viernes, 20 de noviembre de 2020

SALA ZETA: "Rambo Turco"


 DÓNDE: SALA ZETA (MADRID)


FECHAS: 28 NOVIEMBRE 2020

ACTIVIDADES:
¡"Rambo Turco" en pantalla grande!

El 28 de noviembre a las 12:30 horas del mediodía en la Plaza (el bar, básicamente) de la Salaequis (C/ Del Duque De Alba, 4) de Madrid, proyectaremos la copia turca de Rambo titulada en original ”Korkusuz" (1986).

Se trata del remake de «Acorralado» más insólito y exótico, que llega directamente desde Turquía para risión del personal con su lanzamisiles de pega y su pésima imitación de Stallone. Un cachondeo involuntario de principio a fin, donde los muertos se cuentan por docenas, dirigido por Çetin Inanç, el autor de una de las grandes obras maestras del cine caspa mundial, el «Starwars Turco» (1982).


Salaequis
Duque de Alba, 4, 28004 Madrid
Entradas
kinetike.com

ENLACES:

domingo, 15 de noviembre de 2020

BAIDEFEST 2020: APLAZADO

 



DÓNDE: ROSES

Sentimos informar que los nuevos acontecimientos y medidas de seguridad impuestas hoy en Catalunya. La organización del festival se ve obligada a aplazar el Festival, les mantendremos informados. Perdonad todo lo ocurrido

ENLACES:

viernes, 13 de noviembre de 2020

CARDOTERROR 15 - NUEVAS FECHAS

 


 DÓNDE: CARDEDEU (BARCELONA)

FECHAS: DEL 30 DE OCTUBRE AL 1 NOVIEMBRE 2020

ACTIVIDADES:

Debido a las nuevas restricciones, la organización del Festival se ve obligada a posponer el festival. Nuevas fechas: 11,12 y 13 de diciembre. Todos los boletos comprados online se pagarán. 

jueves, 12 de noviembre de 2020

ISLA CALAVERA 2020: APLAZADO

 


DÓNDE: CANARIAS

FECHAS: DEL 13 AL 21 DE NOVIEMBRE 2020

ACTIVIDADES:
Lamentamos mucho tener que dar esta noticia: el Festival Isla Calavera 2020 queda aplazado hasta nueva fecha.
Ante el avance de la situación epidemiológica en Tenerife, la organización del Festival de Cine Fantástico de Canarias, que tenía previsto su calendario de proyecciones y actividades paralelas del 13 al 21 de noviembre, ha determinado aplazar su celebración. Esta decisión ha sido tomada en coordinación con el Ayuntamiento La Laguna con motivo de la evolución de la pandemia en el municipio y la contención de actividades culturales y de ocio dirigida a prevenir y controlar la enfermedad.
El Encuentro de Industria previsto para este sábado, 14 de noviembre, en Santa Cruz de Tenerife con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife y la participación de la TENERIFE FILM COMMISSION, queda por tanto también aplazado

ISLA CALAVERA PRESENTA LA MAYOR SELECCIÓN DE CORTOS DE GÉNERO FANTÁSTICO DE SU TRAYECTORIA
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera presenta la selección de títulos que competirán por el Premio al Mejor Cortometraje en su cuarta edición, que se celebrará en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), entre el 13 y el 21 de noviembre con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, entre otras entidades públicas y privadas.

La programación, que también incluye sección oficial de largometrajes y documental, dedicará dos sesiones a la proyección de cortometrajes a concurso, una muestra en la que están representados numerosos subgéneros del fantástico y que destaca por la calidad cinematográfica de todas las producciones, según ha señalado el Comité de Selección del Festival Isla Calavera. Más de 800 trabajos fueron inscritos a competición, la mayoría procedentes de España, Francia, Argentina, México, Brasil, Colombia e Italia.

Cortometrajes a concurso
Entre los cortometrajes españoles seleccionados se encuentran propuestas como: ‘Abracitos’, de Tony Morales; ‘Los Profetas’, de Cristian Baitg Schreiweis; ‘Dar-Dar’, de Paul Urkijo; ‘Polter’, de Álvaro Vicario; ‘DeMente’, de Guillermo Cabot; ‘There will be monsters’, de Carlota Pereda; ‘La última Navidad del universo’, de Adrián Cardona y David Muñoz; y ‘Eco’, de Aitor de Miguel Gutiérrez.

También competirán por el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje y el Premio del Público al Mejor Cortometraje, los títulos de realizadores canarios y/ o producidos en Canarias ‘Pure Energy 2101’, de Francisco García Mateos, ‘Ápice’, de Cándido Pérez de Armas; ‘Nom’, de Ángel Hernández Suárez; ‘Whence come the rain’, de Elio Quiroga; ‘Minotauro’, de Enrique Diego; y ‘El invitado’, de Víctor Hubara.

Desde Argentina, Grecia y Francia también optarán al reconocimiento del jurado y el público del Festival Isla Calavera las producciones internacionales ‘Abaddon’, de Jesica Aran; ‘Hansel’, de Vivian Papageorgiou; y ‘Charon’, de Yannick Karcher.

En palabras de Daniel Fumero, codirector del Festival de Cine Fantástico de Canarias: “La muestra seleccionada descubrirá principalmente el extraordinario talento nacional y nuevos creadores que se han fijado en el fantástico para contar sus historias; así como títulos de otras latitudes que exploran otros rincones del género”.

Fuera de competición
Además, en el marco del acuerdo de colaboración entre Cinedfest y el Festival Isla Calavera, podrán verse, fuera de competición, los cortometrajes ‘A través del armario’ (CPEIPS Nuestra Señora del Rosario) y ‘The Box’ (CIFP César Manrique), ganadores del Premio al Mejor Cortometraje de Terror-Fantástico en las categorías de Secundaria y FP-CEPA, respectivamente, en la edición 2020 del festival educativo de cine.

El cortometraje ‘Strange Nostalgia’ de Álex Proyas, el director de ‘Dark City’ o ‘El Cuervo’, podrá también disfrutarse en pantalla grande en el marco de la Gala de Clausura del Festival Isla Calavera, que tendrá lugar el sábado 21 de noviembre en Multicines Tenerife. Se trata de un inquietante trabajo realizado principalmente durante los meses de marzo y abril, en pleno confinamiento, empleando técnicas de colaboración remota. Su película explora los temas de la memoria, las vidas pasadas y los universos paralelos a través de composiciones en capas inspiradas en el expresionismo alemán y el cine noir.

LA LAGUNA ACOGE LA EXPOSICIÓN ‘RICK BAKER: CREADOR DE MONSTRUOS
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera lleva al antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna la exposición ‘Rick Baker: Creador de monstruos’, dedicada a uno de los mejores maquilladores de la historia del cine y su paseo por la ciudad con motivo de su visita a Tenerife en 2019 para recoger el Premio Isla Calavera de Honor. Una muestra fotográfica excepcional licenciada y seleccionada por el propio artista, ganador de siete premios Óscar. La exposición fue inaugurada por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, la concejala de Cultura, Yaiza López Landi, y los codirectores del Festival Isla Calavera, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo.

Rick Baker es uno de los más destacados e influyentes creadores de criaturas y maquillajes prostéticos, cuyo trabajo innovador revolucionó la industria del entretenimiento dejando una huella imborrable en la cultura popular. A través de una selección de las mejores fotografías de su trabajo, el público de San Cristóbal de La Laguna podrá descubrir la importancia que tuvo para el municipio su visita hace justo un año.

Exposición 'Rick Baker: Creador de monstruos'
Exposición ‘Rick Baker: Creador de monstruos’
La exposición permanecerá abierta desde el 22 de octubre al 6 de noviembre en el emblemático ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, en el marco del programa de actividades programadas relacionadas con Halloween y la noche de Finados, y como antesala a la celebración de la cuarta edición del Festival Isla Calavera, que abrirá sus puertas el 13 de noviembre.

Exposición 'Rick Baker: Creador de monstruos'
Exposición ‘Rick Baker: Creador de monstruos’
Desde sus inicios en la televisión americana, pasando por su trabajo en las décadas de los 80, los 90 y el 2000, la muestra realiza un recorrido por sus obras. El pionero del maquillaje cinematográfico Dick Smith fue su mentor al inicio de su carrera, que comenzó con colaboraciones en producciones como ‘El Exorcista’ (1973) o la tv movie ‘The Autobiography of Miss Jane Pittman’ (1974), por cuyo trabajo logró un premio Emmy junto a Stan Winston. Su impecable trabajo en 1981 para ‘Un hombre lobo americano en Londres’ de John Landis supuso su primer premio Oscar al Mejor maquillaje, en reconocimiento al magnífico e ingenioso uso de prótesis y marionetas, precisamente el año en que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas creó la categoría. Sus aportaciones al universo licántropo también incluyen ‘Aullidos’ (1981), el mítico videoclip ‘Thriller’ de Michael Jackson, la serie ‘Werewolf’ (1987-1988), ‘Lobo’ (1994), con Jack Nicholson, y ‘El hombre lobo’ (2010), con Benicio del Toro y Anthony Hopkins. También se convirtió en todo un especialista en simios, a través de su participación en títulos como ‘King Kong’ (1976), ‘Greystoke: La leyenda de Tarzán, el rey de los monos’ (1984), ‘Gorilas en la niebla’ (1988), ‘Mi gran amigo Joe’ (1998) o ‘El planeta de los simios’ (2001).
En su filmografía, también destacan otros filmes como ‘La guerra de las galaxias’ (1977), ‘Harry y los Henderson’ (1987), ‘Men in black’ (1997), ‘Hellboy’ (2004) y ‘Maléfica’ (2014), con la creación de la caracterización de Angelina Jolie como la villana Disney como uno de sus últimos trabajos para el cine.

Padre de numerosas criaturas y monstruos icónicos a lo largo de más de cuarenta años de trayectoria, se retiró en 2014 de la industria cinematográfica.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera adapta este año su formato a la actual situación provocada por la pandemia de la Covid-19, cumpliendo con todas las medidas de seguridad y sanitarias para ofrecer a los asistentes disfrutar de un evento cultural seguro. Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, está dirigido por Ramón González Trujillo y Daniel Fumero. La cuarta edición del Festival Isla Calavera ofrecerá entre el 13 y el 21 de noviembre un amplio programa de proyecciones y actividades paralelas.

ISLA CALAVERA CELEBRA EL CENTENARIO DE RAY HARRYHAUSEN
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera se suma este año a la celebración del centenario de Ray Harryhausen (#Harryhausen100), precursor y maestro de maestros especialistas en efectos visuales, con la proyección en la sección de Clásicos de la película de aventuras y fantasía ‘Hace un millón de años’ (Don Chaffey, 1966), título icónico que rodó Raquel Welch en diversas localizaciones de Tenerife, Lanzarote y Gran Canaria. Experto en la técnica de stop motion, destacan otros trabajos de Harryhausen, quien fallecía en 2013, como ‘El gran gorila’ (1949), ‘Simbad y la princesa’ (1958), ‘Jasón y los argonautas’ (1963) o ‘Furia de Titanes’ (1981).

‘El huerto del francés’, de Paul Naschy
Además, este año el Festival Isla Calavera recupera un título esencial del fantaterror español, ‘El huerto del francés’ (1978), escrito, dirigido y protagonizado por Jacinto Molina “Paul Naschy”. Multicines Tenerife, sede del Festival, acogerá la proyección de una versión recientemente restaurada de la película que narra una serie de crímenes que tuvieron lugar en Sevilla entre los años 1898 y 1904. El filme cuenta también en el reparto con María José Cantudo, Agata Lys y Silvia Tortosa.
ISLA CALAVERA CONCEDE A PACO PLAZA UN PREMIO DE HONOR
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera presentó en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2020, un nuevo avance de la programación de su cuarta edición, que tendrá lugar del 13 al 21 de noviembre. El director, productor y guionista valenciano Paco Plaza, uno de los maestros del cine de terror español contemporáneo, recogerá en Tenerife el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su trayectoria absolutamente vinculada al fantástico.

Inició su carrera en el cine de terror con ‘El segundo nombre’ (2002), ‘Romasanta’ (2004) y ‘Cuento de Navidad’ (2005), una tv movie enmarcada en la serie antológica coordinada por Narciso Ibáñez Serrador ‘Películas para no dormir’. Junto a Jaume Balagueró creó la saga de terror de éxito internacional ‘[REC]’, que combinaba falso documental y metraje encontrado. En 2017, vuelve a triunfar en taquilla con ‘Verónica’, un título de terror sobrenatural que logró siete nominaciones a los premios Goya (incluidas a mejor director y mejor guion original), consiguiendo el reconocimiento en la categoría de mejor sonido. El pasado año estrenó el thriller ‘Quien a hierro mata’ y recientemente finalizaba el rodaje de su próximo largometraje de terror, ‘La abuela’. El cineasta recogerá este año en Sitges el premio Carrera Méliès.

El Festival Isla Calavera incluirá en su programación la película ‘[REC3]’, innovadora precuela de la saga, repleta de humor, acción, gore y zombis, protagonizada por Leticia Dolera y Diego Martín.

Ángel Sala, Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico
También se suma al elenco de premiados el escritor, guionista y crítico de cine Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival de Sitges, quien recibirá en Tenerife el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico. Ángel Sala es autor, coautor y editor de más de una treintena de libros, muchos de ellos dedicados al género fantástico y sus protagonistas, como ‘Cine fantástico y de terror alemán. 1913-1927’ (2005), ‘Universo Lynch’ (2006), ‘El demonio en el cine’ (2007), ‘American Gothic. El cine de terror USA. 1968-1980’ (2007), ‘El cine de ciencia ficción. Explorando mundos’ (2008) o ‘Profanando el sueño de los muertos: Una historia oculta del cine fantástico español’ (2010).

Elio Quiroga, Premio S.S. Venture
El cineasta y escritor grancanario Elio Quiroga recibirá, por su parte, el Premio S.S. Venture, galardón con el que el Festival Isla Calavera reconoce la trayectoria de aquellos canarios que han llevado su talento a las fronteras del fantástico. Su primera película, ‘Fotos’, fue doblemente premiada en Sitges 1997 con el Premio al Mejor Guion y el Premio Especial del Jurado. En 2015 presentaba en Sitges su cortometraje ‘Sirena negra’ y recogía el Premio Minotauro de literatura fantástica por su novela ‘Los que sueñan’. Tras el thriller ‘La estrategia del pequinés’ (2019), prepara el largometraje de animación ‘Winnipeg, el barco de la esperanza’.

Estos tres nombres se suman al del guionista, director y productor Neil Marshall, autor de títulos imprescindibles en el género fantástico, como ‘Dog Soldiers’ (2002), ‘The Descent’ (2005) o ‘Doomsday: El día del juicio’ (2008), quien recibirá otro de los premios Isla Calavera de Honor de este año.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

EXPOSICIÓN EN CAIXAFORUM:"VAMPIROS.LA EVOLUCIÓN DEL MITO" EN BARCELONA

 


DÓNDE: CAIXAFORUM (BARCELONA)

FECHAS: DEL 29 DE OCTUBRE DE 2020 AL 31 DE ENERO DE 2021

ACTIVIDADES.
El mito del vampiro y el cine han estado vinculados a lo largo de los siglos XX y XXI en una relación simbiótica e ilusoria.

Esta exposición es una oportunidad excepcional para sumergirse en el mundo de los vampiros y conocer las relaciones entre las diferentes facetas del vampiro, a partir de diferentes prácticas artísticas, de una manera que arrebata al espectador.
A principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematográfica se apropió rápidamente del mito del vampiro, surgido de antiguas supersticiones griegas y árabes, extendido en Europa Central durante la Edad Media y reforzado durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés del siglo XIX. La película expresionista Nosferatu (1922), de F. W. Murnau, una adaptación libre de la novela Drácula, de Bram Stoker, se convirtió en una obra fundamental de la relación entre el cine y el mito del vampiro. La película sienta las bases para una visión metafísica del cine como arte; el arte del embalsamamiento y la resurrección, el arte de la encarnación y la ilusión. Desde entonces, el cine y el vampirismo han estado vinculados en su aproximación teórica sobre el personaje y representan dos facetas de una misma narrativa estética. Muchos de los grandes cineastas han sucumbido a la tentación de representar su propia visión del mito para transmitir algo sobre su práctica artística, como Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul. Drácula es sin duda el vampiro más recurrente de esta historia cinematográfica, y ha contado con producciones en todo el mundo (Hollywood, Europa, México, Filipinas, Nigeria, Hong Kong, etc.).

La exposición reúne una selección de la vorágine de películas de fantasía que el mito ha propiciado, desde proyectos de vanguardia hasta blockbusters. Relata las tensiones entre el cine y este mito, consciente de las metamorfosis del vampiro que están intrínsecamente ligadas a las transformaciones del medio cinematográfico. Además de mostrar películas y obras literarias, esta exposición temática expone una selección de apariciones del vampiro en otras disciplinas artísticas, como los collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las inquietantes pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss. El diálogo y los encuentros entre películas y obras de arte proporcionarán los fundamentos de esta exposición multidisciplinar, que coloca el cine como eje narrativo principal. Desde su primera aparición en el cine hasta las de la televisión en el siglo XXI, el vampiro ha seguido resurgiendo de las tinieblas y desafiando a sus admiradores con cuestiones de identidad. Ni muerto ni vivo, y fundamentalmente marginal, el mito del vampiro plantea la pregunta sobre la naturaleza de su ser. Y, consecuentemente, hace que los artistas se planteen la misma pregunta.



ENLACES:
https://caixaforum.es/es/barcelona/p/vampiros-la-evolucion-del-mito_a9348862

lunes, 9 de noviembre de 2020

RUTAS DE CINE - COMUNIDAD DE MADRID: FANTASTIC

 

DÓNDE: MADRID

ACTIVIDADES:

La Comunidad de Madrid se convierte en un excelente plató para hacer realidad los proyectos audiovisuales en las mejores condiciones de calidad y servicio.

Tradicionalmente esta región ha servido de plató natural de rodaje a los proyectos cinematográficos de género fantástico.
Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid 
Calle de Alcalá, 31. 28014 Madrid. España. 
Tel.: +34 91 720 81 07
E-mail: filmmadrid@madrid.org

Curiosidades
El rodaje de los diferentes títulos del fantástico, ha traído importantes nombres internacionales de actores y actrices a la Comunidad de Madrid, como Nicole Kidman con “Los otros”, Hugh Grant con “Remando al viento”, Adam Driver y Jonathan Pryce con “El hombre que mató a Don Quijote”, Harvey Keitel con “El caballero del dragón”, Jason Robards con “Los asesinatos de la calle morgue”, o Arnold Schwartzenegger con “Cónan, el bárbaro”. Incluso, una estrella del heavy como Alice Cooper viene a rodar “Monster Dog”.
El Coleccionista de Cadaveres. Estudios Roma
También nombres del fantástico mundial se acercan a la actual Comunidad de Madrid, comenzando por el gran Boris Karloff, el genial monstruo de Frankenstein de la Universal, para el rodaje de “El coleccionista de cadáveres”. Otro nombre americano, indispensable del fantástico mundial, Vincent Price, hace lo propio con “La casa de las mil muñecas”, mientras los míticos intérpretes británicos Christopher Lee y Peter Cushing viajan a Madrid para rodar juntos “Pánico en el Transiberiano”, y posteriormente Cushing lo hará acompañado de otro gran nombre, Terence Stamp, para “Misterio en la isla de los monstruos”.
Panico en el Transiberiano. Estudios Madrid
El fantasma de la ópera de la Hammer, Herbert Lom, rueda en la Comunidad de Madrid, “Los asesinatos de la calle morgue”; El Nosferatu de Herzog, Klaus Kinski, lo hace con “El caballero del dragón”; La estrella hollywoodense, Dorothy Malone, rueda “Descanse en piezas”; “El hombre con rayos X en los ojos”, Ray Milland, participa en “Serpiente de mar”; El protagonista de “Ultimátum a la tierra”, Michael Rennie, se encuentra en “Los monstruos del terror”; El detective privado de “Psicosis”, Martin Balsam, viene a rodar “Hermano del espacio”; El intérprete de Freddy Krueger, Robert Englund, está presente en “La lengua asesina”; La chica Bond, y estrella de la Hammer, Caroline Munro, rueda “El viaje fantástico de Simbad”, “El aullido del diablo”, “Vampyres”… y también, Patrick Wayne, John Phillip Law, Cameron Mitchell, Christopher George, Edmund Purdom, Tom Baker, Telly Savalas, Mel Ferrer...
Mientras, productores como Roger Corman con “Besos en la oscuridad”, y directores como Mario Bava con “El diablo se lleva a los muertos”, Terry Gilliam con “El hombre que mató a Don Quijote”, John Milius con “Cónan el bárbaro” o Guillermo del Toro con “El espinazo del diablo” y “El laberinto del fauno”, también ruedan fantástico en la Comunidad de Madrid.
El Madrid más distópico está presente en uno de los planos que ha dado la vuelta al mundo, el de la Gran Vía vacía, rodado sin efecto digital, en “Abre los ojos” de Alejandro Amenábar.
La Torre De Los Siete Jorobados
Antes hubo otros mundos distópicos madrileños, el de la sociedad secreta, del mundo fantástico del subsuelo de “La torre de los siete jorobados” de Edgar Neville, y el del satánico y apocalíptico de “El día de la bestia” de Alex de la Iglesia.
El Dia de la Bestia
“La torre de los siete jorobados” está rodada en las inmediaciones de la Plaza de la paja, zona frecuente de rodajes del género, presente en otros títulos en blanco y negro como “Gritos en la noche” o “Justino, un asesino de la tercera edad”. La película de Neville se filma en localizaciones como la Plaza de la Morería o la Plaza de Alamillo.
Por su parte, la película de Alex de la Iglesia recorre lugares como la Calle Desengaño, la Calle Preciados, la Calle Alcalá, El Parque de El Retiro, la Sala Revólver, o las ya míticas por sus imágenes, Plaza de Callao con el anuncio de Schweppes, o la Plaza Castilla con las Torres Kio.
Dos mundos, el de “La torre de los siete jorobados” y “El día de la bestia”, tan fantásticos y castizos a la vez, ambos inolvidables.
El madrileño Jacinto Molina Álvarez, con el pseudónimo de Paul Naschy, consiguió convertirse en una estrella internacional del fantástico, gracias a sus trabajos como guionista, director o intérprete. Y buena parte de su carrera se desarrolla en la Comunidad de Madrid, desde que en 1967 promueve el proyecto de “La marca del hombre lobo”, interpretando numerosos personajes icónicos del fantástico, que le llevan a pasearse como Mr. Hyde por un brumoso Puente de Segovia de Madrid, o arrastrarse como la momia en las alcantarillas del Paseo de la Castellana de la capital. Y también creando sus personajes propios como el hombre lobo Waldemar Danisnky, la vampira Wandesa Dárvula de Nadasdy y el cruel y satánico mariscal Alaric de Marnac, en películas rodadas en San Martín de Valdeiglesias, Talamanca de Jarama o Navacerrada.
La Marca Del Hombre Lobo. Talamanca De Jarama
Paul Naschy se maquilló de hombre lobo en la Comunidad de Madrid para doce películas. No siempre como Waldemar Daninsky, pero, en cualquier caso, licántropos. “La marca del hombre lobo”, “Los monstruos del terror”, “La noche de Walpurgis”, “La furia del hombre lobo”, “Dr. Jekyll y el hombre lobo”, “El retorno de Walpurgis”, “El retorno del hombre lobo”, “Buenas noches, señor monstruo”, “La bestia y la espada mágica”, “El aullido del diablo”, “Aquí huele a muerto” y “Licántropo. El asesino de la luna llena”.
Una serie de películas que se vieron en su momento en diferentes países, y se siguen reeditando y visionando en diferentes formatos en la actualidad.
Una de las grandes superproducciones extranjeras que se ruedan en la Comunidad de Madrid es “Cónan, el bárbaro”. Producida por Dino de Laurentiis, dirigida por John Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, encarnando al personaje del héroe cimmerio de las novelas y los cómics, creado por Robert E. Howard, la película centra su preproducción en Madrid, y posteriormente su rodaje se realiza, en muy buena parte, en la Comunidad de Madrid.
Rodaje de Conan el Barbaro. Colmenar Viejo
Precisamente el primer día de rodaje de Arnold Schwarzenegger en la película se produce en Colmenar Viejo, en una finca junto al Puente del Batán, la entrada de la cueva Atlante, con el menhir, donde el héroe corta sus cadenas en la espada. Una secuencia en la que el astro resultó herido, mordido por los perros que le perseguían. Mientras que en Navacerrada se rueda la forja de la espada, en Talamanca de Jarama se recrea la taberna, y en una nave industrial de Fuenlabrada se construyen los fastuosos decorados interiores de la película, con secuencias memorables como la de la serpiente gigante. Estos decorados se aprovecharán después para rodar “El tesoro de las cuatro coronas”, y el atrezzo para “Hundra”, esta última con exteriores en La Pedriza.
La Pedriza y Manzanares El Real
La Pedriza también es testigo del rodaje de la trilogía del personaje de Simbad el marino, con el inolvidable mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen. Por arte de la magia del cine aparecen entre las rocas, el cíclope de “Simbad y la princesa”, el hombre prehistórico de “Simbad y el ojo del tigre” o el homúnculo volador de “El viaje fantástico de Simbad”, que sobrevuela la fortaleza de Koura, que no es otra cosa que el Castillo de Manzanares El Real. Por su parte, el fastuoso barco de Simbad se montó en el backlot de los Estudios Verona de Colmenar Viejo, terrenos actuales de Tres Cantos. Precisamente, en los mismos estudios donde antes se había rodado “El diablo cojuelo” y después se rodarían el mundo pseudo “Mad-Max” de “Guerreros del sol”, y los terrores subacuáticos de “La grieta”.
Otro ejemplo de producción con monstruos mitológicos, es el peplum fantástico “El valle de los hombres de piedra”, coproducción italo-española, dirigida por Alberto de Martino, y rodada en la Casa de Campo de Madrid.
Si en la producción americana, dirigida por Andrew Marton, “¿Hacia el fin del mundo?”, la corteza terrestre se partía desde la madrileña Pedriza, en la producción española “Último deseo” de León Klimovsky, el holocausto nuclear comenzaba a las puertas de la Cartuja de Talamanca de Jarama.
Estudios Bronston Bunuel de Madrid
El cine de ciencia ficción también ha tenido su hueco en los rodajes de la Comunidad de Madrid. Por ejemplo, el cine de/con extraterrestres, ya sea con “El caballero del dragón” de Fernando Colomo, en su momento la película más cara del cine español, donde Miguel Bosé interpreta a un extraterreste que llega a la tierra en el medievo, con rodaje en El Escorial, Cercedilla, La Pedriza y los Estudios Bronston/Buñuel, o con una de las producciones de Juan Piquer, que queriendo explotar el fenómeno de “E.T.” se producen en Europa, “Los nuevos extraterrestres”, con un UFO llamado Trompy, en Navacerrada. Algo parecido ocurre con el extraterrestre de “Hermano del espacio, que deambula por Torrelaguna.
Supersonic Man. Estudios Piquer de Madrid
Y mención aparte merece el super héroe “Supersonic Man”, memorable producción de Juan Piquer, con rodaje en pantalla con sistema Front-Projection en los Estudios Piquer de Madrid, emulando al “Superman” de Richard Donner.

ENLACES:

sábado, 7 de noviembre de 2020

31 SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIAN: PALMARÉS

  


DÓNDE: SAN SEBASTIÁN

FECHAS: DEL 30 DE OCTUBRE AL 6 DE NOVIEMBRE 2020

ACTIVIDADES:

Público
 PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Benny Loves You (2020). Karl Holt. Reino Unido

 PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE (1.000 €)
Downward Facing Dogs (2019). Karsten de Vreugd. Países Bajos

 PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN (1.000 €)
The Zillas Have a Picnic (2019). Christian Franz Schmidt. Alemania

 PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL (1.000 €)
Dar-dar (2020). Paul Urkijo Alijo

Jurado
 PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE (1.000 €)
Migrations (2020). Jerome Peters. Bélgica
El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 31ª Semana de Cine Fantástico
y de Terror de San Sebastián, compuesto por Caye Casas, Desirée de Fez y Valeria Vegas,
ha decidido conceder por unanimidad el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a
Migrations por su originalidad, por el ingenio con el que combina distintos géneros (ciencia
ficción, comedia costumbrista y terror), por su peculiar sentido del humor y por el desparpajo
con el que dispara un mensaje crítico. Queremos destacar especialmente la interpretación de
su magnífico reparto coral.

Mención a Nightingale (Jasper de Bruin; Países Bajos, 2020). Por la originalidad con la que
aborda el tema del vampirismo, por ser extrañamente bello a pesar de la dureza de sus
imágenes y por su hábil combinación de horror y melodrama.

 “MÉLIÈS DE PLATA” AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO
A Stranger from the Past (2020). Jan Verdijk. Países Bajos
Por la habilidad de su director para contar una historia compleja en solo cinco minutos y
sirviéndose de la imagen de impacto y por el irresistible diseño tanto de la atmósfera de terror
como del monstruo.

Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje
The Familiars (2020). Millicent Malcolm. Australia
Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español (3.000 €)
Abracitos (2020). Tony Morales
“Consideramos que reúne los mejores aspectos clave en este género, mantiene el suspense
y además tiene una historia fantástica detrás. Es un corto que hace imaginar al espectador
una historia más larga que lo que realmente ha visto. Con una atmósfera oscura que te
mantiene en vilo cada minuto, esta historia de dos hermanas escondidas bajo las sábanas
evitando el terror es la apuesta de SYFY para la Semana de Cine Fantástico y de Terror de
San Sebastián”.

Premio Blogos de Oro al Mejor Largometraje
Come True (2020). Anthony Scott Burns. Canadá
El jurado de la crítica Blogos de Oro de la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de
San Sebastián, formado por Jon Paul Arroyo (BangBang Zinema), Mikel Peña (Ravenheart),
Manuel Aguilar (CineDePatio), Jon Ruiz (ATxiflar) y Marta Hernáez (jurado invitada), ha decidido premiar a Come True por su propuesta poco habitual de un viaje inquietante al lado oscuro de los sueños, su atmósfera de pesadilla y su artística apuesta estética.

Premio del Público al Mejor Fanzine
Patrocina: FNAC Donostia
Brainstorming

PREMIOS
Laura Gómez Garrido (LOXID)

ENLACES:
https://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2020/index.php?lang=es