El baño del diablo (The Devil’s Bath) y Alexandre Aja protagonizan el sprint final del Sitges2024

 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) y Alexandre Aja protagonizan el sprint final del Sitges2024

La 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha llegado a su final con la proyección de Nunca te sueltes, la última película del cineasta francés Alexandre Aja, quien también ha sido galardonado con el Premio Honorífico Màquina del Temps. También ha recibido este premio Corey Feldman durante la celebración del veinte aniversario de The Birthday. Bertrand Mandico, el Director’s Cut de The Fall y la sesión sorpresa cierran esta edición por todo lo alto.

Noves Visions ha alcanzado su clímax en Prado durante esta última jornada del Festival. Bertrand Mandico, enfant terrible del Festival con malos viajes como Les Garçons sauvages y After Blue, ha sido el maestro de ceremonias de este cierre de edición con la proyección de su nueva Dragon Dilatation, película de clausura de la sección. En esta ocasión el cineasta francés ha presentado en Sitges un díptico experimental que une sus trabajos más recientes: una adaptación libre del ballet Petrushka de Ígor Stravinski y un mediometraje titulado La Déviante Comédie. La traca final la ha traído Tarsem Singh, cineasta indio que ha vuelto al Festival con la misma película con la que lo ganó hace ya casi dos décadas. The Fall 4K (Director’s Cut) ha emocionado a los más fans más nostálgicos del Festival con esta apabullante extravagancia de culto.   La distópica The Assessment de Fleur Fortune ha protagonizado esta noche en Auditori la sesión sorpresa de esta edición del Festival. Alicia Vikander, Elizabeth Olsen y Himesh Patel protagonizan este sci-fi paternal sobre un futuro próximo donde el cambio climático ha limitado la posibilidad de tener hijos. Paul Naschy también ha sido uno de los protagonistas de la jornada gracias al estreno del documental Llámame Paul. El cineasta Víctor Matellano García repasa íntegramente la vida de uno de los rostros más reconocibles del fantaterror con la colaboración de icónos como Caroline Munro y Jack Taylor. Pero la indiscutible protagonista de este tramo final de festival ha sido El baño del diablo (The Devil’s Bath). Veronika Franz y Severin Fiala se han convertido en historia del Festival consiguiendo tres galardones —ha sido considerada la Mejor Película por el Jurado Oficial, el Jurado de la Crítica y el Jurat Carnet Jove— con su El baño del diablo (The Devil’s Bath). Soi Cheang se ha llevado el premio a Mejor Director por Twilight of the Warriors: Walled In y Kristine Froseth, John Lithgow y Geoffrey Rush, los premios a Mejor Interpretación.   El pasado y el presente del cine nacional han tenido su espacio en este final de edición. The Birthday de Eugenio Mira cumple veinte años y en Sitges lo hemos celebrado con una proyección muy especial de la película. El público del Auditori ha podido disfrutar del nuevo director’s cut en 4K de esta orgiástica y cósmica rareza del cine nacional. No podríamos celebrar este cumpleaños sin detenernos en el protagonista de la película, Corey Feldman, quien a pesar de que a última no ha podido acudir a la cita, ha estado en ella en espíritu, aprovechando esta fecha tan especial para recibir el Premio Honorífico Màquina del Temps por su icónica labor en el cine fantástico, con papeles en títulos tan míticos como Los Goonies o Gremlins. Justo después de la proyección de The Birthday ha aterrizado en el Festival lo nuevo de Rodrigo Cortés, quien vuelve al ruedo con Escape, descrita por el propio director como La fuga de Alcatraz al revés. Mario Casas, Anna Castillo y José Sacristán protagonizan esta ácida sátira que ha traído hoy a la red carpet a su director y a Albert Pla, uno de los actores de la película.    La gala de clausura de esta edición nos ha permitido despedirnos por todo lo alto de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La película que ha reunido a todo el público de Sitges en este adiós colectivo ha sido Nunca te sueltes (Never Let Go), el nuevo trabajo del cineasta todoterreno Alexandre Aja. El responsable de Alta tensión, Las colinas tienen ojos o la más reciente Infierno bajo el agua narra en esta ocasión una pesadilla maternofilial en la que una familia deberá permanecer literalmente unida para sobrevivir al influjo de un espíritu maligno. El parisino ha hablado en rueda de prensa sobre el tono de la película: “no quería ser sangriento como sí lo he sido en algunos de mis anteriores proyectos, si quisiera hacer una película como Evil Dead le pediría a Sam Raimi hacer una; esta historia busca otra cosa”. Sobre el fantástico trabajo del resto de departamentos del filme, Aja los ha alabado afirmando que “una película con mala dirección puede ser buena, pero si fallan el resto de los departamentos no hay escapatoria”. “Entiendo Sitges como una segunda familia, siento que en estas salas se disfruta de las propuestas sin prejuicios”, ha afirmado el cineasta para despedirse de la prensa. El estreno en Sitges de su última película ha sido la excusa perfecta para que el Festival otorgara a Alexandre Aja el Premio Honorífico Màquina del Temps por su extensa y plural filmografía dedicada al cine de terror.   Midnight X-Treme, la sección para los no madrugadores, ha permitido a los asistentes al público del Prado acabar el Festival de la forma más salvaje con una triple sesión de lo más disparatada. Las motosierras cantan (Chainsaws Were Singing) de Sander Maran ha dado el pistoletazo de salida a la Maratón, un bizarro sueño húmedo de cualquier fan del género en el que los Monty Python dirigen un cruce de La matanza de Texas y Los miserables. Ha cogido el testigo de la sesión Steven Kostanski, director de la aplaudida The Void, quien presenta una alocada fiesta con una extraña criatura en Frankie Freako. Ha puesto el lazo a la sesión Spermageddon de Rasmus A. Siverstein y Tommy Wirkola, una comedia animada sobre unos espermatozoides que deberán competir en una carrera en la que sólo puede ganar uno.

Sitges2024 corona a Giancarlo Esposito y aloja en sus pantallas el regreso de cineastas consagrados

 

Sitges2024 corona a Giancarlo Esposito y aloja en sus pantallas el regreso de cineastas consagrados

El actor Giancarlo Esposito ha recogido hoy el Premio Honorífico Màquina del Temps justo antes de presentar su nueva película, Please Don't Feed The Children de Destry Allyn Spielberg. La 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha disfrutado hoy de una lluvia de estrellas, proyectando en sus salas los nuevos trabajos de Kiyoshi Kurosawa, Asif Kapadia, Pupi Avati, James Ward Byrkit y Claude Barras, además del regreso a Sitges de Ester Expósito con El llanto de Pedro Martín Calero

La nueva jornada de la Sección Oficial Sitges Collection ha tenido este viernes su Fiesta Mayor, regalando a los asistentes del Festival el regreso a las salas de filmografías reconocidas. L’orto americano, regreso a la dirección de una de las figuras fundamentales del giallo italiano, ha sido una de ellas. El Prado ha sido la sede de la nueva pesadilla de Pupi Avati, director de La casa dalle finestre che ridono y colaborador habitual de Lamberto Bava, quien apuesta por el claroscuro en este retrato de un joven psicópata con ambiciones literarias.    También forma parte de nuestra Sitges Collection la susurrante El llanto, la nueva película de Pedro Martín Calero. Tras ganar el premio a Mejor Dirección en la pasada edición del Festival de San Sebastián, el cineasta ha desvelado en el Auditori este cuento de terror sobrenatural donde un misterioso sonido acecha a tres mujeres, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa. Tanto el cineasta como parte del equipo se han pasado esta mañana por rueda de prensa. Tras su visita al Festival con Venus de Jaume Balagueró en 2022, Expósito ha comentado su regreso al fantástico: “el cine de género me ha encontrado a mí, hacer terror es un privilegio”. El director ha narrado entusiasmado su colaboración con la actriz, afirmando que “Ester estaba en nuestra cabeza desde que estábamos escribiendo el guion; es una de esas actrices que sabe hacerse suyo el personaje”. “Primero vino el género, luego vino el tema”, asegura la guionista Isabel Peña sobre su predisposición por el terror. Sobre sus referentes, Martín Calero ha defendido la influencia que la literatura de Mariana Enriquez ha tenido sobre El llanto: “hay algo demasiado poderoso en sus imágenes”. También ha bromeado sobre el poder de reescritura del montaje: “de hecho antes de entrar a montar la película era un musical”.    La animación también es protagonista en esta nueva sección, regalándonos hoy una doble sesión de lujo. Claude Barras, uno de los maestros del stop motion contemporáneo, ha aterrizado en el Prado con Sauvages, su segundo largometraje tras el estreno de su ópera prima, La vida de Calabacín. Una nominación a los premios Oscar después, el cineasta suizo regresa a las pantallas con esta aventura salvaje concienciada contra la destrucción de los bosques. Por otro lado, la sala Tramuntana se ha transformado en una viñeta de cómic con el estreno nacional de Diplodocus. Wojtek Wawszczyk, animador y artista de efectos visuales reconocido por su trabajo en Yo, robot y Aeon Flux, se pasa a la dirección con esta meta-comedia 3D sobre un dinosaurio que no sabe que vive dentro de una novela gráfica a punto de ser cancelada. También ha ofrecido el estreno nacional de Exorcism Chronicles: The Beginning de Dong-chul Kim, una pesadilla animada que combina animación 2D y 3D y que adapta a la gran pantalla una de las webtoons coreanas más populares de los últimos años.   La guinda del pastel de esta jornada de Sitges Collection la ha puesto Please Don't Feed The Children, debut en el formato largo de Destry Allyn Spielberg. La hija de uno de los máximos iconos del cine estadounidense se lanza al cine de género con este thriller distópico sobre huérfanos nómadas, pandemias globales y una sanguinaria mujer. La película cuenta con la presencia de Michelle Dockery y, por supuesto, del legendario Giancarlo Esposito, quien ha llegado hoy al Festival de Sitges. El actor estadounidense, mundialmente conocido por su papel de Gus Fring en Breaking Bad y Better Call Saul, se ha pasado por rueda de prensa junto a Destry Allyn Spielberg para charlar sobre la película y, por supuesto, sobre el Premio Honorífico Màquina del Temps que ha recogido hoy en homenaje a su indiscutible trayectoria autoral, tanto en el cine de género como en la televisión estadounidense de las últimas décadas. El actor ha hablado sobre su bonita experiencia trabajando con Allyn Spielberg: “Siempre es gratificante participar en proyectos con ideas nuevas; trabajar con gente joven garantiza una visión del mundo diferente”. “Me interesa el género por su estrecha relación con la creatividad”, ha explicado la directora de la película. Esposito ha reflexionado sobre las connotaciones que tiene recibir un galardón como este, asegurando que “me gusta recibir el premio Máquina del tiempo justamente porque siento que estoy en el principio de algo, no en el final”.    La presencia de cineastas consagrados no se ha limitado a la Sitges Collection, demostrando que el talento se distribuye equitativamente por todas las secciones del Festival. En la Sección Oficial Fantàstic a Competició, Auditori ha viajado en el tiempo gracias a la proyección de 2073, la nueva rara avis de Asif Kapadia. El cineasta enamorado del docu-biopic mezcla ciencia ficción y documental en esta reescritura de La Jettée que ha conmocionado a un entregado Auditori. Tras las históricas proyecciones de Bliss y Christmas Bloody Christmas en el Festival, Midnight X-Treme ha dado la bienvenida a su casa a Joe Begos. El Prado ha vivido la fiesta alucinógena que el estadounidense ha coreografiado en Jimmy & Stiggs, una sinfonía punk sobre un director de cine adicto a las drogas que contacta (o no) con unos violentos extraterrestres. Sitges Serial ha presentado el regreso en formato antológico de James Ward Byrkit, premiado en el Festival en 2012 por el guion de Coherence. Los tres primeros episodios de Shatter Belt han asfixiado a Tramuntana con tres cuentos existencialistas que redactan un ensayo filosófico sci-fi.    Òrbita, por su parte, ha acogido el regreso a Sitges de Kiyoshi Kurosawa, maestro del j-horror responsable de joyas como Pulse o Cure. El japonés ha presentado en un abarrotado Auditori su nueva Cloud, un thriller criminal que recupera la obsesión del cineasta por los espacios digitales. La sección ha cerrado la persiana de su edición con una película de clausura extrañamente romántica. Beating Hearts de Gilles Lellouche ha metido en una batidora al reparto de Fumar provoca tos de Quentin Dupieux y ha batido hasta conseguir como resultado un thriller romántico o un melodrama criminal, o ambas.       También se ha vivido hoy la proyección de dos episodios de Hay algo en el bosque, una alocada serie antológica con alma de fantástico ochentero orquestrada por Nicolás Amelio-Ortiz y Gaston Haag. Fuertemente inspirada por la saga Evil Dead, el proyecto cuenta con la participación de actores como Ivan Massagué, Zorion Eguileor, Alfonso Agra o Jone Laspiur. Sobre mezclar terror y comedia, Gastón Haag ha comentado que el objetivo era “ser bizarros, esta es una serie que mi madre no va a ver”. Por su parte, Nicolás Amelio Ortiz ha hablado sobre la construcción de la mitología fantástica en la serie: “le pedí a una amiga doctorada en literatura fantástica y traductora de latín que nos ayudará con la concepción de los hechizos, se emocionó porque sabía que iba a ser el mejor trabajo de su vida”. Para terminar, Iván Massagué ha asegurado que no comprender un guion no tiene que ser algo negativo, pues “siempre hay que ir a rodar con ganas de jugar, narrar una historia tiene que ser un juego”.

SITGES 2024: ¡Habemus peli sorpresa (y maratones)!

 

¡Habemus peli sorpresa (y maratones)!

La pesadilla psicológica The Assessment, dirigida por Fleur Fortune, protagonizará la sesión sorpresa de esta edición del Festival. Por otro lado, ya podéis consultar todas las maratones del domingo, donde se podrá disfrutar en exclusiva de Winnie the Pooh: El Bosque Sangriento de Rhys Frake-Waterfield.

Llegamos a la recta final del Festival y la duda empieza a estar en el aire: ¿cuál será la película sorpresa de esta edición? Sabemos que la incertidumbre no os deja dormir, así que hemos decidido daros un pequeño regalo para empezar este último viernes de Festival de la mejor manera posible. Podemos anunciar ya que la sesión sorpresa de esta edición estará protagonizada por la distópica The Assessment de Fleur Fortune. Alicia Vikander, Elizabeth Olsen y Himesh Patel protagonizan este sci-fi paternal sobre un futuro próximo donde el cambio climático ha limitado la posibilidad de tener hijos.   Para haceros más amena la vuelta a la normalidad, este año vuelven las ya tradicionales maratones del domingo, las cuales podéis consultar en detalle al final de este comunicado. Pero ojo, que este año vienen con sorpresa, pues en la maratón de la mañana del Prado se podrá disfrutar por primera vez en todo el Festival de Winnie the Pooh: El Bosque Sangriento de Rhys Frake-Waterfield, segunda parte de la revisión slasher del clásico infantil.   Auditori   Mañana / 10:30h Get Away de Steffen Haars Bodegón con fantasmas de Enrique Buleo Rich Flu de Galder Gaztelu-Urrutia   Tarde / 15:30h Desert Road de Shannon Triplett Escape From The 21st Century de Li Yang El baño del diablo (The Devil's Bath) de Veronika Franz y Severin Fiala Exhuma de Jae-Hyun Jang Mads de David Moreau   Prado   Mañana / 10:30h Steppenwolf de Adilkhan Yerzhanov Frankie Freako de Steven Kostanski Winnie the Pooh: El Bosque Sangriento de Rhys Frake-Waterfield   Tarde / 15:30h Cuckoo de Tilman Singer Cloud de Kurosawa Kiyoshi Twilight of Warriors: Walled In de Soi Cheang Una ballena de Pablo Hernando Jimmy & Stiggs de Joe Begos

Geoffrey Rush y Christophe Gans desembarcan en Sitges2024 durante el día grande del cine español

 

Geoffrey Rush y Christophe Gans desembarcan en Sitges2024 durante el día grande del cine español

La 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya da la bienvenida al actor australiano Geoffrey Rush, mejor conocido como el Capitán Barbossa, quien nos presenta su nueva The Rule of Jenny Pen, co-protagonizada junto a John Lithgow. También se ha llevado premio Christophe Gans, cineasta y guionista francés.  La producción nacional ha propuesto hoy una emocionante sesión doble con las proyecciones de Luna y Una ballena.

El segundo jueves del Festival ha dado el pistoletazo de salida Call of Water, la segunda película de Elise Otzenberger que forma parte de la Sección Oficial Fantàstic a Competició de este año. Este dramático relato sobre un niño extrañamente obsesionado con el agua ha cortejado al Auditori con su realismo mágico. Justo después ese mismo espacio ha acogido la proyección de Planet B, el regreso a nuestras pantallas de la habitual del Festival, Adèle Exarchopoulos. La cineasta francesa Aude Léa Rapin, quien debutó con Los héroes nunca mueren, se ha traído bajo el brazo este sci-fi medioambiental con activistas, desapariciones y un planeta extraño que cuenta también con la presencia de las actrices emergentes Souheila Yacoub y Eliane Umuhire.   También están a competición los dos largometrajes nacionales que han marcado la jornada de hoy, muestra del buen estado del cine de género patrio en la actualidad. Por primera vez, Luna aterriza en la Tierra —más concretamente en Sitges—. La nueva película de Alfonso Cortés-Cavanillas, responsable de películas como Sordo, Ego y Lobo, sigue su romance con los títulos de una sola palabra con este sideral viaje lunar con aires de Gravity. Marian Álvarez, Greta Fernández, Asier Etxeandía y Roberto Álamo protagonizan este involuntario aislamiento espacial que ha sido presentado hoy en rueda de prensa. El director de la película presenta un relato sci-fi sobre la progresiva desaparición del contacto y el afecto: “con un traje espacial puesto uno no se puede abrazar o besar”. Sobre rodar una odisea lunar dentro de la industria del cine español, ha explicado que, para él, la carrera espacial “se ha convertido en una carrera de egos; ya no hay humanidad”. Siempre esperanzador, Cortés-Cavanillas sueña con que “esta película abra un camino para que se empiece a producir ciencia ficción de forma independiente”.       El segundo lienzo del díptico nacional de hoy lo ocupa Una ballena de Pablo Hernando, codirector de las joyas del cine low-cost Berserker y Esa sensación. En esta ocasión, el cineasta de Vitoria se lanza a tejer un sugerente híbrido de lluvioso cine negro y horror cósmico con Ingrid García-Jonsson interpretando a una asesina en serie conectada con un universo de monstruos. Antes de su aplaudida proyección en el Auditori, el equipo de esta muestra de Otro Cine Español ha declarado ante la prensa. El director nos cuenta sobre cómo el cine de género aterriza en su relato: “no sentía estar mezclando géneros de forma consciente, siempre he tenido la sensación de que la figura del asesino en serie y el fantástico conviven por su propia naturaleza”. Ramon Barea ha alabado el trabajo de Hernando en la dirección: “nunca nos hablaba de otras obras preexistente, siempre trabaja desde la realidad inmediata”. Por su lado, la productora Leire Apellaniz asegura que “siempre intentamos producir aquellas historias que no hemos escuchado antes, pero al sistema eso le parece incomprensible”. Sobre su preparación para la película, Ingrid García-Jonsson ha explicado su atípica metodología: “Vi muchos videos de ballenas hasta que me di cuenta de que eran demasiado inexpresivas, entonces me pasé a los videos de pulpos”. Cierra la rueda el director con una reflexión sobre lo brillante de montar y lo solitario de escribir: “el cine es mucho más plástico que intelecto”.   Durante el transcurso de la gala Méliès en el Auditori ha ocurrido uno de los instantes más esperados del jueves, pues de ha otorgado el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans, quien ha recogido el galardón acompañado de una calurosa ovación del público del Festival. Este homenaje celebra la trayectoria del director, responsable de títulos como El pacto de los lobos, la adaptación al cine de Silent Hill, el remake de La bella y la bestia protagonizada por Léa Seydoux y Vincent Cassel o su colaborativa El libro de los muertos junto a Brian Yuzna y Shusuke Kaneko.   De premios va la cosa, porque esta noche también se ha entregado el Gran Premio Honorífico de esta edición al mítico actor Geoffrey Rush. Mejor conocido como el capitán Barbossa en la saga Piratas del Caribe, el ganador de un Oscar al Mejor Actor por Shine y dos BAFTAs al Mejor Actor Secundario por El discurso del rey y Elizabeth: La edad de oro ha recibido hoy el galardón como tributo a su extensa carrera. Geoffrey Rush ha aprovechado su visita el Festival para presentarnos su último proyecto, The Rule of Jenny Pen. Dirigida por James Ashcroft, este duelo geriátrico, que cuenta con la presencia de John Lithgow, ha sometido al Auditori a una ola de violencia añeja.    En rueda de prensa, el actor australiano ha comentado su metodología a la hora de decidir qué proyectos escoge y cuáles no: “El instinto es lo que me lleva a enamorarme de los guiones, nunca había interpretado a un personaje como este”. El director James Ashcroft defiende lo terrorífico de la violencia generacional: “Queríamos representar un tipo de violencia atípica, una más cercana a la que experimentamos en la infancia; puede que no haya una violencia más terrorífica que esa”. Sobre su buena relación fuera de la pantalla y su mala relación dentro de ella con su compañero de filme, Rush afirma que “Lithgow es uno de esos actores que sabe cómo enamorar a la cámara, pero le advertí de que iba a asegurarme de que esto no fuera a pasar en esta película”. Sobre cómo la edad ha influido en su carrera y cómo The Rule of Jenny Pen dialoga con este conflicto, Rush bromea: “podría llegar a especializarme en el género de las películas de sillas de ruedas”.

Descansa en paz (Handling the Undead) y Christophe Gans, protagonistas de la gala de los Premios Méliès d’Or

 

Descansa en paz (Handling the Undead) y Christophe Gans, protagonistas de la gala de los Premios Méliès d’Or El SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña ha acogido por séptimo año consecutivo la ceremonia que libra los Premios Méliès de Oro, que otorga anualmente la Federación Internacional de Festivales de Méliès en reconocimiento al mejor largometraje y cortometraje del fantástico europeo del último año. En esta edición, el jurado formado por Llorenç Esteve, Paola Franco y Sergi Sánchez ha decidido otorgar el galardón a la mejor película a Descansa en paz (Handling the Undead), la ópera prima de la cineasta noruega Thea Hvistendahl, una calurosa reescritura de las zombie movies desde el filtro del drama íntimo que reflexiona sobre la pérdida a partir de las físicas interpretaciones de Renate Reinsve y Anders Danielsen Lie. En cuanto al premio a mejor cortometraje, el vencedor ha sido Weeds de Pola Kazak, un bellísimo corto de animación con aura impresionista que metamorfosea en una naturalista y salvaje historia de supervivencia.    Durante el transcurso de la gala Méliès en el Auditori ha ocurrido uno de los instantes más esperados del jueves, pues se ha otorgado el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans, quien ha recogido el galardón acompañado de una calurosa ovación del público del Festival. Este homenaje celebra la trayectoria del director, responsable de títulos como El pacto de los lobos, la adaptación al cine de Silent Hill, el remake de La bella y la bestia protagonizada por Léa Seydoux y Vincent Cassel o su colaborativa El libro de los muertos junto a Brian Yuzna y Shusuke Kaneko.   Los premios son otorgados por la Federación Internacional de Festivales de Méliès, una red de 29 festivales de cine en 21 países diferentes, con una afluencia mundial de más de 900.000 visitantes, razón por la cual es una fuerza económica y cultural vital dentro del panorama del cine fantástico.    Los premios tienen el objetivo de promover las producciones cinematográficas europeas de género fantástico en todo el mundo, mejorando su visibilidad y su posicionamiento tanto entre el público como dentro del sector, a la vez que fomenta su circulación.    La entrega de los galardones ha tenido lugar antes de la proyección de Luna de Alfonso Cortés-Cavanillas, un sideral viaje lunar con aires de Gravity protagonizado por Marian Álvarez, Greta Fernández, Asier Etxeandía y Roberto Álamo.

Fred Dekker y Cuckoo protagonizan una jornada con olor a slasher en Sitges2024

 

Fred Dekker y Cuckoo protagonizan una jornada con olor a slasher en Sitges2024

La esperada Cuckoo, dirigida por Tilman Singer y protagonizada por Hunter Schaffer, ha aterrizado hoy en la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La Sección Oficial a Competició nos ha regalado dos escalofriantes títulos como lo son Fréwaka y Sanatorium Under the Sign of the Hourglass mientras el Prado homenajeaba el legado de La matanza de Texas. Fred Dekker ha sido el protagonista del día recibiendo el Premio Honorifico Màquina del Temps.

La matanza de Texas de Tobe Hooper, una de las películas de terror que más huella han dejado en la cultura popular, cumple cincuenta años y Sitges tenía que celebrarlo. El Prado ha sido la pista de baile escogida para llevar a cabo este festival del slasher, una sesión doble dispuesta a rendir un sentido homenaje a Leatherface. Por un lado, los asistentes al aniversario han podido disfrutar, tras ser premiada en el Festival de Venecia, de Chain Reactions, un documental dirigido por Alexandre O. Philippe —responsable de trabajos como Memory: The Origins of Aliens y Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist— donde Patton Oswalt, Takashi Miike, Alexandra Heller-Nicholas, Stephen King y Karyn Kusama reflexionan sobre la influencia de la película de Hooper. Justo después, se ha podido disfrutar y sufrir en gloriosos 35mm de La matanza de Texas, confirmando de nuevo que sigue siendo una de las mayores pesadillas fílmicas de la historia del cine.   Menos pesadillescas han sido las dos películas asiáticas de la sección Anima’t que se han podido ver a lo largo del día. El Escorxador ha acogido el luminoso pase de The Umbrella Fairy, un cuento de hadas capaz de fusionar el folclore chino con la animación japonesa que supone el estreno como realizador del director de arte Jie Shen. En paralelo, los asistentes al Prado han tenido que ponerse el chubasquero para disfrutar de The Storm de Yang Zhigang, un colorido homenaje a la pintura tradicional con tinta china pasado por agua.   El pase matinal de Sanatorium Under the Sign of the Hourglass ha desteñido cualquier atisbo de color que pudiera haber dejado en el ambiente la sección Anima’t. Los hermanos Quay, maestros del stop motion experimental, vuelven al formato largo con esta oscura pesadilla movediza que ha convertido el Auditori en un extraño sanatorio distorsionado que seguro que ha fascinado a los fans de Phil Tippett. Animales mitológicos han brotado de la pantalla durante el pase de Fréwaka, el regreso a Sitges de la directora de The Devil's Doorway, Aislinn Clarke. Tras impactar al público de Locarno, este folk horror irlandés obsesionado con Na Sídhe ha dejado las salas patas arriba.   La nueva Sección Oficial Sitges Collection sigue incansable día a tras día. Hoy ha regalado al público del Auditori el estreno en España de Cuckoo, lo nuevo del director de la intoxicante Luz. Tilman Singer coreografía junto a la actriz Hunter Schafer, uno de los rostros más prometedores del futuro cine de género, una personal revisión de Phenomena desde el filtro del slasher alpino. El cineasta ha desfilado junto al resto del elenco por la alfombra roja del Festival pocos minutos antes de dar el pistoletazo de salida a su sinfonía de cuchilladas.   Llega la noche y, con ella la estrella de la noche. Justo antes del pase de Azrael en el Auditori, Ángel Sala le ha hecho entrega del Premio Honorífico Màquina del Temps al cineasta Fred Dekker. El estadounidense ha recibido este galardón por su labor multidisciplinar en el género fantástico y de terror, habiendo dirigido películas como Una pandilla alucinante, El terror llama a su puerta y Robocop 3. Como guionista, también es el autor de cintas como House: una casa alucinante, Predator (2018) y varias entregas de Historias de la cripta.   Este miércoles ha sido un gran día para los amantes del cine de acción, pues la sección Órbita nos ha regalado tres sesiones frenéticas que han compaginado el cardio de la semana a más de uno. La sesión en el Auditori de Fuerza bruta: Castigo (The Roundup: Punishment) de Heo Myeong-haeng, cuarta entrega de la exitosa saga de acción coreana, ha presentado un repertorio de puñetazos y tortas siderales ante un anfiteatro más que entregado a la causa. Desde Estados Unidos ha llegado a la Tramuntana la taquicárdica Zero de Jean Luc Herbulot, una montaña rusa propulsada por el thriller en el que dos individuos deberán descubrir por qué llevan una bomba pegada al pecho. Confirma el alma internacional de la sección Panorama el pase de la francesa Night Call de Michiel Blanchart, una adrenalínica revisión de El proceso de Kafka en la que un joven tendrá que demostrar su inocencia mientras escapa de una ciudad inflamada por las protestas sociales.

Nacho Vigalondo revoluciona Sitges2024 en el ecuador del Festival

 

Nacho Vigalondo revoluciona Sitges2024 en el ecuador del Festival

La 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya acoge una jornada intensiva a Competición, en la que destaca la presencia del equipo de Daniela Forever, la nueva película de Nacho Vigalondo. El público de Sitges ha podido adentrarse hoy en la esperada precuela de La semilla del diablo, Apartment 7A. La periodista cultural Fina Brunet ha sido homenajeada durante la jornada.

No todos los días puede uno visitar de nuevo uno de los edificios más icónicos de la historia del cine de terror. El edificio Dakota vuelve a abrir sus puertas cincuenta y seis años después del estreno en salas de La semilla del diablo de Roman Polanski con Apartment 7A. Tras el aplaudido paso de Relic por la edición pandémica del festival, la directora Natalie Erika James ha invitado a los asistentes al Prado a este prólogo maldito que se pregunta, de la mano de las actrices Julia Garner y Dianne Wiest, qué pasó antes de que Rosemary se mudara a Nueva York.    Al igual que el edificio Dakota, Nacho Vigalondo también está de vuelta. Su última película, Daniela Forever, forma parte de la Sección Oficial Fantàstic a Competició de este año. Protagonizada por Henry Golding y Beatrice Grannò y presentada por el Festival de Sitges como parte del Fantastic 7 en el Marché du Film – Festival de Cannes, el largometraje presenta a un hombre que decide tomar parte de un ensayo clínico con tal de poder controlar sus sueños y conseguir volver a reunirse con su novia fallecida. Tanto Vigalondo como el resto del equipo han declarado esta mañana ante la prensa. Sobre si Daniel Forever dialoga o no con su filmografía anterior, el cineasta asegura que “no quería alimentar una mitología de forma consciente, quería dejar que las cosas sudaran”. También ha defendido que “tus influencias siempre acaban apareciendo en todo lo que haces, no hace falta tenerlas en mente para que impregnen tus películas; cualquier actividad poética tiene que ver con lo inconsciente”.     La actriz Nathalie Poza ha defendido lo estimulante de narrar “la necesidad de mantener vivo lo que no lo está; ha sido una experiencia sanadora”.  Mientras el equipo alababa lo placentero de trabajar con Vigalondo, él ha diferido humildemente: “No tengo ningún tipo de disciplina, me han diagnosticado TDAH ya de adulto”. Sobre la decisión de rodar parte de la película en betacam, el cineasta ha asegurado que “la única razón por la que nos da miedo esto es porque A24 no lo ha hecho antes”. La actriz Beatrice Grannò, sobre la explícita referencia a Evangelion, nos cuenta que fue un salto al vacío: “Nacho me decía que confiara, que mucha gente iba a amar la referencia”.    Justo antes de la proyección de Daniela Forever en el Auditori, el Festival ha rendido homenaje a Fina Brunet, periodista catalana, presentadora de radio y televisión y amiga del Festival, siendo presentadora de muchas sesiones míticas de Sitges. La que pasará a la historia de la televisión nacional como uno de los rostros más icónicos de TV3, habiendo participado tanto en sus informativos como en programas como Els Matins o Tres senyores i un señor, ha recogido esta noche el Premio Kong Honorífico.    El Auditori ha acogido hoy numerosas películas que compiten por ser las ganadoras de esta edición. Una de ellas es Meanwhile on Earth, el regreso a Sitges del cineasta que conmovió al Festival con su ¿Dónde está mi cuerpo? en 2019. Jérémy Clapin se lanza a la acción en imagen real con este relato de extraterrestres que generó muy buenas reacciones en el pasado festival de Berlín. Justo después la pantalla principal del Festival ha acogido Night Silence (Cisza Nocna) de Bartosz M. Kowalski. El director polaco ha traído a Sitges un survival horror en el que un actor ingresado en una residencia deberá defenderse de una grotesca amenaza.    Justo después de la pausa para comer, el Auditori ha reanudado la sección con Animale de Emma Benesta, una rareza francesa que mezcla corridas de toros en una pequeña región del sur de Francia con bestias salvajes causantes de misteriosas desapariciones, y Sister Midnight de Karan Kandhari, retrato de una mujer rebelada y salvaje como consecuencia de un matrimonio concertado en Bombay. Ha cerrado la jornada la proyección nocturna de Strange Darling deJT Mollner, un imprevisible juego del gato y el ratón elogiado por Stephen King que cuenta con Willa Fitzgerald, Kyle Gallner y Barbara Hershey como reparto de lujo. Nos han dicho que es mejor no saber demasiado de la película, así que ojo con los spoilers en las colas.    Noves Visions también ha vivido un día intenso con la proyección en Prado de un tríptico que concentra a la perfección la esencia disruptiva de la sección. El propio título de Things Will Be Different de Michael Felker parece ser una declaración de intenciones, presentando un experimental rompecabezas sci-fi ideal para cualquier fan del cine de Aaron Moorhead y Justin Benson. Sam y Andy Zuchero han presentado en la sección su primer largometraje, Love Me. Kristen Stewart y Steven Yeun interpretan a una boya y un satélite en una historia de amor que solo podría existir en Sitges. Para acabar, Ryan J. Sloan, electricista de profesión, ha compartido en el Prado su opera prima Gazer, un paranoico thriller rodado en 16mm que ha alterado la noción del tiempo de toda una sala.

Sitges2024 empieza la semana homenajeando a Heather Langenkamp

 

Sitges2024 empieza la semana homenajeando a Heather Langenkamp

La 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha celebrado hoy la carrera de la actriz Heather Langenkamp, figura esencial del cine de género estadounidense moderno, entregándole el Premio Honorífico Màquina del Temps. Amy Adams ha puesto al Auditori a ladrar con Canina (Nightbitch) y Sebastian Stan lo ha dejado mudo con A Different Man.

¿Qué mejor forma hay de empezar el lunes que tomando un café con Dario Argento? Una experiencia muy similar a esta se ha podido vivir esta mañana en el Escorxador durante el pase de Deep Argento, el documental dirigido por Giancarlo Rolandi y Steve Della Casa. Este inédito retrato del cineasta explora la figura de esta estrella del rock del giallo que siempre ha protegido su vida privada (o al menos hasta ahora). En la otra cara de la moneda, la sala se ha teletransportado a la pandemia del COVID acogiendo la proyección de un gameplay en pantalla grande. Es el caso de Grand Theft Hamlet, una película de Pinny Grylls y Sam Crane que adapta el clásico de Shakespeare dentro del videojuego de culto Grand Theft Auto V.    Al mismo tiempo que en Escorxador se encendía la consola, el Auditori veía desfilar al equipo de El mal invisible, una serie producida por The Mediapro Studio en colaboración con 3Cat en la que David Verdaguer y Ángela Cervantes buscarán a un asesino en serie por las calles de Barcelona. Basada en hecho reales ocurridos durante el confinamiento, el nuevo trabajo de Lluís Arcarazo ha sido presentado ante la prensa. Sobre recrear la Barcelona vacía de la pandemia, la productora Marta Pahíssa explica que trabajaban “constantemente con centenares de walkie talkies para poder gestionar que nada ni nadie rompiera esa sensación pandémica”. David Verdaguer, sobre su personaje, reconoce haberse enfrentado a un cambio de registro: “Yo siempre he hecho de catalán triste, haber tenido que interpretar a un hombre heterobásico con mala leche ha sido un reto”. “La pandemia convertió Barcelona en un espacio fantasmal, pensé en hacer un thriller y el thriller vino a mí”, asegura Lluís Arcarazo.    La Sección Oficial Fantàstic a Competició vuelve a abrirnos las puertas al mejor fantástico nacional con la premiere internacional de Bodegón con fantasmas, una deliciosa comedia negra coral arraigada al esperpento y la picaresca donde la creencia en lo paranormal está totalmente aceptada. El cineasta Enrique Buleo —prometedora voz de la comedia del absurdo avalada por Juan Cavestany— y el resto del equipo han pasado por rueda de prensa esta mañana. “No quería que fuera una caricatura de mi pueblo, sino una carta de amor; no quería ser el típico snob que se ríe de la gente que cree”, ha afirmado el director. Eduardo Antuña, uno de los actores de la película, habla emocionado de su participación en la película: “Interpretar a un personaje ateo siempre es un regalo, y más si es un cura”. El cineasta presenta la película como un retrato de una sociedad insensibilizada por el horror: “Tenemos que escuchar noticias de infanticidios todos los días, alguna de las que aparecen son tan dantescas como reales”. Sobre el atípico sentido del humor de la película, Buleo afirma disfrutar coreografiando el humor involuntario desde cierta seriedad: “Me muevo siempre entre dos palos: Tarkovski y los Morancos”.   Se pone el sol y con la noche llega al Auditori A Different Man, una oscura sátira con ecos del cine de Charlie Kaufman con la que Sebastian Stan se hizo con el premio a Mejor Actor en el Festival de Berlín. Lo nuevo de Aaron Schimberg, director de Chained for Life, narra la historia de un aspirante a actor sin éxito profesional ni amoroso que se somete a una operación para cambiar su aspecto y que cuenta con la participación del actor Adam Pearson, reconocido por su participación en Under the Skin. El Auditori ha acogido hoy un intensivo de Sección Oficial Fantàstic a Competició, pues también se ha podido disfrutar de Continent de Davi Pretto —el director de las aplaudidas Castanha y Rifle poniendo a dialogar lo sobrenatural con el western— y Basileia de Isabella Torre —el debut en formato largo de la cineasta italiana con una misteriosa expedición arqueológica con ecos lovecraftianos.   Imposible olvidarse de la esperada proyección de Canina (Nightbitch), la nueva película de Marielle Heller, directora de The Diary of a Teenage Girl y Un amigo extraordinario. Amy Adams protagoniza esta salvaje alegoría sobre la liberación femenina de los opresivos roles de género que explora la metamorfosis kafkiana al ritmo de ladridos. La vibrante sesión de la película en Auditori ha estado precedida por la entrega del Premio Honorífico Màquina del Temps a la actriz estadounidense Heather Langenkamp, homenajeada en el Festival por su contribución indiscutible al cine de terror de los ochenta y noventa. La actriz ha participado en títulos tan icónicos como la saga de Pesadilla en Elm Street y Shocker de Wes Craven y más recientemente en El club de medianoche de Mike Flanagan.     No nos olvidamos del resto de sesiones. La Sección Oficial Sitges Collection ha destacado por su tensa sesión en el Prado de Arcadian de Benjamin Brewer, director y diseñador de efectos visual que, tras trabajar con Justin Bieber en un videoclip ganador de un MTV VMA, se alía con Nicolas Cage en este survival horror familiar (que no para toda la familia). En Noves Visions nos hemos podido sumergir en el folklore mexicano con Un cuento de pescadores de Edgar Nito, estreno mundial de lo nuevo del director de Huachicolero, y en la atípica comedia romántica que propone Your Monster de Caroline Lindy, filme que sigue consagrando a Melissa Barrera como icono del cine de terror.  El Auditori también ha sido el anfitrión de la sección Òrbita durante la proyección de The Kingdom de Julien Colonna, cruce imposible entre El Padrino y Aftersun.

Sitges2024 rinde homenaje al maestro Mike Flanagan

 

Sitges2024 rinde homenaje al maestro Mike Flanagan

Es domingo, pero la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya no descansa y le entrega el Premio Honorífico Màquina del Temps al maestro del terror contemporáneo Mike Flanagan mientras presenta su último proyecto junto a Kate Siegel, V/H/S/Beyond. La producción audiovisual nacional protagoniza la jornada gracias al regreso a Sitges de Galder Gaztelu-Urrutia con Rich Flu y el preestreno de la tercera temporada de The Head.

Nada mejor que pasar el domingo en familia. Público de todas las edades ha podido disfrutar de muchas de las proyecciones del día, empezando por la sesión especial de la sección Anima’t del largometraje Guillot i Llebre salven el bosc (Fox & Hare Save the Forest), un cuento 3D donde la holandesa Mascha Halberstad, directora de la aplaudida Knor (Oink Oink), narra la odisea de dos mejores amigos en busca de un búho desaparecido. Justo después el Prado ha acogido Night of the Zoopocalypse, un coloreado apocalipsis causado por un meteorito que convierte a los animales en zombis babosos mutantes y que supone la primera colaboración de Ricardo Curtis y Rodrigo Perez-Castro.   El cine de animación parece haber marcado también la jornada de la Sección Oficial Fantàstic a Competició, pues el Auditori ha podido disfrutar de la japonesa Ghost Cat Anzu, una amistad con aura Ghibli en la que Nobuhiro Yamashita y Yoko Kuno han conseguido coreografiar uno de los animes de año. La sección ha tenido hoy una doble ración de cine asiático, pues desde China llega —esta vez en acción real— Escape from the 21st Century de Li Yang, un divertido cuento sobre viajes en el tiempo que explora las narrativas del coming of age desde el filtro de la ciencia ficción.    Hoy hemos celebrado el regreso al Festival de nombres más que reconocidos en la Sección Oficial Fantàstic a Competició. Tras el éxito de El hoyo en la edición de 2019, convirtiéndose en la primera producción nacional en ganar en solitario el premio a Mejor Película en el Festival, Galder Gaztelu-Urrutia vuelve a casa con su nuevo proyecto, Rich Flu. En esta ocasión, el cineasta vasco propone una distopía en la que un virus mortal empieza a infectar a las capas más pudientes de la sociedad, liquidando a los millonarios a su paso. En la rueda de prensa previa a su pase en el Auditori, Galder Gaztelu-Urrutia explicaba cómo ha sido volver a plasmar las problemáticas socioeconómicas actuales desde los códigos del género: “Si algo nos han enseñado estas crisis recientes es que los más ricos siempre son inmunes a sus consecuencias; queríamos invertir eso”. Defiende que la segunda parte de la película necesitaba un cambio de tono radical para tener respeto por el tema retratado, por mucho que “seamos conscientes de que muchos espectadores hubieran preferido quedarse en el tono más desenfadado de la primera”. “Íbamos a salir mejores de la pandemia, pero todos sabemos que no ha sido así”, ha sentenciado Gaztelu-Urrutia para clausurar la rueda de prensa.   También vuelven a dicha sección Veronika Franz y Severin Fiala, los directores responsables de Buenas noches, mamá y The Lodge. El Auditori ha podido disfrutar de su nueva película, El baño del diablo, una desasosegante experiencia sobre el malestar femenino inspirada en hechos reales. Ha sido precisamente esta sesión la que ha acogido el clímax de la jornada: la entrega del Premio Honorífico Màquina del Temps al cineasta y showrunner estadounidense Mike Flanagan por su incuestionable aportación al audiovisual de género, tanto en cine como en televisión. Pero una entrega de premios no era suficiente para celebrar un evento tan importante para el Festival. Por eso mismo se ha llevado a cabo también hoy, esta vez en el Escorxador, el estreno internacional de V/H/S/Beyond, nueva entrega de la saga de antologías de terror — esta vez orientada al horror cósmico— en la que Flanagan participa como guionista del episodio dirigido por Kate Siegel. También dirigen episodio los cineastas Jay Cheel, Jordan Downey, Christian Long, Justin Long, Justin Martinez y Virat Pal.    Desde hace años, el Festival de Sitges apuesta por las series como medio idóneo para plasmar pesadillas, sean del género que sean. Tramuntana lo ha vuelto a demostrar con el pase de los dos primeros episodios de la tercera temporada de The Head, la franquicia internacional de The Mediapro Studio. Un arriesgado experimento y cinco cobayas humanas son los únicos elementos que necesita esta serie dirigida por Jorge Dorado y protagonizada por John Lynch, Katharine O’Donnelly y Clara Galle para engancharnos a la butaca. El equipo del proyecto se ha pasado por rueda de prensa para hablarnos sobre las dificultades de un rodaje siempre extremo: “El mayor reto ha sido rodar en medio del desierto del Sáhara, cada temporada ocurre en un espacio salvaje donde la localización es lo primero que activa la trama”, afirma el director. John Lynch, sobre si se considera el villano o el héroe de esta historia, reconoce que su personaje “se cree un salvador, pero es capaz de hacer cualquier cosa por lo que considera correcto; yo pienso que es el villano, pero él pensaría que lo soy yo”. Sobre las referencias que movilizan el proyecto, Dorado afirma que “quería asegurarme de que el público entendía que conocíamos La cosa de John Carpenter y que estábamos haciendo una ficción muy diferente, por mucho que amemos la película”.       La nueva Sección Oficial Sitges Collection sigue regalándonos lo mejor del terror actual, en esta ocasión con la proyección de ICK en el Auditori. Joseph Kahn, quien ha dirigido videoclips para artistas como Taylor Swift, Bon Jovi, Britney Spears o Lenny Kravitz, nos expone a otra extraña sustancia —no, esta vez no es la de Coralie Fargeat— en este trepidante homenaje a The Blob y The Faculty que pedía a gritos ser disfrutado en pantalla grande. Digna de subrayar ha sido también la reposición de Los chicos del maíz (Children of the Corn) de Fritz Kiersch, cruce icónico y festivo entre el american gothic y el folk horror basado en un relato de Stephen King. Por si la recuperación de este clásico del terror estadounidense no fuera suficiente motivo de celebración, la sesión ha contado con la presencia de Courtney Gains y John Franklin. También ha sido mágica la presencia de Antonio Díaz, mejor conocido como El Mago Pop, quien ha aparecido esta mañana en el Auditori para sacarse de la chistera el estreno mundial de El Mago Pop Lands in USA, un documental de Víctor Subirana sobre la ambiciosa aventura de exportar su espectáculo “Nada Es Imposible” a Broadway.   Pocos sitios mejores para el “domingueo” que todos los espacios que el Festival os ofrece para disfrutar entra película y película. Recordad que ya está habilitada la FOODTASTIC, zona donde disfrutar de la mejor gastronomía a cualquier hora, ideal cuando el tiempo libre entre películas es poco. También se puede visitar ya la FANSHOP, un espacio donde comprar todo tipo de merchandising relacionado con el cine de terror. Rodaje maldito, el pasaje del terror gratuito que este año repite en el CENTRE CULTURAL MIRAMAR y que estará abierto todos los días del Festival, sigue disponible para todos aquellos valientes que se atrevan a transitarlo. Os invitamos a estar al día de todas las actividades paralelas aquí.