B-RETINA 2023: PROGRAMACIÓN

 

DÓNDE: CORNELLÁ

FECHAS:DEL 12 AL 17 DE SEPTIEMBRE 2023

ACTIVIDADES:

La octava edición de “B-Retina”, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, reflejará la buena salud de la que goza actualmente el cine independiente de serie B rodado en España, incluyendo en su nutrida programación hasta cuatro títulos de reciente producción y “desconocidos por el gran público, ya que no han llegado a las salas de cine convencionales”, como explican desde la organización del evento, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat.

“En España se ruedan cada año muchísimas películas de bajo presupuesto, de las que casi nadie es consciente, ya que no cuentan con grandes nombres ni compañías detrás y son totalmente ajenas al circuito tradicional de distribución”, explica Sabina Pujol, responsable de programación. Y añade que “entre esas obras, por supuesto, hay bastantes que merece la pena rescatar y dar a conocer”, una labor que se encuentra entre las principales de B-Retina.

Y es que el festival se ha consolidado como una “una importante ventana para esas películas fuera de los márgenes”, cuenta Pujol. Lo demuestra el creciente éxito del certamen que, además de contar con premieres nacionales e internacionales, ha cerrado convenios con prestigiosos eventos como Nits de Cinema Oriental de Vic, que recientemente celebró su 20ª edición.

CINE DE SERIE B MADE IN SPAIN

Una de las películas más relevantes que podrán verse este año en B-Retina es la epopeya de artes marciales y acción “Balas y Katanas” (2023), rodada por el campeón mundial de artes marciales Nacho Serapio y que se encargará de inaugurar el festival el martes 12 de septiembre a las 19:00 horas. La sesión se beneficiará de la asistencia del propio Serapio y otros miembros del equipo del filme.

Otra reseñable producción española que participa en el festival es “El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (2020), la tardía secuela de unos de los grandes clásicos del cine español de bajo presupuesto, “El Hombre Perseguido Por Un Ovni” (1976), película de culto que cuenta con fans en todo el mundo. Esta segunda parte está filmada por el mismo autor de la original, Juan Carlos Olaria, que a sus 80 años de edad todavía se anima a rodar.

Igualmente, se proyectará “Delirio Profundo” (2021) de la directora Marta Montes, un largometraje surrealista y de pretendida estética amateur, con un reparto imposible donde encontramos al veterano Antonio Mayans, habitual del cine de Jess Franco o al artista underground Paco Clavel, entre otros nombres conocidos. Un filme que ha conquistado a la audiencia de certámenes como el Festival Internacional CUTRECON de Madrid, donde consiguió el Premio del Público en la 12ª edición celebrada este año.

En la octava edición de B-Retina también habrá sitio para wésterns patrios como “Algo más que morir” (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Se alzó con el premio especial Almería Collection en la cuarta edición del Almería Western Film Festival que, junto a Nits de Cinema Oriental, es uno de los festivales invitados.

B-RETINA, DEL 12 AL 17 DE SEPTIEMBRE

Como se ha mencionado anteriormente, la octava edición de B-Retina se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto.

En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas del país asiático-.

“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.

B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la octava edición de B-Retina, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat.

PROGRAMACIÓN DETALLADA

“Balas Y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas

“Por Un Puñado De Rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas

“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horas

Podcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas

“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas

“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 horas

“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horas

Espectáculo “Bollywood Sitare”,  15 de septiembre a las 21:00 horas

“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas

“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas

“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas

“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas

“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horas

Concierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django Y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.

“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas

“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas

“Enter The Drag Dragon” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horas

Concurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas

https://www.facebook.com/bretinafestival

https://b-retina.cat/

FANCINE DE VERANO CONTINUARÁ EN AGOSTO Y SEPTIEMBRE DURANTE ‘LAS NOCHES DEL INGLÉS’

El festival universitario se incorpora a la programación estival del espacio con cuatro clásicos inmortales de Hitchcock, Bergman y Dassin

Una vez finalizada la retrospectiva a Wes Anderson, protagonista del ciclo estival de Fancine, el festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga continuará con su edición veraniega trasladando su pantalla itinerante del Muelle Uno a otros de los escenarios más singulares de la capital: el Cementerio Inglés. De esta manera, Fancine de Verano se incorpora durante agosto y septiembre a la programación ‘Las Noches del Inglés’, una agenda de eventos que desde principios de mes se desarrolla en el camposanto británico, la necrópolis protestante más antigua de la Península Ibérica, con el objetivo de recaudar fondos para la preservación y cuidado del espacio, así como poner en valor el patrimonio y la historia del cementerio y rendir homenaje a cada una de las personas que están en él.

Esta nueva cartelera estará caracterizada por la intriga y el suspense que le imprimirán los cuatro clásicos inmortales que la componen, una selección de títulos legendarios del género que se pasarán en VOSE durante cuatro jueves consecutivos. La entrada al recinto tendrá un coste de 5 euros, un importe que se destinará al mantenimiento y conservación de este enclave histórico. Las sesiones comenzarán a las 22 horas y, además de los pases de los filmes, los espectadores podrán disfrutar de la mágica iluminación decorativa del espacio y de la Terraza del Inglés, donde se servirán una amplia variedad de bebidas y snacks.

En consonancia con el resto de esta programación, la actividad pretende envolver a los espectadores en una atmósfera llena de encanto en un escenario inigualable, a través de una filmografía esencial que les permitirá sumergirse en historias cautivadoras, interpretaciones excepcionales y direcciones magistrales que han dejado una huella imborrable en el séptimo arte.

Esta edición especial de Fancine de Verano se estrenará el 24 de agosto en ‘Las noches del Inglés’ con una de las grandes obras maestras del cine de todos los tiempos: Psicosis, el clásico eterno de Hitchcock que dejó para siempre en nuestras retinas la legendaria escena de la ducha, infundando miedo a todas las generaciones. La joven secretaria Marion Crane (Janet Leigh) se ve envuelta en un atraco desesperado y decide escapar con el dinero robado. En su huida, se refugia en el Motel Bates, un lugar aparentemente tranquilo regentado por Norman Bates (Anthony Perkins), un tímido y peculiar joven que vive con su madre. Tras la misteriosa desaparición de Marion, un investigador privado y la hermana de la joven comienzan a indagar, descubriendo oscuros secretos que harán que sus vidas corran peligro. La película supuso el mayor éxito comercial de Hitchcok, una joya en blanco y negro del terror que ha dejado una huella imborrable en la cultura universal gracias a la brillante dirección del cineasta inglés y la icónica banda sonora de Bernard Herrmann.

Continuará el día 31 ‘El séptimo sello’. En ella, Bergman nos traslada a la Suecia de mediados del siglo XIV, con la Peste Negra asolando Europa. Después de diez años de

combates, el caballero Antonius Block y su fiel escudero regresan de las Cruzadas, pero en su camino a casa se topan cara a cara con la Muerte. Entonces Block le propone una partida de ajedrez, en un intento desesperado por ganar tiempo y encontrar respuestas sobre el sentido de la vida y la existencia humana. ‘El séptimo sello’ es un icono del cine filosófico que reflexiona sobre la vida, la muerte y la creación de la imagen en torno a Dios a través de la profundidad metafísica y una potente fuerza visual. La película consolidó a Ingmar Bergman como uno de los directores más influyentes del cine mundial.

El ciclo se retomará ya el día 7 de septiembre con otras de las obras cumbre del maestro del suspense: Vértigo, en la que un sublime James Stewart encarna al detective retirado John "Scottie" Ferguson, cuya misión es seguir a Madeleine Elster (Kim Novak), la esposa de un antiguo amigo, quien parece estar poseída por un espíritu sobrenatural. A medida que Scottie se sumerge en la enigmática vida de Madeleine, caerá en una en una intrincada y peligrosa red de engaños y obsesiones. Vértigo es una imprescindible y atemporal joya visual y emocional que explora temas profundos como la pérdida, la obsesión y la dualidad humana.

Y ‘La ciudad desnuda’ despedirá Fancine de Verano el 14 de septiembre con un tributo al cine noir de los 40 que firma Jules Dassin. Rodada íntegramente en exteriores y escenarios naturales, este impecable thriller de ambiente turbio y personajes complejos transcurre en las abarrotadas calles de Nueva York, donde un policía íntegro investiga el asesinato de un compañero. La trama se complica cuando descubre que su propio hermano es el principal sospechoso. El protagonista se verá obligado a tirar del hilo para descubrir la madeja de corrupción y traición que rodea el caso, encontrándose en un dilema moral que pondrá a prueba su lealtad como servidor de la ley.

Las Noches del Inglés es un proyecto de la Fundación Cementerio Inglés y cuenta con el patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, cofinanciado con Fondos Europeos, así como con la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, la EMT, Morales Iluminación, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga, enPie, Deseo Karnal, Bodegas Victoria Ordóñez y el estudio creativo La Madre de los Beatles.

https://fancine.org/fancine-en-las-noches-del-ingles/

¡ANIMACIÓN! DE GARBABNCITO DE LA MANCHA A ROBOT DREAMS

DÓNDE: SGAE (MADRID)

FECHAS: DEL 7 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE 2023

ACTIVIDADES:

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) celebra el cine de animación español con una exposición que se podrá visitar del 7 de septiembre al 2 de octubre en su sede madrileña (Palacio de Longoria. C/Fernando VI, 4). La muestra, titulada ¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams, cuenta con la colaboración del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde viajará también del 6 al 15 de octubre.

La muestra, ilustrada con un cartel de José Luis Ágreda (director de arte de la película Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó), ha sido comisariada por Maribel Sausor (responsable del departamento de Actividades Complementarias de SGAE), bajo la asesoría de Pilar Yébenes (profesora titular de Animación en la Universidad Europea de Madrid y autora de los libros Cine de animación en España y 100 años de animación española, arte y tecnología).

“Hemos querido recoger los principales títulos de la animación española desde los años 40 hasta la actualidad, pero también homenajear a todas esas creadoras y creadores que con voluntad, constancia y valentía han logrado construir la historia del género en nuestro país. Porque la animación no es solo cine, televisión… Es también empeño, emoción y, sobre todo, trabajo duro”, señala Sausor.

El proyecto propone un recorrido por los hitos de la animación en España a lo largo de sus más de 100 años de historia, desde los trabajos primigenios firmados por precursores como Arturo Moreno (autor de Garbancito de la Mancha, primer largometraje animado español y primero en color de Europa) o Alexandre Cirici-Pellicer (con Érase una vez…, adaptación del cuento de Cenicienta en la que contó con el creador de Zipi y Zape, José Escobar, como director de animación) a los más recientes prodigios de este cine, como Pablo Berger (quien con Robot Dreams  ha ganado en 2023 el Gran Premio Contrechamp del Festival Internacional de Cine de Annecy), Enrique Gato (creador del personaje Tadeo Jones, con el que ha reventado las taquillas cinematográficas y ganado media docena de premios Goya) o el tándem integrado por Fernando Trueba y Javier Mariscal (quienes a inicios de octubre estrenan Dispararon al pianista, tras el éxito de su Chico y Rita).

¡Animación! expone multitud de piezas que permiten dibujar una completa panorámica de este género cinematográfico, como esbozos a lápiz y dibujos a tinta de los personajes principales de Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno y José Mª Blay, 1945), el proyector de cine Stuk, creado en 1952 por Escobar, la figura real de la calabaza Ruperta, mascota del programa de televisión Un, dos, tres…, los guiones originales de las series de dibujos animados Don Quijote de la Mancha (Cruz Delgado, 1979) y La vuelta al mundo de Willy Fog ( Luis Ballester y Fumio Kurokawa, 1983), el storyboard original a lápiz y acuarela de Unicon Wars (Alberto Vázquez, 2022), y diseños de personajes y escenarios de Arrugas, largometraje basado en la novela gráfica con la que Paco Roca ganó el Premio Nacional del Cómic (Ignacio Ferreras, 2011) y de la película Black is Beltza (Fermin Muguruza, 2018), por citar solo algunas.

La exhibición se completa con aportaciones de especialistas en la materia, como Jordi Sánchez Navarro (profesor e investigador en la Universitat Oberta de Catalunya, y programador de la sección Anima’t del Festival de Sitges), Pedro Medina (coeditor de Caimán Cuadernos de Cine) y Adrián Encinas (autor del libro Historia del cine de animación. Stop-motion español 1912-1975), entre otros, quienes analizan las diferentes etapas de la animación española y su contribución al panorama global. De este modo, ¡Animación! inicia su recorrido con los precursores de este cine, tras la Guerra Civil, y el posterior auge del género impulsado desde los primeros años 80 por series de televisión tan populares como David el gnomo, D’Artacán y los tres mosqueperros o Ruy, el pequeño Cid. Por el camino, la exhibición se detiene también en la técnica del stop motion, la irrupción de la animación para público adulto o el cine independiente de corte experimental, para desembocar en las más recientes producciones con vocación internacional.

Proyección especial de ‘O Apóstolo’ en su X aniversario

Además de la exposición ¡Animación!, SGAE ha programado la proyección de la película O Apóstolo, multipremiada cinta de Fernando Cortizo que cumple 10 años en 2023. Será el próximo 8 de septiembre, a las 21.00 horas en el jardín de la sede de SGAE en Madrid (entrada por C/Pelayo 61) con entrada libre hasta completar aforo. Al finalizar el pase, el director Fernando Cortizo conversará con el público. O Apóstolo cuenta con las voces de Carlos Blanco, Paul Naschy, Jorge Sanz, Geraldine Chaplin, Luis Tosar, Xosé Manuel Oliveira “Picó”, Celso Bugallo, Manuel Manquiña e Isabel Blanco.

Septiembre, mes del audiovisual en SGAE

La exposición ¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams es el eje de la programación que SGAE ha organizado durante el mes de septiembre en torno a la creación audiovisual de animación. De este modo, las diferentes sedes de la entidad celebrarán diversas actividades, como conferencias, mesas redondas o proyecciones, para rendir tributo a un género que se ha convertido en una de las señas de identidad más reconocibles y exitosas de la creación cultural española.

La animación, portada de ‘CULTURA Revista SGAE’

El cine de animación español es también la estrella en el último número de la publicación digital CULTURA Revista SGAE. En su editorial, titulado Un viaje animado, se propone al lector un trayecto “apasionante” a través de la historia de la animación en nuestro país: “Desde las primeras obras, tan artesanales, estrenadas a mediados del siglo pasado, este género ha venido a convertirse en uno de los principales argumentos de nuestro audiovisual en todo el planeta”.

Así pues, con el telón de fondo que supone esta moderna Edad de Oro que vive la reciente animación española, CULTURA Revista SGAE dedica su artículo de apertura al cineasta Salvador Simó, quien, tras colocar su Buñuel en el laberinto de las tortugas en la cima del género en Europa, regresa en septiembre a las pantallas con una ambiciosa coproducción con China y distribución en Estados Unidos, Dragonkeeper. Otros nombres que comparten protagonismo tanto en la publicación de SGAE como en la exposición ¡Animación! son Carmen Córdoba, Alberto Vázquez, Lorena Ares y Carlos Fernández de Vigo, que coinciden en destacar el elevado nivel de creatividad que atraviesa el sector en nuestro país y que lo convierte en una referencia internacional.

ENLACES:

https://www.sgae.es/agenda-cultural/animacion-exposicion-con-entrada-libre/

SITGES 2023: AVANCE DE LA SECCIÓN BRIGADOON

                                    

DÓNDE: SITGES

FECHAS : DEL 5 AL 15 DE OCTUBRE 2023

ACTIVIDADES: 

2 meses... Para lxs más ansiosxs "aún" quedan 2 meses para el inicio de la 56ª edición del Festival; para lxs que estamos aquí, velando para que todo (to-do) esté a punto para el 5 de octubre, evidentemente "sólo" nos quedan 2 meses. El tiempo aprieta, no nos cansamos de repetirlo... como tampoco nos cansamos de anunciar cuáles son los títulos y nombres que van a marcar #Sitges2023. Hoy, os traemos un primer anticipo de dos de nuestras secciones predilectas: Brigadoon y Catalunya Imaginària. Por partes:

Brigadoon - ¡Nueva ubicación!

¡Atención! Este año, de forma excepcional, la sección gratuita del Festival cambia su emplazamiento y os cita en la Sala Jofre Vila, en la planta 1 del Cine Prado.

Dicho esto, ahí va una primera batería de anuncios:

En el apartado de largometrajes de ficción, ya podemos confirmar 'The Barn Part II', de Justin M. Seaman: Este año, las chicas de la casa de la hermandad de mujeres Gamma Tau Psi llevarán fuera del campus su infame atracción embrujada para recaudar fondos. Desafortunadamente para ellas, algún practicante del "truco o trato" no invitado llama a la puerta y quiere recolectar algo más que dulces...

También tendremos 'Thorns', de Douglas Schulze: Un exsacerdote que trabaja para la NASA es enviado a investigar un observatorio remoto que quedó en silencio después de recibir una misteriosa señal de radio del espacio profundo. Al llegar, descubre que la señal abrió un portal que desató un monstruo de espinas. El ex sacerdote ahora debe invocar su fe perdida para evitar que la señal propague el infierno en la Tierra.

El apartado de documentales estará marcado por un fuerte sabor italo-argentino. Tendremos 'Otra película maldita', de Alberto Fasce y Mario Varela se trata de una invitación a desandar el camino de la historia del cine de terror en Argentina, una historia llena de películas olvidadas, perdidas o truncadas. Se podría decir que la historia del cine de terror argentino está hecha de películas malditas.

También podemos anunciar 'Il museo degli orrori di Dario Argento', de Luigi Cozzi: En Roma, Italia, desde 1989, los cineastas Dario Argento y Luigi Cozzi administran una tienda que vende recuerdos de terror, fantasía y ciencia ficción, inspirados en películas, además de un museo único que muestra a los visitantes los accesorios originales utilizados durante la realización de sus propias películas más famosas. Muchos miles de fans de todo el mundo ya la han visitado...

Más títulos: 'Un millón de zombies: La historia de Plaga Zombie', de Nicanor Loretti y Camilo de Cabo: En 1997, un grupo de amigos de 17 años llevó adelante de manera totalmente artesanal el primer film de muertos vivos de Argentina. Todo un hito que derivaría en una saga de culto. Un Millón de Zombies cuenta la historia de estas películas y de los cineastas que crecieron a la par de ellas.

Por último, y de momento, también podemos anunciar la sesión especial de 'Hall of Frame. María Luisa Pino', de Guillermo López Aliaga y Fran Mateu, con la presencia de María Luisa Pino, una obra que explora la extensa trayectoria de María Luisa Pino, bajo su propio testimonio, como experta en el campo del montaje cinematográfico y de los efectos especiales, trabajando en películas de género fantástico que forman parte de la memoria de la cinematografía universal.

Y cómo no, tampoco nos cansamos de recordar que el Premi Nosferatu de este año irá a la gran Barbara Bouchet.

Catalunya Imaginària

Dos títulos confirmados para el espacio destinado a repasar el legado fantástico catalán.

Primero, 'Más allá de la muerte' (1986), colofón de la trilogía parapsicológica de Sebastià D'Arbó, cuya proyección vendrá acompañada por la presentación del libro homónimo, escrito junto a Diego Peñalver: El Dr. Johan Moser, joven psiquiatra austríaco, va en busca del Profesor Hamermann, quien se encuentra discretamente en los Pirineos ofreciendo esporádicamente conferencias sobre sus pretéritas investigaciones paracientíficas. Moser requiere de la experiencia de Hamermann y de sus descubrimientos acerca de las investigaciones efectuadas a la búsqueda de la posible existencia de otra vida después de la muerte, ya que su difunta esposa se le ha aparecido poco tiempo después de fallecer. ¿Se trata de un fenómeno paranormal o una manifestación sobrenatural?

Después, también tendremos 'Fata Morgana' (1966), primera película que Vicente Aranda realizó en solitario y que le situó en los últimos momentos del Nuevo Cine español. La película ha sido identificada después como la precursora de la Escuela de Barcelona. Protagonizada con la musa de este movimiento, Teresa Gimpera, ya contiene buena parte de los temas que obsesionan a dicho cineasta: la violencia y el sexo.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/es

SITGES 2023: AVANCE DE LA SECCIÓN SEVEN CHANCES

                                    

DÓNDE: SITGES

FECHAS : DEL 5 AL 15 DE OCTUBRE 2023

ACTIVIDADES:

¡Seven Chances cumple 30 años! La sección que el Festival programa en colaboración con la ACCEC, nos (re)descubre un año más el placer de rescatar del olvido títulos y voces que hacen del cine de género una fuente inagotable de extrañísimas alegrías

Siete sesiones para siete películas únicas; joyas más o menos ocultas, más o menos de culto, firmadas por nombres más o menos idolatrados. Propuestas que décadas después de haber visto la luz por primera vez, nos iluminan con apuntes reveladores no solo acerca la filmografía de sus respectivos autores, sino también sobre la propia evolución del fantástico; sobre las tendencias, filias y fobias que le han dado forma a lo largo del tiempo.

Con perspectiva histórica y con una curadoría marcada por el rigor, la pasión y la avidez de un sentido crítico insobornable, Seven Chances se consolida como uno de los espacios más queridos del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, convirtiendo sus presentaciones y proyecciones en el Cine Prado en un referente ineludible dentro del ecosistema del certamen.

En esta nueva edición, podremos ver ‘The McPherson Tape’, de Dean Alioto (quien va a estar presente en el Festival), película OVNI, pieza extraviada y posteriormente recuperada cuyo aprovechamiento del formato vídeo para filmar el encuentro de una familia con unos extraterrestres, marca un tempranero y casi-olvidado (pero igualmente reivindicable) capítulo dentro de los terrores invocados por el found footage, detectado éste más de una década antes de su eclosión definitiva gracias al fenómeno de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

Celebrando su reciente restauración, la siempre fértil cosecha británica contará con ‘The Appointment’, único largometraje de Lindsey C. Vickers, una perturbadora TV movie sobre el poder (auto-)sugestivo de las imágenes, a través de la construcción de profecías funestas que intoxican la mente y el -angustiado- día a día de una familia de clase media, en lo que promete ser una de las sensaciones del Festival.

Aunque para territorios prolíficos, siempre se puede contar con la producción de Europa del Este. Desde Polonia llegará ‘O-Bi O-Ba. The End of Civilization’, de Piotr Szulkin, rey de la ciencia-ficción cuya figura presumiblemente resurgirá a raíz de la restauración inminente de su filmografía. Antes, podremos disfrutar con las invocaciones del caos y las situaciones extremas de una cinta que más que ácida, es altamente corrosiva, en su desesperante y absurdo retrato de un mundo que, como el nuestro, se ha encerrado en los asfixiantes bunkers de la posverdad.

Desde Hungría llegará ‘Twilight’, de György Féher, alumno aventajado de Béla Tarr. La que promete ser una de las propuestas evento de la sección, se traduce en un slow thriller con una atmósfera cargadísima, de una belleza visual aterradora, con un blanco y negro fantasmal, casi granítico; un ejercicio de suspense que gira alrededor de un crimen irresoluble, y que tiñe de culpa a una comunidad entera.

Yendo a la otra punta del mundo, aterrizaremos en México para reencontrarnos con las aventuras de El Santo, la leyenda imbatible de la lucha libre. ‘Los leprosos y el sexo’, de René Cardona, es un western delirante. Una película que en esta “versión sexy” con respecto a la original (trufada ahora de insertos softcore), nos recuerda que una obra fílmica es también la negación de una edición definitiva, o sea, que puede ser un contenedor en el que volcar, de manera interminable, los calentones que más se presten en el momento de volverse a encerrar, por enésima vez, en la sala de montaje.

De vuelta al viejo continente, presenciaremos el emocionante relevo generacional entre Mario y Lamberto Bava (este último, Premio Honorífico este año en Sitges). ‘La Venere d'Ille’, episodio de la serie de la RAI "I giochi del Diavolo", antología de adaptaciones de cuentos fantásticos del siglo XVIII. Aquí tenemos el resultado del milagro arqueológico de encontrar una copia extremadamente difícil de encontrar; un cuento que toma cuerpo en la amenaza inconcreta (pero igualmente mortífera) de una estatua maldita, pero sobre todo nos recuerda el incomparable placer de descubrir nuevos sabores y matices de una(s) filomgrafía(s) de la(s) que creíamos saberlo todo.

Por último, y ya en casa, nos esperará un encuentro con ‘La última Señora Anderson’, de Eugenio Martín, a quien ya se le concediera en el pasado el Premio Nosferatu. En este giallo a la española brilla con luz propia la presencia de Carroll Baker, y de José Luis López Vázquez, este último como inspector de Scotland Yard; creación imposible, excusa ideal para reivindicar las carreteras secundarias que tanto disfrutan transitar nuestras queridas, malditas y benditas Seven Chances.

¡Felices 30 años, y que sean mucho/as más!

 Selección Seven Chances 2023

The Appointment (Lindsey C. Vickers, 1981), presentada por Andreu Marves.

Los leprosos y el sexo (René Cardona, 1970), presentada por Ignasi Franch.

The McPherson Tape (Dean Alioto, 1989), presentada por Javi Parra.

O-Bi O-Ba. The End of Civilization (Koniec Cywillizacj) (Piotr Szulkin, 1985), presentada por Aarón Cabañas.

Twilight (Szürkület) (György Féher, 1990), presentada por Violeta Kovacsics.

La última Señora Anderson (Eugenio Martín, 1971), presentada por Marla Jacarilla.

La venere d’ille (Mario Bava, Lamberto Bava, 1981), presentada por Antonio José Navarro.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/es

LA ESTIVAL FOOD AND CINEMA: "CONCIERTO BSO DE JOHN WILLIAMS + SUPERMAN LA PELÍCULA (1978)"

 

DÓNDE: MADRID

FECHAS: 21 AGOSTO 2023

ACTIVIDADES:

Cine de Verano Plaza de España Sala: Cine La Estival Sin Numerar  21 de agosto de 2023 CONCIERTO BSO DE JOHN WILLIAMS + SUPERMAN LA PELÍCULA (1978)

Público recomendado:

Recomendada para todos los públicos

Duración:

158 minutos

Último día:

21/08/2023

Idioma:

Dual

PRECIOS Y DESCUENTOS

Precio Entrada:

12 €

INFORMACIÓN ADICIONAL Podrás seleccionar el idioma en el que deseas oír la película a través de los auriculares, pudiendo elegir entre el idioma original y el castellano.

 COMPRA TUS ENTRADAS

21 ago 2023

LUN. 21:45H

Sala: Cine La Estival Sin Numerar

Desde 12€

*

DESCRIPCIÓN

Concierto previo a la proyección de la película de la BSO de John Williams a cargo de un cuarteto de cuerdas (duración 15 minutos).

Superman:

El planeta Krypton está al borde de la destrucción. Por ello, Jor-El (Marlon Brando) envía a su hijo Kal-El a la inmensidad del espacio en una nave espacial. Pasan muchos años hasta que el niño aterriza en la Tierra y es criado por el matrimonio de granjeros Kent con el nombre de Clark. Tras la muerte de su padre adoptivo, un Clark Kent ya adulto (Christopher Reeve) se traslada a la cercana Metrópolis, donde trabaja como tímido reportero en el Daily Planet. Allí se enamora de su divertida y extrovertida colega Lois Lane (Margot Kidder). Al mismo tiempo, utiliza sus poderes sobrehumanos para hacer el bien y luchar contra el crimen como Superman. Pronto tiene que vérselas con el delincuente Lex Luthor (Gene Hackman). Éste urde un plan para aumentar el valor de sus tierras previamente adquiridas.

ENLACES:

CONCIERTO BSO DE JOHN WILLIAMS + SUPERMAN LA PELÍCULA (1978) | Cliqueo

SONAFILM 2023: PROGRAMACIÓN

DÓNDE:Calp y de l’Auditori Teulada Moraira, Dénia, El Verger y Ondara

FECHAS: 18 AL 26 DE AGOSTO 2023

ACTIVIDADES:

SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, es el primer y único festival dedicado a la música del séptimo arte que se realiza en tierras de Levante. Creado en el 2019 por la Concejalía de Cultura d’Ondara junto a l’Associació Aljub Músic, que ha sido la encargada de la Dirección Artística hasta la fecha, fue en 2021, durante la celebración de su tercera edición, cuando pasa a ser de ámbito comarcal con la incorporación a la organización del mismo de la Concejalía de Cultura de Dénia.

Programación

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ENLACES:

https://www.sonafilm.es/programacion/

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES ¡LIVE! EN BARCELONA

 

DÓNDE: TEATRO   (BARCELONA)

FECHAS: DEL 22 DE SEPTIEMBRE AL 5 NOVIEMBRE DE 2023

ACTIVIDADES:

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES ¡LIVE!

Un grupo de extraños se esconden en una granja a la que se acercan hordas de muertos vivientes y zombis devoradores de cerebros. Si tan solo pudieran encontrar alguna manera de mantenerse todos con vida… 

¿Qué podría salir mal?

 A través de una serie de múltiples finales, los personajes se enfrentarán a diferentes problemas y desafíos mientras intentan desesperadamente sobrevivir a la noche. Sin embargo, sus personalidades e intereses propios siempre parecen impedir que el grupo trabaje en conjunto, lo que nos deja a todos preguntándonos: 

¿Alguien podría sobrevivir a una noche de muertos vivientes? 

Más que una simple recreación del material original, La noche de los muertos vivientes ¡LIVE! celebra la historia del filme y su influencia en el género y en la cultura del celuloide en general. Basada en la incomparable película de 1968 de George A. Romero, se trata de la única producción autorizada oficialmente por los herederos de Romero, producida por Focus en un acuerdo especial con Samuel French Ltd. 

El show, que entretendrá a los fanáticos del terror y de la comedia por igual, examina con amor la película y bordea la línea entre lo terrorífico y lo divertido, permitiéndonos visitar los momentos antológicos de la trama mientras seguimos a una banda de desafortunados rodeada por una amenaza letal y muy, muy hambrienta.

¡Vive la experiencia teatral inmersiva de uno de los lanzamientos más influyentes de todos los tiempos, un auténtico homenaje a la icónica cinta de terror repleto de efectos especiales, música, sangre y risas como nunca se ha visto antes!

FICHA ARTÍSTICA

Basado en la película original LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

escrita por George A. Romero & John Russo y producida por Strainer

 

Título original: Night of the Living Dead Live 

Autores: Christopher Bond, Dale Boyer y Trevor Martin  

Creadores: Christopher Harrison y Phil Pattison 

Adaptación: Daniel Anglès  

Dirección: Roger Julià 

 

Intérpretes  

Víctor G. Casademunt – Johnny, Johnny Zombi, Tom, Presentador

Roger Julià – Vince, Reportero

Mercè Martínez – Sheriff McClelland, Ben blanco

Malcolm McCarthy – Ben, Sheriff negro

Alèxia Pascual – Judy

Jordi Soriano – Harry, General

Míriam Tortosa – Barbra, Georgia Romera

Nesa Vidaurrázaga – Helen, Científica

  

Escenografía:  David Pizarro 

Vestuario: Núria Cardoner

Iluminación:  Sylvia Kuchinow 

Composición musical: Oriol Padrós 

Coreografía: Sarah Anglada

Espacio sonoro:  Jordi Ballbé 

Caracterización: Núria Llunell 

  

Dirección de producción:  Maite Pijuan 

Producción ejecutiva: Raquel Doñoro  

Dirección técnica: Moi Cuenca 

Coordinación técnia: David Ruiz 

  

Adjunto de dirección: Víctor G. Casademunt 

Ayudantía de escenografía y utilería: Roberto del Campo 

Ayudantía de vestuario: Emma Alfonso 

Ayudantía de producción: Marta Margarit 

Sastrería: Toñi Chamorro  

Peluquería y maquillaje: Elena Troyano 

Estudiante en prácticas de vestuario (Blanquerna-Universitat Ramon Llull): Núria Ejarque

Jefe técnico del teatro: Jordi Ballbé

Técnicos del teatro: Aleix Arbonès y Víctor Bartolomé

Construcción de la escenografía:  M30, Pascualin Estructures 

Fx: David Ambit (Inside Fx), In Extremis 

  

Márquetin y comunicación: Focus

Reportaje fotográfico: David Ruano

Diseño del cartel:  Steph Pyne 

Diseño gráfico: Santi&Kco 

 

Colaboradores: Jorge de la Garza, Montibello, Rowenta   

Instituciones: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals  

Distribución: Sergi Calleja (scalleja@focus.cat)

Es una producción de Focus  

ENLACES:

https://www.teatrecondal.cat/es/ex/la-noche-de-los-muertos-vivientes-live/#media

https://lanochedelosmuertosvivientes.com/