SITGES PRESENTA LOS OCHO PREMIADOS DE SU 52ª EDICIÓN

DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 3 AL 13 DE OCTUBRE 2019

ACTIVIDADES:

El director Russell Mulcahy se une a una larga lista de figuras del mundo del cine que serán homenajeadas en el Festival

El director australiano de cine y televisión, responsable de films emblemáticos del género fantástico como Los Inmortales (1996) o la adaptación a la gran pantalla del héroe del cómic, La Sombra (1994), recibirá un Premi Màquina del Temps por su contribución al género fantástico en Sitges 2019. Russell Mulcahy, que este año también ha sido invitado para formar parte del jurado de la Sección Oficial Fantàstic, se añade a los ya anunciados Charles Band, Maribel Verdú, Patrick Wilson y Javier Botet. La lista de premiados de esta edición 52 la completan Sam Neill, con el Gran Premi Honorífic, Pupi Avati, con el Premi Nosferatu y Asia Argento, que recibirá el Premi Mèliés, que otorga la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico.

Gran Premi Honorífic

Sam Neill

Recogerá el premio el sábado, 12 de octubre. (Auditori, 21h. Gala Clausura)

Su carrera como actor de cine empezó con las producciones australianas Perros de presa (1977) de Roger Donaldson y My Brilliant Career (1979) de Gillian Armstrong. Estos títulos le abrieron las puertas del panorama internacional, trabajando en filmes como La posesión (1981), Un grito en la oscuridad (1988) y Calma total (1989). En 1993 vivió sendos hitos en su trayectoria, protagonizando El piano, de Jane Campion, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y la revolucionaria e icónica Parque Jurásico, de Steven Spielberg. Su filmografía también incluye títulos como El hombre que susurraba a los caballos (1998), de Robert Redford, Yes (2004), de Sally Potter, Hunt for the Wilderpeople (2016), de Taika Waititi, y las series Reilly: As de espías, Los Tudor y Peaky Blinders. Al margen de su labor interpretativa, posee una bodega de vinos ecológicos y es un activista por la causa medioambiental.

Premi Màquina del Temps

Patrick Wilson

Recogerá el premio el jueves, 3 de octubre. (Auditori, 19h. Gala Inauguración)

Actor, cantante y productor, ha trabajado como intérprete en el teatro musical y en el cine, y ha participado en varios proyectos televisivos. Debutó en Broadway con The Full Monty (2000), en el cine con The Alamo (2004), y en Sitges le conocimos por su controvertido papel en Hard Candy (2005). Sus trabajos en el fantástico le han llevado a participar en Watchmen (2009), Prometheus (2009) o Space Station 76 (2014), y a ser un rostro habitual del terror contemporáneo de la mano de James Wan, gracias a tres de las sagas más reconocidas del género: Insidious, The Conjuring y Annabelle. En 2015, nos sorprendió con su interpretación de Arthur O'Dwyer en Bone Tomahawk, y este año vuelve al terror dirigido por Vincenzo Natali en In the Tall Grass.

Charles Band

Recogerá el premio el sábado, 5 de octubre. (Auditori, 01h. Marató Midnight X-Treme - La Nit + Zombie)

Director y productor norteamericano, con centenares de películas de terror, ciencia ficción, fantasía y comedia, recibirá un premio Màquina del Temps por su aportación al género fantástico y será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la Sitges Zombie Walk. Uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, en Brigadoon 2019 se proyectarán algunos de los títulos más importantes de su filmografía, tanto de productor como de director, gracias a la colaboración del Festival con Planet Horror, la única plataforma de cine de terror en España, producida por AMC Networks y Redum. 

Javier Botet

Recogerá el premio el lunes, 7 de octubre. (Auditori, 01h. Proyección de 'Amigo')

Actor de cine y televisión, y director y guionista de cortometrajes, su carrera cinematográfica está íntimamente ligada a la del género fantástico. Su particular complexión física llamó la atención de Brian Yuzna para un pequeño papel en Bajo aguas tranquilas (2005), y poco después aterrorizó al panorama del cine de terror con su interpretación de la niña de Medeiros en la saga [Rec]. A sus colaboraciones con Álex de la Iglesia y Carlos Vermut en el cine español, le siguieron algunas de las más importantes películas del fantástico internacional: un triple papel en La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, el atemorizante humanoide al que da vida en Expediente Warren: El caso Enfield (2016) y su aportación a las dos partes de It.

Maribel Verdú

Recogerá el premio el lunes, 7 de octubre. (Auditori, 20.30h. Proyección de 'El asesino de los caprichos')  

Actriz de cine, teatro y televisión, sus más de treinta años de trayectoria profesional en la industria cinematográfica española son testimonio de la historia reciente del cine patrio. Debutó de la mano de Vicente Aranda en la serie La huella del crimen, con quien volvió a coincidir en Amantes (1991), que le valió su primera nominación a los Goya. En los noventa asentó su carrera con títulos como la oscarizada Belle Époque (1992), Huevos de oro (93), La buena estrella (1997) o Goya en Burdeos (1999), y, con la llegada del nuevo siglo, dio el paso internacional con Y tú mamá también (2001), de Alfonso Cuarón, y Tetro (2009), de Francis Ford Coppola. En el género fantástico destaca su interpretación de Mercedes en El laberinto del Fauno (2006), y sus colaboraciones con Pablo Berger en Abracadabra (2017) y Blancanieves (2012), película esta última que le valió su segundo Goya.

Russell Mulcahy

Recogerá el premio el viernes, 11 de octubre, (Auditori, 22.45h. Proyección de 'Color Out of Space')   

Se inició en la industria audiovisual a mediados de la década de los setenta, editando noticiarios de la televisión australiana, mientras trabajaba en proyectos personales. Pronto se especializó en el vídeo musical, viajando al Reino Unido y realizando clips para algunas de las bandas más importantes del momento: AC/DC, Elton John, Queen, Duran Duran… Su vídeo para Video Killed the Radio Star de The Buggles inauguró las emisiones de la cadena MTV. En 1984 dirigió su primer largo, Razorback: los colmillos del infierno, tras el cual llegaría su confirmación con Los inmortales (1986), uno de los títulos más emblemáticos del cine fantástico de los ochenta. Su filmografía incluye también películas como La sombra (1994), Resurrección (1999) o Resident Evil: Extinción (2007).

Premi Nosferatu

Pupi Avati

Recogerá el premio el domingo, 6 de octubre. (Auditori, 14.15h. Proyección de  'The Nest')   

Nacido en Bolonia, se introdujo en el mundo del espectáculo como clarinetista en la Rheno Jazz Band. En 1968 dirigió su primera película, Balsamus, l’uomo di Satana, iniciando una carrera en el cine que lo ha llevado a dirigir, producir y escribir más de una cincuentena de títulos. Colaboró con Pier Paolo Pasolini en el guion de Salò o los 120 días de Sodoma (1975), ha tocado multitud de géneros, del biopic musical –Bix (1991)– a la comedia romántica –El corazón ausente (2003)–, y ha legado grandes obras del fantástico italiano como La casa dalle finestre che ridono (1976), Zeder (1983) y L’Arcano incantatore (1996). Ha formado parte de los jurados de Venecia y Cannes, y su trayectoria ha merecido multitud de reconocimientos tanto en Italia como en el extranjero. 

Premi Méliès

Asia Argento

Recogerá el premio el domingo, 6 de octubre. (Auditori, 22.45h. Proyección de 'Lux Aeterna')    

Nacida en una de las familias más importantes del cine italiano, tuvo sus primeros roles ante la cámara en títulos como Zoo (Cristina Comencini, 1988), Palombella rossa (Nanni Moretti, 1989) y El engendro del diablo (Michele Soavi, 1989). Esta última fue producida por su padre, Dario Argento, que la ha dirigido en cintas como Trauma (93), La sindrome di Stendhal (96) o La terza madre (07). En su filmografía también destacan filmes como New Rose Hotel (Abel Ferrara, 1998), xXx (Rob Cohen, 2002), La tierra de los muertos vivientes (George A. Romero, 2005), Boarding Gate (Olivier Assayas, 2007) y De la guerre (Bertrand Bonello, 2008). Ha dirigido los largometrajes Scarlet Diva (00), The Heart Is Deceitful Above All Things (04) e Incompresa (14), y en 2013 editó el disco Total Entropy. En los últimos años, se ha erigido como una de las voces más firmes en la denuncia de los abusos que las mujeres sufren en la industria del cine.

ENLACES:

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SITGES 2019: LAS SERIES DE GÉNERO COBRAN PROTAGONISMO EN SITGES 2019

DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 3 AL 13 DE OCTUBRE 2019

ACTIVIDADES:

'The Terror: Infamy', la segunda temporada de la serie original de AMC, cuenta la historia del internamiento de estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial y el espíritu maligno que les persigue

Movistar+ presenta la fascinante adaptación para televisión de 'La guerra de los mundos', la novela de H.G. Wells que combina ciencia ficción, drama de época y horror

Las aplicaciones móviles se apoderan de los miedos adolescentes en la serie 'Terror.app', de Flooxer (Atresmedia)

Las series se suman un año más a la gran celebración del género fantástico en todos sus formatos y expresiones. Serial Sitges propone cinco pases de las series televisivas más destacadas y originales del año dentro del género de terror, misterio, fantasía y comedia. Aromas modernos de H.G. Wells en La guerra de los mundos, el surrealismo fantasioso de Capítulo 0 de Movistar+, pavor millenial en Terror.app, la serie juvenil de Flooxer (Atresmedia) y las series originales del canal de televisión AMC sobre la historia del género de terror y algunos misterios maléficos durante la Segunda Guerra Mundial, conforman un Serial Sitges 2019 apoteósico, donde la calidad, la nervios a flor de piel y las sorpresas están aseguradas.

Dos series originales de AMC, solo para adictos al miedo

En Sitges tendrá lugar el estreno de The Terror: Infamy, la segunda temporada de la serie original de AMC, que cuenta con el veterano actor George Takei entre el reparto. Ambientada en los campos de internamiento para estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial, la serie se centra en una serie de extrañas muertes que persiguen a la comunidad y en el viaje de un joven para comprender y combatir a la entidad malévola responsable.

Además, para entender la fascinación que ejerce el cine de terror entre los espectadores, AMC: Eli Roth - La historia del terror, la serie documental original de AMC, reconstruye su historia con el testimonio de los más grandes exponentes del género. A lo largo de siete episodios, Eli Roth, director de Cabin Fever y Hostel, entrevista a icónicos cineastas, actores, escritores, magos del maquillaje y expertos en monstruos para hablar sobre el pasado, el presente y el futuro del género más sangriento del cine. Invitados como Stephen King, Quentin Tarantino, Jordan Peele, Jason Blum, Robert Englund, Linda Blair, Tippi Hedren, Rob Zombie, Haley Joel Osment, John Landis, Jamie Lee Curtis, Norman Reedus y muchos más, exploran los secretos del terror y por qué los zombis, vampiros, demonios, fantasmas y psicópatas, nos atraen tanto.  Las dos series se proyectarán en la Sala Tramuntana el sábado, 5 de octubre, a las 16.30h.

Movistar+ repite su presencia en Sitges con horror y comedia a partes iguales

El primer domingo del Festival, el 6 de octubre, a las 17.45h en la Sala Tramuntana se proyectarán los tres capítulos de La guerra de los mundos, una nueva adaptación de la novela de H.G. Wells cargada de ciencia ficción, drama de época y horror, fiel al tono y al espíritu del libro, pero contemporánea y llena de emociones a la vez. La premisa: Inglaterra, enero de 1906. El impacto de un gran meteorito desencadena la invasión del planeta Tierra por una raza alienígena desconocida.

En la otra cara del género, Movistar+ presentará en primicia mundial tres nuevos episodios de Capítulo 0, la serie de episodios autoconclusivos, a modo de pilotos de series que nunca se hicieron que parodia géneros y formatos televisivos. En El pez dorado, un actor llamado Nicolas Cage (interpretado por Joaquín Reyes), empeñado en trabajar con un director llamado David Lynch (interpretado por Ernesto Sevilla), hace un pacto con el diablo en forma de GPS y se dirige a su destino en un viaje terrorífico, como de Motorista Fantasma. En Silly Gardens, un equipo de vídeo graba el día a día de dos mujeres, madre e hija de la alta sociedad, que viven su relación tóxica en una mansión en decadencia. Documental de culto, cine negro clásico y un oso fantástico, en la brillante y desternillante parodia de Miren Ibarguren y Joaquín Reyes. Y en Terremoto, las vidas de exorcistas, policías encubiertos, perros que hablan fenomenal y otros seres con destinos asombrosos se cruzan como consecuencia de un terremoto. Los tres episodios se proyectarán el viernes, 11 de octubre, a las 15.45h en la Sala Tramuntana con un Q&A posterior en el que participarán los creadores de la serie, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, y su guionista, Miguel Esteban. Estas dos series se verán próximamente en #0 de Movistar+.

‘Terror.app’, la serie de terror juvenil de Flooxer (Atresmedia)

Terror.app es una serie de terror juvenil que trata los miedos que podría tener cualquier chica adolescente actualmente: los excesos, volver a casa sola, los haters, perder el control o estar sola en casa. En esta serie de Flooxer, que se proyectará el viernes, 11 de octubre, a las 17.30h en la Sala Tramuntana, cinco chicas desconocidas obedecen a una extraña e inquietante aplicación móvil llamada 'Terror.app' que las ha citado en una vieja fábrica abandonada con un objetivo: contar historias de miedo que hayan experimentado con la única condición de grabarlo todo con el móvil. Lo que parecía una plan inofensivo, termina convirtiéndose en la experiencia más aterradora de sus vidas. Terror.app se podrá ver próximamente en Atresplayer.

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SITGES 2019: LA INNOVACIÓN EN REALIDAD VIRTUAL SE CONSOLIDA EN SITGES COCOON

DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 3 AL 13 DE OCTUBRE 2019

ACTIVIDADES:

En la sección VR 360, tecnología punta y cine se unen para sumergir al espectador a otra realidad fantástica, con las mejores experiencias XR del año 

Sitges sigue apostando por las nuevas tecnologías y por tercer año consecutivo contará con una sección oficial a competición dedicada exclusivamente a experiencias de realidad virtual, procedentes de todo el mundo. El público podrá disfrutar de forma ininterrumpida y gratuita de 20 piezas a competición, que valorará un prestigioso jurado especialista en el género.

Los mejores contenidos inmersivos XR se volverán a encontrar un año más en el espacio VR Cine del Centre Cultural Miramar de Sitges. Un total de 20 piezas internacionales conforman la sección oficial a competición de este año, que gracias a la tecnología Samsung, HTC-Vive y Oculus transportarán al público a un mundo sorprendente de experiencias de realidad virtual donde el terror, la ciencia ficción, la fantasía, la animación y el experimental se convertirán por un rato en el único compañero de viaje. Los espectadores de Sitges Cocoon dispondrán, previa recogida de entrada y reserva de hora, de 60 minutos para elegir una o varias piezas en competición.

Como cada año, la sección contará con una amplia variedad de géneros y propuestas para todos los gustos, aguante y edades. Desde experiencias de animación para todos los públicos como Bonfire y Crow: The Legend, de la prestigiosa productora norteamericana Baoba Studios y dirigidas por el experto en animación 3D, Eric Darnel (Antz), o el apasionante Gloomy Eyes de Fernando Maldonado y Jorge Tereso, una historia de amor juvenil con un zombie adolescente de protagonista y con Colin Farrell de narrador. En el apartado de ciencia ficción, tres propuestas espectaculares: Mechanical Souls de la directora Gaëlle Mourre y 7 Lives de Jan Kounen (Dobermann), dos piezas en la línea de Black Mirror y Live Stream by YUKI <3 de Tsung-Han TSAI, una divertida y punzante sátira taiwanesa sobre el arma de doble filo que pueden ser las redes sociales.

El terror también tendrá su lugar preferente en la realidad virtual, reservado solo para un público valiente dispuesto a adentrarse en la fantasmagórica e intensa experiencia japonesa Ghost Reality de Hajime Ohata, participar del thriller interactivo Pagan Peak VR de Ioulia Isserlis y Max Sacker, dejarse llevar por la hipnótica experiencia turca Floodplain de Deniz Tortum, el misterio interactivo de Kobold de Max Sacker, la siniestra tortura australiana en primera persona de Guy Norris, The Peeler, o descubrir la premiere mundial en Sitges Cocoon de la taiwanesa Vicious Circle de Chun-Yu LAI. Y hablando de experiencias sorprendentes y difíciles de olvidar, destacar también la nueva peripecia que mezcla stop motion y CGI, Gymnasia, de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, de la productora vanguardista Felix & Paul Studios; Ghost in the Shell: Ghost Chaser de Hiroaki Higashi, la nueva entrega de la saga producida por Production I.G.; y Ray Sparks, la secuela de Ray, de los españoles Rafael Pavon y Roberto Romero.

Un jurado internacional formado por Isadora García (profesora e investigadora académica de la Universitat Internacional de Catalunya, ganadora del primer premio de los XXX Premis CAC 2018 a la investigación sobre comunicación audiovisual), Albert Pintó (director de Matar a Dios, película ganadora del premio del público en Sitges 2017 y de la película de terror pendiente de estrenarse, Malasaña32) y Daniel Cohen (fan del cine de género desde adolescente y director del Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo) serán los encargados de decidir cuál de las 20 experiencias XR a competición será la ganadora de la edición de este año.

Colaboraciones, instalaciones y talleres

El Festival cuenta por primera vez con una colaboración fantástica para todos los amantes de la realidad virtual. Gracias a VRrOOm, una innovadora plataforma de VOD para contenidos de VR, creada por Louis Cacciuttolo, y al Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo, algunos de los contenidos seleccionados a competición este año en el Festival de Estrasburgo se podrán ver de forma gratuita del 4 al 8 de octubre en el Centre Cultural Miramar, incluyendo la esperada Star Wars Vader Immortal, con tecnología Oculus Quest. Y a partir del 12 de octubre hasta el 22 de noviembre también se podrá ver en la plataforma VRrOOm una selección conjunta entre festivales de forma totalmente gratuita y desde cualquier rincón del planeta.

Además de la tecnología Samsung que acompaña la sección desde sus orígenes, este año Sitges Cocoon contará con equipos Oculus y HTC VIVE para hacer crecer la experiencia inmersiva y descubrir al público las infinitas posibilidades que ofrece el XR en la actualidad. Gracias a la productora barcelonesa Ekisolid, fundada por David Herrero, este año habrá dos simuladores de experiencias interactivas, únicos y personalizados para Sitges: por un lado, The Lost Idol, una cinta de correr desde donde el público tendrá que escapar de los peligros de una selva virtual –con detalles y guiños al Festival– al más puro estilo de Indiana Jones. Y por la otra, Mad Run XR, inspirada en el mundo post-apocalíptico de Mad Max, donde el participante, al volante de un Dodge Challenger tendrá que conseguir las últimas gotas de gasolina en un mundo apocalíptico, antes de que sea demasiado tarde. En este caso, la habilidad tendrá premio. El usuario que consiga la mejor puntuación ganará una entrada doble para la clausura del Festival. Ambas instalaciones serán totalmente gratuitas, con acceso por orden de llegada y estarán ubicadas en la planta baja del Centre Cultural Miramar.

El Festival sigue apostando por el futuro de las nuevas tecnologías y los contenidos XR ligados al cine. Por este motivo, Sitges Cocoon este año formará parte de las Industry Talks del Festival, con la organización de 3 conferencias dedicadas a la realidad virtual el viernes, 11 de octubre. The ESCAC XR Experience, proyecto impulsado por el flamante laboratorio de VR que el ESCAC estrenó hace unos meses, nos hablarán de una experiencia interactiva muy sensorial que ya pudieron mostrar en el Sónar+D. En Stories of the Future _ Storytelling, innovació & tecnologies emergents, Marta Ordeig, una apasionada emprendedora que ha llevado sus ideas y talleres hasta Silicon Valley explorará la relación entre las teconologías emergentes, la narración de cuentos y cómo interactúan para diseñar el futuro. Y Roberto Romero y Rafael Pavón, figuras del sector muy respetadas a nivel internacional cerrarán el apartado de conferencias sobre realidad virtual con Més enllà de Ray, donde explicarán los secretos que hay detrás de su última creación, Ray Sparks, la versión interactiva de su anterior experiencia, Ray, que en 2017 consiguió una mención especial en el Festival.

Espacios y acceso

Las proyecciones tendrán lugar en el VR Cinema, sala de cine de realidad virtual, ubicada en el Centre Cultural Miramar, donde principalmente a través de teléfonos móviles y gafas GEAR VR de Samsung –colaborador tecnológico del Festival– el espectador podrá disfrutar de las experiencias inmersivas.

La entrada a todos los espacios y actividades es totalmente gratuita. Para facilitar el acceso a primera hora de la mañana, el público podrá recoger una entrada para la sesión en horario disponible que más le convenga. Serán sesiones de 60 minutos, donde el espectador podrá escoger los contenidos que más le interesen.

Programación Sitges Cocoon 2019 a competición

7 Lives Francia, Luxemburgo y Bélgica, 2019. Dirección: Jan Kounen, 20’

A Memory of the wind Corea del Sur, 2019. Dirección: Park Heungsik, 19’

Ayahuasca - Kosmik Journey Francia y Luxemburgo, 2019. Direcció: Jan Kounen, 18’

Bonfire EEUU, 2019. Dirección: Eric Darnell, 18’

Conscious Existence Alemania, 2018. Dirección: Marc Zimmermann, 12’

Crow: The Legend EUA, 2018. Dirección: Eric Darnell, 22’

Floodplain Turquía, 2018. Dirección: Deniz Tortum, 13’

Ghost in the Shell: Ghost Chaser Japón, 2018. Dirección: Hiroaki Higashi, 8’

Ghost Reality Japó, 2018. Dirección: Hajime Ohata, 15’

Gloomy Eyes Francia, Argentina, Taiwán y EEUU, 2019. Dirección: Jorge Tereso i Fernando Maldonado, 15’

Gymnasia Canadá, 2019. Dirección: Chris Lavis and Maciek Szczerbowkski, 6’

Heart of Darkness Australia, 2019. Dirección: Stuart Campbell, 13’

Kobold VR Experience Alemania, 2018. Dirección: Max Sacker, 20-30’

Live Stream from YUKI <3 Taiwán, 2018. Dirección: Tsung-Han TSAI, 12’

Mad Run XR España, 2019. Dirección: David Herrero, 4’

Mechanical Souls Francia, Taiwán, 2019. Dirección: Gaëlle Mourre, 17’

Pagan Peak VR Alemania, 2019. Dirección: Ioulia Isserlis i Max Sacker, 45’

Ray Sparks España, 2019. Dirección: Rafael Pavon, 10’

The Peeler Australia, 2018. Dirección: Harrison Norris , 5’

Vicious Circle Taiwán, 2019. Dirección: Chun-Yu LAI, 17’

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cas

XII CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO 2019: PROGRAMACIÓN

DÓNDE: TOLEDO

FECHAS:  DEL 25 AL 27 DE SEPTIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
Comienza el XII CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO. Entrada Libre. 25-26 y 27 Septiembre. 20:00 hrs. Matadero Lab.

ENLACES:

http://www.imagendeath.com/imagina/

SALA B DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA:"LOS MÁRGENES DE LA MOVIDA"

DÓNDE: FILMOTECA ESPAÑOLA

FECHAS: 27 SEPTIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
«Sala:B» presenta: los márgenes de la Movida

Las dos películas más posmodernas y delirantes de la Movida madrileña que NO has visto. Una sesión doble imposible de igualar:

- LA PANTALLA DIABÓLICA (Joaquín Hidalgo, 1985)
- UN DÍA EN EL TRIÁNGULO (Fernando de Bran, 1984)

Con la presentación de Joaquín Hidalgo y José Lifante.

Cine Doré
viernes de 20:00 a 23:59
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid
Sala 2 · Sala:B

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/386274992055665/

XXX SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

DÓNDE: SAN SEBASTIÁN

FECHAS: DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE  NOVIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
“El hoyo” inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián
El sábado 26 de octubre se inaugurará en el Teatro Principal la 30ª Semana de CineFantástico y de Terror de San Sebastián con la proyección de la película vasca El hoyo (2019), producida por Basque Films y dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.

El japonés Hideo Nakata, director de The Ring, presentará en el Teatro Principal la nueva película de la saga, Sadako, que ha dirigido según la novela de Kôji Suzuki, creador de la historia original.

El japonés Hideo Nakata, director de The Ring, presentará en el Teatro Principal la nueva película de la saga, Sadako, que ha dirigido según la novela de Kôji Suzuki, creador de la historia original
El sábado 26 de octubre se inaugurará en el Teatro Principal la 30ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con la proyección de la película vasca El hoyo (2019), producida por Basque Films y dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.
Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para
todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no
tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del
hoyo.

El hoyo es el primer largometraje dirigido por el bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia, responsable
de los cortometrajes 913 (2004) y La casa del lago (2014). El guion ha sido escrito por David
Desola y Pedro Rivero según una idea del primero. Está protagonizado por Iván Massagué,
Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay.
Por otra parte, el cineasta japonés Hideo Nakata visitará San Sebastián por primera vez para presentar su nueva película, Sadako, que actualiza la saga de The Ring. Nakata es uno de los directores japoneses más importantes del género de terror desde que dirigió en 1998 la fundacional The Ring, responsable de, entre otras muchas, Dark Water (2002), Kaidan (2007), The Complex (2013) o Ghost Theater (2015).
VENTA DE ENTRADAS Y ABONOS
Los abonos para el Teatro Principal de la 30ª Semana de Cine Fantástico y de Terror se pondrán a la venta el viernes 18 de octubre (entre 16:00 y 20:00) en la taquilla del Teatro Principal. Precio: 82 € (incluyendo el libro Folk Horror – Lo ancestral y el cine fantástico) / 77 € (sin libro).
Los abonos (16,50 €) para el Victoria Eugenia se podrán adquirir a partir del lunes 21 de octubre a las 16:00 en la taquilla del propio teatro.
Ese mismo día y a la misma hora comenzarán a venderse las entradas sueltas (7,50 €) para los dos teatros, que podrán adquirirse en ambas taquillas y a través de la web
www.donostiakultura.eus/entradas.


AVANCE DE LARGOMETRAJES DE LA SEMANA – SECCIÓN OFICIAL

Amigo (2019). Óscar Martín. España
Tras un grave accidente, David decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin
embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar, poniendo en evidencia una relación
envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener.
Javier Botet y David Pareja (coautores también del guion de la película junto a Óscar Martín)
protagonizan este duelo interpretativo que tiene lugar en una casa aislada en el campo.

Bliss (2019). Joe Begos. EEUU
La joven pintora Dezzy Donahue, conocida por su trabajo oscuro y macabro, está bloqueada,
incapaz de acabar su nueva obra. Todas las noches va con su amiga Courtney a los lugares
de moda, donde toma todas las drogas que le ofrecen. Pero un día le dan a probar una
sustancia nueva y todo cambia: comienza a desarrollar una perturbadora adicción a la sangre,
al tiempo que vuelve a pintar. Cada mañana se despierta cubierta de sangre, sin recordar
nada de lo que pasó la noche anterior, al tiempo que el cuadro se va completando.

Bullets of Justice (2019). Valeri Milev. Kazajistán-Bulgaria
La película más delirante del año llega desde Kazajistán. Durante la Tercera Guerra Mundial,
el Gobierno estadounidense inicia un proyecto secreto llamado Army Bacon para crear un
súpersoldado cruzando seres humanos con cerdos. 25 años después, los muzzles, resultado
de aquella unión, han ocupado la parte superior de la cadena alimenticia, criando y devorando
humanos. Rob Justice es un antiguo cazarrecompensas que ahora trabaja para la resistencia,
los últimos supervivientes de la raza que antaño dominaba el planeta.

Darlin’ (2019). Pollyanna McIntosh. EEUU
La actriz escocesa Pollyanna McIntosh debuta en la dirección en esta continuación de The
Woman, película de Lucky McKee que protagonizó en 2011 y cuyo personaje recupera. Una
adolescente desnuda aparece en un hospital. Criada en el bosque, no habla y su
comportamiento es el de un animal salvaje. La envían a un hogar de acogida bajo la
supervisión del siniestro obispo y sus monjas para que la conviertan en una buena cristiana.

It Comes / Kuru (2019). Tetsuya Nakashima. Japón
Todo marcha bien en la joven pareja que forman Hideki y Kana hasta que un día a Hideki le
avisan en su oficina de que una visita le espera en recepción. Cuando llega no encuentra a
nadie, pero un compañero de trabajo le dice que la persona dijo que se llamaba Chisa, lo que
impacta mucho a Hideki, porque ese es el nombre que le van a poner a su hija y nadie más
sabe que Kana está embarazada. La extraña muerte de la persona que vio a Chisa es el
inicio de una serie de extraños sucesos que marcarán la vida de la pareja desde ese
momento y para siempre.

Little Monsters (2019). Abe Forsythe. Australia
Lupita Nyong’o protagoniza esta divertida comedia de zombis australiana. Ella es la señorita
Caroline, profesora de un grupo de niñas y niñas a los que lleva de excursión a un parque
temático acompañada por un músico fracasado, tío de uno de sus alumnos. Allí se
encuentran con la estrella de un programa infantil de la televisión… y con un grupo de
hambrientos zombis a los que deberán enfrentarse con todas sus armas para sobrevivir.

The Pool (2018). Ping Lumphapleng. Tailandia
Day es un inseguro y mal pagado director artístico que acaba de finalizar el rodaje de un
anuncio en una piscina olímpica abandonada. Encargado de limpiar y vaciar la piscina, de
seis metros de altura, decide darse un respiro antes y se tumba sobre una colchoneta que
flota en el agua. Lo que no sabe es que un colega suyo ya ha comenzado el vaciado. Cuando
Day despierta se encuentra en mitad de la piscina y no puede salir. Además, la única criatura
viva que aparece es un cocodrilo.

Rabid (2019). Jen Soska, Sylvia Soska. Canadá
Las hermanas Soska –American Mary (2012), Vendetta (2015)– dirigen este remake del
clásico homónimo de 1977 de David Cronenberg. Rose es una diseñadora de moda que
aspira a ser reconocida por su trabajo. Un día sufre un grave accidente de coche y queda
prácticamente irreconocible. Desesperada por recuperar su aspecto, acepta someterse a un
tratamiento experimental con células madre que la convierte en una mujer de gran belleza.
Comienza a triunfar en la vida y las cosas parecen irle muy bien, pero pronto descubrirá que
todo tiene su precio…

The Room (2019). Christian Volckman. Francia-Bélgica-Luxemburgo
Kate y Matt forman una pareja “casi” feliz. Él es un ilustrador de cómics en paro y ella está
cansada de su trabajo como abogada. En su búsqueda de una vida más plena y auténtica
deciden dejar la ciudad y mudarse a una vieja casa en el campo. Pronto descubren una
habitación, oculta tras un tabique, que tiene el poder de materializar aquello que deseen. Se
pasan días enteros recibiendo todo aquello que solicitan, hasta que finalmente piden el hijo
que siempre habían querido... Sus deseos pueden convertirse en sus peores pesadillas.

Sadako (2019). Hideo Nakata. Japón
20 años después del estreno de The Ring (1998), film que alumbró un nuevo genéro, el
llamado J-Horror, que sigue dando frutos, el director de la película original y de varias de sus
secuelas, Hideo Nakata, y el novelista Kôji Suzuki vuelven a cruzar sus caminos en este film
que actualiza el personaje de Sadako. La nueva historia la protagoniza la joven Mayu,
psicóloga en un hospital, cuyo hermano desaparece sin dejar rastro. En su busca llega a una
isla donde conocerá la verdadera historia de Sadako y su familia.

Vivarium (2019). Lorcan Finnegan. Bélgica-Irlanda-Dinamarca
Gemma y Tom quieren comprar una casa para comenzar una vida en común. Visitan a un
extraño agente inmobiliario, Martin, que les habla de un nuevo complejo residencial llamado
Yonder, que les propone visitar juntos. Cuando llegan, descubren que las casas son todas
exactamente iguales y que el lugar parece deshabitado. Martin les enseña la casa número
nueve y desaparece. Gemma y Tom tratan de salir de Yonder, pero se pierden en cada
intento. Siempre vuelven a la casa número nueve.

ENLACES:
http://www.donostiakultura.com/terror/2016/

JUEGO DE TRONOS: LA EXPOSICIÓN OFICIAL LLEGA A MADRID

DÓNDE: MADRID

FECHAS: A PARTIR DEL 26 DE OCTUBRE 2019

ACTIVIDADES:

 HBO® Licensing & Retail y GES Events en colaboración con Sold Out & Encore Productions como promotores locales, anuncian que JUEGO DE TRONOS: LA EXPOSICIÓN OFICIAL abrirá sus puertas en Espacio 5.1 en IFEMA-Feria de Madrid el 26 de Octubre de 2019, donde podrá verse por un tiempo limitado.


La nueva experiencia interactiva de más de 1.000 m2, inspirada en la exitosa serie de HBO, ofrece a los visitantes la oportunidad de disfrutar en primera persona de decorados, atrezo y vestuario originales de esta revolucionaria serie de televisión, que se ha convertido en la más premiada de la historia con 47 Emmy® Awards. Las entradas ya están a la venta en www.juegodetronoslaexposicion.es


JUEGO DE TRONOS: LA EXPOSICIÓN OFICIAL permite a los fans de todo el mundo experimentar y sumergirse en el universo artístico de Juego de Tronos, mediante la mayor exposición pública sobre la serie realizada hasta la fecha en España. Gracias a una combinación única de entornos inmersivos, interactivos y contenidos multimedia, los visitantes podrán disfrutar de una experiencia en las míticas tierras de Poniente y Essos, y revivir algunos de los momentos más emblemáticos en la lucha por el Trono de Hierro.



La exposición transportará a los fans al centro de los Siete Reinos, donde podrán descubrir el increíble trabajo artístico detrás de la multipremiada serie. Los visitantes podrán:



·         Descubrir los invernales paisajes del Norte y la arbolada senda del Camino Real.

·         Encontrarse con una guarnición de guerreros Inmaculados y los icónicos trajes de la Casa Targaryen.

·         Entrar en la Casa de Blanco y Negro.

·         Explorar el Castillo Negro, hogar de la Guardia de la Noche.

·         Por último, llegar al Trono de Hierro, a la sombra del cual, nobles y pueblo luchan por igual por la supervivencia.


"Estamos entusiasmados por traer JUEGO DE TRONOS: LA EXPOSICIÓN OFICIAL a Madrid este octubre”, afirma Jeff Peters, vicepresidente de licencias y venta minorista de HBO. "Tras la abrumadora respuesta a lo largo del mundo desde su estreno, estamos encantados de compartir la experiencia con los fans de JUEGO DE TRONOS en Madrid".

"La próxima visita de JUEGO DE TRONOS: LA EXPOSICIÓN OFICIAL a Madrid promete ser emocionante", afirma Dan Hilbert, vicepresidente senior de GES Events. "Ver, en un único lugar, el hermoso trabajo hecho a mano por los artesanos y diseñadores que dan vida al mundo de Poniente será emocionante, y estamos muy felices de traerlo a Madrid este octubre".

"Es un gran honor para Sold Out asociarse con Encore, GES Events y HBO para traer a Madrid la exposición oficial basada en la exitosa saga JUEGO DE TRONOS", dice Rafael Giménez, director de Sold Out, promotores españoles. "El objetivo de Sold Out es seguir promoviendo exposiciones internacionales de primer nivel en Espacio 5.1 y estamos seguros de que JUEGO DE TRONOS: LA EXPOSICIÓN OFICIAL no decepcionará a nadie".

"Es un gran placer y un honor ser parte de esta nueva aventura", afirma Pascal Bernardin de Encore Productions. "Por fin, esta icónica serie se ha convertido en una exposición en vivo, Madrid espera con impaciencia su llegada".

Más información: www.juegodetronoslaexposicion.es

La llegada de JUEGO DE TRONOS®: LA EXPOSICIÓN OFICIAL es una nueva oportunidad para los fans de Poniente de volver a ver todas las temporadas de la mundialmente aclamada serie en Vodafone.

INFORMACIÓN PARA LOS VISITANTES

Dónde
Espacio 5.1
IFEMA – Feria de Madrid
Avd. del Partenón, 5, 28042 Madrid



Cómo llegar
Metro: línea 8 de metro (Parada Feria de Madrid).
Autobús: líneas 112, 122 y 828.
En coche. Parking de pago disponible.

 Horario de Apertura
A partir del 26 de octubre 2019
De martes a domingo de 10:00 a 21:30.
Último pase una hora y media antes del cierre.Lunes cerrado excepto festivos, puentes y períodos vacacionales.


Precio de las entradas

Niños a partir de 8,90€ y adultos (+13) a partir 15,90€

Audio guía: 6,00€

ENLACES:
https://juegodetronoslaexposicion.es

SITGES 2019: 'THE LIGHTHOUSE', 'LUX AETERNA' Y 'EL CAMINO: UNA PELÍCULA DE BREAKING BAD' SE UNEN A LAS NOVEDADES MÁS ESPERADAS EN SITGES 2019

DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 3 AL 13 DE OCTUBRE 2019

ACTIVIDADES:

Las visitas de Aaron Paul y Nikolaj Coster-Waldau –dos rostros muy populares entre los seriéfilos– se suman a la lista de invitados al certamen

La actriz Asia Argento recibirá el Premio Méliès, que otorga la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico 

‘The Vigil’, la electrizante ópera prima de Keith Thomas, ambientada en una comunidad judía ortodoxa, clausurará el Festival  

Las mil caras del fantástico se desplegarán en Sitges 2019. El Festival, que se celebrará del 3 al 13 de octubre, tiene a punto una programación que es punta de lanza del cine de género mundial. Una propuesta atrevida, dinámica y amplia de miras que incorpora las últimas tendencias y las combina con los realizadores consolidados, ofreciendo un mapa completo del fantástico en su presente, pasado y futuro.

El nuevo trabajo de Robert Eggers (The Witch), la aclamada The Lighthouse, se une a la Sección Oficial Fantàstic (fuera de competición) en Sitges 2019. El director, que revolucionó el género con su primer largometraje, transporta al espectador a una pequeña isla en alta mar –en Maine, a principios del siglo XX– donde los dos únicos protagonistas, un veterano farero (Willem Dafoe) y un joven ayudante (Robert Pattinson) deben convivir durante cuatro semanas, con todo lo que esto conlleva.

También en Sección Oficial (fuera de competición), y solo un año después de ganar el premio a la mejor película en Sitges 2018 con Climax, Gaspar Noé vuelve al Festival con una sorpresa para todos sus seguidores. En Lux Aeterna –un mediometraje de 50 minutos protagonizado por Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg– el cineasta francés presenta una película ensayo sobre el respeto de las creencias, el trabajo de actor y el arte de la dirección con un final, como siempre, sorprendente.

Sitges será el escenario perfecto para el estreno europeo de El Camino: una película de Breaking Bad. Escrita y dirigida por el creador de la serie Breaking Bad, Vince Gilligan, el film es un contenido original de Netflix que sigue las andanzas de un fugitivo Jesse Pinkman (Aaron Paul) mientras huye de sus captores, de la ley y de su pasado, justo después de caer el telón de la serie. Los fans podrán conocer de primera mano todos los detalles de esta flamante película surgida por sorpresa, en el Q&A con Aaron Paul que tendrá lugar después de la proyección.    

El universo de las series contará también con otra cara bien conocida en Sitges 2019. Nikolaj Coster-Waldau, el popular Jaime Lannister de Juego de Tronos, visitará el Festival para presentar la première mundial de Suicide Tourist, la nueva película de Jonas Alexander Arnby (director de Cuando despierta la bestia).

Sitges 2019 pondrá su punto y final el sábado 12 de octubre con The Vigil, una terrorífica propuesta dirigida por el debutante Keith Tomas y ambientada en una comunidad judía ortodoxa en Brooklyn. Un final redondo a once días en los que Sitges se convierte en capital mundial del cine fantástico.

El mejor escaparate del fantástico en la Sección Oficial

La Sección Oficial Fantàstic a competición un año más promete grandes títulos y sorpresas. El equipo de la conmovedora El himno del corazón regresa con una sorprendente historia llena de romance y anhelos juveniles. En Her Blue Sky, el director japonés Tatsuyuki Nagai nos habla de reencuentros, viajes en el tiempo y amores. En Corporate Animals, el director de Creep, Patrick Brice, orquesta una comedia negrísima encabezada por una Demi Moore maravillosamente odiable, donde las tensiones laborales derivan, literalmente, en canibalismo. También en After Midnight, de Jeremy Gardner (que también protagoniza y firma el guion) y Christian Stella (responsable a su turno de la fotografía), los códigos de la comedia romántica son dinamitados con gracia en esta cinta de monstruos y rupturas dolorosas sin solucionar.

El thriller y el terror tendrán también un espacio destacado en la sección. Swallow, el film de Carlo Mirabella-Davis construye un oscuro thriller en torno al cuerpo, a partir de un trastorno que conducirá a la protagonista a una transformación difícil de digerir. Inspirada en una carrera que se celebra cada año en Japón, Samurai Marathon, dirigida por Bernard Rose, derrocha acción, épica e intriga, entre samuráis, señores feudales y ninjas infiltrados. Y en Les particules (Particles), la producción franco-suiza dirigida por Blaise Harrison, queda claro que estar en plena adolescencia y a la vez rodeado del mayor acelerador de partículas del mundo no es la mejor opción para atravesar esa edad tan compleja.

Casi una década después de Mirages, Talal Selhami regresa con Achoura, una historia de miedo a caballo entre Francia y el folclore marroquí. El miedo también se podrá oler en la Turquía distópica de Orçun Behram con The Antenna, donde el Gobierno pone en marcha un nuevo sistema de comunicación para tener controlados a todos los habitantes del país; y en la segunda película de Katrin Gebbe, Pelican Blood, ambientada en Alemania, donde la idílica vida de una madre soltera, interpretada sólidamente por Nina Hoss, cambia repentinamente cuando su segunda hija pasa de ser tímida y encantadora a ser peligrosa e incontrolable.

El reverso melancólico y antiespectacular de las cintas de superhéroes también tiene un espacio en la Sección Oficial. En L'angle mort (Blind Spot), de Patrick-Mario Bernard y Pierre Trividic, Dominick tiene el don de volverse invisible, pero eso no hace su vida mejor. Y para cerrar novedades de la Sección Oficial Fantàstic, dos interesantes adaptaciones de cortos a largometraje. Por un lado, The Cleansing Hour, donde el director Damien LeVeck y el co-guionista Aaron Horwitz adaptan su corto original en una pieza de demonios y exorcismos entre milenials y emprendedores. Y fuera de competición se proyectará Code 8, adaptación al largometraje del corto homónimo dirigido por Jeff Chan en 2016.

Acción, thriller y universos propios en Òrbita y Noves Visions

Una de las grandes sorpresas de esta edición en Noves Visions será la visita y master class de Glenn Danzig, el mito del punk rock que consuma finalmente su amor por el cine de terror haciendo su debut en la dirección con Verotika, una antología que adapta tres historias que Danzig publicó primero en forma de cómic. Relatos violentos y de alto voltaje erótico, surgidos de la mente de un auténtico apasionado del género. No tan sorpresa pero siempre una buena noticia para el Festival, por tercer año consecutivo, el grupo teatral Gekidan Shinkansen, dirigidos por Takuji Izumi y por Hidenori Inoue en la dirección de escena, presentará en Sitges la adaptación audiovisual de sus espectaculares actualizaciones del kabuki, en Siren in the Shadows. Y otra esperadísima sesión especial, en este caso de la Sección Òrbita, The Wild Goose Lake, de Diao Yinan, una película de ritmo frenético y de formas estilizadas que en la platea del pasado Festival de Cannes, Quentin Tarantino se puso en pie para aplaudir.

El cine de acción y el thriller tienen desde hace unos años, en la Sección Órbita, un peso importante dentro del Festival. A las películas ya anunciadas como Huachicolero (The Gasoline Thieves), Charlie Says o The Gangster, the Cop, the Devil, se añade a la sección oficial la historia de bandas clandestinas que organizan duelos de muerte reales en Guns Akimbo, de Jason Lei Howden, y el extremo opuesto de The Mute, de Bartosz Konopka, donde la violencia y el odio se sitúan en la Edad Media con dos caballeros que viajan hasta unas tierras paganas situadas en las montañas con la intención de cristianizar a su gente. 

En el universo propio dentro del fantástico que ha creado Noves Visions, la programación de este año viene cargada de propuestas atrevidas y diferentes. De la mano de los productores de Bullhead y del director de Peaky Blinders, Tim Mielants, llega Patrick, un retrato tragicómico de un hombre peculiar que vive con sus padres en un camping naturista. Daniel Hui presenta Demons, una sátira de terror, sobre el poder, el arte y la violencia sistémica que esconde la sociedad. We Are Little Zombies, de Makoto Nagahisa, es la historia (de colorismo alucinado) de cuatro chavales en busca de sus emociones. En Koko-di Koko-da, de Johannes Nyholm, tres psicópatas extravagantes dispuestos a terminar con una pareja de novios, una y otra vez, un loop que parece la versión macabra de Atrapado en el tiempo. En Mope, Lucas Hayne, dramatiza en forma de comedia extrema uno de los episodios más sórdidos, delirantes y trágicos de la historia de la pornografía. Jeffrey McHale se adentra con You Don’t Nomi en la intrahistoria de la película de Paul Verhoeven, Showgirls, analizando su culto e icónico poder de fascinación. Bertrand Bonello resucita la poética de Jacques Tourneur en Zombi Child para ahondar en una Francia en la que retumban los fantasmas del pasado colonialista. Con Starfish, A. T. White se presenta como una nueva voz, única y fascinante. Xavier Bröhm presenta un viaje faustiano a través de la noche en O Beautiful Night. Y Rob Grant consigue un cruce de comedia negra con El cuchillo en el agua en su film Harpoon.

En Sitges Documenta se proyectará Hail Satan?, de Penny Lane, una crónica del extraordinario auge de uno de los movimientos religiosos más controvertidos de la historia de los Estados Unidos. Hail Satan? documenta la historia del Templo Satánico, desde sus exiguos inicios en los medios, a la multiplicación de adeptos. Divertida, provocadora y fascinante, la película se adentra en un grupo a menudo incomprendido.

Panorama y Midnight X-Treme: amplitud de miras y mucho terror

Más de veinte títulos conforman la Sección Panorama Fantàstic y Panorama Documenta. Magos, magia negra, muertos vivientes, psicópatas, todos estos personajes y muchos más forman parte indispensable del terror más visceral que podrá verse en Sitges 2019. El público de Sitges lo sabe bien: no hay nada peor que una escapada romántica. A los protagonistas de The Beach House, de Jeffrey A. Brown, dos tortolitos universitarios, les hubiese venido de perlas esta información. El viaje de enamorados se convertirá en una carrera para la supervivencia cuando unos invitados inesperados comienzan a mostrar signos de una misteriosa infección. En Antrum, the Deadliest Film Ever Made, los directores Michael Laicini y David Amito vendrán a Sitges a presentar la película más mortal de la historia que, gracias al negativo encontrado, está lista para su reestreno. Y el actor Federico Bal, también visitará la Sección Panoràmic Fantàstic para contar cómo en Crímenes imposibles, de Hernán Findling, el trabajo de detective y la investigación de una serie de crímenes que desafían cualquier lógica y que los medios catalogan como imposibles, no es tarea fácil.

En la cada vez más popular Midnight X-Treme, este año prácticamente se duplica el número de películas proyectadas. 23 títulos que componen la sección y en la que cabe destacar Scare Package, un vertiginoso viaje por todos los subgéneros del terror, en el que distintos talentos del fantástico más independiente se van pasando la pelota a la caza de gags sanguinolentos, desde mutaciones purulentas hasta toda clase de slashers improbables; Alone, el film de instinto de supervivencia de James Cullen Bressack, con la visita al Festival de su actriz, Yulia Klass; y Porno, una historia de adolescentes que trabajan en el cine de un pequeño pueblo de devotos cristianos y descubren una antigua película en el sótano del local, del joven director Keola Racela, que también vendrá para presentar este hilarante e inesperado film.

Charles Band: premio Màquina del Temps y retrospectiva 

El director y productor norteamericano de terror, Charles Band, uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, recibirá un premio Màquina del Temps a su trayectoria, con centenares de películas de terror, ciencia ficción, fantasía y comedia. En Brigadoon 2019 se proyectarán algunos de los títulos más importantes de su filmografía, tanto de productor como de director, gracias a la colaboración del Festival con Planet Horror, la única plataforma de cine de terror en España, producida por AMC Networks y Redum: Creepozoids (1987), de David DeCoteau, donde un grupo de sobrevivientes intenta evitar las confrontaciones de la Tercera Guerra Mundial; Demonic Toys (1992), de Peter Manoogian, en la que un demonio posee a los juguetes de un depósito y los envía a la búsqueda del alma del aún nonato bebé de una mujer; y el clásico dirigido por David Schmoeller, Puppet Master (1989), en el que unos títeres se convierten en unas pequeñas bestias asesinas. En su faceta de director se podrán ver dos clásicos de su filmografía: Head Of The Family (1989), un auténtico clan de monstruos al servicio del mal, y The Creeps (Deformed Monsters) (1997), donde unas enfurecidas criaturas que han vuelto a la vida, pero a escala reducida, harán todo lo posible por recuperar su tamaño natural.

Anima’t llega cargada de grandes maestros

Además de las ya anunciadas White Snake, Les Hirondelles de Kaboul y The Wonderland, las producciones de animación japonesas Human Lost, de Fuminori Kizaki y Ride Your Wave, de Masaaki Yuasa, se suman a la programación de Anima't, que este año proyectará la cinta de animación minimalista y evocadora realizada completamente en solitario por Gints Zilbalodis Away, ganadora de uno de los principales premios en el pasado festival de Annecy. En sesión especial se proyectará la nueva película de Makoto Shinkai, Weathering With You, después del éxito y fenómeno de 2016, Your Name.

Horarios y venta de entradas

La programación completa de Sitges 2019 y sus horarios estarán disponibles en la web del Festival a partir de hoy jueves, día 12 de septiembre.

La venta de entradas se iniciará el próximo miércoles, 18 de septiembre. Los espectadores que hayan adquirido previamente un abono o un pack podrán acceder a la compra el martes, 17 de septiembre.

Apoyo a la 52ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Obra Social “la Caixa” (partner social) Mistinguett Sparkling (patrocinador), la XAL (patrocinador), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial) y Jeep Turiauto (vehículo oficial). 

El Festival también amplía este año su capítulo de colaboradores, entre los que ya se ha confirmado los acuerdos con SGAE, Fotogramas, Iberia oficial, Renfe, Fnac, Ediciones Minotauro, Tr3SC, Cafés Candelas, Japan Fundation, Hong Kong Economic and Trade Office, IES Joan Ramón Benaprés Escola Hoteleria, Fundació PKU, CineAsia, Jet Entertainment, FX Animation, The Original Cha-Chá, D.O Ribera del Duero, Cathay Pacific, Spamflix, Johnnie Walker, Movistar +, Valrhona, China Madrid, Samsung, ESCAC, Cinesa, Coca-Cola European Partners Ibera, S.L.U, Embotits Bundó, Fundació Hospital Sant Joan Baptista de Sitges, MAIN, Mind the Gap, Reial Cercle Artistic, Selecta Visión, SGAE y Planet Horror.  

Sitges 2019 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, el Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cas

SITGES 2019:EL TERROR ITALIANO SERÁ PROTAGONISTA EN BRIGADOON 2019

DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 3 AL 13 DE OCTUBRE 2019

ACTIVIDADES:

El director de cine y guionista italiano, Pupi Avati, recibirá el Premio Nosferatu, que otorga la sección Brigadoon, en Sitges 2019

El terror de Everybloody's End, el brutal slasher esloveno The curse of Valburga, el repaso de los 20 años de historia del FrightFest inglés, un retrato documental del cine italiano de género de los años 70 y la retrospectiva Apocalypse domani, se suman a la programación de la sección Brigadoon de Sitges 2019.

Entre los estrenos más destacados de largometrajes en Brigadoon de este año se añaden dos grandes propuestas de género: Everybloody’s End, de Claudio Lattanzi, una pieza de terror italiana de manual y el slasher esloveno The curse of Valburga, de Tomaz Gorkic, una brutal mezcla de violencia y humor que sorprenderá a todos los asistentes. Estas películas se añaden a las ya anunciadas Mirada de cristal, el giallo argentino dirigido por Ezequiel Endelman y Leandro Montejano, la cinta de terror cubana dirigida por Rudy Riverón Sánchez, ¿Eres tú, papá? y el debut en el largometraje del portugués Fernado Alle con el film apocalíptico Mutant Bast.

Dentro del Sitges Documenta se proyectarán, entre otros, el documental FrightFest: Beneath the Dark Heart of Cinema, de Chris Collier, una pieza que hace un repaso exhaustivo de los 20 años de historia del certamen inglés. También podremos conocer la industria del cine italiano de género durante los años 70 gracias a That's La Morte: Italian Cult Cinema and the Years of Lead, el retrato documental que hace Xavier Mendik. Y siguiendo en el mundo italiano de género, repasaremos la vida y obra del director italiano Lucio Fulci a través del documental del realizador Simone Scafidi, Fulci for Fake.

Estos documentales se suman a los tres que se anunciaron hace unas semanas George Hilton – The World Belongs to the Daring, de Daniel Camargo, centrado en el mítico actor George Hilton. También Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson, de David Gregory, que repasa la vida y la obra de uno de los realizadores más reconocidos del cine exploitation norteamericano de las décadas de los sesenta y setenta: Al Adamson. Por último, Deodato Holocaust explica la historia del cineasta italiano Ruggero Deodato, convertido en “maestro del horror” gracias a su obra Holocausto caníbal (1980), calificada como el primer found footage de la historia del cine.

Homenajes, sesiones especiales y premios

Brigadoon homenajeará este 2019 a dos figuras españolas fundamentales para entender el cine de género. Dos realizadores que nos han dejado hace poco; el guionista y director madrileño José Luis Merino y el realizador catalán Jordi Grau. De Merino se proyectará La rebelión de los bucaneros (1972) y Tarzán en las minas del rey Salomón (1973), dos clásicos de su extensa filmografía con más de 30 títulos. De Jordi Grau, que nos dejó a finales del año pasado con 88 años, se proyectará Ceremonia sangrienta (1973) y el documental Back to the Morgue (David Gregory, 2008). Por otro lado la actriz Isabel Sarli, de la cual podremos ver sus interpretaciones en a Fuego (1972), Fiebre (1972) o La tentación desnuda (1966), entre otras.

Brigadoon también contará este año con la presencia del realizador vasco, Pedro Olea, que durante su Sesión Especial podremos ver las proyecciones del largo En un mundo diferente (1970) y de los cortometrajes Zonbi eguna (El día del zombi) (2016), Anabel (1964) y El parque de juegos (1963), estas dos últimas obras inéditas de su filmografía.

El director de cine, productor y guionista italiano Pupi Avati, como ya se anunció el mes de julio, recibirá el Premio Nosferatu, que otorga la sección Brigadoon, en Sitges 2019. El cineasta ha combinado diversos géneros a lo largo de su trayectoria, como la comedia o el cine de aventuras, pero ha destacado en el terror, con títulos como La casa dalle finestre che ridono (1976) o L’arcano incantatore (1996), que se recuperan en Brigadoon. En sesión especial –fuera de esta sección– se podrá ver su nueva película Il signor diavolo.

Exploitation italiana: retrospectiva y libro oficial Apocalypse domani

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como SHE (Avi Nesher, 1983), Los invasores del abismo (Ruggero Deodato, 1983), Robowar (Bruno Mattei, 1988) y Rats Notte di Terrore (Bruno Mattei, 1984), entre otras. El fenómeno de este género italiano nace como consecuencia del éxito de títulos norteamericanos como Star Wars, Alien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobretodo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– consiguieron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine italiano como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros), Joe D'Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).

La retrospectiva se complementará con la edición de Apocalypse domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990), el libro oficial del Sitges 2019, que analiza el fenómeno de la exploitation italiana des de la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans por todo el mundo. Bajo la coordinación de Ángel Sala y firmas de críticos de cine y especialistas en el material como Manlio Gomarasca, Diego López, Jesús Palacios, Domingo López, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia i Massagué, Desirée de Fez, el lector encontrará el análisis de títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; un mundo de fantasía que, durante una década, intentó dar al cine italiano su versión más desinhibida. Y comprometida con el fantástico.

Sitges Zombie Walk

La tradicional Sitges Zombie Walk, punto de encuentro para que zombis de todo el mundo, puedan recorrer las calles de Sitges, tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, el 5 de octubre, y el disparo de salida irá a cargo el director y productor norteamericano de terror, Charles Band. Uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, recibirá un premio Máquina de Tiempo a su trayectoria, con centenares de películas de terror, ciencia ficción, fantasía y comedia. Este año la Sitges Zombie Walk será posible gracias al patrocinio de la plataforma on-demand de cine de terror, Planet Horror.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cas

EXPOSICIÓN "MAKING MOVIES UN VIAJE DETRÁS DE LAS CÁMARAS" EN MADRID

DÓNDE: MADRID

FECHAS:DEL 13 DE SEPTIEMBRE AL 17 DE NOVIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
La exposición "Making Movies un viaje detrás de las camaras" tiene como objetivo o finalidad enseñar al publico el trabajo que hay tras las cámaras de una gran superproduccion, que el publico conozca las diferentes disciplinas que la forman, algunos de los nombres del equipo que trabajó en estas categorías, mas alla de los nombres de los actores o directores que todo el mundo conoce; el tipo de material de produccion que se usa,... todo ello basado en películas muy populares que todo el mundo conoce.
De forma que se exhibirá material ORIGINAL, (no replicas, ni juguetes o merchandisng) , usado en la creación de peliculas como la trilogia Star Wars, trilogia Indiana Jones, películas de Steven Spielberg como ET, Tiburon, y encuentros en la tercera fase y Alien de Ridley Scott. La exposicion se compone de fotografías de detras de las camaras, dibujos de arte conceptual original, storyboards originales, claquetas, guiones, documentación, algunos elementos de vestuario etc..
La naturaleza de la exposicion es divulgativa y educatica, por lo que la entrada es gratuita a todo tipo de publico.

Llega a Madrid la exposición “MakingMovies un viaje detrás de las cámaras” con el objetivo o finalidad de enseñar a los fans del cine, el trabajo que hay tras las cámaras de una gran superproducción, dar a conocer las diferentes disciplinas que intervienen en el proceso creativo, algunos de los nombres del equipo que trabajó en cada uno de estos departamentos, a la vez que se muestra el tipo de material que se ha usado en algunas de las películas más populares del cine, como son las trilogías de Star Wars e Indiana Jones, así como Alien, el octavo pasajero.

La muestra, compuesta por las colecciones de los españoles Ruben Jimenez Brinquis, y Alvaro Perez Juarez, albergará piezas totalmente originales usadas durante la preproducción, rodajes y postproducción de estas películas. Desde dibujos conceptuales, guiones, fotografías y claquetas hasta piezas de vestuario como trajes, armas y complementos, todo repetimos, original, obtenido directamente a personal que trabajó en esas películas o bien compradas en subastas especializadas.

Igualmente la reputada casa de subastas y tienda online "The Propstore of London" colabora con la exposición, cediendo algunas de sus piezas de su colección privada.

A modo de ejemplo, la exposición contará con piezas importantes como vestuario de soldados rebeldes en La guerra de las Galaxias y el Imperio contraataca, un traje original de producción de la princesa Leia vestida como “esclava de jabba”, un látigo usado por Harrison Ford en En busca del Arca Perdida , un casco usado en pantalla de Biker Scout del Retorno del Jedi, y vestuario de los personajes de Alien (1979), como la gorra de Brett, y una mano de la criatura Alien.

La exposición se verá acompañada de dos documentales principales; “Como filmar lo imposible” sobre la minuciosa creación de efectos visuales de la conocida Industrial Light and Magic, y otro, de producción propia de MakingMovies, “ElstreeStudios, los años de Andrew Mitchel” sobre los míticos estudios de cine de Elstree en Londres, y la década dorada en la que se rodaron las trilogías de StarWars e Indiana Jones, hasta la triste demolición parcial de sus instalaciones a principios de los años 90.

“MakingMovies” se dará cita en la ya reconocida sala Fandome de Madrid (Duque de Sesto 27) entre los días 13 de septiembre y 17 de noviembre.

Fandome es el lugar perfecto para esta exposición, en el que los fanáticos del cine y la cultura pop en general podrán compartir la pasión por el cine en éste espacio único y diseñado especialmente para ésta ocasión, que ha puesto cuidado en cada detalle para crear una experiencia fascinante.

Fandome Café & Expo Center
Dirección: Calle Duque de Sesto, 27, 28009 Madrid

ENLACES:
https://www.fandome.es/

SITGES 2019: SEVEN CHANCES: EN BUSCA DEL FANTÁSTICO PERDIDO

DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 3 AL 13 DE OCTUBRE 2019

ACTIVIDADES:

La sección presentará rarezas y copias restauradas de películas de Alejandro Jodorowsky, David Cronenberg, Björk y Jesús Franco

Seven Chances, la sección que Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa en colaboración con la Asociación de la Crítica y la Escritura Cinematográfica de Catalunya (ACCEC), vuelve a reivindicar la historia oculta del fantástico. Una línea de programación estrenada con éxito en 2018, haciendo valer el compromiso del Festival y de la Asociación con la divulgación y reexamen crítico de obras difíciles de ver y a menudo olvidadas en el cánon del cine de género.

En este sentido, la inauguración de Seven Chances 2019 será toda una declaración de intenciones, acogiendo el estreno en Catalunya de Vaya luna de miel. Se trata de una película rodada por Jesús Franco en 1979 y que quedó inédita, perdida en la desbordante filmografía del cineasta, hasta su recuperación a principios de este año por parte de Filmoteca Española. Protagonizado por Lina Romay, habitual en sus películas, el filme es una adaptación sui generis de El escarabajo de oro de Edgar Allan Poe que mezcla sin complejos los mimbres de la comedia romántica y los del cine de aventuras. La sesión estará presentada por Álex Mendibil, autor de la primera tesis doctoral dedicada a la obra de Jesús Franco cuya investigación condujo al descubrimiento del negativo de la película en los archivos de la Filmoteca.

La sección también enmarcará la presentación internacional del nuevo montaje que Alejandro Jodorowsky ha realizado de The Rainbow Thief, la extravagante fábula que realizó en 1990 y que, a pesar de poseer un reparto encabezado por Omar Sharif, Peter O’Toole y Christopher Lee, tuvo una circulación muy limitada, quedando relegada hasta ahora a un lugar maldito en la trayectoria del creador chileno. Igualmente poco vista es The Juniper Tree, de Nietzchka Keene, directora estadounidense que en 1986 se desplazó a Islandia para rodar una adaptación en blanco y negro y sin edulcorantes del cuento de brujas homónimo popularizado por los hermanos Grimm. El filme está protagonizado por una jovencísima Björk, cuya presencia resultaba ya magnética mucho antes de convertirse en estrella del pop de vanguardia.

La flamante restauración de la versión íntegra de Crash recalará en Seven Chances. Se trata de una de las obras fundamentales de David Cronenberg, que tras ser presentada con gran polémica en el festival de Cannes en 1996, vio como su distribución se veía afectada por la censura en no pocos países. Supervisada personalmente por su autor, esta nueva copia sin adulterar exhibe en toda su gloria el acero y la carne maltrecha con que el cineasta canadiense llevó a la pantalla la prosa de J.G. Ballard.

Sumergiéndose aún más en las aguas profundas del género, Sitges pondrá el foco en dos perlas injustamente ignoradas. Por un lado, The Living Skeleton, de Hiroshi Matsuno, una de las contadas producciones fantásticas emprendidas en la década de los sesenta por la prestigiosa Shochiku, casa de Yasujiro Ozu y otros insignes autores japoneses. La película, que apenas ha circulado fuera de su país de origen, presenta una insólita mezcla de piratas modernos, barcos fantasma, identidades ocultas y necrofilia. Por el otro, Tammy & the T-Rex, delirante parodia del cine teen dirigida por Stewart Raffill -responsable de títulos como El experimento Filadelfia y Mi amigo Mac- y protagonizada por Denise Richards como enamorada de un tiranosaurio al cual le han trasplantado el cerebro de Paul Walker. Radicalmente cortada en su fallido estreno en salas para poder acceder a un público juvenil, la versión restaurada que se verá en Seven Chances recupera los gags gore que formaban parte integral de una de las propuestas más inenarrables que se verán en Sitges este año.

Por último, la “séptima ocasión” de 2019 representa la vertiente más didáctica de la sección, dando cabida a Horror Noire: A History of Black Horror, reciente documental de Xavier Neal-Burgin que reflexiona sobre la representación de la cultura afroamericana en el cine de terror. Un relato de racismo, blaxploitation y orgullo que arroja luz sobre un tema poco estudiado y que merece más atención.

Todas las películas de Seven Chances se proyectarán en la sala Casino Prado y estarán presentadas por socios y socias de la ACCEC, ofreciendo una ocasión irrepetible para descubrir y debatir sobre los tesoros de la historia perdida del fantástico.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cas

SALA ZETA: CICLO ASIAN ZOMBIES

DÓNDE: SALA ZETA (MADRID)

FECHAS: 13 Y 20 SEPTIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
La SALAEQUIS de Madrid se convierte en la SALAZETA, con una selección del cine más bizarro, demencial y catastrófico del planeta.

Sesiones Golfas con el cine más bizarro y demencial del planeta, gracias a Trash-O-Rama Distribución.

Sala Zeta: "Thunder Cops" y "Detective Dee and The Road To Hell"
Este mes de septiembre, demenciales zombies asiáticos invadirán protagonizan el ciclo “Asian Zombies”, compuesto por los filmes “Thunder Cops” (1989) -posiblemente la película hongkonesa más bizarra de la historia, en palabras de Domingo López, experto en cine oriental y máximo responsable de Trash-O-Rama- y “Detective Dee And The Road To Hell (2018) -donde el célebre detective chino se enfrenta a hordas de muertos vivientes, en una película que no tiene nada que ver con la saga de Tsui Hark-.

Todo un festín cinéfago donde está permitido desmadrarse, reír, aplaudir, hablar en voz alta y, en definitiva, pasarlo en grande.

Viernes 13 de septiembre a las 23:30 horas, 'Thunder Cops'.

Viernes 20 de septiembre a las 23:30 horas, 'Detective Dee and The Road To Hell'.

Toda la información en www.salaequis.es. Las entradas se pueden comprar de forma anticipada en la taquilla de Salaequis.

ENLACES:
www.salaequis.es