acerca de la verdadera naturaleza de su relación con el difunto. Progresivamente, el joven se integra en el medio rural trabajando en la granja y desarrolla una venenosa atracción por el hermano: una relación tan peligrosa como malsana.

20:00     Satyajit  Ray

Sala 2    Devi (La diosa, Satyajit Ray, 1960).  Int.: Chhabi Biswas, Sumitra Chatterjee, Sarmila Tagore. India. 35mm. VOSE*. 99'

Ver nota día 22.

21:40     Joven mirada del cine argentino

Sala 1    Aballay, el hombre sin miedo (Fernando Spiner, 2010).  Int.: Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi. BSP. 100'

"¡Qué placer reencontrarse (casi redescubrir) a Spiner con este vistoso y atrapante western gauchesco! Una película que se anima a dialogar sin miedo con el género de los John Ford, los Sam Peckinpah y los Anthony Mann, pero también con el cine latinoamericano de Leonardo Favio (Juan Moreira) y Glauber Rocha." (Diego Batlle)

22:00     Plataforma Nuevos Realizadores

Sala 2    Amor a la de tres (Jorge González Gómez, 2014). España. DVD. 16'. Suicidio Lamprea. La balada de Simón (Guillermo Arias Carbajal, 2013). España. DVD. 18'. Marioneta ciega (Jaime Fidalgo, 2013). España. DVD. 19'. Mendigo en llamas (Javier Ruiz de Arcaute, 2011). España. DVD. 5'. Total programa: 58'