DÓNDE: ESTEPONA, BENAHAVIS, MARBELLA Y MÁLAGA
FECHAS: DEL 6 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2020
ACTIVIDADES:
SECCIÓN OFICIAL
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SECCIÓN LO MEJOR DE SELECTA VISIÓN
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SECCIÓN ESTE CLÁSICO ES FANTÁSTICO
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HOMENAJE A STUART GORDON
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El pasado 24 de Marzo nos dejo el cineasta Stuart Gordon, su pasión por el cine fantástico y su paso por Estepona en 2007 cuando le hicimos entrega del premio Waldemar Daninsky, nos lleva a ofrecer un homenaje con dos de sus títulos de culto, REANIMATOR y RESONATOR.
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RAMON LANGA UNICORNIO DE HONOR 2020
Además de su magnífica carrera como actor de doblaje con personajes como Bruce Willis o Kevin Costner en grandes películas de corte fantástico, el jurado de esta edición, ha decidió otorgar el Unicornio de Honor 2020 a Ramón Langa por sus aportaciones al género tanto en TV con series como El Ministerio del Tiempo, en cine con películas como Pacto de Brujas, SexyKiller o El Capitán Trueno y el Santo Grial, incluso en obras de teatro donde llego a interpretar al mítico conde en la adaptación de Jorge de Juan García de Dracula.
Ramón Langa nació el 26 de diciembre de 1959 en Madrid. En 1980 cursó estudios de Arte Dramático. Poco tiempo después ingresó en la escuela de doblaje de Salvador Arias y Enrique Cornejo. En 1981, se inició en doblaje. Una de sus primeras interpretaciones fue doblando a Swift, el zorro de la serie David el Gnomo que no articula palabras, reduciéndose su actuación a gemidos, jadeos y aullidos. Desde ahí en adelante, entre sus trabajos están haber prestado su voz a personajes de videojuegos, películas, y series de televisión. Aparte de ser la voz habitual de actores como Bruce Willis y Kevin Costner; también ha doblado a actores como Keith Carradine, Willem Dafoe, Craig T. Nelson, Sean Bean, entre otros. Gracias a sus muchos años en doblaje, es una de las voces recurrentes de la publicidad desde mediados de los 80 hasta la actualidad. Siendo la voz de múltiples campañas de publicidad. En cine podemos destacar sus actuaciones en obras como Morirás en Chafarinas, Yoyes, Pacto de brujas, 1612 , Sexykiller, morirás por ella, El Capitán Trueno y el Santo Grial o El crack cero. En Televisión destacamos sus apariciones en series como El Ministerio del Tiempo, Sin tetas no hay paraíso, código fuego o Cuéntame cómo pasó En teatro ha intervenido en el montaje de Pregúntame por qué bebo, Vamos a contar mentiras o Dracula. |   |
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PETER BEALE UNICORNIO DE HONOR ESPECIAL 2020
Reconocido como uno de los grandes revitalizadores de la industria cinematográfica británica, la trayectoria de Peter Beale arrancó en 1962 y se ha prolongado durante 57 años, periodo en el que ha trabajado con muchos directores ganadores de premios de la Academia de Hollywood y autores aclamados por la crítica: David Lean, Ridley Scott, Roman Polanski, Bernardo Bertolucci, Richard Donner, Mel Brooks, George Lucas, entre otros. Peter Beale, (1943, Eton, Buckinghamshire, Reino Unido), comenzó su carrera en la industria cinematográfica como tercer asistente de dirección, trabajando en muchas de las películas británicas icónicas de los años 60 y 70, como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago , El baile de los vampiros y La mansión de los crímenes.
Entre 1973 y 1978 ocupó el puesto de director general de producción de 20th Century Fox en Londres. En esos cinco años Beale contribuyó a que películas como The Rocky Horror Picture Show , La profecía , La guerra de las galaxias , Alien, el octavo pasajero y El imperio contraataca se hicieran en el Reino Unido. Baile fue una figura clave en el desarrollo de las primeras películas de Star Wars: el productor de 20th Century Fox Alan Ladd Jr. apostó por el proyecto después de que Peter Baile le dijera que podía resolver los inmensos desafíos que planteaba la historia. Tras su paso por 20th Century Fox, se convirtió en el director ejecutivo de EMI, donde supervisó la producción de películas como El hombre elefante y The Jazz .Después de mudarse a California en 1982, Peter Beale fue designado presidente de Showscan, luego se convirtió en el Presidente de Illusion Inc., donde dirigió un equipo de ingenieros que fue pionero en ofrecer la experiencia de la realidad virtual al público. A mediados de los años ochenta, cofundó la sede de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) en Los Ángeles (EE UU) y fue el primer presidente de la institución. El gobierno del Reino Unido lo declaró la institución cultural británica más importante fuera del Reino Unido.
Entre 1973 y 1978 ocupó el puesto de director general de producción de 20th Century Fox en Londres. En esos cinco años Beale contribuyó a que películas como The Rocky Horror Picture Show , La profecía , La guerra de las galaxias , Alien, el octavo pasajero y El imperio contraataca se hicieran en el Reino Unido. Baile fue una figura clave en el desarrollo de las primeras películas de Star Wars: el productor de 20th Century Fox Alan Ladd Jr. apostó por el proyecto después de que Peter Baile le dijera que podía resolver los inmensos desafíos que planteaba la historia. Tras su paso por 20th Century Fox, se convirtió en el director ejecutivo de EMI, donde supervisó la producción de películas como El hombre elefante y The Jazz .Después de mudarse a California en 1982, Peter Beale fue designado presidente de Showscan, luego se convirtió en el Presidente de Illusion Inc., donde dirigió un equipo de ingenieros que fue pionero en ofrecer la experiencia de la realidad virtual al público. A mediados de los años ochenta, cofundó la sede de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) en Los Ángeles (EE UU) y fue el primer presidente de la institución. El gobierno del Reino Unido lo declaró la institución cultural británica más importante fuera del Reino Unido.
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LA TV ES FANTÁSTICA
Formar parte de un proyecto como “La Casa de Papel” fue desde el principio un privilegio . Así lo sentí desde el momento en que , en aquella lejana entrevista en las oficinas de Vancouver Media , me enseñaron los primeros documentos que presentaban la serie y a sus personajes . Ya entonces intuí que aquello iba a ser revolucionario , por supuesto sin soñar hasta donde habría de llegar el fenómeno , pero si estaba claro que tenía delante algo diferente . Y es que “La casa de papel” se ha convertido efectivamente en un fenómeno de dimensiones planetarias con cifras de audiencias apabullantes , y en la locomotora que ha llevado a la ficción de nuestro país hasta cotas nunca antes soñadas . Después de la emisión en abierto llegó la explosión internacional en Netflix y los premios nacionales e internacionales , y sobre todo la identificación con la historia y los personajes de millones de corazones en todo el mundo que convirtieron la serie en el Divertimento más deseado , y sobre todo en una bandera que , a ritmo de Bella Ciao, y con la careta de Dalí como icono , ondea con esperanza allá donde los seres humanos tienen causas justas que defender . Se ha convertido en un símbolo de resistencia , de la lucha por lo que es justo, del enfado de la gente con sistemas que no funcionan . Y todo , sin dejar de ser un espectáculo de entretenimiento global .
Así que sí, dirigir “La Casa de Papel” es un privilegio , el sueño de cualquier director que quiere que las historias que cuenta lleguen al mayor número de personas posible , que conecte con todas las sensibilidades , que emocione en cada rincón donde sea vista. “La Casa de Papel “ ha conseguido que nuestros productos se esperen y se vean en todo el mundo , es la culminación de un esfuerzo llevado a cabo durante años por un montón de profesionales del audiovisual que están a la altura de los mejores del mundo , acostumbrados a fabricar oro , o casi, con pocos medios . Es el buque insignia de una ficción , la española , que se ha situado en el panorama internacional como una auténtica potencia . Olalla Hernández se incorporó a la serie en la tercera temporada como Amanda , secretaria del director del banco de España , y ha alcanzado un protagonismo aún mayor en la cuarta temporada por su relación y posterior enfrentamiento con el personaje de Arturo . Ella y yo recogeremos este premio que la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol nos ha concedido , con un orgullo especial . Primero porque efectivamente creo que el título del premio , La tele es fantástica , es perfecto para el momento que la ficción televisiva está viviendo con nuestra serie liderando , y Segundo porque los vínculos que me unen a este festival desde hace ya unos cuantos años hacen que este premio me emocione especialmente . Por ello, en nombre de Netflix, de Vancouver Media y de todos los que hacemos “La casa de Papel” , muchas gracias por ver nuestra serie , por disfrutar con nosotros , y por este premio que tendrá un lugar de honor junto al Emmy y los demás premios internacionales . Muchísimas gracias . Javier Quintas Director de “La Casa de Papel” |     |
DYLAN MORENO PREMIO ASFAAN 2020
ASFAAN es la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía, entregan sus premios en los diferentes festivales asociados, en nuestro festival, desde 2008, entregamos dichos galardones a cortometrajistas, actores como Antonio Dechent , Jaime Ordóñez , Nerea Camacho , Pepón Nieto y Emilio Gavira , técnicos como Francisco Javier Gutiérrez , Antonio Meliveo o Ramón Reina y periodistas como Manuel Bellido, este año 2020 tenemos el honor de ofrecer nuestro premio ASFAAN 2020 al productor cinematográfico DYLAN MORENO.
Dylan Moreno, Francisco J. Moreno Palacios, nacido en Málaga en el año 73, un enamorado del séptimo arte, no tuvo oportunidad hasta el año 2012 de dedicarse de lleno al cine. Comenzó su andadura como actor participando en varios largometrajes como Rey Gitano, Mi gran Noche o Altamira junto a Antonio Banderas, pero en el año 2013, se centró en la producción de largometrajes, consiguiendo ser el malagueño que más películas ha producido y en menos tiempo. Actualmente prepara su cuarto largometraje como productor y quinto como productor ejecutivo, además de una serie. Es el responsable de la productor Marila Films S.L y socio de RH Cinema S.L ademas de su faceta de productor, es el director de la Escuela de Teatro y Cine de Málaga, uno de los proyectos creativos mas interesantes de la ciudad, es el perfecto vehículo para dar inicio a una carrera vinculada a las artes escénicas. Sus últimos trabajos como productor o productor ejecutivo, han sido los largometrajes “Maniac Tales”, “El Intercambio”, “BEC”, “SAMSA” o “La Mancha Negra”. |   |
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PREMIO ESPECIAL DEL JURADO EX AEQUO ALFONSO SÁNCHEZ Y ALBERTO LÓPEZ.
El Jurado de la XXI Semana Internacional de cine fantástico de la Costa del Sol ha decidido premiar la labor interpretativa y en otras facetas del audiovisual como la dirección o la producción, a dos de nuestros actores mas versátiles, una pareja indivisible por lo cual el Premio Especial del Jurado en este 2020 es Ex Aequo a los actores Alfonso Sánchez y Alberto López.
Alfonso Sánchez. A partir de 1998 estudia entre Málaga y Sevilla la carrera de Comunicación Audiovisual, compaginándola con los estudios de Arte Dramático, compaginándolo con su carrera profesional como actor, trabajando en distintas producciones nacionales e internacionales.
Paralelamente a la interpretación, desarrolla su faceta como guionista, director y productor en Mundo Ficción Producciones S.L., fundada en el año 2001 con la que realiza diversos trabajos que han sido premiados en numerosos festivales nacionales e internacionales.
Su primer corto en 35mm como director y guionista, ‘La Gota’ (2005) recibió más de 15 premios nacionales e internacionales. De 2008 al 2012 sus cortometrajes, enmarcados en lo que se ha denominado ‘La Trilogía Sevillana’, y distribuidos a través del canal de Youtube de Mundoficción se han convertido en un auténtico fenómeno social y un referente en la red más de 20 millones de visitas.
Pero su proyecto más ambicioso vendría de la mano de ‘El Mundo es Nuestro’ (2012) como productor, director, guionista, en 2014 dio el salto a las artes escénicas como productor, director y adaptador con la obra “Patente de Corso”, a finales del 2016 estrenó su segunda espectáculo teatral “Compadres para siempre” que ha recorrido la geografía española siendo uno de los espectáculos con más éxito de la temporada.
En 2018 estrenó su segundo largometraje como director y guionista, “El mundo es suyo”, en 2019 llega la producción y dirección de otros dos largometrajes; “Para toda la muerte” , así como “Super Agente Makey”
Alberto López. Estudia en la escuela superior de arte dramático de Sevilla y comienza a trabajar como actor en 1997 en diferentes espectáculos en el Parque temático Isla Mágica, así como en Terra Mítica. Sus inicios comienzan en el teatro, saliendo de gira por primera vez con la obra de teatro gestual “Vanidades” de la mano de la dramaturga y directora Carmen Pombero.
Fue uno de los fundadores de la compañía Varuma Teatro, destacando el espectáculo “Malgama" con el que hizo más de 500 funciones por toda España. Su salto a la televisión viene de la mano de Benito Zambrano con la teleserie “Padre Coraje".
Comienza su trabajo conjunto con Mundoficción Producciones en 2007 con la Trilogía Sevillana, que se convierte en un fenómeno en la red sin precedentes por el que ha recibido numerosos premios y lo han convertido en un fenómeno de masas y donde nace los personajes “Los Compadres”. Con Antena 3 graba cuatro temporadas de la serie “Allí abajo" con un éxito de critica y público abrumador.
En 2014 vuelve a los escenarios de la mano de Mundoficción Producciones, produciendo y protagonizando “Patente de Corso" basados en textos periodísticos de Arturo Pérez-Reverte con el que hace más de 70 funciones y más de 60.000 espectadores en dos años. En 2016 repite formula y éxito en teatro, esta vez con “Compadres para siempre".
Su primera película como protagonista fue “4000€”, y le siguen títulos como “El mundo es nuestro” y “El mundo es suyo”, que produce y protagoniza. Otros títulos que destacan en su trayectoria son “A puerta fría", “Zipi y Zape y el club de la canica" , “Grupo 7” , “Marsella” , “Toro" , “Ocho apellidos vascos" , “Ocho apellidos catalanes" , “Para toda la muerte" y “Operación Camarón” .
Alfonso Sánchez. A partir de 1998 estudia entre Málaga y Sevilla la carrera de Comunicación Audiovisual, compaginándola con los estudios de Arte Dramático, compaginándolo con su carrera profesional como actor, trabajando en distintas producciones nacionales e internacionales.
Paralelamente a la interpretación, desarrolla su faceta como guionista, director y productor en Mundo Ficción Producciones S.L., fundada en el año 2001 con la que realiza diversos trabajos que han sido premiados en numerosos festivales nacionales e internacionales.
Su primer corto en 35mm como director y guionista, ‘La Gota’ (2005) recibió más de 15 premios nacionales e internacionales. De 2008 al 2012 sus cortometrajes, enmarcados en lo que se ha denominado ‘La Trilogía Sevillana’, y distribuidos a través del canal de Youtube de Mundoficción se han convertido en un auténtico fenómeno social y un referente en la red más de 20 millones de visitas.
Pero su proyecto más ambicioso vendría de la mano de ‘El Mundo es Nuestro’ (2012) como productor, director, guionista, en 2014 dio el salto a las artes escénicas como productor, director y adaptador con la obra “Patente de Corso”, a finales del 2016 estrenó su segunda espectáculo teatral “Compadres para siempre” que ha recorrido la geografía española siendo uno de los espectáculos con más éxito de la temporada.
En 2018 estrenó su segundo largometraje como director y guionista, “El mundo es suyo”, en 2019 llega la producción y dirección de otros dos largometrajes; “Para toda la muerte” , así como “Super Agente Makey”
Alberto López. Estudia en la escuela superior de arte dramático de Sevilla y comienza a trabajar como actor en 1997 en diferentes espectáculos en el Parque temático Isla Mágica, así como en Terra Mítica. Sus inicios comienzan en el teatro, saliendo de gira por primera vez con la obra de teatro gestual “Vanidades” de la mano de la dramaturga y directora Carmen Pombero.
Fue uno de los fundadores de la compañía Varuma Teatro, destacando el espectáculo “Malgama" con el que hizo más de 500 funciones por toda España. Su salto a la televisión viene de la mano de Benito Zambrano con la teleserie “Padre Coraje".
Comienza su trabajo conjunto con Mundoficción Producciones en 2007 con la Trilogía Sevillana, que se convierte en un fenómeno en la red sin precedentes por el que ha recibido numerosos premios y lo han convertido en un fenómeno de masas y donde nace los personajes “Los Compadres”. Con Antena 3 graba cuatro temporadas de la serie “Allí abajo" con un éxito de critica y público abrumador.
En 2014 vuelve a los escenarios de la mano de Mundoficción Producciones, produciendo y protagonizando “Patente de Corso" basados en textos periodísticos de Arturo Pérez-Reverte con el que hace más de 70 funciones y más de 60.000 espectadores en dos años. En 2016 repite formula y éxito en teatro, esta vez con “Compadres para siempre".
Su primera película como protagonista fue “4000€”, y le siguen títulos como “El mundo es nuestro” y “El mundo es suyo”, que produce y protagoniza. Otros títulos que destacan en su trayectoria son “A puerta fría", “Zipi y Zape y el club de la canica" , “Grupo 7” , “Marsella” , “Toro" , “Ocho apellidos vascos" , “Ocho apellidos catalanes" , “Para toda la muerte" y “Operación Camarón” .
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PREMIO ESPECIAL DEL JURADO SILVIA SUPERSTAR
Uno de los directores mas queridos por nuestro festival fue Jess Franco, de la mano de este magnifico creador surgieron dos de las películas iconicas de Silvia Superstar ‘Killer Barbys’ (1996), ‘Killer Barbys Vs Drácula’ (2002), el Jurado de esta edición ha decidido dar uno de los Premios Especiales del Jurado a SILVIA SUPERSTAR.
Silvia Superstar irrumpió en la escena musical española a mediados de los 90 como cantante de Aerolíneas Federales y más tarde como lider y vocalista de la mítica banda, The Killers Barbies. Nacida en Vigo y la mayor parte de su vida artística residente en Madrid.
Silvia es un artista polifacética y camaleónica: cantante, compositora, productora, actriz, diseñadora de ropa e interiores, Dj y empresaria. Desde el inicio de su carrera como cantante nos tiene acostumbrados a diferentes y únicos looks dentro de una estética rock retro punk donde las pelucas y lentillas de colores, ropa transformada y diseñada por ella misma, siempre acompañada de sus barbies ‘customizadas’ la hicieron destacar como la reina de la escena ‘Indie’ de los noventa.
Silvia es una creadora transgresora que trajo lo mejor de la contracultura americana al ámbito nacional y le dio una vuelta de tuerca creando una inconfundible marca propia. Sus bares de copas en Vigo: Black Ball y El Gato Negro, eran de visita obligada para vigüenses y cualquier visitante de la ciudad. Más tarde monta en Madrid El Fabuloso Bar, El Coconut Bar donde destacan por su diseño de interiores y por reunir la escena más famosa y selecta de artistas de la capital, y cada viernes hace bailar a media ciudad como Dj residente en su propio club dentro de la Sala El Sol ’El Fabuloso Club’ donde comparte cabina con amigos como Alaska, Mario y Marta Vaquerizo, Carlos Áreces, Lorena Castell, Nasty Mondays … A la par compagina su faceta como empresaria hostelera creando su carrera como cantante en solitario lanzando dos discos y más tarde señale uno más como Silvia Superstar y Los Fabulosos donde nos deleita dando una vuelta de turca a grandes clásicos del Rock n’ Soul. Cast simultáneamente se lanza a la piscina con su creadora su propia firma de ropa, Exótica by Silvia Superstar.
Silvia Superstar irrumpió en la escena musical española a mediados de los 90 como cantante de Aerolíneas Federales y más tarde como lider y vocalista de la mítica banda, The Killers Barbies. Nacida en Vigo y la mayor parte de su vida artística residente en Madrid.
Silvia es un artista polifacética y camaleónica: cantante, compositora, productora, actriz, diseñadora de ropa e interiores, Dj y empresaria. Desde el inicio de su carrera como cantante nos tiene acostumbrados a diferentes y únicos looks dentro de una estética rock retro punk donde las pelucas y lentillas de colores, ropa transformada y diseñada por ella misma, siempre acompañada de sus barbies ‘customizadas’ la hicieron destacar como la reina de la escena ‘Indie’ de los noventa.
Silvia es una creadora transgresora que trajo lo mejor de la contracultura americana al ámbito nacional y le dio una vuelta de tuerca creando una inconfundible marca propia. Sus bares de copas en Vigo: Black Ball y El Gato Negro, eran de visita obligada para vigüenses y cualquier visitante de la ciudad. Más tarde monta en Madrid El Fabuloso Bar, El Coconut Bar donde destacan por su diseño de interiores y por reunir la escena más famosa y selecta de artistas de la capital, y cada viernes hace bailar a media ciudad como Dj residente en su propio club dentro de la Sala El Sol ’El Fabuloso Club’ donde comparte cabina con amigos como Alaska, Mario y Marta Vaquerizo, Carlos Áreces, Lorena Castell, Nasty Mondays … A la par compagina su faceta como empresaria hostelera creando su carrera como cantante en solitario lanzando dos discos y más tarde señale uno más como Silvia Superstar y Los Fabulosos donde nos deleita dando una vuelta de turca a grandes clásicos del Rock n’ Soul. Cast simultáneamente se lanza a la piscina con su creadora su propia firma de ropa, Exótica by Silvia Superstar.
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MEDALLA FUNDACIÓN LUMIERE 2020
Desde el año 2000, la Fundación Lumière se ha dedicado a llevar a cabo una cantidad ingente de actividades, especialmente enfocadas a niños y a jóvenes, utilizando el cine como medio para educar y transmitir valores, así como el apoyo y agradecimiento a todas aquellas personas y entidades que defiendan y promuevan el séptimo arte.
Una de estas iniciativas más importantes fue la creación de un galardón especial: la Medalla Lumière, con el fin de premiar a personalidades, programas, grupos o entidades públicas y privadas que por su trayectoria profesional, personal o institucional hayan promocionado el cine en su manera más amplia en España.
En la XXI edición de la Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol, la Fundación Lumiere conjuntamente con el jurado del festival, decidió entregar la Medalla a Pablo Conde , programador de cine del INCAA, instituto del cine y las artes argentino, ademas es el director del festival “Terrorífica” en Ushuaia, Tierra de Fuego, ademas de la difusión de nuestro festival y nuestro cine en tierras argentinas, hasido uno de los pilares de nuestra semana de cine desde 2004, año en la que entro en nuestra vida profesional y personal.
La colaboración entre festivales, hermanados hace mas de 10 años, es continua y muy creativa con continuas colaboraciones , presentaciones de libros, conferencias, exposiciones, organizadas por Pablo Conde, tanto en España como en Buenos Aires y Ushuaia.
En nuestro ultimo viaje a su festival, el pasado mes de Febrero, la Semana de Cine de la Costa del Sol, en colaboración con la Fundación Lumiere hizo entrega de la Medalla Lumiere a este magnifico profesional, pero sobre todo magnifica persona y uno de los mas grandes aficionados y conocedores del cine de genero en Argentina.
En propias palabras de Conde:
“Recibir un galardón suele ser un orgullo, una confirmación de camino bien recorrido, un incentivo sin igual. Pero lo que hace que tal galardón sustente esas sensaciones, es quién lo otorga y con qué motivos. En lo personal, me siento amigo cercano de la Semana de Cine de la Costa del Sol, principalmente porque el evento y todos lo que lo conforman logran eso: que quienes participamos de el seamos parte de una familia de la que nunca quisiéramos separarnos. Todo esto, hace que la alegría de recibir la Medalla Lumiere sea absoluta. Y que el orgullo, la confirmación de camino bien recorrido, y el incentivo sin igual que traen para mí, sean extremos. Agradezco infinitamente a la Semana de Cine de la Costa del Sol y a la Fundación Lumiere por este galardón que me ha sido entregado en manos del inigualable Julio Peces San Román, cara visible de dos equipos que toda persona entusiasta, apasionada por el cine de género y la cultura en general, quisiera tener de su lado. ¡Gracias, por siempre! ”.
Una de estas iniciativas más importantes fue la creación de un galardón especial: la Medalla Lumière, con el fin de premiar a personalidades, programas, grupos o entidades públicas y privadas que por su trayectoria profesional, personal o institucional hayan promocionado el cine en su manera más amplia en España.
En la XXI edición de la Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol, la Fundación Lumiere conjuntamente con el jurado del festival, decidió entregar la Medalla a Pablo Conde , programador de cine del INCAA, instituto del cine y las artes argentino, ademas es el director del festival “Terrorífica” en Ushuaia, Tierra de Fuego, ademas de la difusión de nuestro festival y nuestro cine en tierras argentinas, hasido uno de los pilares de nuestra semana de cine desde 2004, año en la que entro en nuestra vida profesional y personal.
La colaboración entre festivales, hermanados hace mas de 10 años, es continua y muy creativa con continuas colaboraciones , presentaciones de libros, conferencias, exposiciones, organizadas por Pablo Conde, tanto en España como en Buenos Aires y Ushuaia.
En nuestro ultimo viaje a su festival, el pasado mes de Febrero, la Semana de Cine de la Costa del Sol, en colaboración con la Fundación Lumiere hizo entrega de la Medalla Lumiere a este magnifico profesional, pero sobre todo magnifica persona y uno de los mas grandes aficionados y conocedores del cine de genero en Argentina.
En propias palabras de Conde:
“Recibir un galardón suele ser un orgullo, una confirmación de camino bien recorrido, un incentivo sin igual. Pero lo que hace que tal galardón sustente esas sensaciones, es quién lo otorga y con qué motivos. En lo personal, me siento amigo cercano de la Semana de Cine de la Costa del Sol, principalmente porque el evento y todos lo que lo conforman logran eso: que quienes participamos de el seamos parte de una familia de la que nunca quisiéramos separarnos. Todo esto, hace que la alegría de recibir la Medalla Lumiere sea absoluta. Y que el orgullo, la confirmación de camino bien recorrido, y el incentivo sin igual que traen para mí, sean extremos. Agradezco infinitamente a la Semana de Cine de la Costa del Sol y a la Fundación Lumiere por este galardón que me ha sido entregado en manos del inigualable Julio Peces San Román, cara visible de dos equipos que toda persona entusiasta, apasionada por el cine de género y la cultura en general, quisiera tener de su lado. ¡Gracias, por siempre! ”.
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CARLOS PACHECO PREMIO AZPIRI 2020
Carlos Pacheco (San Roque, Cádiz, 1960) es un autor que se ha convertido en el ejemplo a seguir de gran parte de los dibujantes españoles que aspiran a trabajar para grandes compañías del comic como Marvel o DC. El dibujante gaditano pasó de comenzar dibujando portadas para la ediciones españolas de comics Marvel de Planeta-DeAgostini (1986-92) a ser el primer dibujante español en convertirse en fan favourite en Estados Unidos. Así, ha acabado dibujado cómics de gran parte de los personajes más importantes de Marvel (X-Men, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores) y DC (La Liga de la Justicia, Superman o Green Lantern), ha conseguido dibujar un cómic con personajes de creación propia publicado por una gran editorial (Arrowsmith).
Además de su trabajo como dibujante para EEUU, Pacheco mantiene cierta vinculación con el mercado español, y en su día Planeta-DeAgostini Comics llegó a publicar incluso dos miniseries de superhéroes españoles (Iberia Inc. y Tríada Vértice) con personajes y argumentos creados por Pacheco, aunque escritos y dibujados por otros autores, fue uno de los cuatro miembros fundadores de Dolmen Editorial, y más recientemente "apadrinó" el cómic colectivo Flamenco y Cómic (2013).
En los últimos años, sin embargo, aunque ha seguido trabajando con guionistas de primera línea (Mark Millar, Jonathan Hickman o B.M. Bendis) y se le ha encargado algún título estratégico para la editorial (el relanzamiento de Uncanny X-Men en 2011 y la miniserie Age of Ultron).
Como autor, Pacheco no oculta su afición por el género de superhéroes en su vertiente más "clásica" y repetidamente ha expresado su preferencia por trabajar a ser posible con guionistas como Kurt Busiek, Geoff Johns o Jeph Loeb, con los que tiene buena sintonía a nivel profesional y creativo.
Como curiosidad, comentar que aunque durante años trabajó desde su ciudad natal de San Roque, al menos desde 2012 Pacheco reside en Madrid. En la actualidad en un descanso intermitente con al compañía Marvel, ha retomado su serie personal Arrowsmith en una segunda temporada. La Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, quiere premiar a Carlos Pacheco su extensa carrera y la relación personal con nosotros por más de 20 años, con el Premio Azpiri al mejor dibujante 2020, a lo que se añade la amistad personal que mantuvo con nuestro Azpiri querido a través de los años.
Además de su trabajo como dibujante para EEUU, Pacheco mantiene cierta vinculación con el mercado español, y en su día Planeta-DeAgostini Comics llegó a publicar incluso dos miniseries de superhéroes españoles (Iberia Inc. y Tríada Vértice) con personajes y argumentos creados por Pacheco, aunque escritos y dibujados por otros autores, fue uno de los cuatro miembros fundadores de Dolmen Editorial, y más recientemente "apadrinó" el cómic colectivo Flamenco y Cómic (2013).
En los últimos años, sin embargo, aunque ha seguido trabajando con guionistas de primera línea (Mark Millar, Jonathan Hickman o B.M. Bendis) y se le ha encargado algún título estratégico para la editorial (el relanzamiento de Uncanny X-Men en 2011 y la miniserie Age of Ultron).
Como autor, Pacheco no oculta su afición por el género de superhéroes en su vertiente más "clásica" y repetidamente ha expresado su preferencia por trabajar a ser posible con guionistas como Kurt Busiek, Geoff Johns o Jeph Loeb, con los que tiene buena sintonía a nivel profesional y creativo.
Como curiosidad, comentar que aunque durante años trabajó desde su ciudad natal de San Roque, al menos desde 2012 Pacheco reside en Madrid. En la actualidad en un descanso intermitente con al compañía Marvel, ha retomado su serie personal Arrowsmith en una segunda temporada. La Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, quiere premiar a Carlos Pacheco su extensa carrera y la relación personal con nosotros por más de 20 años, con el Premio Azpiri al mejor dibujante 2020, a lo que se añade la amistad personal que mantuvo con nuestro Azpiri querido a través de los años.
CHARLA COLOQUIO INAUGURAL VENCERÁS DRAGONES.
La lucha cotidiana contra el mal
Escribía el gran poeta francés Charles Baudelaire en su diario íntimo: “La mejor astucia del demonio es persuadirnos de que no existe”. Y tal astucia nunca había cosechado tanto éxito como en nuestra época: no sólo entre los escépticos es habitual negar su existencia; incluso entre los creyentes, es frecuente tropezarse con personas a quienes la existencia del demonio se les antoja una fábula irrisoria, propia de gente inculta y sugestionable, e irreconciliable con la existencia de un Dios de bondad y misericordia. Nuestra época parece dispuesta a reconocer la existencia del mal (aunque con frecuencia lo confunda con el bien), siempre que dicho mal sea una suerte de abstracción; pero en ningún caso puede aceptar que el Mal pueda tener su origen en un ser concreto (una persona en el sentido propiamente filosófico), en rebelión contra el Bien (que a su vez tiene su origen en Dios), en cuyos designios trata de interponerse. Y que, en su afán por separar y dividir (no olvidemos la etimología de dia-bolós, “el que separa y divide”), puede no sólo revolver a unos hombres contra otros, sino revolverlos contra sí mismos, adueñándose de su alma a través de la llamada posesión diabólica. (Extracto del articulo de Juan Manuel de Prada para el libro conmemorativo 2020 “La
Marca del Demonio”) Domingo 6 de Septiembre a las 20:00 horas, charla coloquio inaugural de la XXI edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, con el escritor Juan Manuel de Prada, el psiquiatra Jose Ignacio Del Pino y la actriz y cantante Silvia Superstar. Este año el tema eje del festival, como pueden comprobar por el cartel de este año, que es el padre Merrin llegando a nuestra localidad, un merecidisimo homenaje a Max Von Sydow, que falleció el pasado Marzo, lo cual nos da paso al eje central de esta edición del festival, los exorcismos. Coloquios, proyecciones y la presentación del libro “La marca del Demonio”, nos introducen en el tema y dan paso a diferentes actividades paralelas, proyecciones, exposiciones, conciertos, casas encantadas, etc, Disfruten con nosotros del mal, del bien y sobre todo del cine. Entrada gratuita por invitación, hasta completar el aforo. |    |
PRESENTACIÓN SEMANA DE CINE 30 AGOSTO
A pesar de todo lo pasado estos últimos meses, la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol a través de la organización de la Asociación Unicornio y el patrocinio principal del Ayuntamiento de Estepona siguen apostando por llevar la cultura cinematográfica a las calles de Estepona y con todas las medidas de seguridad posible, ofrecer como todos los años esa unión entre música y cine que han convertido esta presentación de nuestro festival de cine, en una de las citas culturales mas importantes del final del verano.
Una vez más, bajo la batuta de José Antonio López Camacho, la Banda Municipal de Estepona pondrá música al acto inaugural el 30 de agosto a las 21.30 horas, teniendo en la presente edición como Madrina del festival a Maria Bravo. Maria Bravo es actriz, empresaria y filántropa, cuyos inicios en el cine comienzan de manera profesional en 1989, en la ciudad de Los Ángeles. Su experiencia en la industria del cine ha dejado huella tanto en su faceta de actriz, como en la de productora, con los siguientes títulos, entre los que destacan las series " The Bold and the Beautiful” y “Hada Madrina” , en la que interpreta a Blancanieves junto al nominado al Oscar, Terrence Howard, así como la película “Carlita's Secret”, que coprotagoniza junto a Eva Longoria.
Como productora ejecutiva ha producido el corto “Recibes lo que das” , mención de honor en el festival internacional de cine medioambiental de México 2010, “Pilas en Corto” y el documental “The Philanthropist” con Mario López, Brenda Strong y Eva Longoria, entre otros títulos.
Una vez más, bajo la batuta de José Antonio López Camacho, la Banda Municipal de Estepona pondrá música al acto inaugural el 30 de agosto a las 21.30 horas, teniendo en la presente edición como Madrina del festival a Maria Bravo. Maria Bravo es actriz, empresaria y filántropa, cuyos inicios en el cine comienzan de manera profesional en 1989, en la ciudad de Los Ángeles. Su experiencia en la industria del cine ha dejado huella tanto en su faceta de actriz, como en la de productora, con los siguientes títulos, entre los que destacan las series " The Bold and the Beautiful” y “Hada Madrina” , en la que interpreta a Blancanieves junto al nominado al Oscar, Terrence Howard, así como la película “Carlita's Secret”, que coprotagoniza junto a Eva Longoria.
Como productora ejecutiva ha producido el corto “Recibes lo que das” , mención de honor en el festival internacional de cine medioambiental de México 2010, “Pilas en Corto” y el documental “The Philanthropist” con Mario López, Brenda Strong y Eva Longoria, entre otros títulos.
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PASAJE DEL TERROR
Septiembre del año 2020. La leyenda de los espíritus que rondan el interior de la Casa de las Tejerinas por la noche, lleva décadas de boca en boca entre los lugareños. El equipo de investigadores de la Asociación Unicornio ha recibido el aviso de que algo extraño ocurre en dicha antigua casa de la localidad de Estepona. Hasta allí se desplaza para descubrir el enigma... pero tras una semana dentro de la casa todo el equipo ha desaparecido... sólo uno de ellos ha conseguido salir contando cosas terribles de seres extraños que habitan la casa. Ahora, gravemente herido, pide ayuda a la población para investigar y rescatar al prestigioso equipo parapsicológico que se encuentra atrapado en el interior.
La casa permanecerá abierta lunes, martes, jueves y viernes de 7 a 10. Colaboran: Escudero Andante Teatro, GRUPO MUNICIPAL DE TEATRO FARÁNDULA, y Los Talleres de Teatro de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Estepona, dirigidos por Luque. |   |
COLABORAN
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     | Campus Cinematográfico Unicornio Cinema.
El campus cinematográfico “UNICORNIO CINEMA” , está dirigido a profesionales, estudiantes o amantes del cine de genero o el sector audiovisual en general.
La duración será de 7 días, del 6 al 12 de Septiembre de 2020, y se llevara a cabo en el Centro Cultural Padre Manuel, sede principal de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol. El campus se divide en dos partes, una de formación más teórica, centrada en Masterclass de personalidades de primer nivel del mundo del cine, que podrá ir desde un realizador, un actor o un director de casting, hasta un director de fotografía. Estas Masterclass serán impartidas por las mañanas, a excepción de una mañana que será lúdica. Por las tardes se organiza a los alumnos por equipos entre los que habrá desde actores, un realizador, sonido, etc, dependiendo de la rama en la que cada uno esté interesado. Una vez organizados los equipos, realizarán un cortometraje cada uno, desde la escritura del guión, pasando por la prepoducción, rodaje y postproducción. EL último día, 12 de Septiembre en el Auditorio Felipe VI de Estepona, en la gala de clausura, se proyectaran los cortometrajes seleccionados y se entregarán premios a los ganadores. Todos los procesos serán tutorizados por profesionales. Este año además, contará con la colaboración de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, con lo que habrá muchas más actividades en las que los alumnos podrán participar, desde proyecciones de las secciones cinematográficas, hasta conciertos, presentaciones de libros, conferencias, etc. Tendrás opción de alojamiento y media pensión para disfrutar al máximo de todas las actividades. Para mas información: www.marilafilms.es o al teléfono 952026820 |
Zombies Dance
Quién nos iba a decir que sobreviviríamos a una pandemia mundial; que nos confinaríamos en nuestras casas durante semanas; que venceríamos a un virus real y devastador. Quién nos iba a decir que seríamos protagonistas del mejor guion de ciencia ficción. Después de vivir todo esto, necesitamos convertir esa realidad en sólo espectáculo para trivializarla y poder superarla. Por ello, pasado este caos donde realidad y ficción han estado más unidas que nunca, desde la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol queremos sacar los zombies a las calles, hacerlos deambular y disfrutar de un auténtico Dancing Zombies. El martes 8 de septiembre, a partir de las 21.00, alumnos y alumnas de las academias de Martina Tessaro y de Laura y Sara Perea bailarán al ritmo zombie en un escenario en el Orquidario de Estepona. En este enclave con tanto encanto y ya bajo el anochecer esteponero, los asistentes serán testigos de todo un espectáculo de los habitantes del más allá, los muertos vivientes tomarán el escenario y bailarán terroríficas coreografías.
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COLABORAN
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Concierto Anime García Fajer
La Civitas Musicae String Orchestra o CMSO, nacida en el año 2010 bajo el nombre de Orquesta de Cuerda Civitas Musicae es la materialización del programa de alto nivel de formación práctica desarrollado en la Cátedra de Práctica Orquestal del CIEC (Centro Internacional de Excelencia de Cuerda), de la García Fajer Foundation. En 2019, su nombre fue actualizado al inglés como parte de la internacionalización del proyecto. Se halla compuesta tanto por profesionales formados a lo largo de los trece años de vida del CIEC como por músicos que desarrollan su formación práctica de alto nivel a través del Convenio firmado con la NMA “Pancho Vladiguerov” de Sofía (Bulgaria). Esta última es la formación musical con mayor cantidad de músicos búlgaros desarrollada por una institución privada no búlgara fuera de este país, lo que la convierte en algo único y de gran proyección internacional.Como parte de las actividades de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, el próximo 9 de Septiembre en la Plaza del reloj de Estepona, y el día 10 en un concierto benéfico en los Cines Goya de Puerto Banus,
la Orquesta llevará a cabo un concierto cuya temática girará en torno a la música de cine, con una primera parte general en la que se ejecutarán piezas de diversas obras cinematográficas, como Las lista de Schindler, Juego de tronos, La guerra de las galaxias, etc, y una segunda, más específica, centrada en bandas sonoras de películas de anime japonés (El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Your name…). Concertino: Angel Stankov y Liliya Makarova Jefes de secciones:
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