CONCIERTO DE MOTORZOMBIS MÁS PROYECCIÓN DE CORTOS EN ZARAGOZA

DÓNDE: ZARAGOZA

FECHAS: 23 NOVIEMBRE 2018

ACTIVIDADES:
HEEY MONSTER ROCKERS!! LA CAMPAÑA MALÉFICA DE MOTORZOMBIS HA COMENZADO!! EL 23 ATACARÁN ZARAGOZA!!


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ISLA CALAVERA 2018: PROGRAMACIÓN

DÓNDE: LA LAGUNA

FECHAS:DEL 19 AL 25 NOVIEMBRE 2018


ACTIVIDADES:

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FESTIVAL ISLA CALAVERA 2018: UN CRISOL DE PELÍCULAS E INVITADOS FANTÁSTICOS
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, se celebra en Tenerife hasta el domingo día 25, con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gobierno de Canarias y la Universidad de La Laguna, entre otras entidades. Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), como sede oficial, acoge durante 7 días una excelsa programación dedicada a las últimas propuestas del cine de género fantástico.
Los detalles de esta segunda edición fueron dados a conocer por el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el codirector del Festival, Daniel Fumero; el presidente del jurado, Santiago Tabernero, y y el escritor y cineasta, Víctor Matellano.

José Luis Rivero invitó al público “a disfrutar de las mejores películas del género” en una semana en la que Tenerife “se convierte en una isla calavera para disfrutar de cine y arte” y, por tanto, resulta una excelente oportunidad “para ver buen cine y encontrarnos ante las grandes pantallas de Multicines Tenerife”. Recordó que en esta segunda edición, el Festival cuenta como invitados destacados con el cineasta norteamericano Mick Garris, la actriz británica Caroline Munro y el director, guionista y actor italiano Enzo G. Castellari, quienes recibirán el Premio Isla Calavera de Honor 2018 en reconocimiento a su trayectoria.

Aurelio González considera que “todos debemos felicitarnos por un arte cinematográfico que está muy pujante en nuestras islas”, además de ser un plató muy solicitado para la grabación de las diferentes producciones. “El cine es literatura, música, interpretación, facetas todas muy fértiles en Canarias”.

Daniel Fumero apuntó que “pretendemos que, por lo menos, una vez al año esta isla sea una isla calavera” y se mostró muy satisfecho de la programación. “Tenemos la mejor cosecha de películas de cine fantástico posible este año, con algunas que han estado en festivales de renombre, pero también tenemos algunas que suponen su estreno”. Fumero indicó que “los cortometrajes darán mucho que hablar” y resaltó la inclusión de documentales en el festival “para fomentar la creación del cine fantástico y poder mostrar los magos que hay detrás de las producciones”.

Precisamente la inclusión de los documentales en el programa del festival fue un aspecto que destacó Víctor Matellano, quien también felicitó a la organización por ser los primeros en rendir homenaje de forma pública a Yvonne Blake”. Matellano se mostró “impresionado con el nivel del festival” en esta segunda edición y, a pesar, de considerar que “será difícil para el jurado, va a ser gozoso lo que me voy a encontrar estos días”.

Por su parte, Santiago Tabernero se mostró feliz de regresar a Tenerife “con la excusa de venir a ver cine” y añadió que “el cine fantástico es realmente un planeta donde caben muchos géneros y subgéneros” y consideró que Isla Calavera “es un festival que ha tenido un ascenso vertical en solo dos ediciones”.

Rueda de prensa del Festival de Cine Fantástico de Canarias - Isla Calavera 2018.
Rueda de prensa del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera 2018.
Mick Garris recogerá su galardón en el marco de la Gala de Apertura Oficial, que tendrá lugar mañana, miércoles, día 21, en Multicines Tenerife. Además, el viernes se proyectará su última película dentro de la Sección Oficial a concurso de Largometrajes. En ‘Nightmare Cinema’, cinco extraños coinciden en un cine encantado propiedad del Proyeccionista, interpretado por Mickey Rourke. Una vez en la sala, el público asistirá a una serie de proyecciones que sacarán a la luz sus temores más profundos y sus secretos más oscuros a través de cinco cuentos. Productor de la cinta, Mick Garris también ha dirigido una de sus historias, el cuento sobrenatural ‘Dead’.

Nacido en Santa Mónica (California), Mick Garris es escritor, guionista, productor y director de cine, conocido principalmente por sus adaptaciones de historias de Stephen King. Dirigió las miniseries para televisión de ‘Apocalipsis’ (1994), ‘El Resplandor’ (1997) y ‘La maldición de Dark Lake’ (2011), y los largometrajes ‘Viaje a las tinieblas’ (2004), basado en la novela ‘Riding the Bullet’, y ‘Desesperación’ (2006). Años antes realizó ‘Sonámbulos’ (1992), con guion original escrito por Stephen King expresamente para el cine. En su filmografía, acumula otros títulos de género fantástico y terror, como ‘Critters 2’ (1988) y ‘Psicosis IV: El comienzo’ (1994). Fue además creador de la serie ‘Masters of Horror’ y dirigió dos de sus episodios.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias también homenajeará a la actriz Caroline Munro, musa de la productora de cine de terror Hammer en los años 70 y chica Bond en ‘La espía que me amó’ (1977).

La programación del Festival incluye la película de aventuras y fantasía ‘El viaje fantástico de Simbad’ (Gordon Hessler, 1973). Caroline Munro presentará la proyección del filme que protagonizó en el papel de Margiana, una bella esclava que acompañará al legendario Simbad en su expedición a través de los mares para resolver el enigma de un mapa de oro que trata de arrebatarles el príncipe Koura, un mago oscuro. La actriz participará además en un coloquio abierto al público sobre esta película, cuyos efectos visuales, realizados en stop motion, son obra de Ray Harryhausen.

El Festival concederá también el Premio Isla Calavera de Honor al cineasta italiano, mentor de Quentin Tarantino, Enzo G. Castellari en reconocimiento a su trayectoria vinculada al género fantástico. El programa contempla la proyección de su película ‘1990: Los Guerreros del Bronx’ (1982), dentro de la sección Clásicos del Fantástico. Se trata de un thriller de acción ambientado en un futuro post-apocalíptico en el que las bandas callejeras han convertido la ciudad de Nueva York en un peligroso campo de batalla.

Castellari es un referente del fantástico italiano, con títulos enmarcados en el giallo, como ‘Los fríos ojos del miedo’ (1971), la película de terror ‘L’ultimo squalo’ (1981), o la cinta de ciencia ficción ‘Los nuevos bárbaros (1983). Es también uno de los directores más importantes del spaghetti western, el cine del oeste producido en Europa que tuvo su apogeo en las décadas de los 60 y 70, con títulos como ‘Voy… lo mato y vuelvo’ (1967), la mítica ‘Keoma’ (1976), con Franco Nero, o ‘Aquel maldito tren blindado’ (1978), ambientada en la Segunda Guerra Mundial, título que inspiró a Quentin Tarantino para su película ‘Malditos bastardos’. Dentro del género de aventuras, dirigió la adaptación al cine de la novela ‘Tuareg’ (1984), del escritor canario Alberto Vázquez-Figueroa, que protagonizaron Mark Harmon y Luis Prendes.

La nueva estatuilla del Premio Isla Calavera de Honor ha sido diseñada por el maestro de los efectos especiales Colin Arthur (‘La Historia interminable’), quien recibió este mismo galardón en la primera edición del certamen.

Además, el Festival cuenta con otros invitados del ámbito nacional, que participarán en distintas actividades del programa: el director y guionista sevillano Paco Cabezas (‘Fear the Walking Dead’, ‘El Alienista’), el polifacético actor, dibujante y cantante Carlos Areces, el guionista Eduardo Zaramella (‘Noctem’), el director y guionista canario Elio Quiroga (‘Fotos’, ‘La Hora fría’), el actor canario David M. Santana, entre otros.

Secciones Oficiales a concurso
El programa del II Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera abarca la proyección a competición de 15 largometrajes y 13 cortometrajes a competición, sesiones dedicadas a clásicos del género y diversas actividades paralelas.
Entre el 19 y el 25 de noviembre, el Festival Isla Calavera ofrecerá títulos que forman parte del mejor cine de género del momento en una Sección Oficial donde destacan los nombres de Lars Von Trier (‘The House that Jack built’), Mick Garris (‘Nightmare Cinema’), Pascal Laugier (‘Ghostland’), Issa López ‘Vuelven (Tigers are not afraid)’, Mamoru Hosoda (‘Mirai, mi hermana pequeña’), Nicolas Pesce (‘Piercing’) y el trío de realizadores formado por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell (‘Summer of 84). La Sección de Largometrajes a concurso se completa con las películas ‘What keeps you alive’, ‘Lost in Apocalypse’, ‘Framed’, ‘Aterrados’, ‘Mimesis Nosferatu’, ‘The Night sitter’, ‘The Night eats the world’, y la producción canaria ‘Apocalipsis Voodoo’, la gran mayoría inéditos en Canarias.
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes está formado por el director de cine, guionista y periodista Santiago Tabernero (como presidente), el escritor y director de cine Víctor Matellano (‘Wax’, ‘Vampyres’) y el profesor de Teoría e Historia del Cine de la Universidad de La Laguna Luis Fernando de Iturrate Cárdenes. Sus votos determinarán los premios al Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejores Efectos Especiales.
Los cortometrajes seleccionados a concurso son ‘Villa Offline’, ‘El Duelo’, ‘Widdershins’, ‘L´Hypothèse de la Reine Rouge’, ‘Sputnik’, ‘Invaders’, ‘Máscara de cordura’, ‘Besoin Dead’, ‘Gotas’, ‘Le Blizzard’, ‘Carga’, ‘La noche de las sombras’ y ‘La Proeza’. Conforman el Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes: Sabino Álvarez, gerente de Multicines Tenerife (como presidente), la realizadora tinerfeña Isabel Coll y el periodista Benjamín Reyes; quienes determinarán el Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje.
Los espectadores, a través de sus votos tras las proyecciones, podrán escoger también sus favoritos para el Premio del Público al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje.

Clásicos del Fantástico
Este año, el Festival Isla Calavera ofrece un ciclo de películas dedicado al cineasta de culto Sam Raimi, dentro del cual el lunes se abría la programación con la proyección de la película ‘Darkman’ (1990). El próximo viernes tendrá lugar una sesión especial, a partir de la medianoche, sobre la cinta de terror ‘Posesión infernal’ (1981). Tras su visionado, tendrá lugar un coloquio en el que participarán Carlos Areces, Paco Cabezas y Santiago Tabernero. El ciclo se completa con ‘El ejército de las tinieblas’ (1992), título que podrá verse la noche del sábado, a partir de las 23:00h, también con charla posterior.
Forman parte de esta selección de Clásicos, la película ‘Días extraños’ (1995), de la primera mujer ganadora del Premio Oscar a la mejor dirección Kathryn Bigelow, un filme de culto ambientado en los últimos días de diciembre de 1999; y la película de animación japonesa ‘Mi vecino Totoro’, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, con motivo de su 30º aniversario. En este sentido, el Festival de Cine Fantástico de Canarias se suma a las celebraciones por los treinta años de Totoro a través de la exposición colectiva ‘30 años/ 30 artistas’ coordinada por Jordi Pastor y Reinaldo Pereira, una muestra diseñada a partir de las diferentes visiones y reflexiones de distintos creadores sobre este icono del anime.

Sección Documental y profesional
Además de ofrecer en primicia estrenos de género y recuperar clásicos, el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera busca ser un espacio de didáctica y reflexión sobre autores, producciones, tendencias y fenómenos próximos al fantástico, y abre este año la programación a un apartado documental que ofrece una destacada selección de títulos: ‘El traje de Superman’ (Juan Manuel Díaz Lima, 2017), ‘Un chico de portada: El arte de Macario Gómez’ (David Muñoz, 2012), ‘El último truco. Emilio Ruiz del Río’ (Sigfrid Monleón, 2008) y ‘Jack Taylor, testigo del fantástico’ (2018). Este último está escrito y dirigido por Diego López (‘Herederos de la bestia’), quien visitará el Festival Isla Calavera para presentar su trabajo al público y para recoger, en el marco de la Gala de Clausura que tendrá lugar la noche del sábado, el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico.
Este galardón nace este año con el objetivo de reconocer la labor de estudiosos del género, periodistas especializados, críticos o entidades dedicadas a la investigación o promoción del fantástico. Diego López inaugura este reconocimiento a su trayectoria como miembro del comité de programación del Festival de Sitges, responsable de la sala Brigadoon del certamen catalán, editor del fanzine El Buque maldito, autor y colaborador de numerosas publicaciones y libros, además de su faceta documentalista.
Esta segunda entrega del Festival estrena también un espacio profesional que contará con la participación de la distribuidora Reel One Entertainment. Su director, Víctor Sahún, visitará el Festival Isla Calavera en la búsqueda de nuevos títulos para su catálogo de Blu-Ray y DVD. Éste será el germen de un futuro mercado audiovisual dirigido a conectar proyectos finalizados o en desarrollo con empresas del sector audiovisual, productoras, televisiones, plataformas, agentes de ventas internacionales y distribuidoras.

Actividades paralelas
Entre las actividades paralelas previstas, también se encuentra la mesa redonda ‘La posibilidad de una isla’, que se desarrollará en Multicines Tenerife el sábado 24 de noviembre, a las 11:00h, gracias a la colaboración de la Fundación SGAE, con el fin de reflexionar acerca de si la insularidad es un condicionante, estimulante o fuente de inspiración para los cineastas. Participarán como ponentes: Paco Cabezas, Elio Quiroga, Eduardo Zaramella y Víctor Matellano.

Las entradas para proyecciones y otras actividades están disponibles en la taquilla de Multicines Tenerife y online.

Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife, con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gobierno de Canarias, Universidad de La Laguna, Santander Universidades, Cerveza Dorada, Coca-Cola, Factoría de Cohesión Ciudad y Puerto y Puertos de Tenerife. Colaboran: Fundación SGAE, Tenerife Film Commission, Aula de Cine de la ULL, Reel One Entertainment, Grupo Fly Luxury, Fundación Cine + Cómics, Ksa Mario, Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones digitales, Wehbe, Sandos Hotels & Resorts, La Recova, Canary Pictures Vehicles y la Fundación Diario de Avisos y el canal Dark, el único en España dedicado íntegramente al terror, en calidad de media partners.





ENLACES:

https://www.facebook.com/islacalaverafest/

http://festivalislacalavera.com/

FANTA ELX 2018: PROGRAMACIÓN

DÓNDE: ELCHE

FECHAS: DEL 22 AL 24 DE NOVIEMBRE 2018

ACTIVIDADES:
En su sexta edición, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX celebra el bicentenario de Frankenstein. El ilustrador Joan Martín Giménez ha diseñado el cartel inspirándose en la figura de Mary Shelley, pionera de la ciencia ficción moderna y autora de la famosa novela, que este año cumple los 200 años desde su publicación. En conmemoración, el festival contará con varias conferencias relacionadas con la temática, además de la proyección de la película El doctor Frankenstein (1931), de James Whale.

El festival se celebrará del 22 al 24 de noviembre de 2018, y entre sus actividades tendrá lugar el Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, contando con la asistencia de conferenciantes de carácter nacional e internacional, además de las proyecciones de cortometrajes, en las que se podrán ver reconocidos trabajos de fantasía, terror y ciencia-ficción, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia.

El festival está organizado por la Asociación Unicornio Negro y el Grupo de Investigación Massiva UMH, contando con el apoyo de organismos como la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, la Universidad Miguel Hernández de Elche, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, o el Centro Comercial l’Aljub.

JUEVES 22 DE NOVIEMBRE DE 2018 – MAÑANA – AUDITORIO DEL CENTRO DE CONGRESOS “CIUTAT D’ELX” (ver mapa)

9:30h-13:10h: PRIMERA SESIÓN DEL CONGRESO INTERNACIONAL DE GÉNERO FANTÁSTICO, AUDIOVISUALES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

El objetivo del congreso es la difusión de estudios de investigación dentro de las diferentes líneas temáticas del Género Fantástico, abarcando todas sus posibles variantes y plataformas: cine, televisión, teatro, literatura, cómic, videojuegos, realidad virtual, etc.

9:30h. Bienvenida e inauguración.
9:40h. Star Wars. ¿Una saga feminista? Los roles de género en el cine de ciencia ficción. Dr. Manuel Benítez Bolorinos (Universidad de Alicante).
10:00h. Elementos fantásticos en constelaciones multimodales. Propuesta didáctica para el aula de lengua y literatura. Dr. José Rovira-Collado (Universidad de Alicante).
10:20h. Escuela de Cine UMH. Guillermo López Aliaga (Universidad Miguel Hernández de Elche).
10:40h. El manga de fantasía como herramienta de motivación lectora en educación primaria. Claudia Torres Pastor (Universidad de Alicante).
11:00h. Descanso.
11:30h. Ponencia invitada: Crónica fantástica del Prometeo desencadenado. Ruth Cristina Hernández Ching (Universidad Nacional de Costa Rica).
11:50h. Videojuegos fantásticos y dónde encontrarlos. El viaje del héroe. Rocío Serna Rodrigo (Universidad de Alicante).
12:10h. Transhumanismo y Bioética en el cine fantástico iberoamericano. Dr. César Oliveros Aya (Universidad Católica de Colombia y Universidad Militar Nueva Granada).
12:30h. Niños que dan cosica. Pol Vegara Meirelles (Universidad de Murcia).
12:50h. Cuentos, leyendas y yokai: La sociedad japonesa tradicional vista a través de sus narraciones fantásticas.Kevin Díaz Alché (Universidad de Alicante).
13:10h. Cierre de la primera jornada.

JUEVES 22 DE NOVIEMBRE DE 2018 – TARDE – CINES ODEÓN (SALA B) (ver mapa y evento en Facebook)

PASE 1: 18:00h / PASE 2: 20:30h: PROYECCIÓN EN 35 MILÍMETROS DEL LARGOMETRAJE “EL DOCTOR FRANKENSTEIN” (1931), DE JAMES WHALE (VOSE).

El clásico de Universal Pictures, dirigido por James Whale e interpretado por Boris Karloff y Colin Clive, se considera una de las obras más importantes del género fantástico, y se podrá volver a disfrutar en pantalla grande y en celuloide dentro del marco del festival. La proyección del largometraje será el jueves 22 de noviembre en la sala B de los Cines Odeón en dos pases diferentes, a las 18:00h y a las 20:30h, siendo de acceso gratuito hasta completar aforo.

VIERNES 23 DE NOVIEMBRE DE 2018 – MAÑANA – AUDITORIO DEL CENTRO DE CONGRESOS “CIUTAT D’ELX”

9:30h-13:10h: SEGUNDA SESIÓN DEL CONGRESO INTERNACIONAL DE GÉNERO FANTÁSTICO, AUDIOVISUALES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

9:30h. Bienvenida.
9:40h. Delincuencia, política y drogas en el universo literario de Sir Terry Pratchett. Dr. Damià Jordà Bou (Universidad Miguel Hernández de Elche).
10:00h. El universo melancólico y fantástico de The Leftovers. Claudia Sofía Benito Temprano y Laro del Río Castañeda (Universidad de Oviedo y Universidad Autónoma de Madrid).
10:20h. Lo Fantástico y el suspense en los videojuegos Survival Horror. El caso de Resident Evil 7 Biohazard. Dr. Lluís Anyó y Àngel Colom (Universidad Ramon Llull).
10:40h. Fake It While You Make It: When Do Fantasy and Science Fiction Movie Trailers Become Deceptive Advertising?. Ryan Garcia y William Watson (University of Texas School of Law). En inglés.
11:00h. Descanso.
11:30h. Ponencia invitada: El relato del monstruo en el Frankenstein de Gris Grimly. Dra. Natalia González de la Llana (Universidad Técnica de Aquisgrán, Alemania).
11:50h. Horror as affective estrangement. Jasper Vrancken (Luca School of Arts, Bélgica). En inglés.
12:10h. Representación del superhéroe en la ficción seriada producida por Netflix. El caso de Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist y The Punisher. Laura Agüera Santiago (Universidad de Murcia).
12:30h. Relaciones sexo-afectivas a través de lo monstruoso en La región salvaje y La forma del agua. Violeta Alarcón Zayas (Universidad Complutense de Madrid).
12:50h. Influencias del animador Ray Harryhausen en el diseño de criaturas fantásticas para videojuegos. Dr. Manuel Ferri Gandía (Universidad Politécnica de Valencia).
13:10h. Cierre de la segunda jornada.

VIERNES 23 DE NOVIEMBRE DE 2018 – TARDE – AUDITORIO DEL CENTRO DE CONGRESOS “CIUTAT D’ELX”

16:30h-18:30h: PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES

– Mensaje, de Sergio Marzano (Argentina). Dur: 12 min.
(Ganador del Festival 1000 Gritos 2018, con acceso directo a FANTAELX)
– Hell West, de Fran Mateu (Alicante, fuera de competición). Dur: 14:33 min.
– A Estranha Casa na Bruma, de Guilherme Daniel (Portugal). Dur: 15:29 min.
– Facing it, de Sam Gainsborough (Reino Unido). Dur: 7:32 min.
– Aurore, de Mael Le Mée (Francia). VOSI. Dur: 18:00 min.
– Muil, de Jasper Vrancken (Bélgica). Dur: 19:54 min.
– Widdershins, de Simon P. Biggs (Reino Unido). Dur: 11:16 min.
– Basoan, de Aitzol Saratxaga (España). Dur: 8:24 min.
– Zombie Time, de Alfonso Fulgencio (España). Dur: 5:41 min.

Descanso de 18:30h a 19:00h.

19:00h-21:00h: PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES

– La Noche de las Sombras, de Aritz Et (España). Dur: 14:34 min.
– How It Feels to Be Hungover, de Viktor Hertz (Suecia). Dur: 10:00 min.
– Escalero, de Javier Gomis (Alicante). Dur: 11:26 min.
– Pura Energía, de Francisco García (España). Dur: 14:57 min.
– Shadow, de Lei Lei (China). Dur: 5:32 min.
– Nen amagat, de Pol Rodríguez (España). Dur: 17:13 min.
– Broccoli, de Iván Sáinz-Pardo (Alemania). Dur: 3:31 min.
– The Blissful Accidental Death, de Sergiu Negulici (Rumanía). Dur: 15:10 min.
– La Benvinguda, de Carmen Puche (España). Dur: 6:37 min.
– Noctámbulos, de Romén Rivero (España). Dur: 8:41 min.
– Oscuro, de Fele Pastor (Alicante). Dur: 16:49 min.

SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE DE 2018 – TARDE – AUDITORIO DEL CENTRO DE CONGRESOS “CIUTAT D’ELX”

16:30h-18:30h: PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES

– Micro cortometraje ganador de la asignatura de Semiótica de la Comunicación de Masas, de la Universidad de Alicante. Dur: 1:15 min.
– Micro cortometraje finalista de la asignatura de Semiótica de la Comunicación de Masas, de la Universidad de Alicante. Dur: 1:15 min.
– Ryoko, de los Gallego Bros (Alicante). Dur: 3:45 min.
– Ceux qui peuvent mourir, de Charlotte Cayeux (Francia). Dur: 18:36 min.
– Linaje, de Raul Sanchez Kingtai (España). Dur: 13:55 min.
– Freddo Dentro, de Valerio Burli (Italia). VOSI. Dur: 8:09 min.
– Dark Night, de Ivan Plechev (Rusia). Dur: 8:07 min.
– La Chambre Noire, de Morgane Segaert (Francia). Dur: 20:00 min.
– Black Dog, de Joshua Tuthill (Estados Unidos). Dur: 15:00 min.
– Spoiler, de Evgeny Kolyadintsev (Rusia). Dur: 5:23 min.
– Cariño, de Angel Gómez Hernández (España). Dur: 15:11 min.

Descanso de 18:30h a 19:00h.

19:00h-21:00h: PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES

– Marta no viene a cenar, de Macarena Astorga (España). Dur: 16:53 min.
– Mouras, de Olga Osorio (España). Dur: 12:47 min.
– El Fotoviaje de Carla, de Fran Gas (Alicante). Dur: 5:48 min.
– Le Blizzard, de Álvaro Rodríguez (Andorra). Dur: 12:46 min.
– Rabbid Jacob, de Donovan Alonso-Garcia (Francia). Dur: 19:19 min.
– Lobisome, de Juan De Dios Garduño (España). Dur: 10:29 min.
– Atomic Spot, de Stephanie Cabdevila (Francia). VOSI. Dur: 14:00 min.
– 9 Pasos, de Marisa Crespo y Moisés Romera (España). Dur: 7:16 min.
– Belle à croquer, de Axel Courtière (Francia). Dur: 15:00 min.

21:00h-21:30h: CLAUSURA

Presentada por Silvia Conesa. Actriz, directora, guionista y Jurado del Festival.

Entrega de premios para las tres categorías:

– Mejor Cortometraje Alicantino: obsequio + acceso directo al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awardsde Alicante.
– Mejor Cortometraje Nacional: obsequio + acceso directo al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina).
– Mejor Cortometraje Internacional: obsequio + acceso directo al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso(Chile).

* Las proyecciones de cortometrajes no son recomendadas a menores de 18 años.

* Todas las actividades del festival son de acceso gratuito hasta completar aforo, sin necesidad de reserva previa de invitación.

Todas las actividades son de acceso gratuito hasta completar aforo.

ENLACES:
http://www.festivalcinefantaelx.com/

CINECUTRE EN VIVO: EDICIÓN VIDEOJUEGOS

DÓNDE: MADRID

FECHAS: 2 DICIEMBRE 2018

ACTIVIDADES:
¡Nuestro show de humor Cinecutre En Vivo vuelve a los orígenes y ahora se llama VHZ!

La próxima entrega será el domingo 2 de diciembre y abordaremos temática nueva: ¡Cine y videojuegos! Haremos un repaso por las peores adaptaciones cinematográficas de videojuegos, como el Street Fighter Coreano, el chino, el Super Mario filipino y muchos más... Ya podéis reservar entrada en Atrapalo: https://www.atrapalo.com/entradas/vhz-cinecutre-en-vivo-en-madrid_e4785765/

El Chico Feo
Covarrubias 21, 28010 Madrid

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/958558014353553

CUTRECON 2019: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

DÓNDE: MADRID

FECHAS: DEL 23 AL 27 DE ENERO 2019

ACTIVIDADES:

¡CUTRECON 8: GOES BANANAS! Vuelve el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, del 23 al 27 de enero de 2019

¡Ven a hacer el mono con el peor cine!

CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, celebrará su octava edición del 23 al 27 de enero de 2019 con una selección del peor cine de macacos, yetis, imitadores de Tarzán, primos deformes de King Kong y otros homínidos, en un descacharrante viaje a los rincones más recónditos de la jungla cinematográfica.

Una veintena de películas que parecen filmadas por un chimpancé, en un safari de despropósitos único en España que tendrá lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid y en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj, a la espera de confirmar más emplazamientos. ¡El primer festival del mundo dedicado exclusivamente al cine más simio!

A lo largo de las cinco jornadas con las que contará el festival se proyectarán más de 20 filmes —aún por confirmar— en sesiones tanto gratuitas como de pago, todas con el sello CutreCon: interacción con el público, comentarios jocosos durante la proyección, sorpresas y, como siempre, muchas carcajadas. El festival, como ya viene siendo habitual, contará con invitados internacionales relacionados con el “cine cutre” que serán desvelados a lo largo de las próximas semanas, así como con actividades paralelas y exposiciones que completan la experiencia de los espectadores en CutreCon.

ENLACES:

http://cutrecon.com/

ANIMAYO MADRID 2018: PROGRAMACIÓN

DÓNDE: MADRID

FECHAS. 23 Y 24 DE NOVIEMBRE 2018

ACTIVIDADES:
ANIMAYO Madrid 2018
La 13ª edición de Animayo, que se celebra por cuarto año consecutivo en Madrid, se presentará en CaixaForum Madrid los días 23 y 24 de noviembre, cita anual del talento audiovisual y el arte digital.
Caixa Forum. Paseo del Prado, 36. 23-24 de Noviembre 2018.

En primicia en Madrid, se presentarán los cortos ganadores de la última edición de Animayo, festival calificador de los Premios Oscars®, cuyo premio del Jurado pasará a ser considerado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Animayo Madrid 2018 mostrará algunas de las últimas producciones de animación y efectos digitales de la temporada, que se combinarán con recientes innovaciones, trabajos creativos y procesos artísticos, un evento que seguirá manteniendo el espíritu motivacional que tanto lo caracteriza. Contará con la asistencia de siete ponentes internacionales procedentes de España, República Checa, Reino Unido, Japón y Francia. Artistas y grandes creadores de sueños, cuyo ingenio ha estado al servicio de las grandes productoras más punteras del sector como son: Studio Gibli, The Walt Disney Animation Studios, Illumination Mac Guff, Trixter, Ilion Animation Studios, Marvel Comics Entertainment, SPA Studios o Zinkia, entre otros.


El programa de Animayo Madrid lo conforman un total de 7 master class, 3 talleres formativos, 2 ciclos de proyección del palmarés Animayo 2018 (I y II parte), 7 firmas de autógrafos y revisiones de portfolios. El programa se completa con una proyección para público familiar y un taller para padres e hijos.

Animayo es un evento motivacional en el que artistas y creadores internacionales del ámbito de la animación, los efectos visuales y los videojuegos transmiten sus conocimientos a través de master class que potencian la cultura audiovisual y que llegan a ser reveladoras, sumergiendo al público en una motivación positiva a través de sus experiencias, enseñanzas y anécdotas.
Evento dirigido y producido por Damián Perea Producciones S.L.

VIERNES 23 DE NOVIEMBRE

	HORA	ACTIVIDAD	DÓNDE	ENTRADAS
	10:00 a 11:30	Mesa Redonda: “¿Qué hacen los profesionales de la animación y los videojuegos?”. Ponentes: España Ángel Molina. Ilustrador, especialista en modelado y texturas 3D en CEV. Beñat Berasategui. Diseñador y programador en CEV. Dani Arrojo. Consultor técnico y formador en CEV. (Sólo centros concertados Secundaria y Bachillerato).	Caixa Forum - Auditorio
	11:30 a 12:00	Firma de autógrafos y muestra de Portfolios: Ángel Molina, Beñat Berasategui y Dani Arrojo	Caixa Forum - Auditorio
	12:00 a 13:30	Master Class: “Desvelando la profesión del artista layout en animación”. Ponente: España Jorge Santamaría. Supervisor de layout en Ilion Animation Studios y dibujante de cómic en Marvel. Proyectos destacados: "El Parque Mágico", "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo", "Las aventuras de Tadeo Jones", "Planet 51", Dibujante en: Marvel, Planeta de Agostini, DudeComics & HeroicPublishing, Comic Oficial del Fútbol Club Barcelona. Escolares de secundaria y bachillerato	Caixa Forum - Auditorio
	14:00 a 14:30	Firma de autógrafos y muestra de Portfolios: Jorge Santamaría	Caixa Forum - Auditorio
	16:30 a 18:00	Master Class: “El extraño caso de una producción sobre ruedas o ... ¡cómo dejar de preocuparte y disfrutar del camino!”. Ponente: Rumanía, España Adrian Corsei. Supervisor de efectos visuales en Trixter y actual Head of Pipeline en Ilion Animation Studios. Proyectos destacados: "Guardianes de la Galaxia 2", "Spider-man: Homecoming", "Fear the Walking Dead", "Iron Man 3", "Ant-man", "Captain America: Civil War". NR-13	Caixa Forum - Auditorio
	17:00 a 20:30	Taller: “Taller práctico de storyboard”. Impartido por: Carlos Zapater Storyboard artist y Lead en Ilion Animation Studios y anteriormente en Sergio Pablos Animation (The SPA Studios). Proyectos destacados: "Smallfoot", "Titeuf, le film", "Rio", "Chico & Rita", "Nocturna", "Astérix y los vikingos", "Frágiles", "Los Reyes Magos" . NR-16	Caixa Forum - Aula 1
	18:00 a 18:30	Firma de autógrafos y muestra de Portfolios: Adrian Corsei	Caixa Forum - Auditorio
	18:45 a 20:15	Master Class: “Pintando con luz”. Ponente: República Checa Alex Dowis. Artista multidisciplinar y especialista en light painting, finalista del concurso televisivo Talents (versión checa de X Factor). Proyectos destacados: "Bob and Bobek Mascots", "Jack Russel, the Planet Savior". NR-13	Caixa Forum - Auditorio
	20:15 a 20:45	Firma de autógrafos y muestra de Portfolios: Alex Dowis	Caixa Forum - Auditorio
	20:30 a 21:30	Proyección: Palmarés Animayo 2018. Parte I (Cortometrajes internacionales premiados Animayo 2018) NR-13	Caixa Forum - Auditorio

IMPORTANTE: Este programa es susceptible a cambios. La organización se reserva el derecho de alterar o modificar dicho programa sin previo aviso. Se recomienda consultar el programa a diario por si hubiese sido modificado.

SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE

	HORA	ACTIVIDAD	DÓNDE	ENTRADAS
	10:00 a 13:30	Taller: “Pipeline. Fundamentos de visualización en tiempo real”. Impartido por: Adrian Corsei. Supervisor de efectos visuales en Trixter y actual Head of Pipeline en Ilion Animation Studios. Proyectos destacados: "Guardianes de la Galaxia 2", "Spider-man: Homecoming", "Fear the Walking Dead", "Iron Man 3", "Ant-man", "Captain America: Civil War". NR-16	Caixa Forum - Aula 1
	11:00 a 12:15	Proyección: Proyección especial para toda la familia Naturaleza, conservación y ecología Presentado por el director de Animayo: Damián Perea NR-5	Caixa Forum - Auditorio
	12:30 a 14:30	Taller: “Crea tu primer cómic”. Crea viñetas con uno de los dibujantes de marvel”. Impartido por: Jorge Santamaría. Supervisor de layout en Ilion Animation Studios y dibujante de cómic en Marvel. Proyectos destacados: "El Parque Mágico", "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo", "Las aventuras de Tadeo Jones", "Planet 51", Dibujante en: Marvel, Planeta de Agostini, DudeComics & HeroicPublishing, Comic Oficial del Fútbol Club Barcelona. NR-7	Caixa Forum - Aula 2
	12:30 a 14:00	Master Class: “Storyboard: El arte de contar historias con dibujos”. Ponente: España Carlos Zapater Storyboard artist y Lead en Ilion Animation Studios y anteriormente en Sergio Pablos Animation (The SPA Studios). Proyectos destacados: "Smallfoot", "Titeuf, le film", "Rio", "Chico & Rita", "Nocturna", "Astérix y los vikingos", "Frágiles", "Los Reyes Magos" . NR-13	Caixa Forum - Auditorio
	14:00 a 14:30	Firma de autógrafos y muestra de Portfolios: Carlos Zapater	Caixa Forum - Auditorio
	16:30 a 18:00	Master Class: “Mi trayectoria antes de llegar a Illumination MacGuff. Presentación del estudio con un making of”. Ponente: Francia Natacha Ravlic Co-directora de Producción en Illumination Mac Guf. Proyectos destacados: "El Grinch", "Mascotas", "Minions", "Gru, mi villano favorito", "Canta", "Lorax". NR-13	Caixa Forum - Auditorio
	18:00 a 18:30	Firma de autógrafos y muestra de Portfolios: Natacha Ravlic	Caixa Forum - Auditorio
	18:30 a 20:00	Master Class: “Cómo sobrevivir y conseguir que te llamen para trabajar en la industria”. Del estudio Ghibli a Walt Disney Animation Studios”. Ponente: Japón, Reino Unido Aya Suzuki Animation director en Passion Pictures, Walt Disney Animation, y anteriormente Animation artist, layout y concept artist en Estudio Ghibli. Proyectos destacados: "Aladdin", "The Prophet", "Sherlock Gnomes", "Ethel & Ernest", "El viento se levanta", "Los niños lobo". NR-13	Caixa Forum - Auditorio
	20:00 a 20:30	Firma de autógrafos: Aya Suzuki	Caixa Forum - Auditorio
	20:30 a 21:30	Proyección: Palmarés Animayo 2018. Parte II (Cortometrajes internacionales premiados Animayo 2018) NR-13	Caixa Forum - Auditorio

IMPORTANTE: Este programa es susceptible a cambios. La organización se reserva el derecho de alterar o modificar dicho programa sin previo aviso. Se recomienda consultar el programa a diario por si hubiese sido modificado.

 PONENTES / MASTER CLASS 

Ponentes: ÁNGEL MOLINA(ilustrador, especialista en modelado y texturas 3D), BEÑAT BERASATEGUI (diseñador y programador), DANI ARROJO (consultor técnico y formador). Proyectos destacados: Los niños lobo, El viento se levanta, Ethel & Ernest, Sherlock Gnomes, The Prophet, Aladdin. Patrocinado por CEV MESA REDONDA “¿Qué hacen los profesionales de la animación y los videojuegos?” Viernes 23 de noviembre, 10:00 a 11:30 h. Escolares de secundaria y bachillerato

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD En esta master class a modo de mesa redonda, se desvelarán muchos de los entresijos de la industria de la animación y de los videojuegos, profundizando en las necesidades y procesos de desarrollo desde el proyecto en papel hasta los detalles de diseño y de ejecución. A modo de mesa redonda, conoceremos a tres perfiles bien distintos: un ilustrador especialista en 3D, un diseñador/programador y un consultor técnico. BIOGRAFÍAS Ángel Molina: Senior Character Artist, con más de 12 años de experiencia en el sector de los videojuegos y la animación, ha pasado por diversas empresas punteras de la industria como Gameloft o Zinkia. Daniel Arrojo Onrubia: Consultor, desarrollador y formador TIC. Más de 10 años de experiencia en desarrollo en el sector mobile, tanto en desarrollo en entornos nativos Android e iOS, como en la consultoría y gestión de proyectos. Beñat Berasategui: Coordinador del curso de Animación 3D y Videojuegos (CEV). Programación y desarrollo, historia y diseño de videojuegos.

JORGE SANTAMARÍA. Supervisor de layout. Proyectos destacados: Marvel dibujando supercómics de superhéroes como: Superman&Batman, MoonKnight, Guardianes de la Galaxia, SpiderMan, Hulk o Vengadores (entre otros), Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, Las aventuras de Tadeo Jones, Planet 51. Patrocinado por U-tad MASTER CLASS “Desvelando la profesión del artista layout en animación” Viernes 23 de noviembre, de 12:00 a 13:30 h. Escolares de secundaria y bachillerato

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Descubriremos el trabajo de un artista de layout, siendo éste el encargado de la interpretación del storyboard para plantear a los animadores de una película las imágenes principales de una escena. El layout trabaja en la posición inicial y final del personaje, su ubicación con respecto a otros elementos de la escena y al fondo, las expresiones o gestos importantes, así como los tiempos que deben transcurrir para lograr sincronía con la música, diálogos y efectos sonoros. BIOGRAFÍA Jorge Santamaría lleva casi veinte años dedicado al mundo de la novela gráfica, el cómic y la animación. Fue dibujante de los comic-books de MARVEL dibujando supercómics de superhéroes como: Superman&Batman, MoonKnight, Guardians of the Galaxy, SpiderMan, Hulk o Avengers, entre otros. En 2007 recala en Ilion Animation Studios, donde comienza a trabajar como artista layout en Planet 51 (Premio Goya® 2010 a la Mejor Película de Animación), encargándose además del vestuario y composing de los personajes. En 2009 vuelve a sus inicios en la industria del cómic, trabajando en el Cómic Oficial del Fútbol Club Barcelona, promovido por la empresa U1st Sport. En 2010 participa como Layout artist 3D y storyboard en Las aventuras de Tadeo Jones, película de Lightbox Entertainment, ganadora del Premio Goya® a la Mejor Película de Animación en 2013. En 2012 vuelve a Ilion Animation Studios, trabajando como Layout 3D y lighting artist en Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo y también en el nuevo proyecto del estudio, Wonder Park, una coproducción con Paramount y que se estrenará en 2019.

ADRIÁN CORSEI. Supervisor de efectos visuales en Trixter y actual Head of Pipeline. Proyectos destacados: Guardianes de la Galaxia, vol.2, Spider-man: Homecoming, Fear the Walking Dead, Iron Man 3, Ant-man, Capitán América: Civil War. Patrocinado por U-tad MASTER CLASS “El extraño caso de una producción sobre ruedas o... ¡Cómo dejar de preocuparte y disfrutar del camino!” Viernes 23 de noviembre, 16:30 a 18:00 h. NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Adrian Corsei explicará a los asistentes todos los pasos a seguir para que una producción de efectos visuales vaya como la seda y la manera de gestionar todos los problemas que puedan surgir por el camino sin que cunda el pánico del supervisor. De una manera claramente visual, hará un repaso por su filmografía haciendo hincapié en los problemas y las posibles soluciones que se pueden aplicar en esos casos para facilitar la comprensión de los asistentes. Durante su carrera profesional se ha especializado en la resolución de problemas, trabajando como responsable de un estudio tan importante como Trixter, una de las compañías europeas más punteras en 3D. BIOGRAFÍA Supervisor de efectos visuales en Trixter y actual Head of Pipeline. Proyectos destacados: Guardianes de la Galaxia, vol.2, Spider-man: Homecoming, Fear the Walking Dead, Iron Man 3, Ant-man, Capitán América: Civil War. Adrian Corsei lleva casi diez años dedicado al mundo del 3D, trabajando en los estudios más importantes, como Scanline VFX, donde trabajó como generalista de 3D en El atlas del mundo, para luego pasar a Trixter, una de las compañías europeas más punteras en 3D, trabajando como supervisor de CG en Fear the Walking Dead, Independence Day: Contraataque, Capitán América: Civil War, Ant-Man, Pixels, Avengers: Age of Ultron, Capitán América: el soldado de invierno. Trabajó también como supervisor de efectos visuales en Guardianes de la Galaxia Vol. 2, también para el mismo estudio. En la actualidad trabaja en Ilion Animation Studios como responsable del pipeline de las dos próximas producciones que está preparando el estudio español.

ALEX DOWIS. Artista multidisciplinar y especialista en light painting, finalista del concurso televisivo Talents (versión checa de X Factor). Proyectos destacados: Bob and Bobek Mascots, Jack Russel, the Planet Savior. Patrocinado por Centro Checo de Madrid MASTER CLASS “Pintando con luz” Viernes 23 de noviembre, de 18:45 a 20:15 h. NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Una oportunidad única de disfrutar de un espectáculo en el que la magia parece revivir ante los ojos del espectador. Mostrará al público la técnica de pintura con luz, novedosa y espectacular. Armado con una linterna, jugará con las luces y las sombras para crear auténticas y efímeras obras de arte. Esta técnica de fisiograma o light painting, ya utilizada por maestros de la pintura como Picasso, hace uso de la luz como si de un pincel se tratara lo que obliga al artista a dibujar de manera clara y concisa debido a la temporalidad de la obra, lo que crea piezas artísticas únicas e irrepetibles que van desapareciendo a la vista del espectador. BIOGRAFÍA Finalista del concurso televisivo Talents (versión checa de X Factor) en 2012, ha conseguido afianzarse en el país centroeuropeo como un artista multidisciplinar con obras tanto en arena, speed painting, light painting o animación tradicional en 2D. En 1996, Alex fundó el estudio artístico DOWIS, comenzando su andadura a través del arte callejero y que ha ido evolucionando hasta lo que hoy en día es considerado un estudio de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Dowis y sus colaboradores trabajan en distintos sectores, desde la producción de cómic, animaciones e ilustraciones hasta las instalaciones artísticas, escenografía y dirección de eventos y proyectos culturales.

CARLOS ZAPATER. Lead storyboard artist. Proyectos destacados: Smallfoot, Titeuf, le film, Rio, Chico & Rita, Nocturna, Astérix y los vikingos, Frágiles, Los Reyes Magos. Patrocinado por U-tad MASTER CLASS “Storyboard: El arte de contar historias con dibujos.” Sábado 24 de noviembre, 12:30 a 14:00 h. NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Conoceremos el storyboard como arte para contar historias y herramienta para la comunicación del equipo técnico y creativo de una película o proyecto audiovisual. En esta master class inspiracional se hablará de la importancia del storyboard en cualquier trabajo cinematográfico, ya sea de animación, acción real o mixta, donde se visualiza de manera práctica el guion y se analizan posibles problemáticas narrativas, estéticas, técnicas y presupuestarias. Se irá adentrando desde la creación de imágenes y sus interrelaciones, profundizando en dar las claves para ser un buen storyboard y consejos personales. Además, Zapater hará un repaso a toda su filmografía, repleta de títulos internacionales, desvelándonos sus secretos y anécdotas que ha reunido durante sus más de veinte años de carrera. BIOGRAFÍA Ha trabajado durante más de 20 años en la industria de la animación, trabajando con los mejores profesionales como Sergio Pablos, Borja Montoro, Fernando Moro, Pedro Daniel, por nombrar solo algunos. Entre los proyectos en los que ha trabajo están: Smallfoot, Titeuf, le film, Rio, Chico & Rita, Nocturna, Astérix y los vikingos, Frágiles, Los Reyes Magos. Comenzó su andadura como animador 2D en ESTUDIOS MORO junto a Fernando Moro. Tras tres años haciendo Animación y Storyboard se incorpora a ANIMAGIC para trabajar junto a Sergio Pablos en varias largometrajes durante más de 11 años. En el año 2016 después de diversos trabajos de storyboard realizados como free-lance, se incorpora a ILION STUDIOS formando parte de su equipo de storyboard. En los 22 años que lleva dedicado a la animación, ha estado alternando trabajos como animador 2D y como artista de storyboard trabajando para diversos estudios americanos y europeos como WARNER BROS, BLUE SKY STUDIOS, SKYDANCE STUDIOS, SONY PICTURES ANIMATION, REEL FX, A-FILM etc. Como animador 2D ha participado en 17 largometrajes entre los que se destacan Nocturna y Asterix y los vikingos, y como storyboard artist ha colaborado en diversas producciones como Smallfoot y Rio, además de algunas series de televisión como Jelly Jamm. Actualmente desempeña el cargo de lead of storyboard artist en ILION STUDIOS trabajando en las dos primeras películas de animación que SKYDANCE STUDIOS está produciendo y realizando en Madrid.

NATACHA RAVLIC. Co-directora de producción de Illumination Mac Guff. Proyectos destacados: El Grinch, Mascotas, Minions, Gru, mi villano favorito, Canta, Lorax. Patrocinado por U-tad MASTER CLASS “Mi trayectoria antes de llegar a Illumination Mac Guff. Presentación del estudio con un making off” Sábado 24 de noviembre, 16:30 a 18:00 h. NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Natacha Ravlic, co-directora de producción de uno de los estudios de animación más importantes del mundo, Illumination Mac Guff, hará un repaso a toda su carrera profesional desde sus inicios, desde cómo consiguió pasar de ser la recepcionista de un pequeño estudio hasta convertirse en una de las responsables de la producción de películas tan inolvidables como Gru, mi villano favorito o Mascotas. Aprovechará también hacer una presentación de su estudio, mostrando los procesos de producción de una película de animación, como trabajaban en Illumination MacGuff además de dar las claves principales a los asistentes para conseguir trabajar en uno de los estudios más importantes a nivel mundial. BIOGRAFÍA Lleva 26 años trabajando en la animación 3D. Su andadura profesional comenzó como asistente de producción en Ex Machina, una empresa ya desaparecida pero que en su día se alzó como una de las pioneras en la industria del 3D. En esa época coincidió en el estudio con jóvenes diseñadores que hoy en día se han convertido en directores de animación como son Tanguy de Kermel o Pierre Coffin. Tras algunos años dedicándose en exclusiva a la publicidad, volvió a reunirse con Pierre Coffin uniéndose al equipo de Illumination MacGuff, trabajando en las películas Minions, Canta, Gru: mi villano favorito. El estudio se encuentra promocionando su nuevo trabajo, El Grinch, además de estar trabajando en sus nuevas producciones, Mascotas 2, Minions 2 y Canta 2.

AYA SUZUKI. Animation artist, layout y concept artist. Proyectos destacados: Los niños lobo, El viento se levanta, Ethel & Ernest, Sherlock Gnomes, The Prophet, Aladdin. Patrocinado por CEV MASTER CLASS “Cómo sobrevivir y conseguir que te llamen para trabajar en la industria. Del estudio Ghibli a Walt Disney Animation Studios” Sábado 24 de noviembre, 18:30 a 20:00 h. NR-13

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD Aya Suzuki, con una dilatada carrera profesional de más de 15 años en el mundo de la animación, compartirá sus ideas sobre cómo impulsar tu carrera como artista creativo en películas de animación, tanto para el mercado del Lejano Oriente como en Hollywood, dos corrientes aparentemente opuestas pero con similitudes que explicará a los asistentes. Aya también dará consejos a los asistentes sobre como mantener las expectativas laborales y sobrevivir en una industria tan complicada como es la animación a nivel global. BIOGRAFÍA Aya Suzuki es una animadora, layout y concept artist nacida en Japón que ha trabajado internacionalmente en la industria cinematográfica. Proyectos destacados: Los niños lobo, El viento se levanta, Ethel & Ernest, Sherlock Gnomes, El Ilusionista, Isla de perros, Aladdin. Ha trabajado en proyectos como Isla de Perros, de Wes Anderson, la nominada al Oscar® El viento se levanta, de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, Sherlock Gnomes de Paramount Pictures, la película de Sylvain Chomet nominada al Oscar El ilusionista, Los niños lobo, de Mamoru Hosoda, The dreaming machine de Satocshi Kon, Ping Pong, de Masaaki Yuasa, por nombrar solo algunos de sus títulos. También ha trabajado para The Walt Disney Animation Studios, concretamente en el nuevo proyecto de la factoría, Aladdin, dirigida por Guy Ritchie y trabajó también en la dirección de animación de la serie 101 Dalmatian street. Aya también se dedica a la labor pedagógica con clases en universidades, festivales y convenciones.

ENLACES:
https://www.animayo.com/?accion=madrid_2018#programacion1