DÓNDE: CAIXAFORUM (ZARAGOZA)
FECHAS: DEL 25 DE FEBRERO AL 13 DE JUNIO DE 2021
ACTIVIDADES:
ENLACES:
Vampiros. La evolución del mito | Exposiciones | CaixaForum Zaragoza
DÓNDE: BILBAO
FECHAS:DEL 7 AL 16 MAYO 2021
ACTIVIDADES:
EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO–FANT ARRANCA, EL 7 DE MAYO, LA PROGRAMACIÓN DE LA 27ª EDICIÓN CON EL ESTRENO MUNDIAL DE “ILARGI GUZTIAK.TODAS LAS LUNAS”
El Festival, que se prolongará hasta el día 16 de mayo, ha programado 73 proyecciones, un estreno mundial, 3 estrenos europeos, 8 estrenos estatales y una programación especial llena de actividades paralelas.
En su Sección Oficial competirán 12 largometrajes, de los que dos son estrenos europeos, y tres son premières estatales.
FANT entregará el Premio FANT de Honor al director Jaume Balagueró y su galardón FANTROBIA al productor, guionista y director Lluís Quílez. A ambos se les hará entrega del galardón en la gala inaugural del 7 de mayo en el Teatro Campos Eliseos.
“FANT EN CORTO” proyectará 31 trabajos, 11 de ellos de realizadoras y realizadores vascos. Asimismo, el jurado otorgará otros dos galardones más: Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje Vasco.
Dentro de la sección “Maestros del FANT”, el festival rendirá homenaje a dos directores de referencia: Boong Joon-ho y Jack Sholder. Además, se ofrecerán cinco proyecciones especiales: “Scream”, “La Profecía”, “La dama del Fantaterror”, “Los sin nombre” y “Becky”.
FANT va más allá de las proyecciones en la gran pantalla y presentará una exposición en homenaje a Drácula en la que participarán 25 artistas, una masterclass con el experto en efectos especiales Gorka Aguirre, la presentación del libro de Santiago Aguilar: “Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967)” y un encuentro con el universo de la multipremiada “Akelarre” de la mano de Nerea Torrijos, Aranzazu Calleja y Maite Arroitajauregi.
El Festival de Cine Fantástico – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su 27ª edición del 7 al 16 de mayo. La programación al completo del Festival se ha dado a conocer, esta mañana, en una rueda de prensa, a la que han asistido Gonzalo Olabarria, Concejal de Cultura y Gobernanza; Vanesa Fernández, directora del Festival; y Eugenio Puerto, programador de FANT.
FANT, que se ha reencontrado con su público a lo largo del mes de marzo y abril con su ciclo PreFANT, arrancará el viernes 7 de mayo con una gala inaugural que tendrá lugar en el Teatro Campos Eliseos y estará presentada por los actores Diego Pérez y Olatz Ganboa. Esta gala, que comenzará a las 18:30 horas, acogerá el estreno mundial de “Ilargi Guztiak. Todas las lunas”, film en euskera dirigido por Igor Legarreta y protagonizado por Josean Bengoetxea, Itziar Ituño y Zorion Eguileor, que en la pasada edición de los Goyas, consiguió 15 candidaturas. Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Malherida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo. No tardará en descubrir, al amanecer del nuevo día, que este extraño ser le ha donado la vida eterna a cambio de su compañía.
En la gala, además, se hará entrega del Premio FANTROBIA y el FANT de Honor. El primero, que reconoce a una figura emergente dentro del género, será para Lluís Quílez, director, guionista y realizador barcelonés; el segundo será para el también catalán Jaume Balagueró, director de títulos como “Darkness”, “REC”, “Mientras duermes” y ”Los Sin Nombre” que podrá verse en el festival al día siguiente. Ambos asistirán a la gala para recoger los galardones.
Por su parte, la clausura correrá a cargo de la película “Anything for Jackson”, de Justin G. Dyck, estreno estatal y que se proyectará el sábado 15 de mayo a las 19:10 horas en el que una pareja satanista en duelo secuestra a una mujer embarazada con la intención de, sirviéndose de un antiguo libro de hechizos, introducir el espíritu de su nieto muerto en el niño que va a nacer.
SECCIÓN OFICIAL
Como cada edición, la Sección Oficial a concurso cuenta con una variada e interesante programación. En esta ocasión, doce serán los largometrajes que opten a los Premios FANT 2021 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Dirección más innovadora. De esos 12 títulos, tres son estrenos estatales: la película canadiense “Spiral” (2019), de Kurtis David Harder; la kazaja “Sweetie, You Won’t Believe It” (2020), de Yernar Nurgaliyev; y la coproducción italo-americano-israelí “Happy Times” (2019), de Michael Mayer.
Además, FANT 2021 trae a Bilbao, con esta sección, dos estrenos europeos: el largometraje belga “Mother Schmuckers” (2021), de Harpo y Lenny Guilt; y el estadounidense “The Devil Below” (2021), de Bradley Parker.
En esta misma sección, y también con opción a hacerse con al premio de Mejor Largometraje de la Sección Oficial, dotado este año con 3.500 euros, participarán la película norteamericana “Unearth” (2020), de Dorota Swies y John C. Lyons; las argentinas “Historia de lo oculto” (2020), de Cristian Ponce, y “Marea alta” (2020), de Verónica Chen; la canadiense “Come True ***” (2020), de Anthony Scott Burns; la húngara “Comrade drakulich” (2019), de Márk Bodzsár; la francesa “Méandre” (2020), dirigida por Mathieu Turi; y la inglesa “Benny Loves you” (2019), dirigida por Karl Holt.
Fuera de concurso podrán verse la coproducción belga-holandesa “Tailgate”, (2019), de Lodewijk Crijns; y las estadounidenses “Alone”, (2020), de John Hyams; “Palm Springs” (2020), de Max Barbacow; y “Synchronic”, (2019), de Justin Benson y Aaron Moorhead.
FANT EN CORTO
Los cortometrajes tendrán un gran peso en el grueso de la programación del festival con un total de 31 propuestas. En este 2021, los cortometrajes de FANT podrán optar a dos galardones –Mejor cortometraje y Premio del Público al Mejor Corto- de 3.000 euros cada uno. Estos se entregarán a los mejores cortometrajes de la Sección Oficial, según el criterio del jurado y del público del festival.
Además, también se entregará un premio de 1.500 euros al Mejor Cortometraje de Panorama Fantástico en Corto y un galardón de 2.000 euros al Mejor Cortometraje Vasco. Y es que, una vez más el sello vasco vuelve a estar muy presente en FANT, en esta ocasión con los 11 cortometrajes firmados por realizadores y realizadoras vascas que podrán disfrutarse el día 8 de mayo en el Auditorio de Azkuna Zentroa en una sesión que comenzará a las 18:30 horas.
Los cortometrajes vascos que participan en “FANT Laburrean” son: “Bombardeo”, de Juanmi Cuesta; “Breath”, de Aitzol Saratxaga; “Homeless Home”, de Alberto Vázquez; “Irten barrura”, de Aitor Mendilibar e Ibon Goiko; “Meritum”, de Yago Mateo; “Oculto”, de Imanol Ortiz; “Ospel”, de Xanti Rodriguez; “El ruido solar”, de Pablo Hernando; “Si te mueres, te mato”, de Erik Campos García; “Sísifo”, de Markel Goikoetxea Markaida; “Zerua hautsi zen gaua”, de María Fontán.
La sección “FANT en corto” cuenta esta edición con 10 cortometrajes internacionales que se proyectarán el domingo 9 de mayo a las 18:30 horas en el Auditorio de AZ. Estos son: “Ad Lib”, de Joseph Catté; “Ella y la oscuridad”, de Daniel Romero; “En racha”, de Ignacio Estaregui; “Faces”, de Iván Sáinz–Pardo; “Flora”, de Javier Kühn; “La increíble vacuna del Dr. Dickinson”, de Alex Rey; “The Lady from 406”, de Kyoungmi Lee; “Solució per a la tristesa”, de Tuixén Benet Cosculluela y Marc Martínez Jordán; “Survivers”, de Carlos Gómez-Trigo; y “You wouldn’t understand”, de Trish Harnetiaux.
El día 14 de mayo se dará a conocer el Palmarés del Festival, que fallará el jurado del festival que, este año, en su Sección Oficial, estará integrado por Yago García, redactor de la revista Cinemanía; Norberto Ramos del Val, director de títulos como “Muertos comunes”, “El último fin de semana” o la reciente “¡Ni te me acerques!”; y Nerea Torrijos, diseñadora de vestuario bilbaína de películas como “La noche del virgen”, “Errementari” o “Akelarre”. En lo que respecta a la Sección Panorama, el jurado lo formarán el director y guionista Jon Mikel Caballero, cuya ópera prima, “El increíble finde menguante”, se hizo con premio al mejor guion y a la dirección más innovadora en FANT 2019; Esther Cabero, coordinadora del programa de promoción y distribución de cortometrajes vascos Kimuak; y el director y productor Diego H. Katarynuik, uno de los fundadores de la ECPV Escuela de Cine del País Vasco.
Los títulos premiados podrán disfrutarse en sendas sesiones especiales que tendrán lugar el domingo 16 y el jueves 20 en la Sala 1 de los cines Gólem – Alhóndiga (a las 16:00 horas el Palmarés de la Sección Panorama, y a las 18:30 horas el Palmarés de la Sección Oficial).
PANORAMA FANTÁSTICO Y PROYECCIONES GRATUITAS EN LA SALA 2 DE LOS GÓLEM ALHÓNDIGA
La Sala 2 de los Gólem – Alhóndiga volverá a ser la sede principal de la Sección Panorama Fantástico. Con acceso gratuito, en esta sala podrá disfrutarse de diez cortometrajes internacionales, así como de seis largometrajes, entre los que destacan los estrenos estatatales del ruso “Mom, I befriended ghosts” (2020), de Sasha Voronov; el japonés “Woman of the Photographs” (2020), de Takeshi Kushida; y el australiano “Ordinary creatures”, (2020), de Thomas Marschall. Además, FANT acogerá la premiere europea de la película argentina “La sabiduría” (2020), de Eduardo Pinto.
Completan el listado de películas internacionales de esta sección la uruguaya “Al morir la matinée” (2020), de Maximiliano Contenti y la alemana “Arboretum” (2020), de Julian Richberg.
En la sección “Panorama Fantástico en corto” participarán: “2030”, de Pierre Dugowson; “Abracitos”, de Tony Morales; “Avistament 1978”, de Guillem Miro; “Blind eye”, de Isabela Littger de Pinho, Bruno Cohen, Rohit Kelkar, Yujia Wang, Germaine Colajanni y Rohan Deshchoug; “Fifty”, de Javier Dampierre; “Habitat”, de Jaime A. Calachi, “Horrorscope”, de Pol Diggler; “Mad in Xpain”, de Coke Riobóo; ”Made in China”, de Ale Damiani; “No podrás volver nunca”, de Mónica Mateo; y “Stuck”, de Pablo Tobon Gallo. Podrán verse el sábado 8 a las 16:15 horas en Sala 2 de Azkuna Zentroa.
Esta misma sala albergará las proyecciones de “Maestros del FANT”, el ciclo homenaje a grandes nombres del género. En esta ocasión los protagonistas del ciclo serán el surcoreano Boong Joon-ho, consagrado definitivamente en 2019 tras conseguir cuatro premios Oscar, entre ellos los de mejor película y director con “Parasite”. El público del festival podrá disfrutar de títulos como “The Host”, “Memories of Murder”, “Mother” y “Snowpiercer”.
El otro gran nombre al que FANT rendirá homenaje es el del norteamericano Jack Sholder, de quien se proyectará “The Hidden”, película de culto premiada en el Festival de Cine de Avoriaz y al que Premiere Magazine calificó como “una de las diez películas más subestimadas de los años 80”.
La distribuidora La Aventura también participará de la programación de la Sala 2 en esta 27ª edición de FANT de la mano de dos títulos: la película canadiense “Harpoon” (2019), de Rob Grant y la estadounidense “Swallow”, (2019), de Carlo Mirabella-Davis.
PROYECCIONES ESPECIALES
FANT propone volver a ver en la gran pantalla títulos como “Scream”, la icónica película de Wes Craven, que este año cumple 25 años, y que marcó el resurgir del subgénero slasher en los 90, o “La Profecía”, la incursión en el terror de Richard Donner.
El galardonado con el FANT de Honor Jaume Balagueró, también, tendrá su espacio en las proyecciones especiales con “Los sin Nombre”, la adaptación de la novela de Ramsey Campbell que se alzó con el Méliès de Oro a la mejor película fantástica europea, y que fue galardonada con más de una quincena de premios en diversos festivales internacionales en 1999.
Además, se proyectará “La dama del FANTAterror”, de Diego López, programador del Festival de Sitges, que en esta cita rinde homenaje a Helga Liné, la prolífica actriz alemana sin miedo a ningún género.
En esta 27ª edición, el Festival bilbaino recupera las secciones “DokuFANT”, que acogerá el estreno estatal de “Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist”, el documental de Alexandre O. Philippe sobre la creación y rodaje de «El exorcista«, el jueves 13; y “FANT Familian”, con la que la familia al completo podrá disfrutar, el sábado 15, de “Tess eta ni”, película dirigida por Steven Wouterlood que se hizo con el Premio Seminci Joven en el Festival de Valladolid 2019.
La última de las proyecciones especiales de FANT será “Becky”, un thriller de invasiones domésticas elegante y muy sangriento dirigido por los estadounidenses Jonathan Milott y Cary Murnion.
ACTIVIDADES PARALELAS
La programación del FANT se expande más allá de las proyecciones en la gran pantalla con una serie de actividades especiales.
El edificio del Ensanche se viste de terror para FANT a partir del 5 de mayo. La figura del vampiro siempre merece un hueco en todo evento especializado que se precie. FANT Bilbao no podía ser menos. El mítico personaje chupasangres, su aureola de erotismo y misterio, está muy presente en la exposición “Odol Tinta – Banpiroari Omenaldia” para la que veinticinco artistas reconocidas y talentos emergentes, vinculadas al cómic, la ilustración y el diseño, han realizado imágenes inspiradas en este icono esencial del género fantástico, con la mirada puesta en el sempiterno Drácula, de Bram Stoker.
La muestra –que se podrá visitar de manera gratuita- reúne el arte vampírico inédito de Higinia Garay, Quan Zhou, Raquel Alzate, Laura Pérez, Josune Urrutia, Ane Pikaza, Irene Márquez y Conxita Herrero, junto a las visiones de Carla Berrocal, Natacha Bustos, Olga de Castro, Sara Bea Delgado, Genie Espinosa, Ana Galvan, Susanna Martín Raquel Meyers, Klari Moreno, Mamen Moreu, Mireia Pérez, Miriampersand, Ana Oncina, Ana Belén Rivero, Clara Soriano y Sandra Uve.
Santiago Aguilar llegará a Bilbao para presentar su libro “Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967)” un recorrido por la participación en las películas de euroespías surgidas a mediados de los sesenta al rebufo de los primeros films de James Bond, se presentará el sábado 8 de mayo en la Sala Bastida de Azkuna Zentroa a las 12:30 horas. En el mismo escenario, y a partir de las 13:30 horas, Borja Crespo grabará en directo su podcast “La hora caníbal”. El acceso será libre hasta completar aforo.
El domingo 9 de mayo a las 11:00 horas en Azkuna Zentroa se celebrará un encuentro muy especial con el universo de «Akelarre» la mano de Nerea Torrijos, Aranzazu Calleja y Maite Arroitajauregi (Mursego). En él, las ganadoras del último Goya al mejor diseño de vestuario y a la mejor música original explicarán sus procesos de creación para la producción del largometraje “Akelarre”, ganador de cinco premios de la Academia en 2021. La entrada será libre hasta completar aforo.
La Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos acogerá el jueves 13 de mayo una masterclass de Gorka Aguirre. Natural de Sopela, cuenta con más de 25 años de experiencia profesional en el sector cinematográfico, teatral y televisivo donde se ha labrado su carrera como experto en creación de maquillajes protésicos, animatronics y dummies, participando en películas como “Gernika”, “La mina”, “Loreak” o “Lasa eta Zabala”. El pasado 2018 se hizo con el Goya al Mejor Maquillaje junto Ainhoa Eskisabel y Olga Cruz, por “Handia”. Esta masterclass sobre efectos de maquillaje y creación de personajes de cine tiene entradas a la venta a un precio de 2 euros en este enlace.
ENTRADAS
Las entradas para una única sesión costarán 5 euros y estarán disponibles en las taquillas y web de Gólem – Alhóndiga. Además, en esta edición, Gólem – Alhóndiga ofrecerá la posibilidad de disfrutar de 6 películas a precio de 5.
Las proyecciones de la Sala 2 de Gólem – Alhóndiga serán de acceso gratuito y las entradas para este espacio deberán retirarse en el propio cine 30 minutos antes de cada sesión. Además, este año, el festival tendrá su ventana en la plataforma Filmin donde contará con 14 películas y las tres sesiones de cortos.
FANT cuenta con la colaboración de El Correo, Metro Bilbao e Ikei Group Comunicación.
#BILBAOUDABERRIA2021
FANT forma parte también de la programación de la iniciativa municipal #BILBAOUDABERRIA2021, diseñada para que todos los vecinos y vecinas de Bilbao puedan disfrutar de planes ocio y cultura durante estos meses primaverales siempre con todas las garantías de higiene y salud.
ENLACES:
FANT | Festival de Cine Fantástico de Bilbao (fantbilbao.eus)
DÓNDE: SALA ZETA (MADRID)
FECHAS: 8 MAYO 2021
ACTIVIDADES:
¡Salazeta regresa en mayo con uno de los filmes más dementes del cine hongkonés!
En "Saint Of Gamblers" (1995), los mejores jugadores de cartas del mundo miden sus fuerzas en una competición anual, que arrancará entre conspiraciones, agentes secretos, súper poderes y apariciones especiales de personajes de Dragon Ball. Del director de "Future Cops" (aka el "Street Fighter chino"), por lo que la psicotronía y el delirio están garantizados.
8 de mayo a las 12:30 horas del mediodía en la Plaza (el bar, básicamente) de la Salaequis (C/ Del Duque De Alba, 4) de Madrid.
Duque de Alba, 4, 28004 Madrid
Entradas
kinetike.com
ENLACES:
Sala Zeta: "Saint Of Gamblers" | Facebook
DÓNDE: MURCIA
FECHAS: DEL 30 DE ABRIL AL 29 DE MAYO
ACTIVIDADES:
Exposición Jess Franco y mesa redonda de Fantaterror
Este año queremos honrar a la figura de Jess Franco, un mito del género fantástico español con una exposición sin precedentes con el título La erótica del horror que se inaugurará el 30 de abril y estará abierta al público hasta el 29 de mayo en el LAC Laboratorio Artístico del Carmen.
A los fans del fantástico el nombre de Jess Franco o Jesús Franco no nos es ajeno. Este director español ganador del Goya de Honor rodó más de doscientas cintas. Era un auténtico genio en la materia. Podía dictar a sus secretarias varias películas a la vez y conseguir estrenarlas sin haber contado con los medios económicos mínimos. Pocas veces se ha visto pasión por hacer cine más grande que la suya, no en vano es la persona que más películas ha hecho en la historia.
Franco rodó sin parar películas por toda España y Murcia, por su luz y precios asequibles, fue uno de sus escenarios elegidos. Aquí simuló el mar Caribe o la Transilvania de Drácula. Bésame monstruo (1970), La ciudad sin hombres (1971), Drácula contra Frankenstein (1972), Dark Mission (1988) o Las orgías inconfesables de Enmanuelle (1982) por el Mar Menor y Cabo de Palos son las cintas que inmortalizaron nuestra geografía bajo la mirada de Franco.
De todas las producciones, hay que destacar El Conde Drácula (1970), una de sus mejores películas. Protagonizada por el mítico Christopher Lee, en El Conde Drácula Franco rodó una escena de persecución de apenas unos minutos en el casino de Murcia y en el teatro Romea.
Mesa redonda sobre Fantaterror
El material de la exposición, ha sido cedido por el coleccionista Fernando Abril y el director de cine Kike Mesa, que fue operador de cámara de Jess Franco en muchas ocasiones. Consta de posters, libros, vinilos y objetos personales, conformando hasta 45 piezas. Se trata de la primera vez que se realiza esta exposición, y será complementada durante el festival con una mesa redonda sobre Fantaterror.
DÓNDE: MADRID (ARTISTIC METROPOL)
DÓNDE: CENTRE CULTURAL DE VALENCIA
FECHAS: DEL 23 DE MARZO AL 8 DE ABRIL
ACTIVIDADES:
La Sala SGAE revive el cine clásico de terror español en Fantaterror!
Ofrecerá una selección de largometrajes clásicos que se podrán disfrutar entre el 23 de marzo y el 8 de abril en el Centre Cultural de Valencia
La Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial de la Comunitat Valenciana, recuperará con un ciclo una serie de títulos del cine clásico de terror español, que vivió en los 60 y 70 del pasado siglo sus años dorados y llegó a acuñar el término Fantaterror! para referirse a este fenómeno, según ha informado la entidad en un comunicado.
El cine clásico de terror español protagoniza el próximo ciclo de proyecciones organizado por la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana, en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia (Blanquerías, 6). La muestra se titula Fantaterror!, término acuñado para designar el cine de género fantástico y de terror facturado en España principalmente durante los años 60 y 70 del siglo pasado, y comenzará el martes 23 de marzo con ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror (2014), documental de Víctor Matellano que ofrece un recorrido por la historia y los nombres más destacados de este fenómeno cinematográfico que triunfó en todo el mundo. El jueves 25 de marzo se proyectará la película La marca del hombre lobo (1968), dirigida por Enrique Eguiluz y escrita y protagonizada por el madrileño Paul Naschy, quien se puso aquí por primera vez en la piel del licántropo que acabaría convirtiéndole en una figura de culto para los aficionados al género. Las sesiones comenzarán a las 18 horas y serán presentadas por Javier Caro (coordinador del ciclo y redactor jefe de la revista digital La batidora cultural).
El ciclo Fantaterror! se completará en las próxima semanas con los largometrajes Pánico en el transiberiano (1972), de Eugenio Martín (30 de marzo); No profanar el sueño de los muertos (1974), de Jorge Grau (31 marzo); Mil gritos tiene la noche (1982), de Juan Piquer (7 abril); y Angustia (1987), de Bigas Luna (8 abril). La entrada para asistir a las proyecciones es gratuita, si bien, atendiendo al protocolo contra la covid-19, el aforo de la sala se ha reducido a 50 butacas y es imprescindible confirmar asistencia.
Martes 23 marzo:
Proyección de la película ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror, de Víctor Matellano.
Jueves 25 marzo:
Proyección de la película La marca del hombre lobo, de Enrique Eguiluz.
Concebida a modo de tributo a este fenómeno cinematográfico de ficción que lleva décadas provocando pesadillas a sus seguidores con sus historias de fantasmas, hombres lobo o vampiros, esta muestra pretende ayudar a “redescubrir nuestro cine de terror a través de una selección de joyas olvidadas por los medios y por parte del público, pero que en su momento tuvieron una enorme repercusión fuera de nuestras fronteras. Queremos situar en el digno lugar que les corresponde a estos clásicos de nuestra cinematografía”, señala el especialista Javier Caro.
23 marzo: ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror
Escrito y dirigido por Víctor Matellano, el documental ¡Zarpazos! ha sido definido por la prestigiosa revista especializada norteamericana Horrorhound como una “perfecta guía de iniciación en el spanish horror”. En esa línea, la película traza un recorrido por la historia del cine de terror en España desde los años 60 del siglo XX, cuando, a imitación de grandes productoras internacionales como Universal Pictures y Hammer, el género vivió su particular edad dorada gracias a una importante cantera de directores especializados y todo un star system a su alrededor, así como su reconocimiento comercial en el mercado internacional.
¡Zarpazos! fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia en 2015 y pasó con gran éxito por otros certámenes como el de Málaga, el Nocturna de Madrid o el de Cine Fantástico de Bilbao. “El documental de Matellano aporta un granito de arena más para que el ímpetu de aquel período no quede en el olvido, reciba un sentido y merecido homenaje, y abra las puertas a intentos venideros de seguir por el mismo camino”, escribió Juan Andrés Pedrero en la revista ScifiWorld.
El madrileño Víctor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor especializado en cine. Ha publicado más de una veintena de libros, como Spanish horror, Spanish exploitation o Diseñado por… Yvonne Blake, figurinista de cine. Como director cinematográfico, tras los cortometrajes Tío Jess y La cañada de los ingleses, debutó en el largometraje con el documental ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror. Su ópera prima de ficción fue Wax, protagonizada por Geraldine Chaplin y Jack Taylor. Otros título suyos son Vampyres y Regresa El Cepa, entre otros. Ha dirigido también diversos espectáculos teatrales.
¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror, de Víctor Matellano.
25 marzo: La marca del hombre lobo
A partir de un guion de Paul Naschy (de nombre real, Jacinto Molina), Enrique Eguiluz dirigió La marca del hombre lobo, coproducción entre España y Alemania que tiene como referentes al mítico licántropo encarnado por Lon Chaney Jr para Universal Pictures y el esteticismo y el terror gótico de la productora británica Hammer. Es la primera película en la que Naschy encarnó al hombre lobo Waldemar Daninsky, personaje que interpretaría desde entonces en más de una decena de títulos, como La noche de Walpurgis y La maldición de la bestia. El reparto incluyó también a las actrices Dianik Zuracowska y Rossana Yanni, que alcanzaron gran notoriedad en el cine español de los años 60 y 70.
La marca del hombre lobo, a modo de curiosidad, se rodó en tres dimensiones y en sonido estereofónico, y así se proyectó en diversos países, aunque no en España. Su estreno nacional tuvo lugar en Valencia, para después pasar al Capitol de Barcelona y el Boulevard de Madrid, logrando una taquilla de 26 millones de pesetas de la época (156.263 euros) y el aplauso de casi 900 mil espectadores. La película alcanza “su punto álgido en esa extraña combinatoria pop en la que un relato de licantropía incorpora en la mitad de la historia el mito vampírico”, apuntó Guillermo Colantino en su blog El curso de cine, para concluir que este largometraje fue también el “punto de partida de una cadena de filmes de fantaterror que daría inicio a la edad de oro del género en España”.
El madrileño Enrique Eguiluz (1930 – 1997) dirigió entre 1965 y 1971 un total de siete largometrajes; entre otros, La pandilla, En Andalucía nació el amor y Agonizando en el crimen. Alcanzó gran notoriedad, sin embargo, al firmar el clásico de fantaterror La marca del hombre lobo, con Paul Naschy. En la década de los 70 dirigió también distintos cortometrajes documentales, como los que dedicó a Burgos, Covarrubias o los Picos de Europa.
Proyección de la película La marca del hombre lobo, de Enrique Eguiluz.
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Programación completa
Martes 23 marzo:
Proyección de la película ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror, de Víctor Matellano.
Reserva tu entrada
Jueves 25 marzo:
Proyección de la película La marca del hombre lobo, de Enrique Eguiluz.
Reserva tu entrada.
Martes 30 marzo:
Proyección de la película Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín.
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Miércoles 31 marzo:
Proyección de la película No profanar el sueño de los muertos, de Jorge Grau.
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Miércoles 7 abril:
Proyección de la película Mil gritos tiene la noche, de Juan Piquer.
Reserva tu entrada.
Jueves 8 abril:
Proyección de la película Angustia, de Bigas Luna.
Reserva tu entrada.
Todas las proyecciones comenzarán a las 18 horas. Presentación a cargo de Javier Caro (coordinador del ciclo y redactor jefe de La batidora cultural).
Comienza el ciclo de clásicos del cine de terror español en la Sala SGAE Centre Cultural
CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, celebrará su décima edición del 19 al 21 de marzo, con una selección de clásicos del "mejor peor cine"
-El evento estrena sede, los cines mk2 Palacio De Hielo (C/ Silvano, 77), un entorno con salas y espacios comunes perfectamente acondicionados y adaptados con las medidas sanitarias anti-COVID.
-Para celebrar los diez años de existencia, se programará una “increíble selección de diez clásicos del «mejor peor cine», nunca antes proyectados en la historia del festival”, según señalan los organizadores.
-Entre las películas elegidas destaca “Campo De Batalla: La Tierra” (2000), ganadora en 2010 del premio “AntiOscar” a la Peor Película De La Década, que podrá verse en una sesión que contará con la presencia de su guionista, J.D. Shapiro.
-Abonos y entradas ya a la venta en la web oficial de mk2 Palacio De Hielo.
Madrid, 25 de febrero. CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, celebrará su décima edición del 19 al 21 de marzo en los cines mk2 Palacio De Hielo (C/ Silvano, 77), con una “increíble selección de diez clásicos del «mejor peor cine»”, que incluye “robocops de poliexpán, rambos de mercadillo, cyborgs bigotudos o aliens rastafari, entre otros esperpentos”, según señalan desde la organización.
Para este décimo aniversario, el evento estrena nueva sede. Los promotores han querido asegurarse de encontrar una localización que evite las aglomeraciones y facilite el flujo de personas, y que además cuente con espaciosas salas con butacas XL, grandes pasillos y disposición en grada, factores que ayudan a evitar la densidad y aseguran la distancia necesaria entre grupos de personas durante las proyecciones.
Asimismo, el centro comercial donde se ubican los cines mk2 Palacio De Hielo cuenta con parking gratuito, para aquellos que quieran acudir en coche y evitar el transporte público. Por su parte, el cine estará adaptado con todas las medidas sanitarias anti-COVID y el personal cumplirá un estricto protocolo para velar por la seguridad de todos los asistentes.
“Aquellos que acudan al evento descubrirán el verdadero sentido de la expresión «cuanto peor, mejor»”, señala Carlos Palencia, director del festival, en referencia al nutrido conjunto de “comedias involuntarias” que formarán parte del programa. Igualmente, explica que “ver 'cine malo' en compañía es muy divertido y, en estos tiempos convulsos que nos ha tocado vivir, es necesario reír a carcajadas y desconectar”. Y como es habitual en CutreCon, durante las sesiones se permitirá la libre participación y los comentarios improvisados del público, para “disfrutar aún más de las películas”, en palabras de Palencia.
Entre los “clásicos” que se proyectarán destaca “Campo De Batalla: La Tierra” (2000), uno de los mayores batacazos de la historia de Hollywood y que en el año 2010 ganó el premio Razzie -también conocido como “AntiOscar”- a la peor película de la década. La sesión contará con la presencia de su guionista, el estadounidense J.D. Shapiro, que participará en un coloquio donde desvelará anécdotas del rodaje y responderá sin tapujos a las preguntas del público.
Otras películas importantes que podrán verse en CutreCon 10 son “Masters del Universo” (1987), sonoro fracaso de Cannon Films reconvertido con el tiempo en cinta de culto; o “Birdemic” (2010), largometraje amateur rodado por un vendedor de productos informáticos que no sabía nada de cine y que actualmente cuenta con una base de fans cercana a la del fenómeno “The Room” (2003) de Tommy Wiseau.
Y aunque se trate de “filmes espantosos”, eso no impedirá que se proyecten con “las mejores condiciones de imagen y sonido posibles, algo en lo que ha trabajado a fondo la organización, consiguiendo las copias de mayor calidad disponibles”, según los responsables. También resaltan que todos los títulos se programarán en versión original subtitulada al castellano.
CutreCon 10 cuenta con un póster ilustrado por el dibujante Guillermo De la Peña, quien ya realizara los carteles de la tercera, quinta, sexta, séptima, octava y novena edición. En esta ocasión, la detallada ilustración recoge elementos de varias de las películas que formarán parte de la programación, con lugares destacados para iconos como el actor Cameron Mitchell, el robot bigotudo de "R.O.T.O.R." (1987) o los pájaros de "Birdemic" (2010), entre otros.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas de CutreCon 10, que se celebrará del 19 al 21 de marzo en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid (C/ Silvano, 77), ya están a la venta en la web oficial del recinto, a través del siguiente enlace. Asimismo, también hay disponible un abono general que cubre todas las sesiones del festival por el precio de 45 euros.
Toda la información y novedades del festival está detallada y se irá actualizando en los próximos días en la web oficial de CutreCon, www.cutrecon.com.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, los cines mk2 Palacio De Hielo de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España. El evento cuenta asimismo con el patrocinio de la tienda Impact Game, la gestoría Confislab, la editorial Applehead Team Creaciones, el portal de cine Moviementarios y la firma de merchandising Pandemic Stuff.
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