Ciclos "Del Manga al cine". Ciclo de cine contemporáneo japonés.

 

Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés.

La segunda parte del programa Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés, organizada junto a la Zinemateka de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, viaja a diferentes ciudades durante este mes de enero.
 

A Madrid llega de la mano de Cineteca Madrid, donde forma parte de una programación especial dedicada a la cultura contemporánea japonesa que mostrará, también con la colaboración de Fundación Japón, Madrid, un ciclo dedicado al maestro del cine de animación Satoshi Kon, titulado Arquitectura de los Sueños: Retrospectiva Satoshi Kon y en el que podremos ver los cuatro largometrajes que dirigió, y un homenaje al personaje de Godzilla por el 70 aniversario de su creación.
 

Del manga al cine visitará también en ese mismo mes de enero Palma de Mallorca, de la mano de CineCiutat, y Zaragoza, de la mano de Filmoteca de Zaragoza. La selección se centra en esta ocasión en películas live action adaptadas del manga. Los cuatro títulos son una muestra de la producción audiovisual japonesa de las últimas décadas y que en algunos casos nunca se han llegado a estrenar en Europa.
 

Lugares y Fechas:

 

Madrid

Fechas de proyección: Del 7 al 10 de enero de 2025.

Lugar: Cineteca Madrid (Pl. de Legazpi, 8, 28045 Madrid).

Entradas: 3,5 euros.

Más información y compra de entradas en la web de Cineteca Madrid.

 

Palma de Mallorca

Fechas de proyección: Todos los sábados de enero 2025.

Lugar: CineCiutat (Carrer de l'Emperadriu Eugènia, 6, Nord, 07010 Palma, Illes Balears).

Entradas: A partir de 4€.

Más información próximamente.

 

Zaragoza

Fechas de proyección: Del 16 al 30 de enero de 2025.

Lugar: Filmoteca de Zaragoza (Pl. San Carlos, 4, 50001 Zaragoza).

Entradas: Gratuita.

Más información en la web de Filmoteca de Zaragoza (próximamente).

Del manga al cine:

El cine es una forma de acercamiento y conocimiento de una sociedad. En este caso, la del Japón contemporáneo, con sus preocupaciones, sus relaciones personales, su vida cotidiana... En este sentido, las películas de este ciclo ponen la atención en los pequeños detalles e historias, a través de relación de sus personajes en un entono a veces complejo.
 

La selección incluye películas como Pekorosu no haha ni ai ni iku (Pecoross’ Mother And Her Days, 2013) de Azuma Morisaki, basada en un manga autobiográfico de Yuichi Okano, se adentra en las complejidades familiares que surgen de una sociedad japonesa cada vez más avejentada.
 

También parte de una serie Machida-kun no sekai (Almost a Miracle, 2019) dirigida por Yuya Ishii. En este caso, el manga Machida-kun no Sekai de Yuki Ando (2015-2018) da lugar a una trama centrada en la relación entre dos adolescentes antagónicos en su forma de ver el mundo.
 

La comedia romántica Wotaku ni koi wa muzukashī (Love is Hard for Otaku, 2020) de Yuichi Fukuda que muestra las relaciones laborales de una protagonista que quiere ocultar que es una completa otaku; y Kinō Nani Tabeta? (What Did You Eat Yesterday?, 2021) de Kazuhito Nakae, sobre la relación de una pareja gay aficionada a la cocina, completan el programa.
 

Películas:

©"Pecoross' Mother and Her Days" Production Committee

Pecoross’ Mother And Her Days / Pekorosu no haha ni ai ni iku (MORISAKI Azuma, 2013) 113 min.

Yuuichi Okano es un baby boomer nacido en Nagasaki. Su cabeza luce igual que una pecoross o cebolla pequeña. Su madre, Mitsue, padece de demencia desde que murió su marido, Satoru, diez años atrás. La película nos narra el día a día de esta familia con un humor un tanto agridulce. Yuuichi decide llevar a su madre a una residencia de ancianos; allí Mitsue pasará el tiempo con otros residentes y poco a poco sus recuerdos la devolverán al pasado. El director, Azuma Morisaki, nos describe de una forma magistral la vejez, la relación madre e hijo y los cuidados que son necesarios en la vejez.

Cineteca Madrid: Martes 7 de enero a las 20:00h en Sala Azcona.

CineCiutat – Palma de Mallorca: Sábado 11 de enero, hora por determinar.

Filmoteca de Zaragoza: Jueves 16 de enero a las 18:00h.

Almost a Miracle / Machida-kun no sekai (ISHII Yûya, 2019) 120 min.

Machida es un solitario estudiante de instituto que no resulta particularmente brillante en sus estudios. Sin embargo, su corazón es noble y tiene las ideas muy claras. Tras lesionarse fortuitamente en su instituto, recibe el cuidado de una compañera de estudios y no de un enfermero. Pronto se enamora de ella, descubriendo que sus sentimientos son recíprocos. La película adapta el manga Basada en el premiado manga Machida-kun no sekai de ANDÔ Yuki.

Cineteca Madrid: Miércoles 8 de enero a las 20:00h en Sala Plató.

CineCiutat – Palma de Mallorca: Sábado 25 de enero, hora por determinar.

Filmoteca de Zaragoza: Miércoles 22 de enero a las 18:00h.

Love is hard for Otaku / Wotaku ni Koi wa Muzukasii (FUKUDA Yuichi, 2020) 114 min.

A la joven Narumi Momose le gustan los idols, los juegos y todo lo relacionado con el anime o el manga, especialmente en el género yaoi. Pero es una otaku de armario que oculta sus aficiones para que no la etiqueten como una fujoshi. Tras una ruptura amorosa debido a sus intereses, renuncia a su trabajo y se une a una nueva compañía en la que comparte su secreto con unas pocas personas. Adaptación del manga Wotakoi: Love Is Hard for Otaku de Fujita.

Cineteca Madrid: Jueves 9 de enero a las 20:00h en Sala Azcona.

CineCiutat – Palma de Mallorca: Sábado 18 de enero, hora por determinar.

Filmoteca de Zaragoza: Miércoles 29 de enero a las 18:00h.

What Did You Eat Yesterday? / Kinō Nani Tabeta? (NAKAE Kazuhito, 2021) 120 min.

Shiro Kakei vive con su novio Kenji Yabuki. Shiro trabaja como abogado y cocina bien. Es meticuloso y también ahorrativo. Kenji es un peluquero con una personalidad atractiva. Los dos aprovechan el horario de la cena para intercambiar impresiones de sus días. Y es con la preparación de la cena diaria como hilo conductor que esta película aborda la cotidianidad de la pareja y adapta el manga de Fumi Yoshinaga por el que fue galardonada en la 43º edición de los Kodansha Manga Awards.

Cineteca Madrid: Viernes 10 de enero a las 18:00h en Sala Azcona.

CineCiutat – Palma de Mallorca: Sábado 4 de enero, hora por determinar.

Filmoteca de Zaragoza: Jueves 30 de enero a las 18:00h.

CUTRECON , EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CUTRE DE MADRID 14: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

DONDE: MADRID

FECHAS:  DEL 5 AL 9 DE FEBRERO 2025

ACTIVIDADES:

                                             

Conocíais los BIGOTONES... y ahora conoceréis las ESPADAS: LA VENGANZA DE SANSON (1987) será la maravilla aceitada que acompañará a "Tarkan contra los vikingos" (1971) el 8 de febrero. Bíblico.

                                                 

No creeríais que no tendríamos sesión doble oriental, ¿verdad? Obvio: el domingo, 9 de febrero, TRASH-O-RAMA asalta #CutreCon XIV con THRILLING BLOODY SWORD (1981) y LA FURIA DE SATÁN (1983), dos bombazos que cambiarán vuestra visión del cine. Y de todo.

                                                        

                                                       

«Perfectamente diseñada para alucinar a un niño de 10 años [... ] Los efectos especiales de segunda categoría doblan el placer de estas tontas travesuras» Nathan Lee, The NY Times

DRAGON BALL: COMIENZA LA MAGIA, adaptación taiwanesa presentada en alta definición + DRAGON BALL ZERO + SON GOKU SÚPER DETECTIVE, versiones surcoreanas protagonizadas por Heo Sung-tae... ¡la GOKUTÓN de #CutreCon XIV! ¡Por sólo 13,90€!

                                               

Un clon de la princesa Evie la ha sustituido con aviesas intenciones de poder y dominación. Pero la de verdad une fuerzas con un héroe épico para luchar contra tamaño mal... ¿Suena bien, verdad? Ajá.

ENLACES:

https://cutrecon.com/programa/

Crónica: "Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood" en la Casa de la Panadería

 Crónica: "Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood" en la Casa de la Panadería

Hasta el pasado 8 de diciembre de 2024, la Sala de Bóvedas de la Casa de la Panadería fue el escenario de una celebración sin precedentes de la obra de Yvonne Blake, una de las diseñadoras de vestuario más prestigiosas y admiradas de la historia del cine. La exposición, titulada "Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood", atrajo a miles de visitantes que pudieron explorar de cerca el legado de una artista que marcó un antes y un después tanto en el cine español como en la industria cinematográfica internacional.

Organizada por la Asociación de Artistas Plásticos, Escénicos y Audiovisuales de España (AAPEE) y patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid, esta muestra fue concebida como un homenaje a la brillante carrera de una mujer que supo dejar huella en la pantalla grande. Yvonne Blake no solo fue galardonada con un Premio Oscar por el diseño de vestuario en Nicholas and Alexandra (1971), sino que también recibió cuatro Premios Goya por sus trabajos en producciones españolas como Carmen (2003) y El Puente de San Luis Rey (2004). Además, su contribución al mundo del cine fue reconocida con el prestigioso Premio Nacional de Cinematografía, consolidándola como una figura imprescindible en el panorama artístico.

La exposición ofreció un recorrido detallado por los hitos más destacados de su carrera, desde sus colaboraciones con grandes directores internacionales hasta sus aportaciones al cine español. Entre los diseños expuestos, destacaron los trajes que creó para películas icónicas como Superman (1978), donde participó en la concepción del icónico traje del superhéroe interpretado por Christopher Reeve, y Jesucristo Superstar (1973), una producción que marcó época por su innovador enfoque visual.

El cine español también ocupó un lugar especial en la muestra. Blake contribuyó al renacer del vestuario cinematográfico nacional con su trabajo en películas como Los señores del acero (1985), dirigida por Paul Verhoeven, o La misión (1986), donde colaboró en una de las películas más aclamadas de la década. A través de su extraordinaria capacidad para investigar contextos históricos y capturar la esencia de los personajes, logró transportar a los espectadores a diferentes épocas y culturas, convirtiendo el vestuario en una parte esencial de la narrativa visual.

La exposición también destacó su papel como expresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, un cargo desde el cual impulsó iniciativas para promover el cine español tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Su influencia no solo se limitó al diseño de vestuario, sino que también dejó un impacto duradero en la industria y en quienes trabajaron a su lado.

Gracias al diseño expositivo y a la colaboración de Madrid Film Office, la muestra permitió al público admirar de cerca el proceso creativo de Blake, desde los bocetos originales hasta los trajes finales, revelando la meticulosa atención al detalle que caracterizó su trabajo. Cada prenda exhibida narraba una historia: la elegancia de un traje de época, la complejidad de una armadura medieval, o la audaz simplicidad de los diseños futuristas.

Con el cierre de la exposición, queda en el recuerdo colectivo el legado de una artista irrepetible cuya obra trascendió fronteras y generaciones. Yvonne Blake no solo vistió a estrellas y personajes inmortales del cine, sino que también vistió nuestras emociones, creando un puente entre el arte y la magia del séptimo arte. La Casa de la Panadería se convirtió, durante esos meses, en un espacio de homenaje y reflexión sobre la importancia del diseño de vestuario como un arte fundamental que contribuye a la creación de mundos inolvidables en la gran pantalla.

Esta muestra, que ya forma parte de la memoria cultural de Madrid, fue un verdadero regalo para los amantes del cine y el diseño, y un reconocimiento a la grandeza de una mujer que supo, con hilo y aguja, tejer sueños y emociones para la eternidad.