Sesiones Especiales
El Festival proyectará la versión definitiva de Apocalypse Now Final Cut
Junto con la obra maestra de Coppola, interpretada por el desaparecido Robert Duvall, el Festival rinde asimismo homenaje a dos cineastas y otros dos intérpretes más fallecidos en el último año; Frederick Wiseman, Béla Tarr, Brigitte Bardot y Tatsuya Nakadai Las sesiones especiales del Festival, que se entremezclan con el resto de títulos, se programan con el propósito de mantener el equilibrio entre el cine que el certamen defiende y la atracción dirigida al público. Dentro de este espacio, «Tributos» se erige como un punto de encuentro entre el presente y la historia del cine invitando al espectador a revisitar obras esenciales con la proyección en la gran pantalla de “películas- monumento para decir adiós”, según recoge el catálogo de la edición, que, más allá del tiempo, continúan dialogando con nuevas generaciones de espectadores. Los cinco títulos clásicos seleccionados por la organización del certamen, en recuerdo a estos directores e intérpretes, se proyectarán únicamente en fin de semana y en pase único. El primero en ocupar la pantalla de Cine Yelmo Las Arenas será Titicut Follies (Estados Unidos, 1967, 84 min.) el viernes 24 de abril, a las 20:45 horas. Este largometraje es un hito del cine documental con el que el cineasta norteamericano Frederick Wiseman (1930-2026) inauguraba una filmografía de casi medio centenar de títulos que exploran con rigor las instituciones de su país. Este primer trabajo se sumergía en un hospital estatal para criminales dementes en Massachusetts, y el desvelamiento de la brutalidad de la institución sobre los internados iba a provocar el secuestro judicial del film, que no sería levantado hasta 1992 por una sentencia del Tribunal Supremo de los EE.UU. Para entonces, la abundante obra de Wiseman ya era de referencia imprescindible para la historia del cine documental. Pero si algún film merece el adjetivo de “monumento”, si quiera sea por su desmesura, sostiene el director del Festival Luis Miranda, ese es Sátántangó (Hungría, Suiza, Alemania, 1994, 440 min.), obra cumbre del maestro húngaro Béla Tarr (1955-2026) basada, como tantas otras películas suyas, en una novela de su leal proveedor de argumentos y guiones, Laszlo Krazsnahorkai, recientemente laureado con el Nobel. Tan larga es la duración de este film, superior a las siete horas, “como inhóspita su belleza plástica (en glorioso blanco y negro) e hipnótica su narración”, asegura Miranda. La sesión, programada el sábado 25 de abril, estará dividida en dos tramos, uno matinal desde las 10:15 horas, y otro vespertino a partir de las 17:00 horas. Un único pase que se encuadra en la tradicional serie de conversaciones «Cine y pensamiento» que organizan conjuntamente el certamen y el Aula de filosofía Manuel Alemán. Sátántangó será presentada por la mañana y comentada al final de la jornada por los filósofos Daniel Barreto, Javier Bassas y Diana Padrón. En la noche de ese mismo sábado día 25, a las 21:30 horas, la proyección en pantalla grande de Apocalypse Now: Final Cut (Estados Unidos, 1979- 2019, 183 min.), la nueva intervención de Francis Ford Coppola en el montaje de su legendaria película, servirá de recuerdo a la figura de Robert Duvall (1931-2026), uno de los grandes actores de carácter del Nuevo Hollywood. El 3 de mayo, última jornada del certamen, a las 17:15 horas, se podrá ver, en recuerdo a Briggitte Bardot (1934-2025), El desprecio | Le Mépris (Francia, Italia, 1963, 104 min.), película de Jean-Luc Godard con una interpretación conmovedora de la actriz francesa, “como nunca antes ni después”, a juicio del director del certamen, Luis Miranda. Para cerrar el «Domingo Cinéfilo», a las 19:45 horas, el Festival proyectará Ran (Japón, Francia, 1958, 160 min.), una adaptación de El Rey Lear de Shakespeare al mundo samurái que le valió un Oscar al cineasta Akira Kurosawa. El trasunto de Lear es el señor feudal Hidetora Ichimonji, que ve cómo, en la hora de su retiro, sus hijos se vuelven contra él y se enfrentan entre sí. Del papel de Hidetora, tan trágico y expresionista como un espectro de teatro Noh, se hizo cargo una de últimas estrellas del cine de ese país, y colaborador frecuente de Kurosawa, Tatsuya Nakadai (1932-2025). |
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