viernes, 30 de diciembre de 2016

CICLO "LA NAVIDAD DE LOS PEQUEÑOS CINÉFILOS" EN CAIXA FORUM


DÓNDE: CAIXAFORUM MADRID

FECHAS: DEL 27 AL 30 DE DICIEMBRE 2016

ACTIVIDADES:
El ciclo "Pequeños Cinéfilos" continua su programación en Navidad con pequeñas joyas dedicadas a todas las edades y muy especialmente para verlas en familia.

Actividades del ciclo:

PROYECCIÓN
Mi vecino Totoro (+ 4 años)
CaixaForum Madrid. Martes 27 de diciembre de 2016
La sesión en Madrid la presentará Verónica Calafell, coordinadora de la agencia de traducción Daruma S.L.
Dos hermanas conocen a Totoro, un espíritu del bosque, y descubrirán que su entorno está lleno de sorpresas mágicas.
4.00 €Entradas

PROYECCIÓN
El viaje de Chihiro (+ 5 años)
CaixaForum Madrid. Miércoles 28 de diciembre de 2016
Chihiro Ogino viaja en un coche en medio de una mudanza con su familia. Para ahorrar tiempo, su padre toma un atajo, pero terminan perdidos y descubren una ciudad abandonada.
4.00 €Entradas

PROYECCIÓN
Ponyo (+ 4 años)
CaixaForum Madrid. Jueves 29 de diciembre de 2016
Sosuke se encuentra con un pez atrapado dentro de un bote de cristal. Tras liberarlo, decide adoptarlo como mascota y bautizarlo con el nombre de Ponyo. Pero Ponyo no es un pez cualquiera, es un pez que en el fondo desea convertirse en ser humano.
4.00 €Entradas

PROYECCIÓN
Arriety y el mundo de los diminutos (+ 5 años)
CaixaForum Madrid. Viernes 30 de diciembre de 2016
Escondida bajo el suelo vive una familia de seres diminutos cuidando constantemente de no ser descubiertos por los humanos. Arriety, la hija menuda de la familia, es una niña valiente y aventurera que romperá esta distancia entre ellos...

ENLACES:
http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/-/cl-la-navidad-de-los-pequenos-cinefilos-2016?comunidades=madrid#actividades_relacionadas

miércoles, 28 de diciembre de 2016

FESTIVAL DE CORTOS DE CARABANCHEL SESSIONS 2017:BASES DE PARTICIPACIÓN


DÓNDE: CARABANCHEL (MADRID)

FECHAS: 14 ENERO, 14 FEBRERO, 11 MARZO , 8 DE ABRIL Y 13 DE MAYO 2017

ACTIVIDADES:
Nuevo año y que mejor manera de comenzar que poniendo en marcha el reloj con la cuenta atrás para el III FESTIVAL DE CORTOS DE CARABANCHEL con ... SESSIONS. Nueva edición de la antesala del III FESTIVAL DE CORTOS DE CARABANCHEL que tendrá lugar en julio. Los segundos sábados de mes, hasta mayo, a las 23h tendremos SESSIONS, uuna selección de los mejores cortos de sus categorías, y esta vez cada mes una categoría diferente; Ciencia ficción, terror, comedia y serie Z, una categoría cada mes y una SESSIONS para cada categoría.

El público asistente votará sus cortos preferidos en cada SESSIONS y los más votados pasarán a la final que se celebrará en mayo. Habrá una pequeña gala de entrega de premios y ya estaremos en disposición de iniciar, en julio, el III FESTIVAL DE CORTOS DE CARABANCHEL. Primer mes del año y primera categoría, ¡¡venga que ya solo queda la mitad de la cuesta de enero!!. Inauguramos SESSIONS el sábado, día 14, nada más y nada menos que con la categoría de CIENCIA FICCIÓN, vamos lo mismo que tenemos cada día en el panorama nacional, pero los cortos son muchísimo mejor por supuesto. Más info y cotilleo en www.tarambana.net y www.festivaldecortosdecarabanchel.com

Ven, visiona y vota!!

BASES DE PARTICIPACIÓN Festival de Cortos de Carabanchel SESSIONS 2017:

CONVOCATORIA ABIERTA
Hasta el 01-01-2017

DERECHOS Y ACEPTACIÓN DE LAS BASES

- Como autor garantizas que el uso de la obra para estos propósitos no infringirá ni violará los derechos de ninguna persona o entidad y que tienes la completa autoridad para garantizar los derechos descritos aquí, incluyendo permisos relacionados con copyright, marcas, derechos de publicidad y privacidad.
- Aceptas liberar al FESTIVAL DE CORTOS DE CARABANCHEL de cualquier reclamo por parte de terceros, que pueda surgir del uso de esta obra de manera consistente con los derechos de autor que garantizas.
- Una vez clausurado el FESTIVAL DE CORTOS DE CARABANCHEL, la organización no podrá hacer uso del material sin el expreso consentimiento de su autor legítimo o dueño legal del corto.
- La organización podrá rechazar obras que, por distintos motivos, no encajen con el perfil del festival.
- La participación en la muestra de cortos implica la aceptación de todos los apartados de las presentes BASES.

PARTICIPANTES

- Podrán participar todas las personas físicas, productoras, o asociaciones que lo deseen y sean MAYORES DE 18 años.
- Los trabajos que no estén realizados en lengua castellana deberán incluir subtítulos en castellano y estos deberán estar integrados en el vídeo.
- Los trabajos deberán haber sido producidos en 2016.
- Cada autor podrá participar con un máximo de dos cortos.

CATEGORÍAS

- Ciencia Ficción
- Terror
- Comedia
- Serie Z

DURACIÓN

Entre 1 y 20 minutos. Aunque tener en cuenta que lo bueno si breve... mejor.

DOTACIÓN DE LOS PREMIOS

- Premio del jurado: Trofeo + 350€ + Bono de 10 entradas dobles para la Sala Tarambana (Temporada 2017) valorado en más de 200€ + Caja de cerveza PATANEL
- Premio del público: Trofeo + Bono de 10 entradas dobles para la Sala Tarambana (Temporada 2017) valorado en más de 200€ + Caja de cerveza PATANEL
- Premio 'Serie Z': Galardón y Mención Especial + Bono de 10 entradas dobles para la Sala Tarambana (Temporada 2017) valorado en más de 200€ + Caja de cerveza PATANEL

ENTREGA DE PREMIOS

En Sábado 20 de Mayo 2017 se hará efectiva la entrega de los premios así como las proyecciones de los cinco cortos finalistas. Los autores de los trabajos premiados (o como mínimo algún representante de los mismos) deberán estar presentes en la gala para recibir los premios.

FECHAS Y HORARIOS DE PROYECCIÓN POR CATEGORÍAS

- Cada autor tendrá reservadas dos invitaciones con sus respectivas consumiciones el día de su proyección.

ENERO - Sábado 14 - CIENCIA FICCIÓN
FEBRERO - Sábado 11 - TERROR
MARZO - Sábado 11 - COMEDIA
ABRIL - Sábado 8 - SERIE Z
MAYO - Sábado 13 - Entrega de premios, proyección de los 6 cortos más votados.

ENVÍOS  A través de la plataforma MOVIBETA

ENLACES:
http://www.tarambana.net/espectaculos/sessions/

martes, 27 de diciembre de 2016

CICLO SITGES TOUR A CONTRACORRIENTE 2017 EN BARCELONA


DÓNDE: BARCELONA

FECHAS: ENERO- FEBRERO 2017

ACTIVIDADES:
Ciclo de cine: "Sitges Tour"

A Contracorriente estrena cinco películas que se presentaron en el pasado certamen durante las cinco primeras semanas de 2017.

El Ciclo Sitges Tour A Contracorriente, comenzará el 5 de enero con el blockbuster coreano Train to Busan, que se alzó con el premio al Mejor Director, para Yeon Sang-ho, y a los Mejores Efectos Especiales.

Además podrán verse, en las semanas siguientes y de forma escalonada, otros títulos como La autopsia de Jane Doe de André Øvredal, ganadora del premio especial del jurado; la cinta nipona Shin Godzilla de Hideaki Anno y Shinji Higuchi; Somnia (Dentro de tus sueños) de Mike Flanagan; y Melanie, the girl with all the gifts de Colm McCarthy, ganadora del premio a la Mejor Actriz para Sennia Nanua.

El Festival de Sitges es el principal certamen de género fantástico del país y uno de los más prestigiosos del mundo, toda una referencia en su especialidad. En su última edición, A CONTRACORRIENTE FILMS presentó seis de sus últimas adquisiciones en la Sección Oficial.

CICLO SITGES TOUR:

TRAIN TO BUSAN – estreno 5 enero 2017
LA AUTOPSIA DE JANE DOE – estreno 13 enero 2017
SHIN GODZILLA – estreno 20 enero 2017
SOMNIA. DENTRO DE TUS SUEÑOS – estreno 27 enero 2017
MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS – estreno 3 febrero 2017

*Para saber horarios consultar cartelera

Detalles:
Fecha05/01/2017 > 03/02/2017
LugarCine Verdi
c/ Verdi nº 32
Barcelona
OrganizadorA Contracorriente Films, Festival de Sitges y Casa Asia.

ENLACES:
http://www.acontracorrientefilms.com/

lunes, 26 de diciembre de 2016

LA FIESTA DE LA ANIMACIÓN EN LA CINETECA


DÓNDE: CINETECA (MADRID)

FECHAS: DEL 26 AL 30 DICIEMBRE 2016

ACTIVIDADES:
LA FIESTA DE LA ANIMACIÓN

TADEO JONES (Enrique Gato, 2004, 9')
Narra la historia de Tadeo, un aventurero que se introduce en una pirámide en donde encuentra a una familia de momias que tratan de entorpecer su misión. 
Premio Goya al Mejor Corto de animación.


CHANGES (Daniel Martinez Lara, 2006, 3')
Cambiar las reglas establecidas y rebelarse no es fácil, cuando nos atrevemos a pensar por nuestra cuenta y a ver las cosas tal y como son surgen los problemas. La mayoría de las personas tienen miedo y prefieren seguir en la oscuridad en la que viven o, como ocurre en el vídeo, aunque en un principio son admirados y apoyados por todos, se vuelve a caer en la trampa del conformismo. El sistema permite que se cambien ciertas cosas para que finalmente nada cambie... Fantástico corto que en clave de humor nos invita a la reflexión. (Antesdequetevayas)

TADEO JONES Y EL SÓTANO MALDITO (Enrique Gato, 2007, 18')
Secuela del cortometraje Tadeo Jones que se inspira en la película Indiana Jones y el templo maldito.
Premio Goya Mejor Corto de animación.

TACHAAAN! (Rafael Cano, Carlos del Olmo y Miguel Ángel Bellot, 2009, 5')
Eficaz y cuidado cortometraje de animación 3D que cuenta una historia que recuerda a los viejos ‘cartoons’ de Warner Bros. Trata de cuando Maurice, el mejor de los "hombre cañón", conoce a la nueva estrella del show, Fred, un elefante rosa. Tras un desafortunado encontronazo, Maurice intentará a toda costa deshacerse del tranquilo paquidermo.

LA BRUXA (Pedro Solís García, España, 2010, 11')
La Bruxa es un estupendo corto de animación mudo de Pedro Solís que narra la historia de una brujita que se siente algo sola y utiliza su magia para buscarse un compañero. Pero algo saldrá mal...
Premio Goya Mejor Corto de Animación 2011.


LA MANO DE NEFERTITI (Guillermo García Carsí, 2012, 3')
Jeff y Belzoni, mascotas de Tadeo Jones, tienen la importante misión de cuidar de la valiosa mano de la mano de Nefertiti, el día antes de la esperada inauguración en el Museo. Para desesperación de Belzoni, Jeff decide usar la mano como uno de sus juguetes, sin imaginarse las posibles consecuencias que ésto desencadenará…

CUERDAS (Pedro Solís García, 2013, 11')
La rutina de la pequeña María en el colegio se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Pronto se convertirán en amigos inseparables.
Premio Goya y premio Guinness al corto de animación más premiado.

ALIKE (Daniel Martinez Lara y Rafael Cano, 2015, 8')
En una vida ajetreada y rutinaria, COPY es un padre que intenta enseñar el camino correcto a su hijo PASTE. Pero...¿qué es lo correcto? 
Premio Goya Mejor Corto de animación 2016

Pases
L-26 DIC
12:00 Sala Azcona
M-27 DIC
12:00 Sala Azcona
X-28 DIC
12:00 Sala Azcona
J-29 DIC
12:00 Sala Azcona
V-30 DIC
12:00 Sala Azcona

Entradas
Gratuito hasta completar aforo.

Horario taquilla:
Desde 30 min antes del inicio de la primera sesión, hasta el inicio de la última .

ENLACES:

domingo, 25 de diciembre de 2016

NUEVO CICLO DE CINE DE ANIMACIÓN EN LA SALA BERLANGA

DÓNDE: MADRID

FECHAS: DEL 26 DE DICIEMBRE 2016 AL 5 ENERO 2017

ACTIVIDADES:
Como en ocasiones anteriores, en fechas navideñas nos fijamos en una parcela de nuestra cinematografía que se desenvuelve con especial brillantez en los últimos años, y que conecta fácilmente con todos los perfiles de público. Es el caso del cine de animación reciente, que hace ya tiempo demostró sus magníficos resultados artísticos, y su capacidad para mantenerse de forma estable dentro de la industria audiovisual española.

Queridos Reyes Magos:
Como pronto se acerca ya vuestra visita, y en la Sala Berlanga nos gusta hacer las cosas siempre con mucha ilusión y también con mucha alegría para que os acordéis de nosotros, estas Navidades vamos a organizar de nuevo un ciclo de películas españolas de animación y juveniles, y así los queridos espectadores, sobre todo los más pequeños (que son los mejores), podrán pasar buenos ratos en nuestra compañía, viendo mucho del mejor cine que se ha hecho para ellos en España en los últimos años: Ozzy, Zipi y Zape y la isla del capitán, Dixie y la rebelión zombie, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, O Apóstolo, y Blackie & Kanuto.
Nosotros también tenemos un deseo este año, y por eso lo ponemos en esta carta: queremos que el año que viene el público de esta sala siga siendo tan variado, espléndido, cinéfilo, agradecido, simpático y amante de la cultura como lo ha sido en el 2016, y que deseen seguir compartiendo con esta sala algunas de sus horas de diversión. Y que podamos complacerles siempre con la misma dedicación con la que nos esforzamos a diario.
Un abrazo a los tres, y hasta pronto


LUNES, 26 DE DICIEMBRE
18.00 h. Ozzy / Alberto Rodríguez / 2016 / 90’
20.00 h. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo  (3D) / Javier Fesser / 2014 / 91’

MARTES, 27 DE DICIEMBRE
18.00 h. Blackie & Kanuto / Francis Nielsen / 2012 / 81’
20.00 h. O Apóstolo / Fernando Cortizo / 2012 / 84’

MIÉRCOLES, 28 DE DICIEMBRE
18.00 h. Ozzy / Alberto Rodríguez / 2016 / 90’
20.00 h. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo  (3D) / Javier Fesser / 2014 / 91’

JUEVES, 29 DE DICIEMBRE
18.00 h. Blackie & Kanuto / Francis Nielsen / 2012 / 81’
20.00 h. Dixie y la rebelión zombie / Ricardo Ramón y Beñat Beitia / 2014 / 88’

VIERNES, 30 DE DICIEMBRE
18.00 h. Dixie y la rebelión zombie / Ricardo Ramón y Beñat Beitia / 2014 / 88’
20.00 h. Zipi y Zape y la isla del capitán / Oskar Santos / 2016 / 100’

LUNES, 2 DE ENERO
18.00 h. Ozzy / Alberto Rodríguez / 2016 / 90’
20.00 h. O Apóstolo / Fernando Cortizo / 2012 / 84’

MARTES, 3 DE ENERO
18.00 h. Zipi y Zape y la isla del capitán / Oskar Santos / 2016 / 100’
20.00 h. Dixie y la rebelión zombie / Ricardo Ramón y Beñat Beitia / 2014 / 88’

MIÉRCOLES, 4 DE ENERO
18.00 h. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo  (3D) / Javier Fesser / 2014 / 91’
20.00 h. O Apóstolo / Fernando Cortizo / 2012 / 84’

JUEVES, 5 DE ENERO
18.00 h. Zipi y Zape y la isla del capitán / Oskar Santos / 2016 / 100’

20.00 h. Ozzy / Alberto Rodríguez / 2016 / 90’

ENLACES:
http://www.salaberlanga.com/animate/

sábado, 24 de diciembre de 2016

SITGES 2017 CELEBRARÁ EN 2017 LA 50ª EDICIÓN CON UN HOMENAJE AL CINE DE GÉNERO

DÓNDE: SITGES

FECHAS:DEL 5 AL 15 DE OCTUBRE 2017

ACTIVIDADES:
El Festival de Sitges celebrará en 2017 la 50ª edición con un homenaje al cine de género

Guillermo del Toro será el padrino de un festival que ampliará un día de programación

El Festival de Sitges celebrará en 2017 su 50 aniversario. Y lo hará con un programa especial en el que ya ha empezado a trabajar y que permitirá revivir algunos de los momentos más mágicos de su historia.

La 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya contará con una larga lista de nombres de primer nivel asociados al cine fantástico. Entre todos, destacará Guillermo del Toro, que ejercerá de padrino de Sitges 2017. El director mexicano ha aceptado la invitación que le ha formulado el director del Festival, Ángel Sala. Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno y visitó Sitges por primera vez en 1993, donde obtuvo el primer premio al Mejor guión con Cronos, su ópera prima.

Sitges en 2017 ganará un día más de festival y volverá a inaugurarse en jueves, cómo hizo en ediciones anteriores. La 50ª edición del Festival se celebrará entre los días de 5 y 15 de octubre y tendrá como a leitmotiv  una de la referencias del cine de género: la figura de Drácula. En 2017 se conmemorará, así mismo, al 25º aniversario con la emblemática versión que rodó Francis Ford Coppola.

Para conmemorar sus 50 primeras ediciones, el Festival trabaja en un programa que presentará en los próximos meses y que recorrerá su historia, desde sus orígenes hasta nuestros días y, así mismo, supondrá un homenaje al cine de género. Entre las actividades ya programadas se incluye un ciclo de la Filmoteca de Catalunya, que se celebrará entre junio y septiembre y que será una antesala a Sitges 2017. El Festival y la Filmoteca producirán también una exposición, que se podrá ver durante el verano en Barcelona y a partir de septiembre en Sitges. Entre las acciones programadas habrá un homenaje a los impulsores de Festival, entre mucha otras actividades e iniciativas en las que ya está trabajando el equipo.

En 1968 nació la primera Semana de Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, en un momento en el que la localidad se posicionaba como una destinación turística y cultural. Desde la primera edición, el Festival ejerció de escaparate y escenario del cine de género más popular del momento, con sesiones en los cines de las sociedades centenarias de Sitges: el Retiro y el Prado. Cuando el Festival celebró su 25 aniversario (en 1992) protagonizó un significativo paso adelante gracias a la apertura del Auditorio, que, con 1.384 butacas, era en aquel momento el más grande del Mediterráneo. El año pasado, el Festival sumó una cuarta sala, la Tramuntana, situada en el mismo Hotel Meliá Sitges.

ENLACES:
www.sitgesfilmfestival.com

CRÓNICA DE ANIMAYO MADRID 2016


Con Animayo Itinerante, el proyecto de internacionalización puesto en marcha en 2011, el festival Animayo ha traspasado fronteras, fomentando el crecimiento del cine de animación, los efectos visuales y el ámbito del videojuego en diferentes países, a través de un paquete de acciones y programación que condensan lo mejor de cada una de las ediciones del Festival.

Proyecciones del palmarés oficial, invitados internacionales, master class, ponencias, talleres, cursos y exposiciones. Animayo Itinerante contribuye a generar grandes talentos y directores en esta rama, impulsando una nueva generación artística allá donde llega el Festival. Madrid es una de las cuatro sedes oficiales de Animayo y ya como hizo el año pasado la organización de Animayo, pudimos disfrutar en la capital durante el pasado fin de semana de un buen número de actividades relacionadas con la Animación. El Festival Internacional de Cine de Animación, efectos visuales y Videojuegos Animayo, se presentó en Madrid en su undécima edición. Tras su paso por Los Ángeles, la XI edición de Animayo, continuó su ruta itinerante por Madrid.

Este año, el Festival ha tenido lugar gracias a la colaboración de U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital junto y la Obra Social “La Caixa” y en esta edición se trasladó la sede para celebrarse en las inmejorables instalaciones que Caixa Forum Madrid ofrece en el Paseo del Prado de la capital los pasados días 16 y 17 de diciembre.
Caixa Forum apuesta así, por el emergente sector de la animación como ya hizo en eventos anteriores relacionados con Georges Melies y la Exposición dedicada a Pixar. Gracias a la obra Social de la Caixa, los asistentes pudieron disfrutar de un bono que permitía acceder a todas las actividades del Sábado y Domingo por tan solo 25 euros.

U-tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, ha estado presente activamente en esta edición en Animayo Madrid y cómo si se tratara de una jornada de puertas abiertas de la Universidad, parte de su profesorado ha desfilado por las instalaciones de Caixa Forum Madrid para llevar a cabo las masterclass, ponencias,  talleres y un espacio de experiencias en Realidad Virtual que han tenido lugar a lo largo de Animayo Madrid 2016. De esta forma , el público más joven  y los estudiantes que asistieron al evento han podido  hacerse una idea clara de las numerosas salidas profesionales existentes en el mundo de la animación gracias a  los ciclos formativos que imparten centros como U-tad en nuestro país para este sector audiovisual.


Entre las actividades que tuvieron lugar en el evento, destacamos la presentación por parte de los alumnos de U-tad de su creación ‘Intruders: Hide & Seek’. Pocos días más tarde de la celebración de Animayo Madrid, conocimos la noticia que durante la III Edición de los Premios PlayStation Talents, este videojuego ‘Intruders: Hide & Seek’ desarrollado por Tessera Studios, estudio formado por alumnos del Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital U-tad, recibió el Premio PlayStation al Mejor Juego del Año.


 Gracias a la participación activa de parte del profesorado de U-tad el evento contó con la presencia de profesionales de la talla de Borja Montoro, director del ‘Programa Experto en Diseño de Personajes’ y profesor del ‘Grado en Animación, José Antonio Rodríguez, director académico del área de Animación y Diseño Visual Juan Luis Sánchez, profesor en el ‘Experto en Rigging y Character FX’ de U-tad y Edgar Martín Blas, director del Certificado de Especialización en Producción para Realidad Virtual y Aumentada en U-tad y CEO de New Horizons VR.

Sin duda, la edición de este año se ha convertido en un evento único que pudimos disfrutar todos los aficionados a la animación y que viene a cubrir el hueco dejado por el desaparecido festival Animadrid, convirtiéndose ya Animayo Madrid, en un referente en la capital, para todo lo relacionado con el sector de la animación. Esta edición , como las anteriores, estuvo dirigida a un público variopinto, con actividades dirigidas a un público de todas las edades , profesionales del medio , aficionados a la animación  y a estudiantes que quieran conocer como enfocar sus estudios y su carrera profesional a esta disciplina.

 Durante el fin de semana, Animayo Madrid 2016 contó con algunos de los más destacados y reconocidos especialistas en animación, efectos visuales y videojuegos, creadores digitales e ilustradores de reconocido prestigio internacional que han colaborado y siguen trabajando para grandes compañías relacionadas con el mundo de la animación y videojuegos. La edición de este año contó con los siguientes especialistas:

Borja Montoro- Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Illumination Mac Guff, Spa Studios. Diseñador de personajes. (“Zootopia","Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats ii”). Borja hizo un recorrido por su carrera profesional y dio claves a  los asistentes para mejorar cualidades como creador de personajes para largometrajes de animación, explicando cómo plasmar ideas artísticas a través del diseño, la construcción y la forma y analizando personajes de Zootrópolis, Rio, Nocturna, Tarzán y Hércules.


 Juan Luis Sánchez- Framestore, Double Negative, ILM, Ilion Studios. Character fx lead. (“Gravity", "Paddington", ‘El caballero oscuro’, ‘Harry Potter y la cámara de los secretos’, ‘Harry Potter y la orden del fénix’, ‘Piratas del Caribe’, ‘Babe, el cerdito valiente’, ‘Star Wars episodios ii y iii’). Juan Luis dió explicó cómo se inició en el mundo profesional de la animación y repasó algunos de sus trabajos más característicos, desde Piratas del Caribe hasta Gravity, pasando por Harry Potter y Star Wars. Con gran sentido del humor , desveló algunos de sus secretos en sus trabajos en el sector de los efectos visuales, especialmente como experto en la simulación de telas.


 Paulo Alvarado- Rovio Entertainment Ltd. Desarrollo de videojuegos (Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods, Love rocks). Paulo explicó cómo Angry Birds alcanzó el éxito y los nuevos productos de su compañía.


 Jaromir Plachy- Amanita Design. Desarrollo de videojuegos (‘Samorost 3’, ‘SBotanicula’, ‘Machinarium’, ‘Rocketman’, ‘Questionaut’). Este diseñador de videojuegos.  Jaromir Plachy mostró a los asistentes como ha sido capaz de crear una serie de videojuegos sin recurrir a la violencia.En una amena masterclass pudimos conocer los entresijos de uno de los estudios independientes de de creación de videojuegos con mayor éxito.


Rafael Zabala- traditional and digital artist The Mill- Weta Digital- Psyop. (League of Legends, el Hobbit, El amanecer del planeta de los simios, Ironman 3, Man of steel, Clash of clans).El 3D se ha instalado en el cine de manera definitiva, por lo que es fundamental la creación de personajes realistas en dicho formato, de ahí que se recurra a escultores ya expertos en la creación de esculturas realistas que, en vez de utilizar el barro y la piedra, usan una tableta gráfica. En esta masterclass, Rafael Zabala explicó los procesos y técnicas de creación de personajes digitales usando la escultura digital y analizando proyectos destacados en los que ha participado, como el El Hobbit y El amanecer del planeta de los simios.




 Jose Antonio Rodríguez U-tad (“Érase una vez ... Un cuento al revés”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo”, “Defensor 5”, Happily never after”, “Planet 51”). Una de las preocupaciones más importantes de aquellos a los que le interesaría dedicarse a la industria del cine de animación, efectos visuales y videojuegos es la de dónde acudir para aprender los entresijos de la industria, las salidas profesionales y sus propias posibilidades. José Antonio Rodríguez ofreció una masterclass aclaratoria para todos aquellos indecisos que desean comenzar a labrarse un futuro pero no saben cuál es el siguiente paso, y lo hacemos de la mano de uno de los altos cargos de una de las mejores escuelas de tecnología del país, la U-tad (Universidad de Tecnología y Arte Digital de Madrid). Sin duda una masterclass indispensable donde se detallaron todas la fases por las que pasa el proceso de creación de un trabajo de animación y todas los profesionales que intervienen en el resultado final.


 Edgar Martín Blas- consultor creativo, diseñador digital, pionero de la realidad virtual y los desarrollos en oculus rift aplicados a proyectos de marketing que ha trabajado con marcas como Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3. (“Xocolat design", "Fukushima- vidas contaminadas”, “Vice- tomorrowland”). Martín Blas ofreció un pequeño repaso en la historia de la realidad virtual y nos mostró el futuro que se nos plantea en la actualidad, donde ya no hay límites a la imaginación y donde las empresas empiezan a sacar al mercado gafas de realidad virtual que atraigan al espectador a precios reducidos y relativamente asequibles para el público en general.


El programa incluyó el estreno en Madrid del largometraje Historias Mortales” de Jan Bubeníček , y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres. Además para los aficionados a la animación que no pudieron desplazarse a las Islas Canarias para disfrutar de la edición de este año, se proyectó el Palmarés Oficial Animayo 2016, que reunió los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición.

 Como destaca la organización del Festival, en una época en la que el interés cultural sólo parece encontrarse en el ocio y en el placer de la experiencia inmediata, como destacan algunos de los gurús del marketing, Animayo ha nadado a contracorriente para demostrar que el público también reclama un entretenimiento y ocio de calidad donde el placer y la diversión no está reñida con la formación, el aprendizaje y el esfuerzo personal por el conocimiento.  Así lo confirman los llenos de las salas de masterclass y talleres formativos que se han celebrado en esta edición durante los dos días del evento , a pesar de coincidir con el estreno del blockbuster Rogue One: Una historia de Star Wars y las habituales cenas de empresa de Navidad. Al espectador que haya asistido a las actividades del evento, que han tenido lugar en Caixa Forum Madrid, habrá conseguido tener una perfecta idea de lo que pudo suponer la edición que se celebra durante una semana en las Islas Canarias y seguramente animará a muchos asistentes a viajar para disfrutar en mayor medida en la edición Canaria de 2017

Este festival internacional surgió hace once años siguiendo el sueño de su promotor, Damián Perea, de acercar a Gran Canaria el sector floreciente de la industria audiovisual en todas sus aplicaciones profesionales, formativas, culturales y de entretenimiento, y hoy en día se ha hecho imprescindible en el campo de la animación, los efectos visuales y los videojuegos a nivel internacional con un objetivo muy definido: generar en Gran Canaria un suelo fértil para las nuevas generaciones, una plataforma para el conocimiento y para el desarrollo de todos los procesos creativos, de niños a adultos, con el fin de crear un tejido profesional y una salida laboral al talento y posicionar la Isla como escenario para la industria cinematográfica por su efecto multiplicador para atraer directores y productores de esta rama.

Damián Perea, Director de Animayo
'Animayo pretende ser un foro de comunicación con todo lo relacionado con la animación' afirmó en rueda de prensa Damián Perea. Año tras año, Animayo ha ido cumpliendo sus objetivos y ampliando sus horizontes para estar presente en el resto del territorio nacional y en otros muchos lugares alrededor del mundo a través de sus festivales itinerantes. La cita anual en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo y de la geografía española: Gran Canaria, Lanzarote, Madrid, Huesca, Zaragoza, Los Angeles, India, Uruguay, Italia, Holanda, Alemania y Portugal… espacios itinerantes de transmisión del conocimiento audiovisual. La próxima parada de la gira Animayo española será en Barcelona y tendrá lugar en CaixaForum Barcelona durante el Viernes 13 y sábado 14 de enero de 2017.


jueves, 22 de diciembre de 2016

ANIMAYO BARCELONA 2017: PROGRAMACIÓN COMPLETA


DÓNDE: BARCELONA (CAIXA FORUM)

FECHAS: 13 y 14 ENERO 2017

ACTIVIDADES:
Animayo llegará a Barcelona en el mes de Enero de 2017.

Animayo comienza su ruta itinerante 2017 en Barcelona!
Será en Caixa Forum Barcelona, los días 13 y 14 de enero.

PROXIMAMENTE VENTA DE ENTRADAS

Animayo es una cumbre cuyo eje central son las masterclasses, las ponencias, los cursos y los talleres de las estrellas internacionales invitadas, todos ellos expertos y maestros del cine de animación, los efectos visuales y el ámbito del videojuego. Un encuentro para estudiantes, aficionados y profesionales del sector, enfocado a la formación y al desarrollo de las nuevas producciones, todo en paralelo a un festival internacional con doce años de posicionamiento, que ha demostrado ser un referente por su competitividad, su excelencia y su calidad.

Animayo Barcelona rendirá un especial tributo a un invitado de honor de lujo, Claudio Biern Boyd, uno de los padres de la animación española y europea. Con él nos adentraremos en aquellos maravillosos años de la animación de los 80. Presidente de BRB Internacional y Screen 21 (David el Gnomo, D’artacan y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog, Zipi y Zape, Ruy el pequeño Cid, Bernard, Invizimals, La Memoria del Agua).

Otro de los grandes invitados especiales de esta edición es Carlos Grangel, diseñador de personajes en películas como La Novia Cadáver, Spirit, El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia el Dorado, Hotel Transilvania, Kung Fu Panda, Madagascar o Piratas…Con él repasaremos los 25 años de Grangel Studios trabajando en el diseño y creación de personajes, dando las claves que todo diseñador desearía tener de la mano de este enorme artista, considerado uno de los diez mejores de todo el mundo.

Nos sumergiremos en el universo 3D y en los efectos visuales, con ponencias como la de Nacho Doctor, effects technical director, lighting artist, compositor 2D & director de fotografía (El Libro de la Selva, Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, Talking Tom and Friends), que nos explicará cómo funcionan los diferentes departamentos de postproducción de un largometraje. Y con Toni Mena, Palma de Oro en el Festival de Cannes y actualmente en la short list de los oscars* (entre los 10 mejores), descubriremos los entresijos de una de sus últimas producciones, TimeCode, donde se adentrará en su postproducción y en la incorporación de efectos, como la corrección de color, la gráfica animada, el rastreo, el reemplazo de elementos 2D y 3D, la creación de efectos visuales, las técnicas de recorte y composición de imágenes etc…

Los creadores de videojuegos tendrán la oportunidad de conocer el último videojuego de Amanita Design: Chuchel, a través de un análisis y una presentación ofrecida por Václav Blín. Animador y artista gráfico del estudio (Chuchel, Samorost 3, Samorost 1, Samorost, Botanicula, Machinarium, Rocketman, Questionaut). Y tendrán las mejores recomendaciones para plantear la primera experiencia VR y enfrentarse a la Realidad Virtual! con Daniel Candil- Studio Art Director de Kerad Games, Fundada por Gerard Piqué, futbolista profesional del FC Barcelona (Golden Manager). También habrá un espacio de Realidad Virtual, para disfrutar de numerosas experiencias.

Haremos un recorrido desde el origen del anime hasta la actualidad bajo la perspectiva de Ángel Sala, director del Festival Fantástico de Sitges y Carlos Fernández y Lorena Ares de Moonbite Games, presentarán en Animayo el largometraje de animación 2D “Memorias de un Hombre en Pijama”, basado en la obra homónima de Paco Roca.

Los amantes de la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico podrán disfrutar de la master class de Lorenzo Zitta, Experto en retoque fotográfico y CGI (Premio LightWave 2015), donde mostrará las nuevas técnicas en CGI para componer fotografía con 3D y conocer el proceso de producción con de fotografías en HDRI, creación del CGI, texturizado, iluminación/shading, efectos, render y postproducción.

Entre los talleres prácticos, ofreceremos un taller de diseño de personajes, impartido por la escuela FX Animation 3D & Film School, para perfeccionarse en seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el arte del dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen. Y también tendremos talleres de stop motion para niños y adultos, en colaboración con La Academia de la animación. Lula Gómez y Jordi Piulachs y un taller de creación de videojuegos impartido por Juan González, coordinador área de Videojuegos de FX, junto a David Corominas, Jaume Rovira y Aitor, profesores del área de Videojuegos de FX Animation 3D & Film School.

Además, proyectaremos el Palmarés Oficial Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Barcelona de la película Checa “Historias Mortales” de Jan Bubeníček, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.

Más información: animayo@animayo.com


PROYECCIONES 

• Palmarés ANIMAYO Cortometrajes internacionales premiados en ANIMAYO.
Parte I. Viernes 13 de 20:30 a 21:30. (NR-18)
Parte II. Sábado 14 de 19:30 a 20:30. (NR-18) 

Todas las técnicas de animación se fusionan para dar vida a una programación oficial a concurso, compuesta por especiales de animación en los que, además de artistas internacionales independientes, entran a participar escuelas internacionales. Las secciones a concurso están formadas por una depurada selección de cortometrajes que dan lugar a los premios del festival otorgados por el jurado de honor de cada edición y cuyo palmarés 2016 se proyecta en cada itinerante del festival. El certamen 2016 ha tenido como triunfador We can’t talk live without Cosmos - Konstantin Bronzit - Rusia. En el resto de las categorías los ganadores de las mismas proceden de lugares tan diversos como Siria, Francia, EEUU, Bélgica, España, Reino Unido, Polonia, Holanda, y han conseguido convencer al jurado de ser merecedores de recibir un premio por razones muy diversas. No ha sido nada fácil para el jurado decidir entre los trabajos presentados a concurso, con la multiplicidad de técnicas utilizadas: Stop motion, dibujo hecho a mano, after effects, 3D, pintura en cristal, 3D mezclada con acción real…). No te lo pierdas!


• Mujeres en la animación. Proyección de cine eslovaco hecho por mujeres.
Viernes 13 de 17:00 a 18:00. (NR-18) 

En este especial de animación eslovaca realizada por mujeres, podrás ver no solo cortometrajes con temáticas que implican una mirada hacia los sentimientos y temores de sus protagonistas sino también una visión sobre distintas técnicas de animación, muy variadas entre ellas. La animación centroeuropea siempre ha sido, desde sus inicios, el baluarte de la animación artística por excelencia, en la que priman las calidades de los recursos, así como la delicadeza en sus trabajos. Más allá de las técnicas más avanzadas, que también utilizan, la animación eslovaca destaca por un trabajo más manual y artesano a la hora de realizar sus obras, lo que les da un tinte claramente clásico pero a la vez moderno, ya que no son los estilos que estamos acostumbrados a ver, donde prima la pulcritud del ordenador, sino que nos sumerge en el pasado con aires de técnicas del futuro. Serán cuatro títulos: Four, de Ivana Sebestova; The Last Bus, de Martin Snopek e Ivana Laucikova; Snow, de Ivana Sebestova, y  Fongopolis, de Joanna Kozuch. 


• Historias Mortales. Estreno en madrid de la película checa.
Viernes 13 de 18:30 a 20:00 (NR-16) 

Dirigida por Jan Bubenícek, se trata de la película de animación del año en la República Checa, en la que se presentan tres historias sobre la heroicidad y la muerte. Historias mortales contiene tres cortos independientes en un principio, pero relacionados por su temática y trasfondo, y tres relatos cortísimos de transición. Cada una de estas historias pertenece a un género distinto y ha sido realizada con una técnica diferente. Entre animación en 2D y 3D, usando tanto marionetas como actores de carne y hueso o proyección trasera, se suceden gánsteres, dragones, caballeros diminutos, vacas, cactus, seres mitológicos y muchos más. Jan Bubenícek ya despuntó en su época de estudiante de animación en FAMU, la Academia de Cine de Praga, con profesores como Bretislav Pojar, presentando incluso un corto en la sección de talentos europeos Kodak del Festival de Cannes en 2001. Su último corto como estudiante recibió el premio a la mejor dirección en el festival estadounidense de Dahlonega. Hace videoclips, se dedica a la animación 3D en el estudio de posproducción UPP y participa en el gran éxito de la animación checa de los últimos años, Alois Nebel. En 2009 vuelve a ocuparse de proyectos propios con un cortometraje y un mediometraje, antes de estrenar en marzo de 2016 su primer largo, Historias mortales. 

MASTER CLASS 

• Master Class: AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS. LA MAGIA DE LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA EN LOS AÑOS 80 Impartida por Claudio Biern Boyd - Productor y Director. BRB Internacional, Screen 21. (David el Gnomo, D’artacan y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog, Zipi y Zape, Ruy el pequeño Cid, Bernard, Invizimals, La Memoria del Agua). Sábado 14 de 16:00 a 17:15.

En esta master class, el maestro de la animación española Claudio Biern, dará un repaso a una historia que ha llenado la imaginación y de magia a toda una generación, y que aún hoy en día sigue generando la expectación y el cariño de los espectadores, con títulos entre los que destacan con nombre propio David el Gnomo, La Vuelta al Mundo de Willy Fog o D’artacan y los tres Mosqueperros. Un auténtico lujo en el que el repaso no lo dará un experto sino el propio creador, que dará las claves de su creación y de la impronta que dejó en la época.

Todos los Públicos.


• Master Class: ANIME: DESDE EL ORIGEN DEL ANIME A LA ACTUALIDAD Impartida por Ángel Sala - Director del Festival Fantástico de Sitges. (Imágenes de actualidad, ‘Tiburón: ¡Vas a necesitar un barco más grande!: El film que cambió Hollywood’, Festival Fantástico de Catalunya – Sitges.). Viernes 13 de 10:00 a 11:15.

Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya-Sitges, desde el año 2001, uno de los premios cinematográficos más reconocidos de Europa, además de ser el primer festival de cine fantástico del mundo nos hará un recorrido desde el origen de la animación japonesa hasta la actualidad.

La gran historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en la segunda década del siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países, influenciados por las obras de Disney en gran parte. A lo largo de los años se ha consolidado como un estilo propio, donde una serie de directores y creadores de historias han alcanzado renombre propio en este género, con obras de gran fama, como Katsuhiro Ōtomo, Akira Toriyama o Hayao Miyazaki. Todo esto y mucho más lo tendremos en una ponencia inspiradora para todos los amantes del anime.

Todos los Públicos.



• Master Class: EL PADRE DE LA NOVIA: Grangel Studios 25 años de creación de personajes para películas de animación Impartida por Carlos Grangel - Diseñador de personajes. Grangel Studios. (La Novia Cadáver, Spirit, El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia el Dorado, Hotel Transilvania, Kung Fu Panda, Madagascar, Piratas). Sábado 14 de 17:45 a 19:15.

Carlos Grangel, reconocido por ser el diseñador del personaje “la novia cadáver” y de trabajar con directores tan reconocidos como Steven Spielberg o Tim Burton, es uno de los nombres propios de la creación y el diseño de personajes de la animación española que se escribe con mayúsculas dentro de la historia animada a nivel internacional. Durante estos 25 años de trabajo del estudio, han realizado grandes producciones internacionales de gran prestigio dejando su huella en títulos como La Novia Cadáver, Spirit, El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia el Dorado, Hotel Transilvania, Kung Fu Panda, Madagascar, Piratas. En esta master class nos develará los secretos de dichas producciones así como las claves para conseguir que un estudio de diseño de personajes español se coloque como uno de los mejores a nivel mundial.

Todos los públicos.


• Master Class: 3D PARA FOTOGRAFÍA, ILUSTRACIÓN Y DISEÑO GRÁFICO Impartida por Lorenzo Zitta - Experto en retoque fotográfico y CGI. (Premio LightWave 2015). Viernes 13 de 11:15 a 12:45.

Esta ponencia impartida por Lorenzo Zitta, está dirigido a amantes de la fotografía, ilustradores y artistas que quieran tener una visión más amplia de la tecnología CGI orientada al arte y a la publicidad. Con lenguaje sencillo, se mostrarán las nuevas técnicas en CGI para componer fotografía con 3D y conocer el proceso de producción con de fotografías en HDRI, creación del CGI, texturizado, iluminación/shading, efectos, render y postproducción. Con estas técnicas consiguen imágenes espectaculares imposibles de conseguir con los métodos tradicionales.

Todos los públicos.


• Master Class: DETRÁS DE LOS EFECTOS VISUALES DE EL LIBRO DE LA SELVA Y PIRATAS DEL CARIBE Impartida por Nacho Doctor - Effects Technical Director, Lighting Artist, Compositor 2D & Director de fotografía. (El Libro de la Selva, Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, Talking Tom and Friends). Viernes 13 de 16:00 a 17:15.

Para los amantes de los efectos visuales. En esta masterclass, Nacho Doctor describirá como funcionan los diferentes departamentos de postproducción de un largometraje. Se mostrará con ejemplos prácticos como utiliza en sus formaciones las mismas técnicas y metodologías que utilizan las grandes superproducciones para realizar su postproducción. Analizará y mostrará los efectos visuales de dos de sus películas más importantes, ‘El libro de la Selva’, última superproducción dirigida por Jon Favreau y ‘Piratas del Caribe: la venganza de Salazar’, dirigida por Joachim Rønning, Espen Sandberg y protagonizada por Javier Bardem. Tras años de carrera, en 2015, Nacho Doctor dió el salto a una de las empresas de efectos especiales con más reconocimiento mundial, MPC, para trabajar en estas dos superproducciones.

Todos los públicos.


• Master Class: PRESENTACIÓN EN EXCLUSIVA PARA ANIMAYO DEL ÚLTIMO VIDEOJUEGO DE AMANITA DESIGN: CHUCHEL Impartida por Václav Blín - Animador y artista gráfico. Amanita Design. Desarrollo de videojuegos. (Chuchel, Samorost 3, Samorost 1, Samorost, Botanicula, Machinarium, Rocketman, Questionaut). Viernes 13 de 17:45 a 19:15.

Animayo Barcelona acogerá el estreno exclusivo en España y en el extranjero de Chuchel, el título que está produciendo el estudio de videojuegos de Amanita Design. A través de Václav Blín, Conoceremos no sólo proceso de creación de esta saga, sino también los títulos precedentes Samorost 3, Botanicula y Machinarum. El contenido de la presentación será además una muestra exclusiva de las partes terminadas de Chuchel. Vaclav Blín, aprovechará su estancia en Animayo Barcelona para esclarecernos cuáles son la filosofía y la historia del estudio y cómo se han convertido en un referente de los videojuegos independientes y lo que es más importante, cómo siguen manteniendo la ilusión que un día hizo que Amanita Design naciera.

Chuchel es un juego "point'n'click" con cientos de divertidas animaciones, en el que el protagonista "Chuchel" emprende una larga misión llena de aventuras en busca de una anhelada recompensa: cerezas. En este viaje lo acompaña su socio "Kekel", quien al principio intenta conseguir cerezas para él solo; sin embargo, con el tiempo, ambos unen fuerzas para conseguir estas frutas. Este juego de comedia tuvo su origen en 2012 y trabaja en él el equipo completo de la anterior saga "Botanicula".

Todos los públicos. Precio 4 euros.


• Master Class: ¡Enfréntate a la Realidad Virtual! – Recomendaciones para tu primera experiencia VR. Impartida por Daniel Candil - Studio Art Director de Kerad Games. Fundada por Gerard Piqué, futbolista profesional del FC Barcelona. (Golden Manager). Sábado 14 de 10:30 a 12:00.

¡Eh tú, artista! ¡Desaprende lo que has aprendido y enfréntate a la Realidad Virtual! - Recomendaciones para empezar tu proyecto VR

Daniel Candil- Studio Art Director de Kerad Games, empresa dedicada a los videojuegos, fundada en 2011 por Gerard Piqué, futbolista profesional del FC Barcelona y de la Selección Española, ofrecerá en Animayo Barcelona una master class donde “La Realidad Virtual puede cambiarlo todo”. O puede que no… El caso es que aún es pronto para saber si la RV va a quedarse con nosotros como un medio de entretenimiento habitual más o se convertirá en algo residual (televisores con 3D, os miro a vosotros). De lo que no cabe ninguna duda es que para los artistas ha representado la llegada de aire fresco, un lienzo sobre el que dar rienda suelta a nuestra imaginación y un nuevo modo de interactuar con el usuario. Eso sí, con la Realidad Virtual ha llegado también un “reset” forzoso para muchas prácticas habituales. Hemos tenido que desaprender muchas cosas y empezar a investigar hasta crear nuevos caminos para adaptarnos a ella. Artistas de Interfaz de Usuario, Modeladores 3D, Creadores de Entornos, Especialistas en Iluminación… En esta “masterclass” perderemos el miedo a desaprender y exploraremos algunas prácticas recomendables para empezar un nuevo proyecto 3D orientado a la Realidad Virtual. Y es que aunque no sabemos si es el futuro, ¿nos vamos a perder un viaje tan interesante?

Todos los públicos.


• Master Class: DETRÁS DE LA POSTPRODUCCIÓN Y LOS EFECTOS VISUALES DE TIMECODE Impartida por Toni Mena - Palma de Oro en el Festival de Cannes. Actualmente en la short list de los oscars* (entre los 10 mejores). Head of Composition Area. (TimeCode, Alakrana, Estigmas, Cargols!, The Walker). Viernes 13 de 13:00 a 14:15.

En esta masterclass, Toni Mena nos descubrirá los entresijos de una de sus últimas producciones, TimeCode, con la que consiguió la Palma de Oro en Cannes en 2016, en la categoría de Mejor Cortometraje. A través del análisis de Time Code se adentrará en su postproducción y en la incorporación de efectos a todo tipo, la corrección de color, la gráfica animada, el rastreo y reemplazo de elementos 2D y 3D, la creación de efectos visuales, las técnicas de recorte y composición de imágenes etc...Time Code cuenta la historia de dos guardias de seguridad de un parking, Luna, que hace el turno de día, y Diego, que trabaja durante el turno de noche.

Todos los públicos.


• Master Class: WORK IN PROGRESS DEL LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN “MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA” Impartida por Carlos Fernández y Lorena Ares - Moonbite Games. (The adventures of Papalux, Grial, Zombeer, Morti, Memorias de un hombre en pijama, Dinogames). Sábado 14 de 12:50 a 13:45.

El director, @Carlos_FerFer y la directora de animación, Lorena Ares, presentarán el largometraje de animación 2D “Memorias de un Hombre en Pijama”, basado en la obra homónima de Paco Roca.

Durante la Master Class Carlos y Lorena mostrarán material de la producción y compartirán la experiencia que está suponiendo este largometraje para ellos y el equipo participante.

Nos hablarán de los procesos de trabajo e innovaciones que han diseñado desde Moonbite Studios para dar vida al cómic.  Algunas de las claves de esta producción son el desarrollo visual para llevar la viñeta a la gran pantalla, la incorporación de tecnología de videojuegos para los estudios de iluminación de escenarios o la colaboración con escuelas y universidades para apostar por jóvenes talentos locales y apoyar la entrada en la industria de una nueva generación de artistas.

“Memorias de un hombre en pijama” es una comedia romántica realizada en animación 2D que cuenta con Raúl Arévalo en su papel protagonista. La película fue seleccionada en el festival de animación de Annecy para su presentación en los MIFA Pitches.

Todos los públicos.

ENLACES:
http://www.animayo.com/?accion=madrid_2016

martes, 20 de diciembre de 2016

STONE & PIXEL ART FESTIVAL 2017


DÓNDE: SERRA (VALENCIA)

FECHAS: 17 Y 18 JUNIO 2017

ACTIVIDADES:
Dos dias de encuentro con artistas internacionales de primera linea.

   Charlas dadas por profesionales del modelado , composición de vfx, dirección de cine, escultura, pintura escénica, maquillaje, efectos especiales e ilustración. Mostrarán como se llevan a  cabo proyectos de forma virtual o tangible para llevarlos al cine, videojuegos, fallas o encargos artÍsticos.

   Vamos a descubrir como aunque las herramientas tradicionales y digitales parecen estar en mundos a parte, en realidad estan mas cerca unas de otras de lo que pensamos.​

   Podras presenciar charlas en vivo o en pantalla de increibles artistas como Scott Eaton, Javier Murcia, Alex Huguet, Rut Villamagna, Victor Marin, Gorka Aguirre, Raul Abad, Daniel gomez, etc... que nos mostraran como desarrollan su trabajo desde la perspectiva de un artista Digital o tradicional. Todo un lujo!

   Tambien podremos ver exposiciónes de obras y demostraciones de como lo hacen.

   Todo esto en un entorno inspirador como Serra, una población en un entorno unico en medio del parque natural de la Sierra Calderona y a solo 20 km de Valencia.

   Si eres modelador 3d, escultor, fallero, maquillador de fx, estudiante de bellas artes o simplente un curioso no te lo puedes perder!


CONFERENCIAS\\PROYECCIONES\\EXPOSICION Y DEMOSTRACION DE ARTISTAS

PROGRAMACIÓN

17 de Junio​
Casa de la cultura de Serra:

09:00 - Comienzo del festival y entrega de acreditaciones.
10:00 - Inauguración del festival de mano de Rafa Zabala (creador y Director del Festival)
10:40 - Daniel Gomez: Modelado y diseño virtual de fallas.
11:20 - Rut Villamagna: Stop Motion y Props para superpelis.
12:00 - Carlos Nieto: diseño de personajes para publi y pelis
12:40 - Gorka Aguirre: FX, Protesis, Dummies de increible realismo.
13:30 - A COMEEER!!!
15:00 - SCott Eaton: Nos hablará de su increible trayectoria y pasion por la anatomia
16:00 - Coloquio entre artistas Stone y Pixel. El arte y sus herramientas.
17:00 - Tiempo libre para estirar las piernas de ruta en las montañas o tapitas.


Cine de verano de Serra:
19:00 - Max Howard: la industria del cine y el arte de contar historias
20:00 - Entrevista en pantalla de Javier Murcia
20:20 - Jaime Maestro: Del lapiz a la pantalla, Blue Dreams Studio
21:00 - Entrevista en pantalla de Alex Huguet
21:20 - Ivan Mena: Proyección de su corto "toda una experiencia internacional".
20:00 - Entrevista proyectada de Gino Acevedo
20:30 - Cena y Fiesta!!


18 de Junio

Casa de la Cultura de Serra:

10:00 - Apertura de puertas.
11:00 - Marta Arce - Maquillaje para el cine, teniendo en cuenta la producción 3D.
11:40 - Estefi Martinez - Del dibujo a la taza y una inyeccion de entusiasmo!
12:20 - Raul Abad - Tallar piedra. Un desafio en toda regla!
13:00 - Pedro Lara - Software libre en los efectos visuales y en la animación.
13:30 - A comer!!!!
15:00 - Victor Marín - 3D Printing, Materializar lo virtual.
15:40 - David Del Fresno: impresión 3D aplicada a la cinematografía. Stratasys
16:20 - Clausura del Festival.

TODOS LOS PARTICIPANTES: PRESENCIALES Y EN PANTALLA


Richard Taylor

Max Howard

Scott Eaton

Gino Acevedo

Juan Cobos

Alex Huguet

Iker de los Mozos

Javier Murcia

Luis Sanjuan

Victor Marin

Carlos Nieto

Rut Villamagna

Marta Arce

Ivan Mena

Raul Abad

Gorka Aguirre

Estefi Martinez

Pedro Lara

Daniel Gomez

Damian Perea


EXPOSICIONES

Dummies y Animatronics de Gorka Aguirre.

3d Prints de Victor Marín.

Piedras talladas de Raul Abad.

ENLACES:
http://www.stonenpixel.com/blank

jueves, 15 de diciembre de 2016

TRASH-O-RAMA Y CINECUTRE PRESENTAN:LA CARA Z DE LOS BLOCKBUSTERS. "EDICIÓN GALÁCTICA" CON STAR CRASH 2



DÓNDE: PALACIO DE LA PRENSA (MADRID)

FECHAS: 15 DICIEMBRE 2016

ACTIVIDADES:
El espectáculo de humor VHZ, de los creadores del festival CUTRECON, vuelve a la Gran Vía de Madrid con una entrega especial centrada en las peores imitaciones de STAR WARS. Comedia en vivo y cine trash se dan la mano en un show único en España que combina monólogos exclusivos, sketches en directo, trailers casposos rescatados del pasado y extractos de películas cochambrosas, en un hilarante viaje a las profundidades abisales del cine de serie Z. La sesión se remata con la proyección íntegra del filme STAR CRASH 2.

Después de arrasar en Halloween (gracias, gracias, ¡gracias!), aquí hay muchas ganas de hacer más #VHZ. Por eso hemos decidido volver al Cine de la Palacio de la Prensa de la Gran Vía madrileña, para celebrar una edición por todo lo alto con motivo del inminente estreno de Star Wars: Rogue One. Así las cosas, el jueves 15 de diciembre a las 21:00 estaremos en el Cine de la Prensa (Gran Vía, 46) burlándonos de los plagios más descarados de Star Wars, en un show de humor que mantendrá su formato habitual, es decir, que habrá monólogos, trailers casposos, extractos de películas, la habitual ponencia “Cinecutre en Vivo” y, para rematar, la proyección íntegra de un clásico de la serie B/Z.

En esta ocasión la película que programaremos es una de las más cochambrosas que jamás hemos escogido. Se trata de “Star Crash 2”, falsa secuela del “infraclásico” de Luigi Cozzi, que es en realidad una cinta erótica de bajo presupuesto y rodada en el espacio, llena de ideas de bombero y con uno de los villanos peor disfrazados  de la historia del cine. Será posiblemente la primera y única vez que semejante engendro cinematográfico se proyecte en un cine de España, además en versión original subtitulada, para que apreciéis todos los matices de las extraordinarias interpretaciones y, sobre todo, podáis berrear y hacer comentarios en voz alta sin perderos ningún diálogo.
Asimsmo, dentro del espectáculo avanzaremos algunos detalles de la próxima CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, cuya sexta edición se celebrará del 25 al 29 de enero (tenéis toda la información en la web oficial del evento).

En concreto, la nueva entrega de VHZ contará, entre otras cosas, con los siguientes bloques:

–Presentación / Monólogo de la cómica Vera Montessori.

-Selección de algunos de los trailers más demenciales del cine de Space Opera.

–“Cinecutre.com en Vivo”. La web Cinecutre.com salta de Internet a los escenarios con una suerte de ponencia en vivo y en directo, donde Oso de Cinecutre.com os hará viajar a las profundidades abisales de la serie Z, repasando algunas de las peores y más psicotrópicas películas que se hayan inspirado en Star Wars.

-Proyección íntegra de STAR CRASH 2

¿EN QUÉ CONSISTE VHZ?

Conejornio Producciones, Trash-O-Rama Distribución y Cinecutre.com se unen para homenajear a las peores aberraciones surgidas bajo el ala de las grandes superproducciones. Así, “VHZ” se burla sin tapujos de los últimos estrenos y de grandes éxitos del cine desde todos los ángulos, en un espectáculo conducido por la cómica Vera Montessori y el equipo de CineCutre.com, con Carlos “Oso” Palencia a la cabeza.

En “VHZ” cabe absolutamente de todo: “Cinecutre.com En Vivo” (miniespectáculo dentro del propio espectáculo, protagonizado por los propios responsables de Cinecutre.com), los trailers más bizarros que podáis imaginar, cortometrajes rodados para la ocasión, monólogos sobre cine trash y undergound y, para rematar, la proyección de todo un clásico de la cutrez cinematográfica.

Además, la llegada de este show supone el nacimiento de la línea de dvd´s “VHZ”, que lanza al mercado todo tipo de clásicos del cine de exploitation más bizarro y caradura, en ediciones especiales que no querréis dejar escapar. Podéis adquirirlas aquí: http://trashoramadvd.bigcartel.com/

ENTRADAS A 8 EUROS YA A LA VENTA EN TAQUILLA Y RESERVAENTRADAS

ENLACES:
http://cinecutre.com/vhz-regresa-a-la-gran-via-de-madrid-el-15-de-diciembre-en-el-palacio-de-la-prensa

miércoles, 14 de diciembre de 2016

"VIDEO 2000" EN ARTISTIC METROPOL



DÓNDE: ARTISTIC METROPOL (MADRID)

FECHAS: A PARTIR DEL 16 DE DICIEMBRE 2016

ACTIVIDADES:
¡¡Llega un nuevo espectáculo en DIRECTO a Artistic Metropol!!
Diego Arjona y Alvaro Velasco en "VIDEO 2000"
Los cómicos Diego Arjona Oficial y Alvaro Velasco convierten el Artistic Metropol en un videoclub donde despotricar o encumbrar el cine. A través de grandes o pésimos títulos, la pareja discutirá sobre cine, mientras que vídeos y sketchs pasan delante del público. Además, en cada sesión contaran con la presencia de un invitado especial. En el estreno contarán con el dibujante Carlos Pacheco.

Entradas en Atrápalo, Entradium y taquilla.

Detalles:   
Viernes, 16 de diciembre entre 22:30 y 0:00
Artistic Metropol
Calle Cigarreras 6, 28005 Madrid

ENLACES:
https://www.facebook.com/events/1709158589412616/
http://artisticmetropol.es/web/

lunes, 12 de diciembre de 2016

ANIMAYO MADRID 2016: PROGRAMACIÓN COMPLETA


DÓNDE: MADRID (CAIXA FORUM)

FECHAS: 16 Y 17 DICIEMBRE 2016

ACTIVIDADES:
Animayo llegará a Madrid en el mes de Diciembre.

El XII Festival Internacional Animayo, aterrizará en Madrid procedente de Los Angeles, donde celebra su evento en una de las escuelas más importantes del mundo, The Los Angeles Film School, y proyectándose en estudios como Walt Disney Animation, Dreamworks Animation y Sony Pictures Animation.


Animayo se desarrollará en Caixa Forum Madrid los días 16 y 17 de diciembre 2016, en colaboración con Fundació Bancària ”la Caixa”, la Universidad Tecnológica de Artes Digitales U-tad, El Centro Checo de Madrid, el Instituto Polaco y el Centro Eslovaco, de la mano de grandes estrellas, escuelas y estudios de animación, efectos visuales y videojuegos internacionales. Un evento único en el que se podrá participar de numerosas manifestaciones artísticas, entornos creativos multiplataforma, proyecciones, y las últimas novedades y avances del sector audiovisual. Master Class, ponencias, talleres proyecciones del Palmarés Animayo, estrenos y espacios de realidad virtual, conformarán el programa de Animayo Madrid 2016.

Animayo Madrid 2016 contará con algunos de los más destacados y reconocidos especialistas en animación, efectos visuales y videojuegos, creadores digitales e ilustradores de reconocido prestigio internacional que han trabajado y trabajan para grandes compañías:

Borja Montoro- Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Illumination Mac Guff, Spa Studios. Diseñador de personajes. (“Zootopia","Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats ii”); Juan Luis Sánchez- Framestore, Double Negative, ILM, Ilion Studios. Character fx lead. (“Gravity", "Paddington", ‘El caballero oscuro’, ‘Harry Potter y la cámara de los secretos’, ‘Harry Potter y la orden del fénix’, ‘Piratas del Caribe’, ‘Babe, el cerdito valiente’, ‘Star Wars episodios ii y iii’); Paulo Alvarado- Rovio Entertainment Ltd. Desarrollo de videojuegos (Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods, Love rocks); Jaromir Plachy- Amanita Design. Desarrollo de videojuegos (‘Samorost 3’, ‘SBotanicula’, ‘Machinarium’, ‘Rocketman’, ‘Questionaut’); Rafael Zabala- traditional and digital artist The Mill- Weta Digital- Psyop. (League of Legends, el Hobbit, El amanecer del planeta de los simios, Ironman 3, Man of steel, Clash of clans); Jose Antonio Rodríguez U-tad (“Érase una vez ... Un cuento al revés”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo”, “Defensor 5”, Happily never after”, “Planet 51”); Edgar Martín Blas- consultor creativo, diseñador digital, pionero de la realidad virtual y los desarrollos en oculus rift aplicados a proyectos de marketing que ha trabajado con marcas como Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3. (“Xocolat design", "Fukushima- vidas contaminadas”, “Vice- tomorrowland”).





Se proyectará el Palmarés Oficial Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Madrid de la película Checa “Historias Mortales” de Jan Bubeníček , y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.

El apartado de talleres de Animayo Madrid incluirá: Taller de Diseño de Personajes impartido por Borja Montoro, master class con demo en directo y taller sobre nuevas formas de videocreación con técnicas fractales en 3D impartido por Patryk Kyzny, taller intensivo de ZBRUSH impartido por Rafael Zabala, taller de Robótica para niños y padres, Espacio de Experiencias de Realidad Virtual (Olorama- olor en cine, olor y viento, Novint Falcon- tacto virtual, Intruders-videojuego, Inmersarte-introducirse virtualmente en cuadros, Painting- pintar en 3D).

Más información: animayo@animayo.com

PROGRAMACIÓN:

- Master Class: ¿Qué hago con mi vida? Claves para elegir la carrera correcta o estudios correctos para dedicarte a la industria del cine de animación y efectos visuales Impartida por Jose Antonio Rodríguez - Director académico de arte, diseño visual y animación. Especializado en dirección de producción y render. (“Érase una vez ... un cuento al revés”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “Defensor 5”, Happily Never After”, “Planet 51”). Viernes 16 de 10:00 a 11:15. Todos los públicos. 327 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Master Class: La Realidad Virtual, el lenguaje de los sueños Impartida por Edgar Martín Blas - CEO New Horizons VR. Consultor Creativo, diseñador digital, pionero de la Realidad Virtual y los desarrollos en Oculus Rift aplicados a proyectos de marketing. (“Xocolat Design", "Fukushima- Vidas Contaminadas”, “Vice- Tomorrowland”, “Antena 3 noticias”). Viernes 16 de 11:30 a 12:45. Todos los públicos. 327 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Master Class: ANGRY BIRDS desde su creación hasta su lanzamiento Impartida por Paulo Alvarado - Desarrollo de videojuegos. (Angry Birds). Viernes 16 de 13:00 a 14:15. Todos los públicos. 327 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Ponencia con Demo en Directo: Nuevas formas de videocreación con técnicas fractales en 3D Impartida por Patrik Kizny. Director de Fotografía .Especialista en técnicas experimentales. Viernes 16 de diciembre. De 18:45 a 20:15 (96 PLAZAS hasta completar aforo). NR-16. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Taller intensivo: Zbrush - Aprende a modelar criaturas fantásticas. Impartido por Rafael Zabala - Traditional and digital artist. (League of Legends, El Hobbit, El Amanecer del Planeta de los Simios, Ironman 3, Man of Steel, Clash of Clans). Viernes 16 de 16:00 a 20:00. (30 PLAZAS hasta completar aforo) (NR-16). Precio 8 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Master Class: El viaje Fantástico de Juan Luis Sanchez : a bordo de un barco pirata con un cerdito valiente, un elfo doméstico, un astronauta y un Maestro Jedi Impartida por Juan Luis Sánchez - Character Effects Supervisor. ("Gravity", "Paddington", ‘El Caballero Oscuro’, ‘Harry Potter y la Cámara de los Secretos’, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, ‘Piratas del Caribe’, ‘Babe, el cerdito valiente’, ‘Star Wars Episodios II y III’ ). Viernes 16 de 16:00 a 17:15. Todos los públicos. 327 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Taller: Robótica para niños y padres Sábado 17 de 11:00 a 14:00 (30 PLAZAS hasta completar aforo). NR-6. Precio 8 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Taller: Diseño de Personajes.“Cómo hacer de un buen diseñador un diseñador excelente”. Impartido por Borja Montoro - Diseñador de Personajes. ("Zootopia","Rio", "Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II"). Sábado 17 de 10:00 a 14:00. (30 PLAZAS hasta completar aforo) (NR-16). Precio 8 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Master Class: Presentación en exclusiva para Animayo del último videojuego de Amanita Desing, CHUCHEL Impartida por Jaromír Plachý - Desarrollador de videojuegos. (‘Samorost 3’, ‘Samorost 2’, ‘Samorost 1’, ‘Botanicula’, ‘Machinarium’, ‘Rocketman’, ‘Questionaut’). Sábado 17 de 16:00 a 17:30. Todos los públicos. 327 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Master Class: El diseño de personajes en Los Largometrajes de Animación. ¡Demostración en directo! Impartida por Borja Montoro - Diseñador de Personajes. ("Zootopia","Rio", "Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II"). Sábado 17 de 17:45 a 19:15. Todos los públicos. 327 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Master Class: Escultura digital para cine- De la piedra al pixel Impartida por Rafael Zabala - Traditional and digital artist. (League of Legends, El Hobbit, El Amanecer del Planeta de los Simios, Ironman 3, Man of Steel, Clash of Clans). Sábado 17 de 19:30 a 21:15. Todos los públicos. 327 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Proyecciones Palmarés ANIMAYO. Cortometrajes internacionales premiados ANIMAYO. 2 sesiones el viernes 16 de diciembre de 17:30 a 18:30 y el sábado 17 de 21:30 a 22:30 (NR-13.). 327 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Proyección: Mujeres en la animación. Proyección de cine eslovaco hecho por mujeres. Sábado 17 de 17:00 a 18:00 (NR-18). 96 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Proyección: Historias Mortales. Estreno en madrid de la película checa. Sábado 17 de 18:30 a 20:00 (NR-16). 96 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

- Zona de Experiencias: Virtual Reality (espacio con 5 actividades de experiencias virtuales) Viernes 16 y Sábado 17 de 10:30 a 14:30 y de 16:00 a 21:30. (ENTRADA GRATUITA) (NR-5). 90 PLAZAS hasta completar aforo.


MASTER CLASS:
 flecha MASTER CLASS


Master Class: ¿Qué hago con mi vida? Claves para elegir la carrera correcta o estudios correctos para dedicarte a la industria del cine de animación y efectos visuales Impartida por Jose Antonio Rodríguez - Director académico de arte, diseño visual y animación. Especializado en dirección de producción y render. (“Érase una vez ... un cuento al revés”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “Defensor 5”, Happily Never After”, “Planet 51”). Viernes 16 de 10:00 a 11:15.

Una de las preocupaciones más importantes de aquellos a los que le interesaría dedicarse a la industria del cine de animación, efectos visuales y videojuegos es la de dónde acudir para aprender los entresijos de la industria, las salidas profesionales y sus propias posibilidades. Por ello, en Animayo Madrid incluye una master class aclaratoria para todos aquellos indecisos que desean comenzar a labrarse un futuro pero no saben cuál es el siguiente paso, y lo hacemos de la mano de uno de los altos cargos de una de las mejores escuelas de Tecnología del país, la U-tad (Universidad de Tecnología y Arte Digital de Madrid) Esta es una masterclass indispensable que te abrirá puertas no sólo físicas sino también mentales.

327 PLAZAS hasta completar aforo. Todos los Públicos. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




Master Class: La Realidad Virtual, el lenguaje de los sueños Impartida por Edgar Martín Blas - CEO New Horizons VR. Consultor Creativo, diseñador digital, pionero de la Realidad Virtual y los desarrollos en Oculus Rift aplicados a proyectos de marketing. (“Xocolat Design", "Fukushima- Vidas Contaminadas”, “Vice- Tomorrowland”, “Antena 3 noticias”). Viernes 16 de 11:30 a 12:45.

La realidad virtual ha llegado a nuestras vidas para quedarse, es por ello que hemos decidido traer a Animayo Madrid a uno de los pioneros de la RV en España, Edgar Martín Blas, experto en la materia. Martín-Blas dará un pequeño repaso en la Historia de la RV para adentrarse en el presente y en el futuro que se nos plantea en la actualidad, donde ya no hay límites a la imaginación y donde las empresas empiezan a sacar al mercado gafas de RV que atraigan al espectador a precios reducidos y relativamente asequibles para el público en general.

La aparición de la RV y la RA (Realidad Aumentada) abre nuevas vías para la creación de contenidos, perfectamente ilustrado en el título de la Masterclass ‘El lenguaje de los sueños’ que ya han dejado de formar parte de la imaginería y se han convertido en una realidad cada vez más tangible. Este masterclass, junto con la posibilidad de acudir al espacio Demo también en Animayo Madrid, abre las puertas a todos los que están interesados en la RV y quieran conocer todos los avances sobre el tema en cuestión.

327 PLAZAS hasta completar aforo. Todos los Públicos. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




Master Class: El diseño de personajes en Los Largometrajes de Animación. ¡Demostración en directo! Impartida por Borja Montoro - Diseñador de Personajes. ("Zootopia","Rio", "Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II"). Sábado 17 de 17:45 a 19:15.

El diseño de personajes es uno de los puntos más importantes de la preproducción de una película o serie de animación, ya que son ellos los que, con sus personalidades, generarán la atracción, simpatía y credibilidad del espectador. En Animayo Madrid nos acompaña a uno de los españoles con más recorrido internacional en la creación de personajes, un auténtico maestro de la creación de personajes que ha trabajado en películas que han calado en el imaginario de toda una generación (y las venideras) gracias a la sensibilidad y la calidad de sus creaciones.

Borja Montoro dará las claves imprescindibles para mejorar sus cualidades como creadores de personajes para largometrajes de animación, explicando cómo plasmar ideas artísticas a través del diseño, la construcción y la forma y analizando personajes como "Zootopia","Rio", "Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II".

Además, deleitará a los asistentes con una demostración en directo de cómo se le da vida, con unos simples trazos, a un personaje. Una oportunidad única.

327 PLAZAS hasta completar aforo. Todos los públicos. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




Master Class: ANGRY BIRDS desde su creación hasta su lanzamiento Impartida por Paulo Alvarado - Desarrollo de videojuegos. (Angry Birds). Viernes 16 de 13:00 a 14:15.

La aparición de las tablets y los teléfonos de última generación en el mercado han facilitado la creación de nuevas empresas de creación de contenidos para dichos dispositivos. Uno de los elementos más utilizados son los juegos descargables para esos dispositivos, destacando en este panorama la empresa Rovio y su baluarte ‘Angry Birds’, juego creado en 2009 que no solo ha alcanzado las pantallas táctiles de millones de dispositivos sino que se ha convertido en una franquicia millonaria con todo tipo de merchandising.

Treaemos a Animayo Madrid a uno de sus creadores para que nos expliquen cómo consiguieron tal éxito en un mundo donde la competencia es feroz y donde cada día la oferta se queda obsoleta por la aparición de nuevos productos actualizados pero que no ha mermado la capacidad de Angry Birds de seguir creciendo día a día, aumentando su fama y la posibilidad al estudio de seguir ofertando nuevos contenidos que atraigan la atención de los consumidores.

327 PLAZAS hasta completar aforo. Todos los públicos. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




Master Class: El viaje Fantástico de Juan Luis Sanchez: a bordo de un barco pirata con un cerdito valiente, un elfo doméstico, un astronauta y un Maestro Jedi Impartida por Juan Luis Sánchez - Character Effects Supervisor. ("Gravity", "Paddington", ‘El Caballero Oscuro’, ‘Harry Potter y la Cámara de los Secretos’, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, ‘Piratas del Caribe’, ‘Babe, el cerdito valiente’, ‘Star Wars Episodios II y III’ ). Viernes 16 de 16:00 a 17:15.

El viaje Fantástico de Juan Luis Sanchez a bordo de un barco pirata con un cerdito valiente, un elfo doméstico, un astronauta y un Maestro Jedi" nos dará un repaso a algunos de sus trabajos más característicos, desde Piratas del Caribe hasta Gravity, pasando por Harry Potter y Star Wars. Con un estilo ameno y claro, Juan Luis Sánchez desvelará los secretos de sus trabajos en el sector de los efectos visuales, especialmente como experto en la simulación de telas.

327 PLAZAS hasta completar aforo. Todos los públicos. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




Master Class: Presentación en exclusiva para Animayo del último videojuego de Amanita Desing, CHUCHEL Impartida por Jaromír Plachý - Desarrollador de videojuegos. (‘Samorost 3’, ‘Samorost 2’, ‘Samorost 1’, ‘Botanicula’, ‘Machinarium’, ‘Rocketman’, ‘Questionaut’). Sábado 17 de 16:00 a 17:30.

Chuchel es el título que está produciendo el estudio de juegos de Amanita Design. Se tratará de un juego "point'n'click" con cientos de divertidas animaciones, en el que el protagonista "Chuchel" emprende una larga misión llena de aventuras en busca de una anhelada recompensa: cerezas. En este viaje lo acompaña su socio "Kekel", quien al principio intenta conseguir cerezas para él solo; sin embargo, con el tiempo, ambos unen fuerzas para conseguir estas frutas.

Este juego de comedia tuvo su origen en 2012 y trabaja en él el equipo completo de la anterior saga "Botanicula". En Animayo tendrá su primera presentación en el extranjero, durante la cual conoceremos no sólo proceso de creación de esta saga, sino también los títulos precedentes Samorost 3, Botanicula y Machinarum. El contenido de la presentación será además una muestra exclusiva de las partes terminadas de Chuchel.

327 PLAZAS hasta completar aforo. Todos los públicos. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

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Master Class: Escultura digital para cine- De la piedra al pixel Impartida por Rafael Zabala - Traditional and digital artist. (League of Legends, El Hobbit, El Amanecer del Planeta de los Simios, Ironman 3, Man of Steel, Clash of Clans). Sábado 17 de 19:30 a 21:15.

El 3D se ha instalado en el cine de manera definitiva, por lo que es fundamental la creación de personajes realistas en dicho formato, de ahí que se recurra a escultores ya expertos en la creación de esculturas realistas que en vez de utilizar el barro y la piedra, usan una tableta gráfica. En esta masterclass, Rafael Zabala, nos explicará los procesos de creación de personajes digitales usando la escultura digital y analizando proyectos destacados en los que ha participado como League of Legends, El Hobbit, El Amanecer del Planeta de los Simios, Ironman 3, Man of Steel, Clash of Clans.

327 PLAZAS hasta completar aforo. Todos los públicos. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




flecha PONENTES


JOSE ANTONIO RODRÍGUEZ
JOSE ANTONIO RODRÍGUEZ. Director académico de arte, diseño visual y animación. Especializado en dirección de producción y render.
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE ARTES DIGITALES U-TAD
(“Érase una vez ... un cuento al revés”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “Defensor 5”, Happily Never After”, “Planet 51” )

Licenciado en C.C. Químicas y Máster en Producción de Cine por la Escuela de Artes Visuales. Con más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual empezó su carrera en producciones de imagen real antes de especializarse en la producción de animación. Ha sido Director de Producción de “Defensor 5, la última patrulla” La primera serie de Animación 3D producida en España por Crea Anima2 para TVE en el año 2000 y Production Manager en la Berliner Film Company del largometraje “Happily Never After” coproducido por Vanguard para Lionsgate.

Posteriormente fue director de producción en Ilion Animation Studios del largometraje “Planet 51” estrenada por Sony en Estados Unidos y cuyo presupuesto y recaudación mundial marcó un hito dentro de la animación producida en Europa. Otros de sus créditos como Head of Production y Studio Manager en “The Sergio Pablos Animation Studios” incluyen el largometraje “Futbolín” dirigido por el ganador de un Oscar Juan Campanela, el especial de TV de Los Pitufos para Sony Pictures Animation “The legend of Smurfy Hollow”, y el largometraje en fase de desarrollo “Smallfoot” para Warner Pictures, entre otros. Ha compaginado su labor profesional con su labor docente y como ponente en diferentes universidades y eventos como FICOD, e impartido clases magistrales en distintos Masters.




EDGAR MARTÍN BLAS
EDGAR MARTÍN BLAS. CEO New Horizons VR. Consultor Creativo, diseñador digital, pionero de la Realidad Virtual y los desarrollos en Oculus Rift aplicados a proyectos de marketing.
NEW HORIZONS VR/ U-TAD
("Xocolat Design", "Fukushima- Vidas Contaminadas”, “Vice- Tomorrowland”, “Antena 3 noticias”)

EDGAR MARTIN-BLAS es uno de los pioneros de la Realidad Virtual y de la Realidad Aumentada en nuestro país. Surfista de olas tecnológicas y creativas desde hace 16 años. Pionero y creador precoz en los sectores de Internet, la publicidad digital, las apps o las operadoras virtuales desde la dirección creativa de Tuenti, puesto que ocupó antes de lanzarse a la gran aventura de la realidad virtual, su siguiente ola. New Horizons VR: Agencia creativa y productora de contenidos VR desde los inicios de este sector hace 1 año y medio, ha trabajado para más de 30 grandes marcas como Disney, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3, El País, Endesa, Budweiser USA o Discovery Max, creando más de 30 producciones pioneras en contenido VR para publicidad, eventos o periodismo inmersivo. Con extensiones en USA, UK y LATAM es una de las primeras empresas VR en el mundo en romper el Break-even desde los primeros meses de vida, llegando a facturar 1.5 Millones en 2016 en proyectos VR sin inversión inicial, solo contando con el mejor Know How y los mejores profesionales. Ganadora de 2 premios Lovie internacionales por Fukushima VR para El País, se ha convertido en la primera empresa VR española en ganar un reconocimiento internacional de prestigio. Actualmente también dirige el Certificado de Especialización en Producción para RV/RA de U-tad para formar a los profesionales del futuro de este nuevo sector.






BORJA MONTORO.
BORJA MONTORO.. Diseñador de Personajes
WALT DISNEY ANIMATION, DREAMWORKS ANIMATION, PARAMOUNT STUDIOS, WARNER BROS, BLUE SKY STUDIOS, DUNCAN STUDIO, ILLUMINATION MAC GUFF
("Zootopia","Rio", "Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II")

Animador y diseñador de personajes de profesión y con más de 25 años de experiencia en la industria, trabajó siete de ellos como animador en Disney para películas como: “Tarzan”, “Hércules” y “El emperador y sus locuras”. Ha trabajado como diseñador de personajes en la última película de Disney “Zootopia”. Dentro de sus creaciones destaca su aportación como diseñador de personajes a la película Rio de Blue Sky Studios. Otros trabajos en los que ha participado como diseñador de personajes y animador de personajes son "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II” y las películas españolas Nocturna y Smallfoot. También ha trabajado en Don Bluth y SPA Studios. Comenzó como animador en el año 1988, y hasta 1996 estuvo trabajando entre Madrid y Dublín. Desde el 2003, de vuelta en Madrid, trabajó estrechamente con Sergio Pablos, durante toda una década, en el desarrollo visual y el diseño de personajes de diversos largometrajes, como “Giacomoś Secret”, “Twambo” o “Turtle Ops”. Colaboró durante ocho años como viñetista para el periódico La Razón. En la actualidad, compagina la docencia en U-tad, con su trabajo como viñetista en el periódico Libertad Digital y con su trabajo como diseñador de personajes para largometrajes en Walt Disney, Dreamworks o Paramount.





ROVIO ENTERTAINMENT LTD
ROVIO ENTERTAINMENT LTD.. Desarrollo de Videojuegos
(Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods, Love Rocks)

En el año 2003, tres estudiantes de la Universidad Tecnológica de Helsinki, Niklas Hed, Jarno Väkeväinen y Dikert Kim participaron en la competencia de desarrollo de juegos para móviles «Assembly Demo Party», patrocinada por Nokia y HP. La victoria con el juego multijugador en tiempo real King of the Cabbage World obligó al trío a crear su propia empresa, Relude. El juego lo vendieron a Sumea (ahora conocidos como Sumea Studios, como parte de Digital Chocolate) y estos cambiaron su nombre a Mole War, que se convirtió en el primer juego multijugador en tiempo real comercializado para celulares en el mundo. En enero de 2005, Relude recibió su primera jornada de inversiones de un inversor angelical, y la compañía cambió su nombre a Rovio Mobile. En diciembre de 2009 Rovio lanzó Angry Birds, un videojuego de puzzle exclusivo para Nokia. Angry Birds ha sido descargado más de mil millones de veces, de las cuales el 25% de descargas han sido de pago, lo que lo convierte en uno de los juegos más vendidos del Apple App Store. En marzo de 2011 Rovio consiguió $42 millones en financiamiento de capital de riesgo desde Accel Partners, Atomico and Felicis Ventures. Luego, en julio de 2011, la compañía cambió su nombre a Rovio Entertainment Ltd. En marzo de 2012, Rovio adquirió Futuremark Games Studio, la división de desarrollo de juegos de la compañía de benchmarking Futuremark, por una cifra no revelada. Al mes siguiente, el 9 de mayo, Rovio anunció que Angry Birds había llegado a su descarga mil millones. Rovio estará en Animayo para mostrar al público cómo se puede llegar a crear un videojuego multimillonario.





JUAN LUIS SÁNCHEZ
JUAN LUIS SÁNCHEZ. Character Effects Supervisor
FRAMESTORE, DOUBLE NEGATIVE, ILM, ILION STUDIOS
("Gravity", "Paddington", ‘El Caballero Oscuro’, ‘Harry Potter y la Cámara de los Secretos’, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, ‘Piratas del Caribe’, ‘Babe, el cerdito valiente’, ‘Star Wars Episodios II y III’ )

Juan Luis Sánchez estudió Físicas e Informática antes de embarcarse en la carrera de sus sueños en la incipiente industria de los efectos digitales en Rhythm and Hues Studios en Los Ángeles en los años 90. En los años siguientes, Juan Luis se encargó de diferentes efectos en telas (caída, ondeado, pliegues...) para algunos de los personajes más icónicos del cine, entre los que se incluyen Yoda (Star Wars), Dobby (Harry Potter) y Piratas del Caribe. Su innovador trabajo en los trajes espaciales de Gravity (2013) fue reconocido en la categoría de Simulation & Outstanding FX para una película de acción real durante la entrega de los VES Awards 2014 en Los Ángeles. Gravity fue premiada con el Oscar de los mejores efectos visuales en el 2014. Recientemente, dio vida al Oso Paddington (2015) y su célebre abrigo, trabajo galardonado como los mejores efectos visuales para un largometraje de acción real en SIGGRAPH 2015. En la actualidad, trabaja como Supervisor de Character Effects en Ilion Animation Studios en Madrid.




JAROMÍR PLACHÝ
JAROMÍR PLACHÝ. Desarrollador de Videojuegos
AMANITA DESIGN
(‘Samorost 3’, ‘Samorost 2’, ‘Samorost 1’, ‘Botanicula’, ‘Machinarium’, ‘Rocketman’, ‘Questionaut’ )

Amanita Design, es una de las compañías independientes de desarrollo de videojuegos más importantes de Europa. Con sede en la República Checa fue fundada en 2003 por Jakub Dvorsky y vio en 2005 cómo crecía tras la llegada de Václav Blín, favoreciendo la salida del videojuego Samorost 2. El desarrollo de este videojuego creció incluyendo a excelentes colaboradores entre músicos, programadores, pintores, expertos en efectos de sonido y animadores. Jaromír Plachý impartirá en Animayo Madrid una master class sobre Samorost 3, desde el punto de vista artístico y de la animación. Jaromír es un animador y diseñador gráfico que ha trabajado no solo en el studio de Amanita Design, donde ha colaborado en los buques insignias del studio como son Machinarium y Botanicula, sino que también ha realizado trabajos de animación que ha presentado en numerosos Festivales. Creador de sus propias novelas gráficas ha estado nominado en el Zlata Stuha de 2016 en la categoría de libros de ficción para niños por sup bra ‘Tetovaná teta’. Gracias a Botanicula ha ganado numerosos premios, entre ellos el de Mejor Juego de Aventuras Europeo en 2012. En Anifest 2008 consiguió el Premio a la Mejor Animación de Internet y el Premio del Público por su trabajo en Hrouda/The Clod. En Animayo nos desvelará los secretos de uno de los estudios independientes de videojuegos más importantes de Europa - Samoros 3.






RAFAEL ZABALA
RAFAEL ZABALA. Traditional and digital artist
THE MILL- WETA DIGITAL- PSYOP
(League of Legends, El Hobbit, El Amanecer del Planeta de los Simios, Ironman 3, Man of Steel, Clash of Clans )

Rafael Zabala nació en Valencia, pero ha desarrollado casi toda sur carrera profesional en el extranjero. Comenzó como escultor tradicional acumulando 15 años de experiencia principalmente en Inglaterra, Portugal y Australia. Desde el año 2010 redirigió su carrera como modelador de personajes en empresas como The Mill en Londres, Weta Digital en Nueva Zelanda y Psyop en Estados Unidos. Su trabajo puede verse en cinématicas para conocidos videojuegos como League of Legends o Clash of Clans, en películas de primer nivel como las secuelas de El Hobbit, El Amanecer del Planeta de los Simios, Ironman 3 o Man of Steel y en importantes campañas de publicidad de marcas o eventos como Volkswagen, Audi o Super Ball. Algunos de los personajes que ha modelado desarrollan papeles relevantes como por ejemplo “Azog el profanador”, el comandante de los orcos en El Hobbit o “Luca”, el comandante de los gorilas en el El Amanecer del Planeta de los Simios. Imparte conferencias y master classes en escuelas, Universidades y festivales de todo el mundo como Animum School, Lightbox, Orbit Live en India, Stuttgart Festival of Animated Film en Alemania o Comicón en España. De la escultura tradicional a la escultura digital para el cine, estará con nosotros en Animayo Madrid para ofrecer una master class sobre el modelado digital para grandes producciones.






PATRYK KIZNY
PATRYK KIZNY. Director de Fotografía. Especialista en técnicas experimentales
(The Chapel, Rebirth, Dreams Come True, Iguana Lapse )

Centrado en la industria del cine Kizny ha estado trabajando desde 2010 como director y director de fotografía especializado en técnicas experimentales. Experto en escaneado láser , fotogrametría par VFX y fractales en 3d para VFX, ha participado en numerosas producciones en toda Europa, Estados Unidos y Oriente Medio, y en prestación de servicios de consultoría y formación. El estilo de Kizny como DP se basa en una visión audaz, atención al detalle y fuertes habilidades técnicas que se manifiestan en el rico trabajo de cámara, el uso extensivo de las técnicas de captura de imágenes en tiempo no real o control de movimiento. Kizny es reconocido como uno de los líderes de control de movimiento Timelapse en la cinematografía empujando continuamente los límites del medio sobre el nivel artístico, técnico y tecnológico.

Su conjunto de habilidades cubre tanto fotografía fija como en movimiento, áreas que van desde la captura hasta la post-producción avanzada y los efectos visuales. Investigaciones y experimentos: La curiosidad y la búsqueda de la innovación empuje Kizny a la experimentación constante que contribuye al mosaico de sus habilidades. La investigación incluyó hasta el momento: las técnicas de control de movimiento y tecnologías para timelapse, imágenes HDR, ultra-alta resolución de rango dinámico, escaneado láser y la fotogrametría para VFX. Recientemente Kizny desarrolló un fuerte interés por la realidad virtual como un medio emergente prometedor totalmente adaptado para dar cabida a sus esfuerzos.

Arte y proyectos independientes: Kizny sigue trabajando en proyectos de arte que traen el interés del público y demostrar las posibilidades de las técnicas exploradas.




flecha TALLERES

Taller Robótica para niños y padres.
Viernes 16 de diciembre. De 11:00 a 14:00 horas
NR-6
Plazas limitadas

Requerimientos de inscripción: vestimenta cómoda

¿Un niño programando? Es posible. Con un robot adorable pensado especialmente para ellos y que posee un sistema de programación sencillo desde la Tablet, podrá descubrir los principios básicos de la robótica y hacerle abrir la mente a un futuro lleno de posibilidades.

Un taller de robótica para que padres e hijos puedan emprender una aventura llena de pistas enmarcadas en una temática en concreto. La robótica es el futuro ¡y te la ofrecemos en el presente!

En Animayo nos mueve el entusiasmo por acercar la tecnología del futuro al público. La Robótica potencia el desarrollo de habilidades y competencias en los niños. En los cursos de Robótica Educativa bien estructurados, se trabajan áreas de Ciencias, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, lo que en inglés se conoce con las siglas STEM (Science, Technology, Engineering, Mathematics), así como áreas de Lingüística y también de Creatividad.

Con la robótica el niño potencia:
- el liderazgo
- el trabajo en equipo
- la creatividad
- el aprendizaje a partir de los errores
- el emprendimiento

NR-6. 30 PLAZAS hasta completar aforo. Precio 8 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




Taller intensivo Zbrush - Aprende a modelar criaturas fantásticas.
Impartido por Rafael Zabala
Viernes 16 de 16:00 a 20:00.
Plazas limitadas (NR-16)

Requerimientos de inscripción: Es imprescindible que traigan al taller su propio ordenador portátil con el ZBRUSH 4R7 P3 instalado. De no disponer del programa pueden instalar la versión demo (Trial gratuito de 45 días) que pueden obtener a través de este link de descarga: https://pixologic.com/zbrush/trial/
Pondremos a disposición sillas de pala para trabajar con el ordenador.

Con este taller práctico intensivo aprenderás técnicas avanzadas de modelado en Zbrush para crear tú mismo un modelo de personaje o criatura fantástica de la mano de Rafael Zabala creador de Orcos en el Hobbit, Mono del plantea de los simios. Rafael Zabala nació en Valencia, pero ha desarrollado casi toda sur carrera profesional en el extranjero. El ZBrush ha revolucionado el mundo de la escultura digital en 3D debido a su interfaz intuitiva y la capacidad de combinar el 2D, el 2,5 y el 3D, convirtiéndolo en una herramienta casi indispensable para todos aquellos que se quieran dedicar a la modelación en este entorno. Un taller donde se trabajará de manera directa con el ordenador, el programa Zbrush y el profesor, que dará las pautas necesarias para sacar todo el partido no sólo al software sino también a la imaginación de cada uno de los participantes, que es en realidad el límite a marcar.

30 PLAZAS hasta completar aforo (NR-16). Precio 8 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




Taller Diseño de Personajes.“Cómo hacer de un buen diseñador un diseñador excelente”.
Impartido por Borja Montoro
Sábado 17 de 10:00 a 14:00.
Plazas limitadas (NR-16)

Requerimientos de inscripción: Aportaremos material fungible (folios, lápices, afiladores, gomas)… no obstante, está permitido traer consigo su propio material de trabajo y portfolios para mostrar al profesor. Pondremos a disposición sillas de pala para trabajar en el taller de forma práctica.

En este taller intensivo, Borja Montoro dará las claves fundamentales para realizar diseños de personajes con todos los matices necesarios para que sea luego utilizado en las demás fases del trabajo de animación. Las facciones y la personalidad de un personaje deberán quedar reflejados desde un primer momento para hacerlo aún más creíble. Les hablará de cómo seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el arte del dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen.

30 PLAZAS hasta completar aforo (NR-16). Precio 8 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID




Ponencia/Taller Nuevas formas de videocreación con técnicas fractales en 3D.
Impartido por Patryk Kizny
Viernes 16 de 18:45 a 20:15.
Plazas limitadas (NR-16)

Requerimientos de inscripción: Conviene traer consigo material para tomar apuntes. Pondremos a disposición sillas de pala por si prefieren traer su propio ordenador portátil o tablet para este mismo fin.

De la mano de un auténtico experto en técnicas fractales, el polaco Patrik Kizny, los asistentes aprenderán nuevas formas de creación en vídeo utilizando las técnicas fractales en 3D. A pesar de que la técnica de los fractales es muy antigua, es ahora cuando se ha convertido en un aliado de la video-creación en 3D. Patryk Kizny, a pesar de su juventud, es un auténtico maestro en la utilización de la luz en sus imágenes, así como del timelapse y la técnica fractal. Esta última técnica consiste en la utilización de algoritmos de color, pixeles y gradientes que permiten que cada fractal sea manipulado de manera independiente, lo que facilita la creación de obras infinitas y características. Al ser una técnica que se realiza a través de un ordenador, requiere el ingenio y el conocimiento de determinados factores, tales como la combinación de colores y formas, así como saber los logaritmos y ecuaciones fractales, y qué mejor manera de conocerlos que de la mano de un auténtico experto en la materia. Para crear fractales, es indispensable conocer la luz, la naturaleza que nos rodea, y las posibilidades tan grandes que nos facilitan, por ello se está convirtiendo en una técnica puntera que combina la geometría con el 3D.

96 PLAZAS hasta completar aforo. NR-16. Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).

FESTIVAL ANIMAYO MADRID



flecha PROYECCIONES

Palmarés ANIMAYO Cortometrajes internacionales premiados en ANIMAYO.
Parte I. Viernes 16 de 17:30 a 18:30. (NR-13)
Parte II. Sábado 17 de 21:30 a 22:30. (NR-13)

Todas las técnicas de animación se fusionan para dar vida a una programación oficial a concurso, compuesta por especiales de animación y un especial de cinemática, en los que además de artistas internacionales independientes entran a participar escuelas internacionales. Las secciones a concurso están formadas por una depurada selección de cortometrajes que dan lugar a los premios del Festival otorgado por el Jurado de Honor de cada edición y cuyo Palmarés se proyecta en cada itinerante del Festival. Participan escuelas internacionales como: Ringling College of Art and Design (Estados Unidos), School of Visual Arts (Estados Unidos), ESMA (Francia), Sheridan College (Canadá), entre otras.

Animayo cuida mucho la profundidad de los mensajes que emiten los trabajos que se seleccionan y proyectan al público, ya que, sean las proyecciones dirigidas a niños, adolescentes o adultos, deben cumplir con los principios de ‘integración, diversidad, y convivencia’.

El Festival, tras una primera selección de más de 2.000 trabajos recibidos cada año y de oficial a concurso, compuesta por cuatro sesiones y un especial de cinemática, en los los que 150 pasan a ser pre-seleccionados, conforma 80 obras elegidas para ser valoradas en dos categorías: sección oficial y sección de cinemáticas.

327 PLAZAS hasta completar aforo. (NR-13). Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).





Mujeres en la animación. Proyección de cine eslovaco hecho por mujeres.
Viernes 16 de 17:00 a 18:00. (NR-18)

En este especial de animación eslovaca hecha por mujeres, podremos ver no sólo cortometrajes con temáticas que implican una mirada hacia los sentimientos y temores de sus protagonistas sino también una visión sobre distintas técnicas de animación, muy variadas entre ellas. La animación centroeuropea siempre ha sido, desde sus inicios, el baluarte de la animación artística por excelencia, donde priman las calidades de los recursos así como la delicadeza en sus trabajos. Más allá de las técnicas más avanzadas, que también utilizan, la animación eslovaca destaca por un trabajo más manual y artesano a la hora de realizar sus obras, lo que les da un tinte claramente clásico pero a la vez moderno, ya que no son los estilos que estamos acostumbrados a ver, donde prima la pulcritud del ordenador, sino que nos sumerge en el pasado con tintes de técnicas del futuro.

En el primer caso, ‘Four’, de Ivana Sebestova, con una técnica y estética de tintes clásicos, la directora hace un repaso por la vida de cuatro mujeres durante una jornada que se convierte en un día trágico para los protagonistas. El amor, el desamor, la traición y la sorpresa son ingredientes que se incluyen en esta obra.

En ‘The Last Bus’, de Martin Snopek e Ivana Laucikova, una obra maestra de la pixilación, realizada con fotografías fotograma a fotograma, la autora explora el miedo, la desesperación de aquellos que quieren huir de un destino trágico (en este caso son animales en plena temporada de caza, pero que se extrapola perfectamente a las historias de refugiados que huyen de sus lugares de origen enfrentándose a un destino y un viaje inciertos) y la de aquellos que quieren impedírselo a toda costa, sobre todo de aquellos elementos que son más válidos económicamente hablando. Una obra que puede remover conciencias a pesar de su corta duración.

‘Snow’, de Ivana Sebestova, son 16 minutos de amor, desamor y esperanza con una animación clásica y de tintes románticos. El ideal romántico campa a sus anchas en este cortometraje donde la protagonista nos va narrando las cartas que llegan de su amor que está en la distancia, mientras la vida a su alrededor va cambiando, donde los amados hacen su vida mientras ella se va encontrando cada vez más sola y desamparada.  Por último, ‘Fongopolis’ de Joanna Kozuch, narra el viaje a una incertidumbre, a un futuro incierto que se complica nada más llegar a la casilla de salida. Un músico que ve cómo su gran futuro, su oportunidad de trabajar por fin en una orquesta donde se valora su talento, se va truncando por la imposibilidad de comenzar su viaje. Usando técnicas mixtas, graffitis y pixilación, es el más moderno de los ejemplos que veremos en este especial, no por la temática expuesta sino por las técnicas utilizadas.

Un auténtico ejemplo de que otra animación puede realizarse, más artesana, artística y libre donde los artistas pueden explorar muchísimas posibilidades más allá de la comercialización del producto final.

327 PLAZAS hasta completar aforo. (NR-18). Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).





Historias Mortales. Estreno en madrid de la película checa.
Sábado 17 de 18:30 a 20:00 (NR-16)

Dirigida por Jan Bubeníček. La película de animación del año en la República Checa, en la que el director Jan Bubeníček presenta tres historias sobre la heroicidad y la muerte. ‘Historias mortales’ contiene tres cortos independientes en un principio, pero relacionados por su temática y trasfondo, y tres relatos cortísimos de transición. Cada una de estas historias pertenece a un género distinto y se ha hecho con una técnica diferente. Entre animación en 2D y 3D, usando tanto marionetas como actores de carne y hueso o proyección trasera, se suceden gangsters, dragones, caballeros diminutos, vacas, cactus, seres mitológicos y muchos más.

Jan Bubeníček ya despuntó en su época de estudiante de animación en FAMU, la Academia de Cine de Praga, con profesores como Břetislav Pojar, presentando incluso un corto en la sección de talentos europeos Kodak del festival de Cannes en 2001. Su último corto como estudiante recibió el premio a mejor dirección en el festival estadounidense de Dahlonega.

Hace vídeoclips, se dedica a la animación 3D en el estudio de postproducción UPP y participa en el gran éxito de la animación checa de los últimos años, ‘Alois Nebel’. En 2009 vuelve a ocuparse de proyectos propios con un cortometraje y un mediometraje, antes de estrenar en marzo de 2016 su primer largo, ‘Historias mortales‘.

327 PLAZAS hasta completar aforo. (NR-16). Precio 4 euros (+ 50% descuento cliente CaixaBank).




flecha ACTIVIDADES GRATUITAS

• Zona de Experiencias VIRTUAL REALITY (espacio con 5 actividades de experiencias virtuales)
Coordinada por U-TAD.
Del 16 al 17 de diciembre
Actividad gratuita - abierta al público general

La zona de experiencias VR es un área en la que los asistentes podrán probar diferentes formas de vivir la Realidad Virtual.

A través de dispositivos específicos, podrán pintar en el aire, vivir un videojuego, o incluso sentir que se teletransportan a otros lugares dentro de una cabina. Y no solamente hablamos de VR visual, sino que también podrán sentir lo que es el tacto virtual (incluyendo viento), y también olor virtual, viendo películas como Ratatouille “oliendo” lo que se ve en pantalla. Las experiencias VR se desarrollan en un espacio diáfano, ya que el usuario se mueve por una habitación virtual interactuando con objetos virtuales mediante dispositivos visuales y táctiles en combinación.

Olorama (olor en cine)
Novint Falcon (tacto virtual)
Intruders (videojuego)
Inmersarte (introducirse virtualmente en cuadros) Painting (pintar en 3D)

(ENTRADA GRATUITA) (NR-5). 90 PLAZAS hasta completar aforo.

FESTIVAL ANIMAYO MADRID



ENLACES:

http://www.animayo.com/?accion=madrid_2016