DÓNDE: ROSES
martes, 15 de diciembre de 2020
BAIDEFEST 2020: PROGRAMACIÓN
lunes, 14 de diciembre de 2020
SALA ZETA: "Darna, la Wonder Woman filipina, en pantalla grande."
DÓNDE: SALA ZETA (MADRID)
FECHAS: 19 DICIEMBRE 2020ACTIVIDADES:
Duque de Alba, 4, 28004 Madrid
Entradas
kinetike.com
ENLACES:
viernes, 11 de diciembre de 2020
CARDOTERROR 2020: PROGRAMACIÓN
DÓNDE: CARDEDEU (BARCELONA)
FECHAS: DEL 11 AL 13 DICIEMBRE 2020ACTIVIDADES:
miércoles, 9 de diciembre de 2020
ISLA CALAVERA 2020: MISIÓN 2
DÓNDE: CANARIAS
lunes, 7 de diciembre de 2020
SANTA CRUZ HORROR FEST 2020
DÓNDE: SANTA CRUZ DE TENERIFE
FECHAS: DEL 3 AL 10 DICIEMBRE 2020
ACTIVIDADES:
Festival de arte macabro, en el que engloba exposiciones de fotografías e ilustraciones, mercadillo macabro, conciertos, makeup FX, literatura gótica, charlas, suspensiones y todo lo relacionado con las artes obscuras.
Los Lavaderos Sala de Arte
Jue, 03/12/20Vie, 04/12/20Sáb, 05/12/20Dom, 06/12/20Mié, 09/12/20Jue, 10/12/20Vie, 11/12/20Sáb, 12/12/20
19:00.
Más información: Facebook.com/santacruzhorrorfest/
Para reservar un asiento en uno, o todos los bloques hay enviar un correo electrónico a reservaschf@gmail.com y en el asunto poner a qué bloque o bloques se quiere reservar tu asiento.
Por motivos de seguridad debido al estado actual de la pandemia y pensando en el bienestar de nuestros asistentes, la organización ha decidido que la mejor opción es transmitir las actividades del festival en formato digital ya que lamentablemente debido al aforo tan limitado y las inclemencias del tiempo iba a dificultar la realización del mismo.
ENLACES:
martes, 1 de diciembre de 2020
SITGES 2021: LEIV MOTIV DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA
El hombre lobo y la bestia interior liberada, leitmotiv de Sitges 2021
La 54ª edición del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre de 2021, tendrá como leitmotiv la figura legendaria del hombre lobo como principal representante iconográfico del tema clásico de la bestia interior o la dualidad interna en el ser humano. Casualmente, en 2021 se cumplen diversas efemérides relacionadas como el 80º aniversario del estreno de El hombre lobo (The Wolf Man, George Waggner, 1941), una producción Universal protagonizada por Lon Chaney Jr.; así como también los 40 años del estreno de dos populares y renovadoras versiones del personaje: Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, John Landis, 1981) y Aullidos (The Howling, Joe Dante, 1981). Sin olvidar el medio siglo del estreno de La noche de Walpurgis(León Klimovsky, 1971), una de las más populares entregas del hombre lobo nacional, el Waldemar Daninsky interpretado por Paul Naschy.
El Festival de Sitges tratará asimismo este leitmotiv como imagen del Festival, con una retrospectiva de títulos y la publicación de un libro, en colaboración con la Editorial Hermenaute. La figura del Doctor Jekyll & Mister Hyde (la versión más filosófica y base literaria del tema), así como personajes colaterales relacionados con la dualidad hombre-bestia, como las mujeres felinas, diferentes seres zoomórficos o entidades duales de los cuentos tradicionales, serán estudiadas en el volumen y expuestas en la retrospectiva.
viernes, 20 de noviembre de 2020
SALA ZETA: "Rambo Turco"
DÓNDE: SALA ZETA (MADRID)
FECHAS: 28 NOVIEMBRE 2020
ACTIVIDADES:
Duque de Alba, 4, 28004 Madrid
Entradas
kinetike.com
ENLACES:
domingo, 15 de noviembre de 2020
BAIDEFEST 2020: APLAZADO
viernes, 13 de noviembre de 2020
CARDOTERROR 15 - NUEVAS FECHAS
DÓNDE: CARDEDEU (BARCELONA)FECHAS: DEL 30 DE OCTUBRE AL 1 NOVIEMBRE 2020
ACTIVIDADES:
jueves, 12 de noviembre de 2020
ISLA CALAVERA 2020: APLAZADO
DÓNDE: CANARIAS
miércoles, 11 de noviembre de 2020
EXPOSICIÓN EN CAIXAFORUM:"VAMPIROS.LA EVOLUCIÓN DEL MITO" EN BARCELONA
DÓNDE: CAIXAFORUM (BARCELONA)
FECHAS: DEL 29 DE OCTUBRE DE 2020 AL 31 DE ENERO DE 2021
ACTIVIDADES.
El mito del vampiro y el cine han estado vinculados a lo largo de los siglos XX y XXI en una relación simbiótica e ilusoria.
Esta exposición es una oportunidad excepcional para sumergirse en el mundo de los vampiros y conocer las relaciones entre las diferentes facetas del vampiro, a partir de diferentes prácticas artísticas, de una manera que arrebata al espectador.
A principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematográfica se apropió rápidamente del mito del vampiro, surgido de antiguas supersticiones griegas y árabes, extendido en Europa Central durante la Edad Media y reforzado durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés del siglo XIX. La película expresionista Nosferatu (1922), de F. W. Murnau, una adaptación libre de la novela Drácula, de Bram Stoker, se convirtió en una obra fundamental de la relación entre el cine y el mito del vampiro. La película sienta las bases para una visión metafísica del cine como arte; el arte del embalsamamiento y la resurrección, el arte de la encarnación y la ilusión. Desde entonces, el cine y el vampirismo han estado vinculados en su aproximación teórica sobre el personaje y representan dos facetas de una misma narrativa estética. Muchos de los grandes cineastas han sucumbido a la tentación de representar su propia visión del mito para transmitir algo sobre su práctica artística, como Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul. Drácula es sin duda el vampiro más recurrente de esta historia cinematográfica, y ha contado con producciones en todo el mundo (Hollywood, Europa, México, Filipinas, Nigeria, Hong Kong, etc.).
La exposición reúne una selección de la vorágine de películas de fantasía que el mito ha propiciado, desde proyectos de vanguardia hasta blockbusters. Relata las tensiones entre el cine y este mito, consciente de las metamorfosis del vampiro que están intrínsecamente ligadas a las transformaciones del medio cinematográfico. Además de mostrar películas y obras literarias, esta exposición temática expone una selección de apariciones del vampiro en otras disciplinas artísticas, como los collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las inquietantes pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss. El diálogo y los encuentros entre películas y obras de arte proporcionarán los fundamentos de esta exposición multidisciplinar, que coloca el cine como eje narrativo principal. Desde su primera aparición en el cine hasta las de la televisión en el siglo XXI, el vampiro ha seguido resurgiendo de las tinieblas y desafiando a sus admiradores con cuestiones de identidad. Ni muerto ni vivo, y fundamentalmente marginal, el mito del vampiro plantea la pregunta sobre la naturaleza de su ser. Y, consecuentemente, hace que los artistas se planteen la misma pregunta.
ENLACES:
https://caixaforum.es/es/barcelona/p/vampiros-la-evolucion-del-mito_a9348862
lunes, 9 de noviembre de 2020
RUTAS DE CINE - COMUNIDAD DE MADRID: FANTASTIC
DÓNDE: MADRID
ACTIVIDADES:
La Comunidad de Madrid se convierte en un excelente plató para hacer realidad los proyectos audiovisuales en las mejores condiciones de calidad y servicio.
Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid
Calle de Alcalá, 31. 28014 Madrid. España.
Tel.: +34 91 720 81 07
E-mail: filmmadrid@madrid.org
Curiosidades
El rodaje de los diferentes títulos del fantástico, ha traído importantes nombres internacionales de actores y actrices a la Comunidad de Madrid, como Nicole Kidman con “Los otros”, Hugh Grant con “Remando al viento”, Adam Driver y Jonathan Pryce con “El hombre que mató a Don Quijote”, Harvey Keitel con “El caballero del dragón”, Jason Robards con “Los asesinatos de la calle morgue”, o Arnold Schwartzenegger con “Cónan, el bárbaro”. Incluso, una estrella del heavy como Alice Cooper viene a rodar “Monster Dog”.También nombres del fantástico mundial se acercan a la actual Comunidad de Madrid, comenzando por el gran Boris Karloff, el genial monstruo de Frankenstein de la Universal, para el rodaje de “El coleccionista de cadáveres”. Otro nombre americano, indispensable del fantástico mundial, Vincent Price, hace lo propio con “La casa de las mil muñecas”, mientras los míticos intérpretes británicos Christopher Lee y Peter Cushing viajan a Madrid para rodar juntos “Pánico en el Transiberiano”, y posteriormente Cushing lo hará acompañado de otro gran nombre, Terence Stamp, para “Misterio en la isla de los monstruos”.El fantasma de la ópera de la Hammer, Herbert Lom, rueda en la Comunidad de Madrid, “Los asesinatos de la calle morgue”; El Nosferatu de Herzog, Klaus Kinski, lo hace con “El caballero del dragón”; La estrella hollywoodense, Dorothy Malone, rueda “Descanse en piezas”; “El hombre con rayos X en los ojos”, Ray Milland, participa en “Serpiente de mar”; El protagonista de “Ultimátum a la tierra”, Michael Rennie, se encuentra en “Los monstruos del terror”; El detective privado de “Psicosis”, Martin Balsam, viene a rodar “Hermano del espacio”; El intérprete de Freddy Krueger, Robert Englund, está presente en “La lengua asesina”; La chica Bond, y estrella de la Hammer, Caroline Munro, rueda “El viaje fantástico de Simbad”, “El aullido del diablo”, “Vampyres”… y también, Patrick Wayne, John Phillip Law, Cameron Mitchell, Christopher George, Edmund Purdom, Tom Baker, Telly Savalas, Mel Ferrer...
Mientras, productores como Roger Corman con “Besos en la oscuridad”, y directores como Mario Bava con “El diablo se lleva a los muertos”, Terry Gilliam con “El hombre que mató a Don Quijote”, John Milius con “Cónan el bárbaro” o Guillermo del Toro con “El espinazo del diablo” y “El laberinto del fauno”, también ruedan fantástico en la Comunidad de Madrid.
El Madrid más distópico está presente en uno de los planos que ha dado la vuelta al mundo, el de la Gran Vía vacía, rodado sin efecto digital, en “Abre los ojos” de Alejandro Amenábar.Antes hubo otros mundos distópicos madrileños, el de la sociedad secreta, del mundo fantástico del subsuelo de “La torre de los siete jorobados” de Edgar Neville, y el del satánico y apocalíptico de “El día de la bestia” de Alex de la Iglesia.“La torre de los siete jorobados” está rodada en las inmediaciones de la Plaza de la paja, zona frecuente de rodajes del género, presente en otros títulos en blanco y negro como “Gritos en la noche” o “Justino, un asesino de la tercera edad”. La película de Neville se filma en localizaciones como la Plaza de la Morería o la Plaza de Alamillo.
Por su parte, la película de Alex de la Iglesia recorre lugares como la Calle Desengaño, la Calle Preciados, la Calle Alcalá, El Parque de El Retiro, la Sala Revólver, o las ya míticas por sus imágenes, Plaza de Callao con el anuncio de Schweppes, o la Plaza Castilla con las Torres Kio.
Dos mundos, el de “La torre de los siete jorobados” y “El día de la bestia”, tan fantásticos y castizos a la vez, ambos inolvidables.
El madrileño Jacinto Molina Álvarez, con el pseudónimo de Paul Naschy, consiguió convertirse en una estrella internacional del fantástico, gracias a sus trabajos como guionista, director o intérprete. Y buena parte de su carrera se desarrolla en la Comunidad de Madrid, desde que en 1967 promueve el proyecto de “La marca del hombre lobo”, interpretando numerosos personajes icónicos del fantástico, que le llevan a pasearse como Mr. Hyde por un brumoso Puente de Segovia de Madrid, o arrastrarse como la momia en las alcantarillas del Paseo de la Castellana de la capital. Y también creando sus personajes propios como el hombre lobo Waldemar Danisnky, la vampira Wandesa Dárvula de Nadasdy y el cruel y satánico mariscal Alaric de Marnac, en películas rodadas en San Martín de Valdeiglesias, Talamanca de Jarama o Navacerrada.Paul Naschy se maquilló de hombre lobo en la Comunidad de Madrid para doce películas. No siempre como Waldemar Daninsky, pero, en cualquier caso, licántropos. “La marca del hombre lobo”, “Los monstruos del terror”, “La noche de Walpurgis”, “La furia del hombre lobo”, “Dr. Jekyll y el hombre lobo”, “El retorno de Walpurgis”, “El retorno del hombre lobo”, “Buenas noches, señor monstruo”, “La bestia y la espada mágica”, “El aullido del diablo”, “Aquí huele a muerto” y “Licántropo. El asesino de la luna llena”.
Una serie de películas que se vieron en su momento en diferentes países, y se siguen reeditando y visionando en diferentes formatos en la actualidad.
Una de las grandes superproducciones extranjeras que se ruedan en la Comunidad de Madrid es “Cónan, el bárbaro”. Producida por Dino de Laurentiis, dirigida por John Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, encarnando al personaje del héroe cimmerio de las novelas y los cómics, creado por Robert E. Howard, la película centra su preproducción en Madrid, y posteriormente su rodaje se realiza, en muy buena parte, en la Comunidad de Madrid.Precisamente el primer día de rodaje de Arnold Schwarzenegger en la película se produce en Colmenar Viejo, en una finca junto al Puente del Batán, la entrada de la cueva Atlante, con el menhir, donde el héroe corta sus cadenas en la espada. Una secuencia en la que el astro resultó herido, mordido por los perros que le perseguían. Mientras que en Navacerrada se rueda la forja de la espada, en Talamanca de Jarama se recrea la taberna, y en una nave industrial de Fuenlabrada se construyen los fastuosos decorados interiores de la película, con secuencias memorables como la de la serpiente gigante. Estos decorados se aprovecharán después para rodar “El tesoro de las cuatro coronas”, y el atrezzo para “Hundra”, esta última con exteriores en La Pedriza.La Pedriza también es testigo del rodaje de la trilogía del personaje de Simbad el marino, con el inolvidable mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen. Por arte de la magia del cine aparecen entre las rocas, el cíclope de “Simbad y la princesa”, el hombre prehistórico de “Simbad y el ojo del tigre” o el homúnculo volador de “El viaje fantástico de Simbad”, que sobrevuela la fortaleza de Koura, que no es otra cosa que el Castillo de Manzanares El Real. Por su parte, el fastuoso barco de Simbad se montó en el backlot de los Estudios Verona de Colmenar Viejo, terrenos actuales de Tres Cantos. Precisamente, en los mismos estudios donde antes se había rodado “El diablo cojuelo” y después se rodarían el mundo pseudo “Mad-Max” de “Guerreros del sol”, y los terrores subacuáticos de “La grieta”.
Otro ejemplo de producción con monstruos mitológicos, es el peplum fantástico “El valle de los hombres de piedra”, coproducción italo-española, dirigida por Alberto de Martino, y rodada en la Casa de Campo de Madrid.
Si en la producción americana, dirigida por Andrew Marton, “¿Hacia el fin del mundo?”, la corteza terrestre se partía desde la madrileña Pedriza, en la producción española “Último deseo” de León Klimovsky, el holocausto nuclear comenzaba a las puertas de la Cartuja de Talamanca de Jarama.El cine de ciencia ficción también ha tenido su hueco en los rodajes de la Comunidad de Madrid. Por ejemplo, el cine de/con extraterrestres, ya sea con “El caballero del dragón” de Fernando Colomo, en su momento la película más cara del cine español, donde Miguel Bosé interpreta a un extraterreste que llega a la tierra en el medievo, con rodaje en El Escorial, Cercedilla, La Pedriza y los Estudios Bronston/Buñuel, o con una de las producciones de Juan Piquer, que queriendo explotar el fenómeno de “E.T.” se producen en Europa, “Los nuevos extraterrestres”, con un UFO llamado Trompy, en Navacerrada. Algo parecido ocurre con el extraterrestre de “Hermano del espacio, que deambula por Torrelaguna.Y mención aparte merece el super héroe “Supersonic Man”, memorable producción de Juan Piquer, con rodaje en pantalla con sistema Front-Projection en los Estudios Piquer de Madrid, emulando al “Superman” de Richard Donner.
sábado, 7 de noviembre de 2020
31 SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIAN: PALMARÉS
DÓNDE: SAN SEBASTIÁN
FECHAS: DEL 30 DE OCTUBRE AL 6 DE NOVIEMBRE 2020ACTIVIDADES:
https://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2020/index.php?lang=es
sábado, 31 de octubre de 2020
EXPOSICIÓN:"PRESSBOOKS UN VIAJE POR EL FANTATERROR!"
DÓNDE: JAÉN
FECHAS:DEL 29 DE OCTUBRE AL 29 DE NOVIEMBRE 2020
ACTIVIDADES:
La Asociación Cultural Viñeta Seis presenta PRESSBOOKS UN VIAJE POR EL FANTATERROR, una exposición de guías publicitarias de cine de terror de la colección privada de Manuel Lendínez Gallego.
Fantaterror es la denominación con la que se conoce al cine de género fantástico y/o terror producido en España especialmente en las décadas de 1960 y 1970. Dentro del marco de la programación OTOÑO DE MUERTE 2020 organizada por Baraka Proyect, podremos encontrarnos desde vampiros, jorobados, momias, zombies, caballeros templarios, sádicos, niños malignos y por supuesto a nuestro hombre lobo español Paul Naschy (Jacinto Molina) al cual rendiremos un pequeño homenaje. Todos tendrán su presencia en La Fabrica del Arte (C/ Teodoro Calvache, 24, Jaén) su inauguración será el 29 de Octubre. También compartiremos espacio con la exposición de Pin-up Sweet Witches II del amigo Juan Carlos Quesada.
miércoles, 28 de octubre de 2020
SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"ASTUR-HORROR Y DOS POES"
DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA
FECHAS: 31 OCTUBRE 2020https://www.facebook.com/events/1469927216533618/?active_tab=discussion
lunes, 19 de octubre de 2020
SITGES 2020: PALMARÉS 53 SITGES - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA
Secció Oficial Fantàstic a competició
Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Length Film
Possessor Uncut (Brandon Cronenberg)
Premi especial del jurat / Premio especial del jurado / Special Jury Prize
La nuée de/by Just Philippot
Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction
(sponsored by Moritz)
Brandon Cronenberg (Possessor Uncut)
Menció a la direcció / Mención a la dirección / Mention to the Direction
Natalie Erika James (Relic)
Millor interpretació masculina / Mejor interpretación masculina / Best Actor
(sponsored by Vilamòbil)
Grégoire Ludig & David Marsais (Mandibules)
Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Best Actress
(sponsored by So de Tardor)
Suliane Brahim (La nuée)
Menció a la interpretació femenina / Mención a la interpretación femenina / Mention to the Best Actress
Marin Ireland (The Dark and The Wicked)
Millor guió / Mejor guion / Best Screenplay
(sponsored by Fundació "la Caixa" & CaixaBank)
Márk Bodzsár, Juli Jakab & István Tasnádi (Comrade Drakulich)
Millors efectes especials / Mejores efectos especiales / Best Special Effects
(sponsored by Kelonik & Antaviana)
Maks Naporowski, Filip Jan Rymsza, Dariush Derakhshani (Mosquito State)
Millor fotografia / Mejor fotografía / Best Photography
Tristan Nyby (The Dark and The Wicked)
Millor música / Mejor música / Best Music
Bingen Mendizábal & Koldo Uriarte (Baby)
Gran Premi del públic a la millor pel·lícula / Gran Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture
(sponsored by La Vanguardia)
La vampira de Barcelona (Lluís Danés)
Millor curtmetratge de gènere fantàstic / Mejor cortometraje de género Fantástico / Best Fantastic Genre Short Film
(sponsored by Fotogramas)
The Luggage (Yi-fen Tsai)
Menció al curtmetratge / Mención al cortometraje / Mention to the Short Film
Rutina: La prohibición (SAM)
Noves Visions
Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Film
My Heart Can't Beat Unless You Tell It To (Jonathan Cuartas)
Menció a la pel·lícula / Mención a la película / Mention to the Film
El elemento enigmático (Alejandro Fadel)
Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction
Laura Casabé (Los que vuelven)
Millor curt Noves Visions Petit Format / Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best Noves Visions Petit Format Short
Luz Distante - Parte 1, Les desventurades (Santiago Reale)
Midnight X-treme
Premi del públic a la millor pel·lícula / Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture
The Queen of Black Magic (Kimo Stamboel)
Sitges Documenta
Premi a la millor pel·lícula / Premio a la mejor película / Award Best Motion Picture
Ivan, O Terrível (Mario Abbade)
Blood Window
Premi Blood Window / Premio Blood Window / Blood Window Award
Marea alta (High Tide) de/by Verónica Chen
Jurat de la Crítica
Premi de la Crítica José Luis Guarner / Premio de la Crítica José Luis Guarner / José Luis Guarner Critic's Award
Teddy (Ludovic Boukherma & Zoran Boukherma)
Premi Citizen Kane a la direcció revelació / Premio Citizen Kane a la dirección revelación / Citizen Kane Award for Best New Direction
Jonathan Cuartas (My Heart Can't Beat Unless You Tell It To)
Méliès d'Argent
Premi al Millor Curtmetratge /Premio al Mejor Cortometraje / Award for Best Short Film
Dar-dar
Premi a la Millor Pel·lícula/ Premio a la Mejor Película / Award for Best Feature Film
Le dernier voyage de Paul W.R
Carnet JOVE
Premi Jurat Carnet Jove al millor llargmetratge de gènere fantàstic / Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico / Carnet Jove Award for Best Fantasy Genre Feature Film
She Dies Tomorrow (Amy Seimetz)
Premi al millor llargmetratge d’animació / Premio al mejor largometraje de animación / Award for Best Animated Feature Film
Seven Days War (Y?ta Murano)
Premi al millor curtmetratge d’animació / Premio al mejor cortometraje de animación / Award for Best Animated Short Film
Red Rover (Astrid Goldmisth)
Brigadoon
Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Paul Naschy Brigadoon Award
Horrorscope (Pol Diggler)
domingo, 18 de octubre de 2020
SITGES 2020: 'POSSESSOR UNCUT' VENCE EN SITGES 2020 Y PACO PLAZA RECIBE EL MÉLIÈS CAREER
DÓNDE: SITGES Y ONLINE
FECHAS: DEL 8 AL 18 DE OCTUBRE DE 2020
ACTIVIDADES:
SITGES 2020:
Brandon Cronenberg, que en 2012 se alzó como mejor director revelación en Sitges con 'Antiviral', se lleva el premio a la mejor película y a la mejor dirección de la 53 edición
El premio especial del jurado es para 'La nuée' de Just Philippot, que también se lleva el premio a la mejor interpretación femenina para Suliane Brahim, mientras que Grégoire Ludig & David Marsais comparten el de mejor interpretación masculina por 'Mandibules'
La gala Méliès rinde homenaje a Paco Plaza y desvela los premios Méliès d'Or y Méliès d'Argent 2020 a películas de género europeas
El palmarés de la 53ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha quedado muy repartido en esta edición tan especial. Possessor Uncut se ha llevado los premios a la mejor película y mejor dirección de la Sección Oficial Fantàstic a competición mientras que La vampira de Barcelona, de Lluís Danés, ha conseguido el Gran Premio del Público. La ópera prima de Just Philippot, La nuée, ha convencido al jurado de la SOFC, que lo ha galardonado con el premio a la mejor película. Márk Bodzsár, Juli Jakab y István Tasnádi ganan con Comrade Drakulich el premio al mejor guion, mientras que The Luggage, de Tsai Yi-fen gana al mejor cortometraje. El Premio de la Crítica José Luis Garner ha sido para Teddy, y el Citizen Kane a la dirección revelación para Jonathan Cuartas (My Heart Can't Beat Unless You Tell It To).
Por tercer año consecutivo, el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha organizado la ceremonia de entrega de los Méliès d'Or en el Auditori del Meliá Sitges, justo antes de la proyección de Kandisha, dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo. Estos premios son otorgados por la red de la Federación Internacional de Festivales de Méliès a los mejores largometrajes y cortometrajes fantásticos europeos. Pelican Blood, de la directora alemana Katrin Gebbe, ha sido la película ganadora en la categoría de largometrajes. Anteriormente había ganado el Méliès d’Argent en el Motel X - Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa. En la categoría de cortometrajes, el premio ha sido para Best Friend, dirigido por David Feliu, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri, Varun Nair y Yi Shen. Había resultado ganador del Méliès d'Argent en el Fancine de Málaga. El Premio Méliès Career anual ha sido otorgado al director español Paco Plaza, por su destacada contribución al fantástico, que ha recibido una gran ovación del público en la sala. En la gala también se han desvelado los premios Méliès d'Argent de este año que han sido para Le dernier voyage de Paul W.R., de Romain Quirot, a la mejor película y Dar-dar, de Paul Urkijo, en el apartado de mejor cortometraje.
Los premios Méliès d'Or y Méliès d'Argent se conceden cada año a los mejores largos y cortometrajes fantásticos europeos. Estos premios son un reconocimiento de su nivel de calidad y creatividad y generan una visibilidad singular para las películas y sus directores. Los premios son otorgados por la Federación Internacional de Festivales de Méliès, una red de 25 festivales de cine en 19 países diferentes, con una afluencia mundial de más de 800.000 visitantes, razón por la cual es una fuerza económica y cultural vital dentro del panorama del cine fantástico.
SITGES 2020 ACOGE LA GALA DE LOS PREMIOS MÉLIÈS D'OR DE CINE FANTÁSTICO EUROPEO
Los ganadores del Méliès d'or 2020 son el largometraje Pelican Blood de Katrin Gebbe y el cortometraje Best Friend de David Feliu, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri, Varun Nair y Yi Shen. El Premio Méliès Career de este año ha sido para el realizador español Paco Plaza. Estos premios son otorgados por la red de la Federación Internacional de Festivales de Méliès a los mejores largo y cortometrajes fantásticos europeos.
Por tercer año consecutivo, el Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña ha organizado la ceremonia de entrega de los Méliès d'or. Pelican Blood de la directora alemana Katrin Gebbe ha sido la película ganadora en la categoría de largometrajes. Anteriormente había ganado el Méliès d'argent en el Motel X - Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa.
En la categoría de cortometrajes, el premio ha sido para Best Friend, dirigido por David Feliu, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri, Varun Nair y Yi Shen. Había resultado ganador del Méliès d'argent en el Fancine de Málaga. El Premio Méliès Career anual ha sido otorgado al director español Paco Plaza, por su destacada contribución al fantástico.
Los premios Méliès d'or y Méliès d'argent se conceden cada año a los mejores largo y cortometrajes fantásticos europeos. Estos premios son un reconocimiento de su nivel de calidad y creatividad y generan una visibilidad singular para las películas y sus directores.
Los premios son otorgados por la Federación Internacional de Festivales de Méliès, una red de 25 festivales de cine en 19 países diferentes, con una afluencia mundial de más de 800.000 visitantes, razón por la cual es una fuerza económica y cultural vital dentro del panorama del cine fantástico.
Su misión es promover las producciones cinematográficas europeas de género fantástico en Europa y en el mundo entero, mejorando su visibilidad y su posicionamiento entre el público y dentro del sector, a la vez que fomenta su circulación. La Federación trabaja para cumplir esta misión a través de su red de festivales en Europa, sus miembros de apoyo en Asia, América del Norte y América del Sur, así como los premios Méliès a la excelencia de las películas de género europeas.
La ceremonia de entrega de los premios Méliès d'or se ha celebrado este sábado 17 de octubre a las 20:00 horas en el Auditori del Melià Sitges, justo antes de la proyección de Kandisha, dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo.
jueves, 15 de octubre de 2020
SITGES 2020: CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓN Y COMUNICADO SOBRE LAS AFECTACIONES EN EL FESTIVAL POR LA ENTRADA EN VIGOR DEL NUEVO DECRETO EN CATALUNYA
DÓNDE: SITGES Y ONLINE
FECHAS: DEL 8 AL 18 DE OCTUBRE DE 2020
ACTIVIDADES:
SITGES 2020:
Cambios y cancelaciones programación Sitges 2020
A raíz del decreto de medidas en materia de salud pública para la contención del brote epidémico de la pandemia de COVID-19 en el territorio de Catalunya, el Festival ha adoptado una serie de medidas que alteran algunas sesiones de la programación oficial a partir de esta noche.
Os detallamos a continuación las sesiones y programaciones afectadas:
CAMBIOS DE HORARIOS DE SESIONES:
- La sesión sorpresa del sábado 17 en el Auditori, Este cuerpo me sienta de muerte (Freaky), prevista a las 23.30h se reprograma a las 22.30h del mismo sábado.
- La sesión del sábado 17 a las 23.30h en la sala Brigadoon, Sweetie, you won't believe it, se reprograma al domingo 18, a las 19h, en la misma sala Brigadoon.
- La sesión del domingo 18, a las 14.15h, en la Sala Tramuntana de Tin Can se cancela y en su lugar se proyectará Initiation.
AFECTACIONES SESIONES DOBLES:
Las sesiones dobles programadas se reducen a la proyección de un solo film. Os detallamos los films y las horas programadas definitivas.
Domingo 18 de octubre
Retiro Mandibules Hora de inicio: 22.15h
Prado Slaxx Hora de inicio: 22h
Tramuntana Hueste Hora de inicio: 22.30h
SESIONES CANCELADAS:
- Os recordamos que las películas canceladas, con la excepción de Initiation, Psycho Goreman y la sesión de cortometrajes El planeta de los Bonobos, están disponibles en la plataforma online del Festival on.sitgesfilmfestival.online hasta domingo 18 a las 23.59h.
- El importe de las entradas compradas que afecten a las sesiones canceladas será devuelto por parte del Festival directamente a sus compradores en la misma cuenta o tarjeta desde donde se hizo la compra.
Jueves 15 de octubre
Auditori Initiation Hora de inicio: 1h
Tramuntana The Charco Hora de inicio: 1h
Prado The Stylist Hora de inicio: 1h
Retiro Becky Hora de inicio: 1h
Brigadoon El planeta de los Bonobos (sesión de cortometrajes) Hora de inicio: 23h
Viernes 16 de octubre
Auditori Fried Barry & Initiation Hora de inicio: 1h
Tramuntana La nit + zombi (Get the Hell Out + Yummy) Hora de inicio: 1h
Prado Sleepless Beauty & For the Sake of Vicious Hora de inicio: 1h
Retiro Live Forever & Psycho Goreman & The Mortuary Collection Hora de inicio: 1h
Sábado 17 de octubre
Prado Live Forever & Psycho Goreman & The Mortuary Collection Hora de inicio: 1h
Retiro Spree & Slaxx Hora de inicio: 1h
Tramuntana Sleepless Beauty & For the Sake of Vicious Hora de inicio: 1h
COMUNICADO SOBRE LAS AFECTACIONES EN EL FESTIVAL POR LA ENTRADA EN VIGOR DEL NUEVO DECRETO EN CATALUNYA
La Fundació Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya, a raíz del decreto de medidas en materia de salud pública para la contención del brote epidémico de la pandemia de COVID-19 en el territorio de Catalunya, ha adoptado una serie de medidas para adaptar sus protocolos a las nuevas restricciones. En este sentido, el Festival mantiene su firme compromiso con la protección de la salud y la seguridad de todos los espectadores y trabajadores. A partir de las 00.00h del viernes 16 de octubre de 2020, se modifican las programaciones, los aforos y el desarrollo de actividades del Festival.
A continuación os detallamos las principales modificaciones:
1. Reducción del aforo al 50% en todas las salas del Festival (Auditori, Tramuntana, Prado, Retiro y Brigadoon).
2. Quedan canceladas todas las sesiones programadas que empiecen a partir de las 23h.
3. Todas las actividades paralelas del Festival quedan anuladas: proyecciones en el Hort de Can Falç, proyecciones y actividades en el Centre Cultural Miramar, los Bloodmuts y la Puck Caravana Cinema.
4. La Fanshop Area (feria de estands) frente la Ermita de Sant Sebastià queda cancelada.
5. La Foodtàstic Area de restauración seguirá abierta pero solo con servicio para llevar, a la espera de una aclaración por parte del PROCICAT.
6. Las sesiones dobles programadas se reducen a la proyección de un solo film. Consultad la cartelera.
El importe de las entradas compradas que afecten a las sesiones canceladas será devuelto por parte del Festival directamente a sus compradores en la misma cuenta o tarjeta desde donde se efectuó la compra.
Con este paquete de medidas el Festival amplía su protocolo de protección frente a la COVID-19, haciendo de las salas un espacio seguro de proyección. Recordamos que todo el circuito oficial del Festival cuenta con un dispositivo a medida que se puede consultar en la web www.sitgesfilmfestival.info
Sitges a 15 de octubre de 2020
martes, 13 de octubre de 2020
SITGES 2020: MANUEL DE BLAS, LEYENDA DEL FANTÁSTICO ESPAÑOL, SIGUE HACIENDO HISTORIA EN SITGES
DÓNDE: SITGES Y ONLINE
FECHAS: DEL 8 AL 18 DE OCTUBRE DE 2020
ACTIVIDADES:
El lunes se ha vivido una auténtica jornada de reconocimientos y homenajes al cine de género clásico para cerrar este primer fin de semana largo del Festival. El actor Manuel de Blas ha recibido el Premio Nosferatu después de seis décadas en activo, Seven Chances ha recuperado el mítico euro-western Manos torpes (1970) y se han presentado los libros oficiales de Sitges 2020: 'Sombras de Caligari. Cien años de cruces y diálogos con el primer gran clásico del fantástico' y '¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Robles, un vampiro español en México'.
El Auditori del Meliá Sitges ha empezado con fuerza esta mañana festiva de lunes. El terror de las esperadas Relic y Possessor Uncut se ha apoderado de la gran pantalla. La primera, el debut de la directora australojaponesa Natalie Erika James, que sorprendió en Sundance y que se ha situado en primera posición en los cines norteamericanos pospandemia. El film que está producido por Jake Gyllenhaal y protagonizado por Emily Mortimer, se adentra en una espiral de terror turbio. El terror también se puede percibir intensamente en Possessor Uncut, el nuevo trabajo de Brandon Cronenberg, que en 2012 ganó el premio al mejor director revelación en Sitges con Antiviral. Esta vez, el horror se ambienta en una organización secreta que utiliza tecnología de implantes cerebrales para ocupar los cuerpos de otras personas, con el fin de llevarlas a cometer asesinatos. A primera hora de la tarde, después de que Manuel de Blas haya recibido el premio Nosferatu se ha proyectado Becky, de Cary Murnion & Jonathan Milott, los directores de Cooties y Bushwick, que esta vez sirven una tensa home invasion que corona a Lulu Wilson como inesperada heroína de acción, y al cómico Kevin James como imponente malvado.
Antes de la proyección de Becky, Manuel de Blas ha subido al escenario del Auditori para recibir el merecido homenaje y el Premio Nosferatu que otorga la sección Brigadoon del Festival. Cara visible del fantástico estatal desde la década de los sesenta y todavía en activo, De Blas ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, transitando por todos los géneros (western, comedia, drama...), con el fantástico como puntal importante en su carrera, con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973). En la ceremonia de entrega del premio, Manuel de Blas, visiblemente emocionado, ha agradecido a la organización y al público del Auditori el reconocimiento a su extensa carrera: “Seguir adelante, resistir. En esto yo me identifico con el Festival de Sitges”. "Lo único que quiero decirles con mi corazón, entrecortadamente, después de tantos años: ¡Gracias, moltes gràcies!". Para coronar el homenaje a Manuel de Blas en Sitges 2020, a las 20h en el Cine Prado se ha programado la proyección de Manos torpes, el título mítico y perdido desde hace tiempo que se recupera en Sitges gracias a la sección Seven Chances, con la copia restaurada de Victory Films, donde Manuel de Blas participa como actor. Un euro-western de 1970 con el sello de los hermanos Romero Marchent, con el recientemente fallecido Rafael a la dirección y Joaquin colaborando en el guion con Santiago Moncada.
Para redondear la quinta jornada del Festival y los homenajes a los orígenes del cine de género fantástico, en la Sala Garbí del hotel Meliá se han presentado los libros oficiales del Festival de esta 53ª edición en colaboración con la Editorial Hermenaute, con una charla con sus autores. '¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Robles, un vampiro español en México', de Jesús Palacios, se publicó en 2008 en el marco de la Semana Negra de Gijón y recorre no solo la trayectoria artística de Robles sino también los títulos más significativos del cine gótico mexicano. Galardonada con el premio a la mejor obra de no-ficción en 2008 por la Asociación de Escritores de Asturias (AEA), esta nueva edición ilustrada, revisada y ampliada por el autor, ofrece además una entrevista con Germán Robles completamente inédita hasta ahora, que concedió durante la retrospectiva que le dedicaron en la XXI Semana Negra de Gijón. Por otro lado, 'Sombras de Caligari. Cien años de cruces y diálogos con el primer gran clásico del fantástico', coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, y con aportaciones de Lluís Rueda, Alan Salvadó, Jorge Gorostiza, Carlos Tabernero y Violeta Kovacsics, celebra el centenario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su legado cinematográfico y cultural, invitando al lector a adentrarse en los grandes misterios del clásico más influyente de la historia del género.