DÓNDE: AMPOSTA
FECHAS: DEL 1 AL 5 SEPTIEMBRE 2021
ACTIVIDADES:
Ya tenemos la programación definitiva.
Para hacer las reservas contactar por WhatsApp con Karen 657101288
ENLACES:
http://www.fantasticgorefestivalamposta.com/
Festivales, Certámenes, Muestras, Exposiciones y Convenciones relacionadas con el Cine Fantástico
domingo, 29 de agosto de 2021
jueves, 26 de agosto de 2021
IX MUESTRA DE CINE LO+PROHIBIDO EN ARTISTIC METROPOL: PROGRAMACIÓN COMPLETA
DÓNDE: MADRID (ARTISTIC METROPOL)
FECHAS: DEL 26 AL 29 DE AGOSTO 2021
ACTIVIDADES:
Del 26 al 29 de agosto somos sede de la 9º Muestra de cine LO + PROHIBIDO.
"Cecil B. de Mille está rodando Los diez mandamientos, pero tiene un pequeño problema con la censura: de los diez, hay dos mandamientos que no lo dejan filmar." (Bob Hope)
Desde prácticamente los orígenes del cine, al igual que ya había ocurrido con la literatura, la pintura, la escultura y/o el teatro la censura ha sido el incómodo "compañero de viaje".
Como amantes de la cultura y de la total libertad de expresión en Artistic Metropol no concebimos el dictamen de una censura total o parcial que no nos permita ver integras obras de arte (cualquier film lo es) y se nos pretenda adoctrinar sobre lo que tenemos y/o debemos ver. Cualquier persona adulta tiene que tener la facultad de discernir sobre los temas, argumentos e imágenes que le pueden interesar y nadie puede esgrimirse en juez o jurado en contra de manifestaciones artísticas. Los limites, que, si los hay, son los que marca la propia justicia, la ley y son los relativos a violencia real sobre seres humanos, animales, vulneración de derecho de imagen, destrucción de medio ambiente y cualquier tipo de acción que suponga una agresión real (no ficcionada) a cualquier tipo de colectivo. La recreación ficcionada con actores, y por tanto consentida, de cualquier temática o ideología la consideramos como libertad de expresión en el ámbito cultural y por lo tanto la aceptamos (estemos a favor u en contra) .
Con estas premisas nace en 2013 la primera edición de la Muestra de cine Lo + Prohibido con una cuidada selección de las películas que no querían que viéramos, las que censuraron, las que quisieron destruir los negativos. Morbo, horror extremo, masoquismo, religión, el añorado anagrama "Clasificada S". Exclusivamente espectadores sin reparos, tolerantes, amantes de sensaciones fuertes.
Este año celebramos la 9ª edición sin que nos tiemble el pulso a la hora de programar los films más controvertidos, los más polémicos, las más odiados, los más amados, los más PROHIBIDOS. Un total de 14 largometrajes y 19 cortometrajes.
Entre los títulos de esta edición estrenos EXCLUSIVOS como "Herederas" (2021) de Carlos Marbán, "Ill: Final Contagium" (2020) de Kai E. Bogatzki, Domiziano Cristopharo, Lucio A. Rojas, Lorenzo Zanoni, "Sangre Vurdalak" (2020) de Santiago Fernández Calvete, "Psycho Goreman" (2020) de Steven Kostanski, "One Cut of the Dead Spin-Off: In Hollywood" (2019) de Yûya Nakaizumi, "Madraza" (2018) de Hernán Aguilar o el documental "FantasticCozzi" (2016) de Felipe M. Guerra así como el estreno de dos títulos inclasificables como "Venganza, porno y katanas" (2019) de The Frikanih y "Rebrote caníbal 2" (2021) de Peter H. White.
También los clásicos tienen cabida con la proyección de "La posesión" (1981) de Andrzej Zulawski, "Pistola de clavos" (1986) de Bill Leslie y Terry Lofton o uno de los títulos pornografícos más taquilleros de la historia: "Tras la puerta verde" (1972) de Jim Mitchell y Artie Mitchell.
Una de las sesiones más esperadas será la entrega del Premio Butaca de Honor a la actriz Diana Peñalver con la proyección de la obra de culto "Braindead" (1992) de Peter Jackson y un avance exclusivo de su último film: "The nanny's night" (2021) de Igna L. Vacas.
Los cortometrajes también tendrán su representación en esta 9ª edición. Un año más acogemos la proyección de los mejores trabajos presentados en los Premios Bonobo de cine erótico: "El tigre de Almazora" (2016) de Anton Frames. "Cuando nos echamos de menos" (2021) de Rebeca Fernandez, "Miel y Tabasco" (2021) de David Arteaga Valledor, "La manola" (2021) de Ruth Barrachina, "Hable ahora" (2021) de David Mora de Céspedes, "Dispar" (2021) de Jorge Leonardo Sánchez, "Iris" (2021) de Gabriel Yáñez Roca, "Cuestión de enfoque" (2021) de César Saldivar, "Empalagoso" (2021) de Roberto Pérez Toledo, "Nocturno a Rosario" (2021) de Juan Francisco Pérez Polo. Con Lisha Poltaeva, "Sana distancia" (2021) de Weiio, "Follower" (2021) de Pablo Cuadrado, "93" (2020) de Nieves Guijarro y "El sol ya no calienta" (2021) de Ángel Mora. Recuperamos una selección de los primeros cortos eróticos de la década de 10 y los 20 de la colección "Nuestros pícaros abuelos" gentileza de ViveXTV. Y para los amantes del terror contaremos con "La última navidad del universo" (2019) de Adrián Cardona y David Muñoz, "Desperados" (2018) de Jacint Espuny , "Nana" (2020) de Bel Armenteros y "Bring Me the Head of Antonio Mayans" (2018) de Felipe M. Guerra.
Por último, habrá una película sorpresa que sin duda hará las delicias de los aficionados.
Uso obligatorio de mascarilla
Distanciamiento en la entrada, salida e interior de la sala
Sala equipada con aparatos de desinfección y purificación de aire
Desde Artistic Metropol queremos transmitir un mensaje de esperanza, tranquilidad y sobro todo afecto, apoyo y fuerza a todas las familias afectadas por la pandemia. Mucho ánimo. 
📽 Entradas a la venta | Aforo limitado: https://bit.ly/2Tr3rpb
Artistic Metropol
Calle de las Cigarreras 6, 28005 Madrid
ENLACES:
martes, 24 de agosto de 2021
CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO 2021: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN
DÓNDE: VILAGARCIA DE AROUSA
FECHAS: DEL 22 AL 31 DE OCTUBRE DE 2021
ACTIVIDADES:
Joe Dante recibirá el premio de honor de Curtas Festival do Imaxinario
El director norteamericano visitará por primera vez Galicia para celebrar su carrera en el Festival
El legendario realizador norteamericano Joe Dante será el invitado de honor de la 49 edición de Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa, donde recogerá el galardón honorífico en la gala de clausura del festival, el sábado 30 de octubre, en reconocimiento a su enorme contribución al género fantástico.
Nacido en 1946 en Morristown, Nueva Jersey, Dante comenzó su carrera como editor para el productor Roger Corman. En 1978 debutó en la dirección en solitario con “Piraña”, escrita por John Sayles, con el que volvió a colaborar en “The Howling (Aullidos)” (1981), que este año celebra su 40 aniversario.
En 1983 comenzó una exitosa colaboración con Steven Spielberg como productor, dirigiendo uno de los segmentos de la adaptación cinematográfica de la serie “The Twilight Zone”. Continuando con el gran éxito de “Gremlins” (1984), su secuela “Gremlins 2” (1990) o “El chip prodigioso” (1987). Además de firmar otros títulos como “Exploradores” (1985), “No matarás al vecino” (1989), “Matinee” (1993), “Pequeños guerreros” (1998), “Burying the Ex” (2014), o la antología "Nightmare Cinema" (2018), su último largometraje hasta el momento.
Como parte del homenaje, Curtas Festival do Imaxinario acogerá un encuentro con Joe Dante y una retrospectiva con varias de sus pelílculas, así como una exposición con reproducciones de sets a tamaño real, piezas originales de "Gremlins", que además se complementa con varios homenajes de ilustradores de todo el mundo a la película.
Primeros títulos confirmados
Una gran selección de lo mejor del cine fantástico mundial se dará cita en Curtas Festival do Imaxinario con títulos como "The Spine of Night", film de animación dirigido por Philip Gelatt y Morgan Galen King, que nos traslada a una tierra de fantasía en los que conoceremos la lucha de héroes de diferentes épocas contra una poderosa fuerza maligna; "Son", escrita y dirigida por Ivan Kavanagh, en la que una madre llegará hasta el límite para proteger a su hijo de una peligrosa secta; o la historia de maldiciones familiares de "The Accursed", de Kathryn Michelle y Elizabeta Vidovic.
Desde Galicia, y a ritmo de black metal, llegará el terror rural de "Jacinto", de Javi Camino; y desde Taiwan hará lo propio "The Sadness", el debut de Rob Jabbaz cuya premiere mundial acaba de tener lugar en el Festival de Locarno, para teñir de rojo la pantalla de Curtas en una sesión especial que permanecerá en la memoria de los asistentes durante años.
La 49 edición de Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra, y el patrocinio de Cafés Candelas, Gadis y Planet Horror.
viernes, 20 de agosto de 2021
XXII SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA COSTA DEL SOL 2021: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN
DÓNDE: ESTEPONA, BENAHAVIS, MARBELLA Y MÁLAGA
FECHAS: DEL 5 AL 11 DE SEPTIEMBRE 2021
ACTIVIDADES:
PREMIO ESPECIAL UNICORNIO. ASIA ARGENTO.
Asia Argento, hija de Dario Argento y Daria Nicolodi ,(trabajo con ambos en la película La terza Madre), es una artista multidisciplinar con una carrera que abarca la interpretación (más de sesenta papeles en el cine), la dirección (tres largometrajes, una decena de cortos y varios vídeos musicales), ha escrito su autobiografía “Anatomía de un corazón salvaje”, todo ello emparejado a su carrera musical.
Recibió el David di Donatello (equivalente en Italia a los premios Óscar) como Mejor Actriz en 1994 por su actuación en Perdiamoci di vista! y nuevamente en 1996 por “Compagna di viaggio”, el cual la hizo merecedora del premio Grolla d'oro. En 1998, Asia empezó a aparecer en películas norteamericanas, tales como “B. Monkey” y “New Rose Hotel”, junto a Christopher Walken.
Asia ha probado también su habilidad para trabajar en múltiples idiomas, agregando el francés a la lista de idiomas en los cuales ha actuado, interpretando a Éponine en la miniserie francesa de “Los Miserables” (2000) y con un papel en “La Reine Margot”, en 1994. Ese mismo año, hizo su primera incursión en la dirección, con los cortometrajes Prospettive y A ritroso. En 1996, dirigió un documental sobre su padre, y en 1998 un segundo documental, esta vez sobre Abel Ferrara, el cual la hizo merecedora del premio del Festival de Cine de Roma.
Otras películas en su haber son: “XXX”, “Last Days” o “Maria Antonieta”.
La 22ª Semana internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, entrega el PREMIO ESPECIAL UNICORNIO a Asia Argento por su contribución al cine de genero que nos ha dejado obras como El fantasma de la opera, “Demons 2”, “Trauma”, “El Síndrome Stendhal”, “Land of the Dead”, “Dracula 3D”, entre otras.
Ademas de recibir dicho galardón, en esta visita a la Costa del Sol, Asia nos presentara su autobiografía titulada “Anatomía de un corazón salvaje”, editada por AppleHead, el domingo día 12 de Septiembre a las 17:00 Horas en el Auditorio del centro Colección Museo Ruso Málaga , tras la presentación se proyectara la película “El Síndrome de Stendhal” de Dario Argento.
La entrada sera gratuita con invitación, hasta completar el aforo.
Recibió el David di Donatello (equivalente en Italia a los premios Óscar) como Mejor Actriz en 1994 por su actuación en Perdiamoci di vista! y nuevamente en 1996 por “Compagna di viaggio”, el cual la hizo merecedora del premio Grolla d'oro. En 1998, Asia empezó a aparecer en películas norteamericanas, tales como “B. Monkey” y “New Rose Hotel”, junto a Christopher Walken.
Asia ha probado también su habilidad para trabajar en múltiples idiomas, agregando el francés a la lista de idiomas en los cuales ha actuado, interpretando a Éponine en la miniserie francesa de “Los Miserables” (2000) y con un papel en “La Reine Margot”, en 1994. Ese mismo año, hizo su primera incursión en la dirección, con los cortometrajes Prospettive y A ritroso. En 1996, dirigió un documental sobre su padre, y en 1998 un segundo documental, esta vez sobre Abel Ferrara, el cual la hizo merecedora del premio del Festival de Cine de Roma.
Otras películas en su haber son: “XXX”, “Last Days” o “Maria Antonieta”.
La 22ª Semana internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, entrega el PREMIO ESPECIAL UNICORNIO a Asia Argento por su contribución al cine de genero que nos ha dejado obras como El fantasma de la opera, “Demons 2”, “Trauma”, “El Síndrome Stendhal”, “Land of the Dead”, “Dracula 3D”, entre otras.
Ademas de recibir dicho galardón, en esta visita a la Costa del Sol, Asia nos presentara su autobiografía titulada “Anatomía de un corazón salvaje”, editada por AppleHead, el domingo día 12 de Septiembre a las 17:00 Horas en el Auditorio del centro Colección Museo Ruso Málaga , tras la presentación se proyectara la película “El Síndrome de Stendhal” de Dario Argento.
La entrada sera gratuita con invitación, hasta completar el aforo.
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UNICORNIO DE HONOR 2021
El Jurado de la XXII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, a decidido otorgar su Unicornio de Honor Especial 2021 por su gran trabajo en el mundo audiovisual: cine, teatro y televisión, a través de varias décadas como uno de los actores mas interesantes y polifacéticos del panorama cinematográfico español a JAIME BLANCH.
Jaime Blanch es hijo de los también actores José Blanch y Concha Montijano y sobrino de Montserrat y Modesto Blanch. Desde niño siguió la tradición familiar y apareció con apenas trece años en la gran pantalla en la película La guerra de Dios (1953), aunque tuvo su primer gran éxito con Jeromín, rodada el mismo año 1953. Aunque en más de medio siglo de carrera artística ha trabajado regularmente en el cine, la televisión y el teatro, ha sido este último medio el que ha consolidado su prestigio.
Prestigio ganado por su aparición en grandes títulos como La Gran familia, Historia de la frivolidad o Olvida los tambores, en cine, Don Juan Tenorio, la Venganza de Don Mendo o La Celestina en teatro o inolvidables series de televisión como Médico de familia, Turno de oficio o la mítica Estudio 1.
En su extensa trayectoria profesional, también podemos encontrar algunos títulos de cine de género, tema eje de nuestro festival, como las películas Acción Mutante y El día de la Bestia, ambas dirigidas por Alex de la Iglesia o la serie El Ministerio del Tiempo, incluso en teatro con Dracula o Crimen Perfecto.
 El Jurado de la XXII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, a decidido otorgar su Unicornio de Honor Especial 2021 por su gran trabajo en el mundo audiovisual: cine, teatro y televisión, a través de varias décadas como uno de los actores mas interesantes y polifacéticos del panorama cinematográfico español a JAIME BLANCH. Jaime Blanch es hijo de los también actores José Blanch y Concha Montijano y sobrino de Montserrat y Modesto Blanch. Desde niño siguió la tradición familiar y apareció con apenas trece años en la gran pantalla en la película La guerra de Dios (1953), aunque tuvo su primer gran éxito con Jeromín, rodada el mismo año 1953. Aunque en más de medio siglo de carrera artística ha trabajado regularmente en el cine, la televisión y el teatro, ha sido este último medio el que ha consolidado su prestigio. Prestigio ganado por su aparición en grandes títulos como La Gran familia, Historia de la frivolidad o Olvida los tambores, en cine, Don Juan Tenorio, la Venganza de Don Mendo o La Celestina en teatro o inolvidables series de televisión como Médico de familia, Turno de oficio o la mítica Estudio 1. En su extensa trayectoria profesional, también podemos encontrar algunos títulos de cine de género, tema eje de nuestro festival, como las películas Acción Mutante y El día de la Bestia, ambas dirigidas por Alex de la Iglesia o la serie El Ministerio del Tiempo, incluso en teatro con Dracula o Crimen Perfecto. | |
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Otros premios entregados en nuestra semana de cine son los Premios Especiales del Jurado, unos galardones que premian puntualmente la aportación de un técnico o actor al cine de género. FERNANDO CAYO es uno de esos actores que más merecen dicho premio. Además de su intervención en películas de terror, suspense o thriller con títulos como “El Orfanato”, “Secuestrados” o “The Counselor” y series como “Génesis, en la mente del asesino”, “El Ministerio del tiempo” o “La casa de Papel”, tiene una de las trayectorias más interesantes del audiovisual actual.
Actor, director y músico. Nace en Valladolid el 22 de abril de 1968. Cursa estudios en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid con el maestro Carlos Vides y en el Conservatorio de Valladolid y prosigue su aprendizaje en la Scuola Internazionale dell’Attore Comico con Antonio Fava en Italia. Perfecciona después técnicas como la Commedia dell’Arte con Fabio Mangolini, las máscaras con Erhard Stiefel del Teatre du Soleil y con el maestro balines I Made Djimat, Kathakali con el maestro Karunakaran Nair o la tragedia griega con la gran actriz Aspasia Papathanassiou. Estudia interpretación audiovisual con Paco Pino, Mariano Barroso...
De su paso por la televisión y el cine cabe destacar la popularísima serie “Manos a la obra” y las películas “Shacky Carmine” (dirigida por Chema de la Peña, por la que recibió el premio del Festival de Toulouse), “El juego de la verdad” (Fernández Armero), las taquilleras “El lobo” (Miguel Courtois) y “El Penalti más largo del mundo” (Roberto Santiago), y “Concursante” (Rodrigo Cortés).
En 2008 fue nominado como Mejor Actor de Serie o película de terror por su papel en “El Orfanato” y a los prestigiosos premios de Los Ángeles “Scream Awards”, junto a actores de la talla de Johnny Depp por “Sweeney Todd”, o Michael C. Hall por “Dexter”.
Fue Finalista a los Premios Max 2013 como Mejor Actor de teatro y fue votado como Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País”. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid y Mejor Actor por los Festivales de Cine de Tarazona y Requena y Acción por su cortometraje “Mi vida es el cine”, dirigido por Bodgan Toma y él mismo. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Nominado a los premios de la Unión de Actores y los Premios Mestre Mateo del Audiovisual gallego 2016 por su papel en la película “El desconocido”.
Entre sus trabajos en cine destacan “The Counselor”, de Ridley Scott, “El Orfanato”, de J. Bayona, “Mataharis”, de Icíar Bollaín, o “La piel que habito”, de Pedro Almodóvar. Premio al mejor actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País”.
De su paso por TV destacamos las series “Amar es para siempre”, “El Caso”, “Mar de plástico”, “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”, “La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”...
En 2019-2020 participa en la tercera y cuarta parte de LA CASA DE PAPEL, la serie en español más vista de Netflix y una de las más vistas en todo el mundo.
Actor, director y músico. Nace en Valladolid el 22 de abril de 1968. Cursa estudios en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid con el maestro Carlos Vides y en el Conservatorio de Valladolid y prosigue su aprendizaje en la Scuola Internazionale dell’Attore Comico con Antonio Fava en Italia. Perfecciona después técnicas como la Commedia dell’Arte con Fabio Mangolini, las máscaras con Erhard Stiefel del Teatre du Soleil y con el maestro balines I Made Djimat, Kathakali con el maestro Karunakaran Nair o la tragedia griega con la gran actriz Aspasia Papathanassiou. Estudia interpretación audiovisual con Paco Pino, Mariano Barroso...
De su paso por la televisión y el cine cabe destacar la popularísima serie “Manos a la obra” y las películas “Shacky Carmine” (dirigida por Chema de la Peña, por la que recibió el premio del Festival de Toulouse), “El juego de la verdad” (Fernández Armero), las taquilleras “El lobo” (Miguel Courtois) y “El Penalti más largo del mundo” (Roberto Santiago), y “Concursante” (Rodrigo Cortés).
En 2008 fue nominado como Mejor Actor de Serie o película de terror por su papel en “El Orfanato” y a los prestigiosos premios de Los Ángeles “Scream Awards”, junto a actores de la talla de Johnny Depp por “Sweeney Todd”, o Michael C. Hall por “Dexter”.
Fue Finalista a los Premios Max 2013 como Mejor Actor de teatro y fue votado como Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País”. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid y Mejor Actor por los Festivales de Cine de Tarazona y Requena y Acción por su cortometraje “Mi vida es el cine”, dirigido por Bodgan Toma y él mismo. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Nominado a los premios de la Unión de Actores y los Premios Mestre Mateo del Audiovisual gallego 2016 por su papel en la película “El desconocido”.
Entre sus trabajos en cine destacan “The Counselor”, de Ridley Scott, “El Orfanato”, de J. Bayona, “Mataharis”, de Icíar Bollaín, o “La piel que habito”, de Pedro Almodóvar. Premio al mejor actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País”.
De su paso por TV destacamos las series “Amar es para siempre”, “El Caso”, “Mar de plástico”, “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”, “La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”...
En 2019-2020 participa en la tercera y cuarta parte de LA CASA DE PAPEL, la serie en español más vista de Netflix y una de las más vistas en todo el mundo.
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PREMIO LA TV ES FANTÁSTICA
Todos los años nuestro festival decide dar un premio a la que el jurado considera la mejor serie de corte fantástico, este año tenemos la suerte de contar para dicho galardón a una gran superproducción española: 30 MONEDAS.
En este desafortunado año en el que las salas de cine han estado vacías y se han retrasado cientos de estrenos pendientes, muchos directores han apostado por las plataformas y las series como alternativa. Y nuestro Alex de la Iglesia no ha sido una excepción.
Escrita por de la Iglesia y su coguionista habitual, Jorge Guerricaechevarría, 30 monedas sigue la historia del padre Vergara (Eduard Fernández), el cura más badass de la historia de la televisión, exorcista, boxeador y expresidiario, que se instala en el remoto pueblo de Pedraza, Segovia, en un intento por dejar atrás su oscuro pasado. Pero pronto, una serie de aterradores sucesos paranormales comenzará a apoderarse del apacible lugar y sus habitantes. Acompañado por Elena, la veterinaria del pueblo (Megan Montaner), y por el alcalde (Miguel Ángel Silvestre), el sacerdote seguirá la pista de una misteriosa moneda, que podría formar parte de las treinta con las que se pagó a Judas su traición a Jesucristo, lo que les llevará a descubrir una conspiración global cuyo alcance llega hasta la Santa Sede y amenaza el mundo tal y como lo conocemos.
Con un envidiable nivel de producción que lleva la trama de España a Italia y a Oriente Medio, y un reparto de secundarios de lujo, entre los cuales destacan Macarena Gómez, Carmen Machi, Manolo Solo, Paco Tous o Pepón Nieto, esta temporada de 30 monedas (la primera de muchas, según parece) ha sido sin duda uno de los mejores entretenimientos de la ficción española de los últimos años. Ocho capítulos que, en la línea de otras películas como El fin de los días, La profecía, El exorcista o El día de la bestia (también de Alex de la Iglesia), nos regalan una terrorífica historia de fantasía oscura con el lado más sombrío del cristianismo de fondo, repleta de ocultismo, posesiones demoníacas, profecías apocalípticas y siniestras conspiraciones en lo más alto del clero.
Tenemos la gran suerte de tener en la gala de clausura a uno de los actores del elenco artístico de esta serie que recogerá el premio, el gran PACO TOUS.
En este desafortunado año en el que las salas de cine han estado vacías y se han retrasado cientos de estrenos pendientes, muchos directores han apostado por las plataformas y las series como alternativa. Y nuestro Alex de la Iglesia no ha sido una excepción.
Escrita por de la Iglesia y su coguionista habitual, Jorge Guerricaechevarría, 30 monedas sigue la historia del padre Vergara (Eduard Fernández), el cura más badass de la historia de la televisión, exorcista, boxeador y expresidiario, que se instala en el remoto pueblo de Pedraza, Segovia, en un intento por dejar atrás su oscuro pasado. Pero pronto, una serie de aterradores sucesos paranormales comenzará a apoderarse del apacible lugar y sus habitantes. Acompañado por Elena, la veterinaria del pueblo (Megan Montaner), y por el alcalde (Miguel Ángel Silvestre), el sacerdote seguirá la pista de una misteriosa moneda, que podría formar parte de las treinta con las que se pagó a Judas su traición a Jesucristo, lo que les llevará a descubrir una conspiración global cuyo alcance llega hasta la Santa Sede y amenaza el mundo tal y como lo conocemos.
Con un envidiable nivel de producción que lleva la trama de España a Italia y a Oriente Medio, y un reparto de secundarios de lujo, entre los cuales destacan Macarena Gómez, Carmen Machi, Manolo Solo, Paco Tous o Pepón Nieto, esta temporada de 30 monedas (la primera de muchas, según parece) ha sido sin duda uno de los mejores entretenimientos de la ficción española de los últimos años. Ocho capítulos que, en la línea de otras películas como El fin de los días, La profecía, El exorcista o El día de la bestia (también de Alex de la Iglesia), nos regalan una terrorífica historia de fantasía oscura con el lado más sombrío del cristianismo de fondo, repleta de ocultismo, posesiones demoníacas, profecías apocalípticas y siniestras conspiraciones en lo más alto del clero.
Tenemos la gran suerte de tener en la gala de clausura a uno de los actores del elenco artístico de esta serie que recogerá el premio, el gran PACO TOUS.
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PREMIO ESPECIAL DEL JURADO PABLO PUYOL
La XXII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, crea un nuevo premio especial del Jurado con el nombre Premio Especial del jurado Mancomunidad de Municipios de la Costa del Sol, queremos premiar a esos grandes nombres del cine y la televisión que tienen una vinculación con la Costa del Sol , bien porque son oriundos de nuestra tierra o bien porque residen en ella, este año dicho premio ha recaído en PABLO PUYOL.
Pablo Puyol Ledesma. Málaga, 26 Diciembre 1975, es un actor y cantante español. Ha hecho varias apariciones en la gran y la pequeña pantalla., Tras comenzar Biología, se graduó en la Escuela Superior de Arte dramático de Málaga ,comenzó como actor profesional en el musical Grease, posteriormente participó en otro musical, Rent.
Formó parte del reparto de La Bella y la Bestia, donde hizo de Lumiere y de Gastón. Después de varios papeles en series y cortos, formó parte del elenco de la serie Un Paso adelante donde interpretó a Pedro Salvador.
Formó parte del grupo musical derivado de dicha serie, llamado UPA Dance, que vendió cerca de 600.000 copias. Realizaron una gira por toda España.
También trabajó en la última temporada de Los Serrano. Podemos destacar su paso por los musicales con obras como Evil Dead o A Chorus Line, trabajos cinematográficos como 20 centímetros, Chuecatown o La Mancha Negra o bien su presencia en series como Las Chicas de Oro, Arrayan, Cita a Ciegas o Entreolivos.
Su cara se volvió aun mas popular gracias a programas televisivos como Tu cara me suena, El Juego de los anillos o El Desafío.
Su paso por la música, ademas de su presencia en los discos de UPA Dance, nos deja,hasta ahora, el trabajo en solitario del disco “Dejame”.
Pablo Puyol Ledesma. Málaga, 26 Diciembre 1975, es un actor y cantante español. Ha hecho varias apariciones en la gran y la pequeña pantalla., Tras comenzar Biología, se graduó en la Escuela Superior de Arte dramático de Málaga ,comenzó como actor profesional en el musical Grease, posteriormente participó en otro musical, Rent.
Formó parte del reparto de La Bella y la Bestia, donde hizo de Lumiere y de Gastón. Después de varios papeles en series y cortos, formó parte del elenco de la serie Un Paso adelante donde interpretó a Pedro Salvador.
Formó parte del grupo musical derivado de dicha serie, llamado UPA Dance, que vendió cerca de 600.000 copias. Realizaron una gira por toda España.
También trabajó en la última temporada de Los Serrano. Podemos destacar su paso por los musicales con obras como Evil Dead o A Chorus Line, trabajos cinematográficos como 20 centímetros, Chuecatown o La Mancha Negra o bien su presencia en series como Las Chicas de Oro, Arrayan, Cita a Ciegas o Entreolivos.
Su cara se volvió aun mas popular gracias a programas televisivos como Tu cara me suena, El Juego de los anillos o El Desafío.
Su paso por la música, ademas de su presencia en los discos de UPA Dance, nos deja,hasta ahora, el trabajo en solitario del disco “Dejame”.
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MARIA BARRANCO PREMIO ASFAAN 2021
Estudia Arte Dramático en Málaga, su ciudad natal, donde forma parte de varios grupos teatrales trasladándose pronto a Madrid donde participa en diversos montajes teatrales.
Le llega su gran oportunidad de la mano de Pedro Almodóvar en MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS. De su extensa carrera cinematográfica podemos destacar títulos como LAS COSAS DEL QUERER, LAS EDADES DE LULU, TODO POR LA PASTA, LA ARDILLA ROJA, TODOS LOS HOMBRES SOIS IGUALES, SIETE MIL DIAS JUNTOS, EL EFECTO MARIPOSA, EL PALOMO COJO, BWANA, LA NIÑA DE TUS OJOS, ANITA NO PIERDE EL TREN, TIEMPO DE TORMENTA, CAMPING, ATÚN Y CHOCOLATE o LA NOCHE DE LAS DOS LUNAS.
Ha trabajado en proyectos televisivos, como LA MUJER DE TU VIDA, ELLAS SON ASÍ, AMAR ES PARA SIEMPRE, PEQUEÑAS COINCIDENCIAS y SERVIR Y PROTEGER.
En cuanto a obras teatrales, ha intervenido, entre otras, en MÓVIL, TÓCALA OTRA VEZ, SAM o LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS.
Su trabajo ha sido recompensado, con numerosos premios entre ellos dos Premio Goya, el Premio Sant Jordi de Cine, el de ACE (Nueva York), el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Negro de Viareggio y en el Festival de Cine Hispano de Miami. En 1998 le fue concedida la Medalla de Andalucía por la Junta de Andalucía.
Este 2021, la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, miembro de ASFAAN, le entregara en su gala de Clausura a María Barranco el premio ASFAAN 2021, un galardón que se es recibido por actores y técnicos andaluces que con su gran labor y su profesionalidad llevan el nombre de Andalucía por todo España y todo el mundo.
Le llega su gran oportunidad de la mano de Pedro Almodóvar en MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS. De su extensa carrera cinematográfica podemos destacar títulos como LAS COSAS DEL QUERER, LAS EDADES DE LULU, TODO POR LA PASTA, LA ARDILLA ROJA, TODOS LOS HOMBRES SOIS IGUALES, SIETE MIL DIAS JUNTOS, EL EFECTO MARIPOSA, EL PALOMO COJO, BWANA, LA NIÑA DE TUS OJOS, ANITA NO PIERDE EL TREN, TIEMPO DE TORMENTA, CAMPING, ATÚN Y CHOCOLATE o LA NOCHE DE LAS DOS LUNAS.
Ha trabajado en proyectos televisivos, como LA MUJER DE TU VIDA, ELLAS SON ASÍ, AMAR ES PARA SIEMPRE, PEQUEÑAS COINCIDENCIAS y SERVIR Y PROTEGER.
En cuanto a obras teatrales, ha intervenido, entre otras, en MÓVIL, TÓCALA OTRA VEZ, SAM o LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS.
Su trabajo ha sido recompensado, con numerosos premios entre ellos dos Premio Goya, el Premio Sant Jordi de Cine, el de ACE (Nueva York), el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Negro de Viareggio y en el Festival de Cine Hispano de Miami. En 1998 le fue concedida la Medalla de Andalucía por la Junta de Andalucía.
Este 2021, la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, miembro de ASFAAN, le entregara en su gala de Clausura a María Barranco el premio ASFAAN 2021, un galardón que se es recibido por actores y técnicos andaluces que con su gran labor y su profesionalidad llevan el nombre de Andalucía por todo España y todo el mundo.
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SERGIO ARRANZ MEDALLA LUMIERE 2021
Desde el año 2000, la Fundación Lumière se ha dedicado a llevar a cabo una cantidad ingente de actividades, especialmente enfocadas a niños y a jóvenes, utilizando el cine como medio para educar y transmitir valores, así como el apoyo y agradecimiento a todas aquellas personas y entidades que defiendan y promuevan el séptimo arte.
Una de estas iniciativas más importantes fue la creación de un galardón especial: la Medalla Lumière, con el fin de premiar a personalidades, programas, grupos o entidades públicas y privadas que por su trayectoria profesional, personal o institucional hayan promocionado el cine en su manera más amplia en España.
Sergio Arranz a lo largo de su dilatada experiencia a desmostado no solo por su profesionalidad en el mundo del audiovisual, sino también personalmente en su compromiso en la colaboración con diferentes festivales cinematográficos, siempre dispuesto a ayudar a extender su amor personal por el cine, por todo ello este año la Fundación Lumiere en colaboración con la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol entregara a Sergio Arranz la MEDALLA LUMIERE 2021.
Sergio Arranz, después de más de 25 años ocupando cargos de responsabilidad en reconocidas multinacionales, es actualmente socio fundador de ARVI LICENSING SL, distribuidora para la comercialización y distribución en exclusiva del formato físico en España de los sellos Universal, Sony, eOne, Vértigo Films y Flins&Pinículas.
Cuenta con una experiencia profesional de más de 20 años en la industria audiovisual ocupando puestos de alta dirección en algunos de los estudios de Hollywood más relevantes como 20th Century Fox, Universal, Paramount y Sony, siempre en el área de Home Entertainment. También ejerció el cargo de presidente de FAP (Federación para la Defensa de los Derechos de la Propiedad Intelectual) durante 2 años en su eterna lucha contra la piratería en España.
Licenciado en Económicas y Empresariales por Saint Louis University (Missouri, EEUU) cuenta con un máster en Administración de Empresas por la University of Houston (Texas, EEUU) y un máster en Marketing y Comunicación Multimedia por IEDE (Madrid, España). 
Desde el año 2000, la Fundación Lumière se ha dedicado a llevar a cabo una cantidad ingente de actividades, especialmente enfocadas a niños y a jóvenes, utilizando el cine como medio para educar y transmitir valores, así como el apoyo y agradecimiento a todas aquellas personas y entidades que defiendan y promuevan el séptimo arte. Una de estas iniciativas más importantes fue la creación de un galardón especial: la Medalla Lumière, con el fin de premiar a personalidades, programas, grupos o entidades públicas y privadas que por su trayectoria profesional, personal o institucional hayan promocionado el cine en su manera más amplia en España. Sergio Arranz a lo largo de su dilatada experiencia a desmostado no solo por su profesionalidad en el mundo del audiovisual, sino también personalmente en su compromiso en la colaboración con diferentes festivales cinematográficos, siempre dispuesto a ayudar a extender su amor personal por el cine, por todo ello este año la Fundación Lumiere en colaboración con la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol entregara a Sergio Arranz la MEDALLA LUMIERE 2021. Sergio Arranz, después de más de 25 años ocupando cargos de responsabilidad en reconocidas multinacionales, es actualmente socio fundador de ARVI LICENSING SL, distribuidora para la comercialización y distribución en exclusiva del formato físico en España de los sellos Universal, Sony, eOne, Vértigo Films y Flins&Pinículas. Cuenta con una experiencia profesional de más de 20 años en la industria audiovisual ocupando puestos de alta dirección en algunos de los estudios de Hollywood más relevantes como 20th Century Fox, Universal, Paramount y Sony, siempre en el área de Home Entertainment. También ejerció el cargo de presidente de FAP (Federación para la Defensa de los Derechos de la Propiedad Intelectual) durante 2 años en su eterna lucha contra la piratería en España. Licenciado en Económicas y Empresariales por Saint Louis University (Missouri, EEUU) cuenta con un máster en Administración de Empresas por la University of Houston (Texas, EEUU) y un máster en Marketing y Comunicación Multimedia por IEDE (Madrid, España). | |
NACHO FERNÁNDEZ PREMIO “AZPIRI” 2021
Nacho Fernández González (Bilbao, 1973) Dibujante y guionista de comics.
Comienza su actividad en las viñetas realizando fanzines con un par de amigos del instituto en Vitoria. De esa etapa acaba saliendo un comic, parodia de la serie animada más popular del momento, con la que daba comienzo el primer BOOM del Manga: Dragón Ball. La parodia se titula Dragón Fall, y arrastra una legión de seguidores de la serie original de todas las edades. En esta obra primeriza, y sin embargo, la más recordada, ya aparecen elementos constantes en su obra: el gusto por el humor, la fantasía y la ciencia-ficción, con constantes homenajes a grandes clásicos del género, del cine la TV y los Cómics.
Este gusto por lo autorreferencial aparecerá en obras posteriores, cargadas de guiños a temas y personajes de su infancia. Sintiéndose más próximo a la historieta europea o al manga que al comic de superhéroes, prefiere la caricatura y la estilización propias del Cartoon al realismo. Mientras aún está publicando Dragón Fall realiza colaboraciones con la popular saga Fanhunter en los años 90, un par de incursiones en otros tipos de comic más oscuros como Templarios o Darkbreed, y luego hay un paréntesis en que se aleja un tiempo de la historieta, centrado en estudiar diseño gráfico.
En ese tiempo también se edita DragonFall en Francia con bastante éxito.
Regresa con nuevos proyectos, más orientados hacia la aventura de humor, con Kung Fu Mousse, una comedia de artes marciales, que ha tenido ediciones en España y Francia, y Unas cuantas parodias, sobre todo trabajos de encargo, como Paladines del Horóscopo, Juego de Poltronas, o Tijeras y Tiritas, una tragicomedia sobre el estado de la Sanidad en nuestro país.
En ese periodo contacta con el escritor Francisco Pérez Navarro (Efepé) y trabajan juntos en un álbum de comic del Supergrupo, personajes aparecidos en las páginas de Superlopez, esta vez en una aventura en solitario. Volverá sobre estos personajes una vez más para un álbum de comic colectivo de varios artistas realizado años después. A petición de sus seguidores acostumbra a realizar dibujos de estos personajes en su espacio web y para encargos particulares.
Tambien realiza un par de comics más enfocados a desarrollar colecciones: Los Mundos de Valken, una saga de Ciencia-Ficción con cierto aire crepuscular, llena de referencias a la Ci-Fi de los 70 y 80, y Krysalis, un intento de hacer un producto específicamente infantil, también con bastantes referencias a las publicaciones infantiles-juveniles que tanto se prodigaron en los 80. Ambos títulos están en proceso de ver continuaciones en un futuro próximo.
Recientemente ha terminado una colaboración con el canal de Youtube Strip Marvel, realizando un comic paródico sobre el universo superheróico de Marvel, protagonizado por el responsable del canal, el Youtuber Dani Lagi, y titulado El Guante Hater del Infinito.
Ha estado trabajando en un webcomic titulado Kung Fu Monkey, una suerte de secuela de Kung Fu Mousse, que puede leerse como un producto independiente, sostenido a través de su cuenta de Patreon, donde prepara nuevos contenidos relacionados con otros proyectos, además de las posibles continuaciones de Valken y Krysalis. Recientemente también se ha reeditado su primera obra, Dragon Fall, en un formato de coleccionista. Actualmente se plantea proyectos de autoedición. Su nueva aventura se llama Wargasmer, y es un webcomic de humor y fantasía que se publica semanalmente en su propia cuenta de Patreon. Tambien ha empezado a escribir un libro sobre cultura pop y coleccionismo.
Desde hace un par de años reside y trabaja desde Estepona. Hasta la fecha ha trabajado para editoriales como Planeta, Norma, Panini, Grafito, Dolmen, Letrablanka y otras ya desaparecidas como Camaleón, Dude, EDT o Inu-Kame. Sus obras se han publicado en España, Francia o Argentina.
 Nacho Fernández González (Bilbao, 1973) Dibujante y guionista de comics. Comienza su actividad en las viñetas realizando fanzines con un par de amigos del instituto en Vitoria. De esa etapa acaba saliendo un comic, parodia de la serie animada más popular del momento, con la que daba comienzo el primer BOOM del Manga: Dragón Ball. La parodia se titula Dragón Fall, y arrastra una legión de seguidores de la serie original de todas las edades. En esta obra primeriza, y sin embargo, la más recordada, ya aparecen elementos constantes en su obra: el gusto por el humor, la fantasía y la ciencia-ficción, con constantes homenajes a grandes clásicos del género, del cine la TV y los Cómics. Este gusto por lo autorreferencial aparecerá en obras posteriores, cargadas de guiños a temas y personajes de su infancia. Sintiéndose más próximo a la historieta europea o al manga que al comic de superhéroes, prefiere la caricatura y la estilización propias del Cartoon al realismo. Mientras aún está publicando Dragón Fall realiza colaboraciones con la popular saga Fanhunter en los años 90, un par de incursiones en otros tipos de comic más oscuros como Templarios o Darkbreed, y luego hay un paréntesis en que se aleja un tiempo de la historieta, centrado en estudiar diseño gráfico. En ese tiempo también se edita DragonFall en Francia con bastante éxito. Regresa con nuevos proyectos, más orientados hacia la aventura de humor, con Kung Fu Mousse, una comedia de artes marciales, que ha tenido ediciones en España y Francia, y Unas cuantas parodias, sobre todo trabajos de encargo, como Paladines del Horóscopo, Juego de Poltronas, o Tijeras y Tiritas, una tragicomedia sobre el estado de la Sanidad en nuestro país. En ese periodo contacta con el escritor Francisco Pérez Navarro (Efepé) y trabajan juntos en un álbum de comic del Supergrupo, personajes aparecidos en las páginas de Superlopez, esta vez en una aventura en solitario. Volverá sobre estos personajes una vez más para un álbum de comic colectivo de varios artistas realizado años después. A petición de sus seguidores acostumbra a realizar dibujos de estos personajes en su espacio web y para encargos particulares. Tambien realiza un par de comics más enfocados a desarrollar colecciones: Los Mundos de Valken, una saga de Ciencia-Ficción con cierto aire crepuscular, llena de referencias a la Ci-Fi de los 70 y 80, y Krysalis, un intento de hacer un producto específicamente infantil, también con bastantes referencias a las publicaciones infantiles-juveniles que tanto se prodigaron en los 80. Ambos títulos están en proceso de ver continuaciones en un futuro próximo. Recientemente ha terminado una colaboración con el canal de Youtube Strip Marvel, realizando un comic paródico sobre el universo superheróico de Marvel, protagonizado por el responsable del canal, el Youtuber Dani Lagi, y titulado El Guante Hater del Infinito. Ha estado trabajando en un webcomic titulado Kung Fu Monkey, una suerte de secuela de Kung Fu Mousse, que puede leerse como un producto independiente, sostenido a través de su cuenta de Patreon, donde prepara nuevos contenidos relacionados con otros proyectos, además de las posibles continuaciones de Valken y Krysalis. Recientemente también se ha reeditado su primera obra, Dragon Fall, en un formato de coleccionista. Actualmente se plantea proyectos de autoedición. Su nueva aventura se llama Wargasmer, y es un webcomic de humor y fantasía que se publica semanalmente en su propia cuenta de Patreon. Tambien ha empezado a escribir un libro sobre cultura pop y coleccionismo. Desde hace un par de años reside y trabaja desde Estepona. Hasta la fecha ha trabajado para editoriales como Planeta, Norma, Panini, Grafito, Dolmen, Letrablanka y otras ya desaparecidas como Camaleón, Dude, EDT o Inu-Kame. Sus obras se han publicado en España, Francia o Argentina. | |
EXPOSICION CARTELES WEIRD WESTERN
Dispuestos a mezclar géneros, con el afán de explotar al máximo la iconografía del western tan interiorizada en nuestro imaginario cinematográfico y literario, si a las contiendas entre indios y vaqueros, a los duelos con pistolas, a los salones con timbas de póker y taberneros sirviendo whisky.... le añadimos unas cuidadosas dosis de zombies, vampiros, extraterrestres, robots o, incluso, dinosaurios… ¿qué obtenemos? El Weird Western es la respuesta. Un subgénero oriundo de la literatura, pero que ha saltado a todas las vertientes artísticas dejando huella y atesorando títulos en el cine, la televisión, los videojuegos y hasta en la música.
Concretamente en el mundo del celuloide el Weird Western ha permitido dar rienda suelta a la imaginación más extravagante y llevar a la gran pantalla situaciones tan inverosímiles, pero no por ello menos espectaculares, atrevidas y fantásticas como contiendas entre vaqueros y criaturas provenientes de otros mundos (“Cowboys y Aliens”); parques temáticos ambientados en el lejano oeste dominados por androides (“Westworld”) o el descubrimiento de un misterioso valle poblado por dinosaurios y otros animales prehistóricos por parte de un cowboy (“El valle de Gwangi”).
Está claro el indiscutible atractivo a la par que extraño escenario en el que el Weird Western acoge sus historias. Por ello, dentro de esta vigésimo segunda Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, dedicada al western y fantasía, no podíamos dejar de lado este subgénero artístico tan particular y, junto con nuestra publicación conmemorativa “Weird Western, Cine del Oeste sin fronteras”, organizaremos una magnifica exposición de carteles de cine. A través de 20 paneles de gran formato haremos un recorrido por los títulos más significativos disfrutando de imágenes tan impactantes como rostros mitad vaquero mitad robot, viajes al Oeste en el DeLorean o dinosaurios atrapados por pistoleros.
 Dispuestos a mezclar géneros, con el afán de explotar al máximo la iconografía del western tan interiorizada en nuestro imaginario cinematográfico y literario, si a las contiendas entre indios y vaqueros, a los duelos con pistolas, a los salones con timbas de póker y taberneros sirviendo whisky.... le añadimos unas cuidadosas dosis de zombies, vampiros, extraterrestres, robots o, incluso, dinosaurios… ¿qué obtenemos? El Weird Western es la respuesta. Un subgénero oriundo de la literatura, pero que ha saltado a todas las vertientes artísticas dejando huella y atesorando títulos en el cine, la televisión, los videojuegos y hasta en la música. Concretamente en el mundo del celuloide el Weird Western ha permitido dar rienda suelta a la imaginación más extravagante y llevar a la gran pantalla situaciones tan inverosímiles, pero no por ello menos espectaculares, atrevidas y fantásticas como contiendas entre vaqueros y criaturas provenientes de otros mundos (“Cowboys y Aliens”); parques temáticos ambientados en el lejano oeste dominados por androides (“Westworld”) o el descubrimiento de un misterioso valle poblado por dinosaurios y otros animales prehistóricos por parte de un cowboy (“El valle de Gwangi”). Está claro el indiscutible atractivo a la par que extraño escenario en el que el Weird Western acoge sus historias. Por ello, dentro de esta vigésimo segunda Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, dedicada al western y fantasía, no podíamos dejar de lado este subgénero artístico tan particular y, junto con nuestra publicación conmemorativa “Weird Western, Cine del Oeste sin fronteras”, organizaremos una magnifica exposición de carteles de cine. A través de 20 paneles de gran formato haremos un recorrido por los títulos más significativos disfrutando de imágenes tan impactantes como rostros mitad vaquero mitad robot, viajes al Oeste en el DeLorean o dinosaurios atrapados por pistoleros.
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EXPOSICIÓN “LA REPRESENTACIÓN DE LA MUJER EN LOS COMICS”
COMIC STORES SOHO MÁLAGA Del 1 al 15 de Septiembre 2021.
Dentro de la colaboración y la firma de hermanamiento en el pasado año, la Asociación Unicornio organizadora de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol y la Asociación Culture Cero, organizadora del festival CINEFAN de Úbeda, se estrena en Málaga esta magnifica exposición en el marco de una de las mejores tiendas de comic de nuestra provincia, COMIC STORES, en el Soho malagueño del 1 al 15 de Septiembre del próximo mes de Septiembre.
La exposición "La representación de la mujer en los cómics":El mundo del cómic, desde su surgimiento en las primeras décadas del siglo XX, hasta hoy, ha estado dominado por los hombres, al igual que ocurre con la mayor parte del sector cultural.
Esto quiere decir que el cómic estaba hecho por hombres, y dirigido a otros hombres, dejando a autoras de lado, y a consumidoras fuera del público objetivo. El resultado, durante muchas décadas, ha sido una imagen de las mujeres dentro de la ficción de los cómics totalmente supeditada al patriarcado, la desigualdad y los roles de género muy marcados, dando lugar a personajes sumisos, débiles, con un canon estético, y con papeles de eternas novias o esposas.
Pero, ¡los tiempos avanzan! Y también hemos visto cambios significativos durante las últimas décadas. Las mujeres, que hasta el momento habían sido relegadas como personajes secundarios, empezaron a coger protagonismo, a tener actitudes lejos de lo que se esperaba de ellas, a ser valientes, fuertes, salirse de la norma…
El surgimiento de numerosas autoras de cómic ayudó a tirar abajo los prejuicios, y a dar imágenes muy diferentes de las mujeres. La autobiografía se convirtió en un pilar fundamental para las autoras, para contar experiencias reales de mujeres reales, y estas experiencias se traspasaron a personajes ficticios, pero mucho más creíbles que aquellos primeros personajes
femeninos.
Con esta exposición, veremos cómo ha evolucionado el papel de la mujer dentro de la viñeta,al mismo tiempo que la sociedad va cambiando.
La exposición surge de la colaboración entre el Centro de la Mujer , La Asociación Cultural Cero Culture y El Festival de Cómic Europeo de Úbeda.
Es un proyecto que ha llevado varios meses de trabajo y estudio para conseguir plasmar con el público podrá ver y leer a lo largo de los 18 paneles que la acompañan.
COMIC STORES SOHO MÁLAGA Del 1 al 15 de Septiembre 2021. Dentro de la colaboración y la firma de hermanamiento en el pasado año, la Asociación Unicornio organizadora de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol y la Asociación Culture Cero, organizadora del festival CINEFAN de Úbeda, se estrena en Málaga esta magnifica exposición en el marco de una de las mejores tiendas de comic de nuestra provincia, COMIC STORES, en el Soho malagueño del 1 al 15 de Septiembre del próximo mes de Septiembre. La exposición "La representación de la mujer en los cómics":El mundo del cómic, desde su surgimiento en las primeras décadas del siglo XX, hasta hoy, ha estado dominado por los hombres, al igual que ocurre con la mayor parte del sector cultural. Esto quiere decir que el cómic estaba hecho por hombres, y dirigido a otros hombres, dejando a autoras de lado, y a consumidoras fuera del público objetivo. El resultado, durante muchas décadas, ha sido una imagen de las mujeres dentro de la ficción de los cómics totalmente supeditada al patriarcado, la desigualdad y los roles de género muy marcados, dando lugar a personajes sumisos, débiles, con un canon estético, y con papeles de eternas novias o esposas. Pero, ¡los tiempos avanzan! Y también hemos visto cambios significativos durante las últimas décadas. Las mujeres, que hasta el momento habían sido relegadas como personajes secundarios, empezaron a coger protagonismo, a tener actitudes lejos de lo que se esperaba de ellas, a ser valientes, fuertes, salirse de la norma… El surgimiento de numerosas autoras de cómic ayudó a tirar abajo los prejuicios, y a dar imágenes muy diferentes de las mujeres. La autobiografía se convirtió en un pilar fundamental para las autoras, para contar experiencias reales de mujeres reales, y estas experiencias se traspasaron a personajes ficticios, pero mucho más creíbles que aquellos primeros personajes femeninos. Con esta exposición, veremos cómo ha evolucionado el papel de la mujer dentro de la viñeta,al mismo tiempo que la sociedad va cambiando. La exposición surge de la colaboración entre el Centro de la Mujer , La Asociación Cultural Cero Culture y El Festival de Cómic Europeo de Úbeda. Es un proyecto que ha llevado varios meses de trabajo y estudio para conseguir plasmar con el público podrá ver y leer a lo largo de los 18 paneles que la acompañan.
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Exposición “EL ARTE DE NACHO FERNÁNDEZ”
CASA DE LAS TEJERINAS (Plaza de las Flores)
Del 1 al 15 de Septiembre 2021
La exposición que se inaugurará próximamente se compone de una serie de secciones que cubren distintas etapas en la carrera de este dibujante, distribuidas por paneles:
-Dragon Fall, con páginas y dibujos originales de esta etapa inicial, realizando la exitosa parodia del famoso manga Dragon Ball. El primer trabajo profesional en plena etapa de Fanzines. Originales entintados por Álvaro López de Urbina
-Fanhunter: páginas originales de las colaboraciones en el universo épico-decadente de narizones del célebre Cels Piñol. Varios One-Shots y Miniseries como Manga Wars, Dracula Returns o Star Hounds. Tintas de Eduardo Alpuente.
-Kung Fu Mousse-Kung Fu Monkey: Páginas y dibujos originales de este comic de humor y artes marciales, una comedia romántica no heteronormativa repleta de acción. Publicada como Novela Gráfica y continuada en formato webcomic. Color digital del propio autor.
-Los Mundos de Valken: Páginas y dibujos originales de esta Novela Gráfica de Ciencia-Ficción y Space Ópera muy influida por el cine de género de los años 70 y 80. Color digital del propio autor.
-El Supergrupo: Dibujos y páginas originales realizadas para este Spin-Off del popular comic Superlopez, guionizado por Francisco Perez Navarro, con color digital del propio autor. También se incluirán páginas de una historieta corta perteneciente a un álbum colectivo de los mismos personajes y el dibujo realizado para esta edición de la Semana de Cine Fantástico.
-Strip Marvel, El Guante Hater del Infinito: Páginas originales del comic de colaboración con el popular canal temático de Youtube Strip Marvel con guión del propio Youtuber Dani Lagi, y color digital del propio autor. Parodia superheróica repleta de guiños al UCM.
- Krysalis, encuentros en la Pequeña Fase: Páginas y dibujos originales de este álbum destinado al público infantil-juvenil sobre unos pequeños alienígenas y los niños que bien una aventura con ellos. Color digital del propio autor.
-Wargasmer Pistons & Dragons: Páginas y dibujos originales del nuevo comic en producción en formato digital. Una aventura que le da un giro humorístico y gamberro a la Fantasía Heróica repleto de guiños a clásicos del género.
-Aparte habrá una selección hecha por el propio autor, de dibujos de temática variada.
CASA DE LAS TEJERINAS (Plaza de las Flores) Del 1 al 15 de Septiembre 2021 La exposición que se inaugurará próximamente se compone de una serie de secciones que cubren distintas etapas en la carrera de este dibujante, distribuidas por paneles: -Dragon Fall, con páginas y dibujos originales de esta etapa inicial, realizando la exitosa parodia del famoso manga Dragon Ball. El primer trabajo profesional en plena etapa de Fanzines. Originales entintados por Álvaro López de Urbina -Fanhunter: páginas originales de las colaboraciones en el universo épico-decadente de narizones del célebre Cels Piñol. Varios One-Shots y Miniseries como Manga Wars, Dracula Returns o Star Hounds. Tintas de Eduardo Alpuente. -Kung Fu Mousse-Kung Fu Monkey: Páginas y dibujos originales de este comic de humor y artes marciales, una comedia romántica no heteronormativa repleta de acción. Publicada como Novela Gráfica y continuada en formato webcomic. Color digital del propio autor. -Los Mundos de Valken: Páginas y dibujos originales de esta Novela Gráfica de Ciencia-Ficción y Space Ópera muy influida por el cine de género de los años 70 y 80. Color digital del propio autor. -El Supergrupo: Dibujos y páginas originales realizadas para este Spin-Off del popular comic Superlopez, guionizado por Francisco Perez Navarro, con color digital del propio autor. También se incluirán páginas de una historieta corta perteneciente a un álbum colectivo de los mismos personajes y el dibujo realizado para esta edición de la Semana de Cine Fantástico. -Strip Marvel, El Guante Hater del Infinito: Páginas originales del comic de colaboración con el popular canal temático de Youtube Strip Marvel con guión del propio Youtuber Dani Lagi, y color digital del propio autor. Parodia superheróica repleta de guiños al UCM. - Krysalis, encuentros en la Pequeña Fase: Páginas y dibujos originales de este álbum destinado al público infantil-juvenil sobre unos pequeños alienígenas y los niños que bien una aventura con ellos. Color digital del propio autor. -Wargasmer Pistons & Dragons: Páginas y dibujos originales del nuevo comic en producción en formato digital. Una aventura que le da un giro humorístico y gamberro a la Fantasía Heróica repleto de guiños a clásicos del género. -Aparte habrá una selección hecha por el propio autor, de dibujos de temática variada.
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SECCIÓN OFICIAL
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PROYECCIONES 2021. LO MEJOR DEL WEIRD WESTERN
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RODAJE CORTOMETRAJE “MEMORIAS DE SANGRE”
El cortometraje Memorias de sangre nace durante el verano de 2020 de la mano de varios profesionales del sector audiovisual asentados en la Costa del Sol como una iniciativa para realizar un proyecto de género fantástico western. Dirigido por el realizador Manuel Vera y con guion a cargo del escritor y actor Julio Peces Ruiz, destacan entre su equipo personalidades de la talla del actor Ramón Langa (más conocido por ser la voz de Bruce Willis en nuestro país) o el director de televisión Javier Quintas (responsable de series de renombre como Mar de plástico o La casa de papel), junto con la joven debutante Nuria Cantos, que acompañará al veterano Langa como el tándem protagonista de esta historia.
Tras casi un año de preproducción, su rodaje se llevará a cabo a lo largo de los meses de Mayo y Junio de 2021, y tendrá lugar principalmente en los estudios Oasys MiniHollywood de Tabernas, Almería (que durante décadas ha acogido y sigue acogiendo la filmación de infinidad de westerns), y en localizaciones de los municipios de Benahavís y Estepona.
Varios son ya los certámenes y eventos en los cuales está previsto proyectar el cortometraje. Primeramente se llevará a cabo una presentación en el festival Cinefan de Úbeda, Jaén, en el mes de Julio, en la cual se mostrarán en exclusiva un teaser, imágenes promocionales y un making of del mismo. Un mes después, a finales de Agosto, el cortometraje íntegro podrá verse por primera vez en su preestreno nacional en Benahavís, para luego, en Septiembre, pasar a inaugurar la gala de clausura de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, en la cual se editará un DVD con el cortometraje y contenido extra (making of, entrevistas, etc.).
Posteriormente, hacia finales de 2021, inicios de 2022, comenzará el recorrido del cortometraje por toda una cadena de festivales de cine nacionales e internacionales, especialmente aquellos centrados en género fantástico. Dos de estos festivales, ya confirmados, serán el Terrorífica de Ushuahia, Tierra de Fuego, y el de Mar de Plata, ambos en Argentina, para el primer trimestre de 2022.
Este proyecto ha sido posible gracias al patrocinio de la Asociación Cultural Unicornio y el Ayuntamiento de Benahavís, junto con la colaboración de la Asociación Culture Cero de Úbeda y los estudios Oasys MiniHollywood de Almería.
Tras casi un año de preproducción, su rodaje se llevará a cabo a lo largo de los meses de Mayo y Junio de 2021, y tendrá lugar principalmente en los estudios Oasys MiniHollywood de Tabernas, Almería (que durante décadas ha acogido y sigue acogiendo la filmación de infinidad de westerns), y en localizaciones de los municipios de Benahavís y Estepona.
Varios son ya los certámenes y eventos en los cuales está previsto proyectar el cortometraje. Primeramente se llevará a cabo una presentación en el festival Cinefan de Úbeda, Jaén, en el mes de Julio, en la cual se mostrarán en exclusiva un teaser, imágenes promocionales y un making of del mismo. Un mes después, a finales de Agosto, el cortometraje íntegro podrá verse por primera vez en su preestreno nacional en Benahavís, para luego, en Septiembre, pasar a inaugurar la gala de clausura de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, en la cual se editará un DVD con el cortometraje y contenido extra (making of, entrevistas, etc.).
Posteriormente, hacia finales de 2021, inicios de 2022, comenzará el recorrido del cortometraje por toda una cadena de festivales de cine nacionales e internacionales, especialmente aquellos centrados en género fantástico. Dos de estos festivales, ya confirmados, serán el Terrorífica de Ushuahia, Tierra de Fuego, y el de Mar de Plata, ambos en Argentina, para el primer trimestre de 2022.
Este proyecto ha sido posible gracias al patrocinio de la Asociación Cultural Unicornio y el Ayuntamiento de Benahavís, junto con la colaboración de la Asociación Culture Cero de Úbeda y los estudios Oasys MiniHollywood de Almería.
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SECCIÓN CONCURSO CORTOMETRAJES
 | Como cada año, el festival de cine fantástico Internacional de la Costa de Sol elabora sus actividades para pasar una semana terroríficamente divertida. Este año la sección de cortometrajes se reinventa siendo coordinada por Miguel Carrillo Rosales, licenciado en comunicación audiovisual. Ha participado en diversos cortometrajes como “Cicatriz”, “El Gran encuentro” o “Mi primera vez” que han sido seleccionados en diferentes festivales. Además, ha colaborado con festivales y galas de premios como Premios Fugaz o el Costafrito.
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SECCIÓN LO MEJOR DE "SELECTA VISIÓN"
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