domingo, 31 de julio de 2022

BAIDEFEST ROSES 2022 : BASES DE PARTICIPACIÓN

 


DÓNDE: ROSES

FECHAS: DEL 11 AL 13 NOVIEMBRE 2022

ACTIVIVADES:

BaiDeFest el único Festival de cortos Fantásticos y Terror del Alt Empordà que se celebra en la hermosa localidad de Roses, con la iniciativa de promover la cultura y el ocio en la zona, a más de dar a conocer realizadores y sus obras.
Ya hemos abierto convocatoria para participar en la V edición del BaiDeFest Roses, del 15 de Marzo al 15 de Septiembre. Enviadnos vuestras obras a las plataformas de FILMFREEWAY, FESTHOME y CLICK FOR FESTIVALS



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viernes, 29 de julio de 2022

FIMUCITE 2022: "AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN"


DÓNDE: TENERIFE

FECHAS: DEL 16 AL 25 DE  SEPTIEMBRE 2022

ACTIVIDADES:
¡ Fimucité llegará en septiembre con un viaje a un futuro distópico con estética “cyberpunk”! 
En esta ocasión Brad Fiedel, compositor de la saga 'Terminator', formará parte del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife junto a más artistas internacionales que ofrecerán momentos únicos al público, del 16 al 25 de septiembre. 
Además, en la sección competitiva, por primera vez, el mundo de los videojuegos se sumará a las ya afianzadas categorías de largometrajes, cortometrajes y documentales. 




23 SEP VIERNES 19.30h
Auditorio de Tenerife
Santa Cruz de Tenerife
ENTRADAS A LA VENTA
CONCIERTO CYBERPUNK REMASTERED I: Manga / Anime
El subgénero de la ciencia ficción "Cyberpunk", nacido de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).

Los dos grandes conciertos sinfónicos de Fimucité 16 es estructurarán en base a una primera parte temática, y una segunda troncal en la que compartirán un mismo programa.

En este primer concierto del día 23 y bajo el título “Manga / Anime”, se interpretarán en su primera parte y de manera exclusiva, las bandas sonoras de algunas de las adaptaciones de los más celebrados mangas a la gran pantalla en formato anime, como 'Akira' de Katsuhiro Otomo o el díptico 'Ghost in the Shell' del cineasta Mamoru Oshii con la inolvidable música de Kenji Kawai, así como adaptaciones a imagen real que gozan de gran renombre en el caso de Alita: Angel de combate, producción de James Cameron dirigida por Robert Rodríguez que contó con música de Tom Holkenborg.

La segunda parte del concierto “Cyberpunk” del viernes 23 será troncal y podremos disfrutar de numerosos estrenos mundiales en concierto de la música de sagas clave del género, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Transformers’, el exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’ o la mítica ‘Blade Runner que,’ en su 40 aniversario, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.



24 SEP  SÁBADO 19.00h
Auditorio de Tenerife
Santa Cruz de Tenerife
ENTRADAS A LA VENTA
CONCIERTO CYBERPUNK REMASTERED II: El Alma de la Máquina
El subgénero de la ciencia ficción "Cyberpunk", nacido de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).

Los dos grandes conciertos sinfónicos de Fimucité 16 es estructurarán en base a una primera parte temática, y una segunda troncal en la que compartirán un mismo programa.

Durante este segundo concierto del sábado 24 alrededor de la estética Cyberpunk, y bajo el título “El alma de la máquina”, se interpretarán diversos estrenos mundiales de distintas bandas sonoras de algunos de los más destacados títulos cinematográficos donde la robótica juega un papel pivotal y revolucionario. Desde la seminal 'Metrópolis' de Fritz Lang, pasando por las dos iteraciones de 'Tron', con las músicas de Wendy Carlos y Daft Punk respectivamente, así como 'Pacific Rim' de Guillermo del Toro, con la energética música a cargo de Ramin Djawadi, y 'Robocop', obra maestra de Paul Verhoeven que contó con la sensacional partitura de Basil Poledouris.

La segunda parte del concierto “Cyberpunk” del sábado 24 será troncal y podremos disfrutar de la música de sagas clave del género, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Transformers’, el exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’ o la mítica ‘Blade Runner que,’ en su 40 aniversario, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.


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miércoles, 27 de julio de 2022

SITGES 2022: "NUEVO ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN"

                               


DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 6 AL 16 DE OCTUBRE 2022

ACTIVIDADES:

El universo de Sitges se expande con nuevos títulos del fantástico más contemporáneo y audaz
Los cineastas Edgar Wright y Neil Marshall recibirán el Premio Máquina del Tiempo

La 55ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya despliega un nuevo avance de programación enfocado al fantástico producido en España y a las últimas novedades de género internacional. Un conjunto de títulos que marcan el camino del cine más puntero, con la mirada dirigida hacia el futuro y sin olvidar el pasado, con la iniciática TRON siempre en el horizonte.


El director, productor y guionista británico Edgar Wright recibirá el premio Máquina del Tiempo en Sitges 2022. Wright obtuvo reconocimiento mundial por primera vez con su trilogía Three Flavours Cornetto, que consta de Zombies Party, Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo, realizada con los actores Simon Pegg y Nick Frost, así como el productor Nira Park. Wright también coescribió, produjo y dirigió la película de 2010 Scott Pilgrim contra el mundo. Con Joe Cornish y Steven Moffat, escribió Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio de Steven Spielberg (2011). Además, creó la película de acción criminal de 2017 Baby Driver, que se convirtió en un éxito mundial de taquilla, y en 2021 dirigió y coescribió, con Krysty Wilson-Cairns, Última noche en el Soho. El mismo año también lanzó su primera película documental, The Sparks Brothers.

El prolífico director de cine de género Neil Marshall también será reconocido con una Máquina del Tiempo. Su carrera se inició hace más de veinte años con Dog Soldiers, una de las películas de terror británicas más populares de todos los tiempos, seguido por el gran éxito de taquilla -aclamado por la crítica- The Descent, que recaudó más de 50 millones de dólares con un presupuesto de solo tres millones. Marshall también es uno de los directores más solicitados de la televisión actual, puesto que dirigió dos de los episodios más épicos de Juego de tronos, los pilotos de Black Sails, Constantine y Timeless, y capítulos destacables de Hannibal y Westworld para JJ Abrams. En 2018, dirigió y produjo la lujosa nueva versión de Lost in Space para Netflix y en 2021 estrenó The Reckoning. Sitges 2022 estrenará The Lair, un retorno a los orígenes sobre una piloto que tiene que sobrevivir dentro de un búnker donde se esconden armas biológicas.















Films arriesgados, transgresores, muy esperados y en gran parte procedentes del continente asiático. De Japón, como Shin Ultraman, de Shinji Higuchi, o What To Do With the Dead Kaiju? , de Satoshi Miki, y de Corea del Sur, como The Fifth Thoracic Vertebra, de Syeyoung Park.

The Breach, de Rodrigo Gudiño, aportará buenas dosis de terror y gore, mientras que Polaris, de Kirsten Carthew, nos trasladará a un paraje helado con una falacia eco-feminista. Pero también habrá lugar para el humor con L'anné du requin, comedia francesa con taurinos de Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma. Y destaca también la incursión en el cine africano con Neptune Frost, film ruandés de ciencia ficción dirigido por Anisia Uzeyman y Saul Williams.

La retrospectiva End of Line, centrada en el leitmotiv de esta edición, que gira en torno a los metaversos, ha adelantado sus primeros títulos de dos grandes cineastas. El thriller Level Five, centrado en un videojuego sobre la batalla de Okinawa, dirigido por Chris Marker en 1997, y World On A Wire, la simulación virtual del mundo real que creó Rainer Werner Fassbinder en 1973.

El mejor género español
 
El cine español y catalán de género aterrizará poderosamente en Sitges 2022. Entre los títulos que se podrán ver en el Festival, destaca la angustiosa y perturbadora Cerdita, el terror rural que supone el debut de Carlota Pereda después de su cortometraje homónimo ganador del Goya. La esperada As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, un thriller oscuro e incómodo que confirma la carrera fulgurante de su director. 

Sitges vivirá el estreno mundial de Irati, de Paul Urkijo, un habitual del Festival (Errementari, Dar-Dar) que presentará su mitología fantástica ambientada en la Euskadi medieval. También tendrá lugar el estreno europeo de Viejos, film de terror dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez (La pasajera), recientemente proyectado en el Fantasia de Montreal,  vencedor de la edición Sitges Pitchbox 2016 y protagonizado por Zorion Eguileor, inolvidable personaje de El hoyo, film ganador de Sitges 2019.

Asombrosa Elisa es el nuevo film de Sadrac González (Black Hollow Cage), un thriller fantástico protagonizado por Asier Etxeandia, Ivan Massagué y Silvia Abascal, sobre una niña que quiere vengar la muerte de su madre. El debut en el largometraje de Luis Tinoco, La paradoja de Antares, también se verá en Sitges en premiere europea. Una historia de ciencia ficción sobre una científica que se enfrentará a un difícil dilema..

Miradas sobre el fantástico internacional 

Sitges 2022 se prepara para recibir las últimas novedades del cine de género internacional. Una de las sagas más populares y queridas por el público llega a su final. Halloween Ends, de David Gordon Green, que se desarrolla cuatro años después de los hechos de Halloween Kills, estará en Sitges. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se enfrentará al mal una vez más, en esta ocasión, definitivamente. La ópera prima de Goran Stolevski, You Won't Be Alone, llevará una buena dosis de folk-horror al Festival, ambientada en un aislado pueblo de montaña en la Macedonia del siglo XIX y protagonizada por Noomi Rapace. After Yang, la cinta de ciencia ficción futurista de Kogonada con Colin Farrell se verá en Sitges, un film delicado sobre un mundo posthumano. El thriller psicológico Resurrection, dirigido por Andrew Semans y con grandes interpretaciones de Rebecca Hall y Tim Roth, renueva el género huyendo de clichés con la historia de una mujer de éxito enfrentada a traumas del pasado.

Justin Benson y Aaron Moorhead, exponentes de la ciencia ficción de bajo presupuesto, vuelven a Sitges con Something in the Dirt, un imaginativo rompecabezas con fenómenos sobrenaturales. El futuro postapocalíptico se explora en Vesper, de Kristina Buozyte y Bruno Samper, distopía belga con una fotografía deslumbrante que construye un mundo después del colapso del ecosistema terrestre. También desde Bélgica llega Megalomaniac, cinta fantasmagórica y gore dirigida por Karim Ouelhaj, vencedora de Fantasia 2022. 

El terror estará bien presente en Sitges 2022 con propuestas como la británica Enys Men, de Mark Jenkin, un estudio hipnótico e inquietante sobre la soledad. En The Tower, de Guillaume Nicloux, los habitantes de una torre de viviendas se dan cuenta que un velo negro obstruye todas las ventanas y la puerta principal del edificio. De Dinamarca llega el terror social de Speak No Evil, donde el director Christian Tafdrup ofrece una generosa cantidad de sadismo y crueldad.

Cine asiático, animación y documental: secciones imprescindibles

Las producciones asiáticas llegan con energías renovadas a la programación de la 55ª edición del Festival de Sitges. Desde Corea del Sur, el thriller Emergency Declaration, dirigido por Han Jae-rim, asegura toneladas de acción dentro de un avión comercial que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia. Uno de los habituales del certamen, el japonés Takashi Miike, cerrará la trilogía The Mole Song con The Mole Song Final, una alocada comedia sobre un policía de incógnito que se convierte en yakuza. El taiwanés Chris Huang propone con Demigod: The Legend Begins un film fantástico de artes marciales con sorprendentes efectos visuales sobre un médico que recibe entrenamiento para convertirse en espadachín.

La sección Anima't anuncia su película de apertura, que será Oink, encantador film holandés dirigido por Mascha Halberstad en stop-motion sobre una niña de nueve años que recibe como regalo de su abuelo un cerdito. La francesa Princesse Dragon, de Anthony Roux y Jean-Jacques Denis, sobre una niña criada por dragones que vivirá un viaje de descubrimiento, también estará en Sitges. Desde Colombia llegará La otra forma, de Diego Felipe Guzmán, una historia satírica para adultos que cuestiona los hábitos del mundo en que vivimos. 

En el terreno de los documentales, el título que abrirá Sitges Documenta será Lynch/Oz, de Alexandre O. Philippe, director habitual en el Festival. La pieza explora la obsesión de David Lynch por el clásico de Victor Fleming de 1939, El mago de Oz, con su habitual montaje dinámico y testimonios de alto nivel. Mad in Belgium es un recorrido por la naturaleza extraña de un determinado cine belga que ha destacado por el riesgo y la excentricidad, con apariciones de figuras como Benoit Poelvoorde, Jan Bucquoy o Fabrice du Welz. Steve 'Spaz' Williams es un pionero en la animación por ordenador. Sus dinosaurios digitales de Jurassic Park transformaron Hollywood en 1993 y el documental Jurassic Punk, de Scott Leberecht, se adentra en este creador.

Brigadoon

La sección del Festival vuelve a apostar por los documentales en esta edición. Boris Karloff: The Man Behind the Monster, de Thomas Hamilton, explora la vida y el legado de una leyenda del cine. En su tiempo, sus películas fueron a menudo ridiculizadas por la crítica y atacadas por la censura, pero su popularidad e influencia han perdurado. El cineasta perdido, de Javier Pueyo y Valentine Iconaru, mira hacia el 2000, año en que se estrenó El celo, una cinta de terror interpretada por Lauren Bacall, Sadie Frost y Harvey Keitel. Su director, el mallorquín Antoni Aloy, tenía un futuro prometedor pero desapareció del panorama cinematográfico sin dejar rastro. Junto con el documental, se proyectará El celo. Orchestrator of Storms: The Fantastique World of Jean Rollin, de Dima Bailen y Kat Ellinger, explica la historia de una de las voces más singulares del cine francés de culto, profundamente incomprendido.

En Brigadoon tendrá lugar el estreno de los largometrajes Pussy Cake y Night of the Bastard. El primero, procedente de Argentina, está dirigido por Pablo Parés y sigue una banda femenina de rock que tendrá que enfrentarse a horrores más allá de la realidad. En el segundo, un film de Erik Boccio, un recluso luchará contra un culto sediento de sangre en una batalla contrarreloj por la supervivencia.

La actriz francesa Brigitte Lahaie recibirá el Premio Nosferatu de este año. En paralelo a su trabajo en el cine pornográfico, Lahaie participó en films de género de Jean Rollin, como Fascination y The Grapes of Death, y de Jess Franco, como Los depredadoras de la noche. Más tarde, también desarrolló pequeños papeles en Henry & June, de Philip Kaufman, o más recientemente en Calvario, de Fabrice du Welz.
Industria: Sitges FanPitch, Showrunners LAB, Woman in Fan y Film Financing Market

La tradicional competición de proyectos de largometraje de ficción de género fantástico, Sitges Pitchbox, ha sido rebautizada como Sitges FanPitch, para definir un nuevo enfoque en su propuesta. Los ganadores no solo tendrán acceso a los premios habituales, sino que optarán a una formación exclusiva en criterios de sostenibilidad e inclusividad.

El acceso a Sitges FanPitch ya está abierto a través de la plataforma Festhome y permanecerá disponible hasta el 22 de agosto. Sitges FanPitch prevé tres premios en forma de bolsas de viaje para acceder a mercados internacionales de género fantástico. Esta edición de Sitges FanPitch está complementada con el Showrunners LAB, un seminario de introducción y asesoramiento sobre la figura del showrunner, una pieza clave en las producciones de serie, mediante la presentación y análisis de dos modelos: el sudamericano y el español. La iniciativa invita a los cinco proyectos de serie seleccionados en la convocatoria de Sitges FanPitch a participar en este laboratorio, que cuenta con la colaboración de dos destacados showrunners: Ruth García (Paraíso, Los protegidos, Perdida, El incidente) y Federico Durán Amorocho (Mil colmillos, El páramo). 

El programa Woman in Fan, dirigido a futuras productoras, directoras y guionistas del género fantástico, ya tiene destinatarias para sus becas 2022. Eva Saiz debutó en la dirección con Mujer sin hijo que obtuvo, entre otros premios, la Biznaga a la mejor dirección y mejor corto premio del público en el Festival de Málaga. Su segundo cortometraje, El pensamiento mágico, fue uno de los proyectos seleccionados por el festival de Cannes en la primera edición del Focus Script. Estibaliz Urresola Solaguren ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes como Adri o Polvo somos, así como el largometraje documental Voces de papel, que se estrenó en la sección Zinemira del Festival de San Sebastián. Anna Fernandez De Paco es una cineasta hispano-británica con trabajos en el ámbito del cine, el documental y las bellas artes. En su formación académica destaca el Máster en Dirección de Cine de la Sarajevo Film Academy/ Filmfactory, donde estudió tutorizada por Béla Tarr. 

El próximo 11 de octubre, en el marco del Festival de Sitges, se presentará Film Financing Market, un mercado audiovisual que pondrá en contacto a inversores y productores audiovisuales, con el objetivo de convertirse en una referencia mundial. Este año se presentarán los objetivos del Mercado, las bases de participación y el calendario para su puesta en marcha en octubre de 2023. En la jornada de presentación se analizará y se reflexionará sobre las ventajas de la inversión privada en la producción de contenidos audiovisuales, así como sobre la evolución tecnológica del sector, con la colaboración del Clúster Audiovisual de Catalunya, el despacho de abogados Cuatrecasas y Triodos Bank.

Premios SGAE Nova Autoria

Cesc Gay, director, guionista y dramaturgo; Marta Grau, guionista, escritora y script editor, y Alfonso Vilallonga, compositor, integran el jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2022 que organizan la SGAE y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de la SGAE en Catalunya, y el Festival de Sitges. 

Este año, en la 22ª edición de los galardones, se cuenta con la participación de 15 escuelas de cine y universidades de Catalunya, las cuales han presentado un total de 32 trabajos audiovisuales. Se han recibido 25 trabajos de ficción, 2 de animación y 5 documentales que optan a las categorías de mejor guion, mejor dirección y mejor música original.

Entre todos los trabajos presentados, los miembros del jurado seleccionarán los finalistas que se proyectarán el sábado 8 de octubre en el Cine Prado. Los galardones autorales tienen la voluntad de descubrir, promover y ayudar a difundir las producciones audiovisuales que elaboran los alumnos de las universidad y las escuelas de cine de Catalunya. Muchos autores y muchas autoras que han participado, hoy son reconocidos y reconocidas profesionales del sector audiovisual.

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cas

lunes, 25 de julio de 2022

GALACTICAT 2022 – FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO Y TERROR DE PONIENTE EN TÀRREGA: PROGRAMACIÓN

  


DÓNDE:TARREGA (LLEIDA)

FECHAS: DEL 15 AL 21 AGOSTO 2022

ACTIVIDADES:
El jurado del concurso de guiones de la REUNIÓN DE TALENTOS 2022 tras lectura y análisis de 120 proyectos presentados ha seleccionado como finalistas las siguientes obras:
💚 "OLD DOG" (cargometraje) de Alejandro Cortés Calahorra @alexcortescalahorra
💚 "CURRO" (Largometraje) de Raúl Mancilla @raulsmancilla
💚 "BATALLA DEL CARMEN" (película) de María Sánchez Testón @mariasanchezteston
💚 "CARMELA FLAT FRANCO" (argometraje) de Raül Sanchez Miras @rauldenebraska
💚 "EL SENDRO DEL TARPIER" (serie) de Hector Escandell Palerm @hectorescandell
💚 “WASD” (serie) de Marta Barrios López @marbarrioslopez @fernando_osuna_mascaro
💚 “VOY A MATAR A TU MADRE” (serie) de Liam Sáenz de Jubera @liam.snz 
💚 “LIBÉLULA” (serie) de Ulpi de Diego @ulpimiento
💚 "LA DELIRI DEL FIN DEL MUNDO" (cortometraje) de Jofre Viaplana Badía @jjovvii
💚 "EL PUENTE" (cortometraje) de Saul Gonzalez Abejón @saul.g.a
💚 "LASTIFICADO" (cortometraje) de Nerea Ubeda Segura @nereaus27
💚 "ARDE" (cortometraje) de Gemma Capdevila Beard @gemmacapdeevila
👏 ¡Felicidades a todos los seleccionados!

El jurado del concurso de guiones de la TROBADA DE TALENT 2022, después de la lectura y el análisis de 120 proyectos, ha seleccionados las siguientes obras como finalistas:
💚 “PERRO VIEJO” (largometraje) de Alejandro Cortés Calahorra @alexcortescalahorra 
💚 “CURRO” (largometraje) de Raúl Mancilla @raulsmancilla 
💚 “BATALLA DE CARMEN” (largometraje) de María Sánchez Testón @mariasanchezteston 
💚 “CARMELA PISO FRANCO” (largometraje) de Raül Sánchez Miras @rauldenebraska 
💚 "EL SENDRO DEL TARPIER" (serie) de Hector Escandell Palerm @hectorescandell
💚 “WASD” (serie) de Marta Barrios López @marbarrioslopez 
💚 “VOY A MATAR A TU MADRE” (serie) de Liam Sáenz de Jubera @liam.snz 
💚 “LIBÉLULA” (serie) de Ulpi de Diego @ulpimiento
💚 "LA DELIRI DEL FIN DEL MUNDO" (cortometraje) de Jofre Viaplana Badía @jjovvii
💚 “EL PUENTE” (cortometraje) de Saúl Gonzalez Abejón @saul.g.a
💚 “PLASTIFICADOS” (cortometraje) de Nerea Ubeda Segura @nereaus27
💚 “ARDE” (cortometraje) de Gemma Capdevila Barbe @gemmacapdeevila
👏 ¡Enhorabuena a los seleccionados! 
Este año Galacticat estrenará por primera vez una sección dedicada al documental. Como de costumbre, programaremos piezas más variadas y con diferentes orígenes. Hoy, por ejemplo, os presentamos un documental sobre los cyborgs y otro sobre el cine de terror relacionado con la comida:
 TRES MANERAS DE CENAR BIEN (Reino Unido, 2021): Esta película de prueba explora la relación entre el terror y la comida, en más de setenta películas de terror hechas por mujeres, desde la década de 1920 hasta 2020.
EL BLEDING EDGE (Alemania, 2020): En las afueras de Los Ángeles, un ambicioso grupo rebelde de cyborgs y biohackers, unidos por el legendario Lepht Anonym, tienen como objetivo cambiar el curso de la evolución humana mediante el despliegue de un nuevo dispositivo radical Su cuerpo.

🤩 En un mes estaremos sentados en Cinemas Majèstic disfrutando del IX Galacticat. ¿Quieres seguir descubriendo qué largometrajes veremos? ¡Aquí vamos!
📢 Hoy os traemos una de las películas más candentes de esta edición: GHOSTING GLORY 2021. Es una producción uruguaya dirigida por Marcela Matta y Mauro Sarser. Esta divertidísima película cuenta la historia de Gloria, una joven que nunca tuvo ningún orgasmo, hasta que un buen día conoce a su amante ideal: Un fantasma.
😱 ¡PARANOY, PARANOYA, PARANOY!
💥 Continuamos con las confirmaciones para la próxima edición del Galacticat. Hoy os traemos tres de los shorts más paranoicos que veremos entre el 15 y 21 de agosto. Os aseguramos que os será difícil entender si lo que sos viendo es cierto o simplemente el fruto de tu mente pervertida:
👉 CAUSA SUI (Francia, 2021). En el corazón del macizo de los Vosgos, una niña y su padre viven en una granja lejos de todo. Un día todas las ovejas de su rebaño son misteriosamente asesinadas. Luchando para lidiar con la tragedia, padre cae en la paranoia.
👉 PARTE PARA SIEMPRE (Taiwán, 2021). Dicen que hay secretos que te llevas a la tumba. Pero hay otros que vuelven pidiendo venganza. En 'Parte para siempre', un ritual funeral tradicional terminará convirtiéndose en una pesadilla.
👉 I, ADONIS (Países Bajos, 2021). El mundo de Nicky gira en torno a la fitness, con el objetivo de hacerse más grande y más fuerte. Pero cuando surgen recuerdos ocultos de la infancia, Nicky comienza a perder el control y su obsesión corporal comienza en una dirección poco saludable.


viernes, 22 de julio de 2022

SITGES 2022: "VENTA DE ABONOS Y PACKS"

                              


DÓNDE: SITGES

FECHAS: DEL 6 AL 16 DE OCTUBRE 2022

ACTIVIDADES:

Sitges 2022 pone a la venta los abonos y packs
La 55ª edición del Festival de Sitges se acerca y, a partir de ayer , miércoles 20 de julio, a las 12 horas, los espectadores ya pueden adquirir los abonos y packs para la edición de este año. 

Los pases disponibles para la compra son el abono Butaca VIP Retiro, válido para acceder a todas las sesiones del Retiro con asiento reservado; el abono Auditori, válido para las sesiones del Auditori, y el abono Matinée, para las sesiones del Auditori hasta las 15 horas.

También podrán adquirirse los siguientes packs: Pack Fan (10 entradas), Pack Súper Fan (20 entradas), Pack de Culto (30 entradas), Pack Carnet Jove, Pack Anima't y Ticket Regalo, así como hacer la prerreserva del Catálogo de Sitges 2022. Toda la información referente a los abonos y packs está disponible en la web del Festival.

Hay que recordar que el número de teléfono para consultas sobre los abonos es el 93 119 58 28 y el correo electrónico taquilles.online@sitgesfilmfestival.com.

Los abonos y packs pueden adquirirse aquí : Sitges Film Festival

ENLACES:

https://sitgesfilmfestival.com/cas

viernes, 15 de julio de 2022

X MUESTRA DE CINE LO+PROHIBIDO EN ARTISTIC METROPOL: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

DÓNDE: MADRID (ARTISTIC METROPOL)

FECHAS: DEL 25 AL 29 DE AGOSTO 2022

ACTIVIDADES:

Bajo la lupa de supuestas leyendas urbanas las películas snuff o vídeos snuff (del inglés snuff out, que significa «morir» o «apagar» en sentido figurado) en la década de los 70 lograron infundir a este tipo de films de un plus de realismo al igual que los denominados found footages (material encontrado).

Hasta la fecha nunca se ha logrado comprobar la existencia real de uno de estos filmes, si bien algunos mitos han surgido al respecto, la mayoría se han comprobado como películas normales con efectos especiales donde no se cometieron delitos reales contra seres humanos.

Títulos como "Hardcore, un mundo oculto" (1979) de Paul Schrader, "Snuff" (1976) de Michael Findlay, Roberta Findlay y Simon, Nuchtern, "Asesinato en 8mm." (1999) de Joel Schumacher, "Tesis" (1996) de Alejandro Amenabar y sobre todo la serie "Guinea Pig" llevaron casi al limite al espectador incapaz de discernir entre realidad o ficción.

Este año podremos ver entre otros el largometraje 

"Snuff SRL" (2021) de Marcelo Leguiza. con  Noe Antúnez y Esteban Prol.

Podría ser "un día mas o un día menos" en esta particular organización del rubro audiovisual, los conflictos dentro de ella hoy los desbordan. Discusiones familiares y sindicales enfrentara el orgulloso dueño de una productora de Cine Snuff.

Este año en la edición Xª de la Muestra de cine Lo + Prohibido un interesantísimo documental de un extraordinario artista sin duda uno de los más importantes ilustradores españoles, que con su arte ha traspasado fronteras y a conseguido ser reconocido a nivel mundial: Sanjulian.

“Sanjulian, el poder de la ilustración” (2021) de David Garcia Sariñena donde recorreremos la vida y obra de este espectacular artista, contada por el mismo, cuyas ilustraciones cautivaron al mismísimo George Lucas. 

Desde sus más lejanos inicios como rotulista de la Fox hasta la actualidad pasando por su etapa para Selecciones Ilustradas, su irrupción en el mercado americano para James Warren, cuyos inolvidables comics de terror cautivaron a miles de lectores, y su explosión en el mercado internacional ilustrando portadas de novelas para las más importantes editoriales, entre ellas las aclamadas historias de Conan.

🎬 Con la proyección del cortometraje "El último guión" (2016) de David García Sariñena. con Lone Fleming, Loreta Tovar y Antonio Mayans.

🎞 Domingo 28 de agosto a las 18:30 horas en Artistic Metropol

Entradas ya a la venta: https://bit.ly/3OAmyEz

La Xª Muestra de cine Lo + Prohibido acogerá la PREMIERE de

"Delirio profundo" (2022) una producción de Five Films protagonizada por Arturo de Boadilla ("Los resucitados"), Martanuelle ("Rebrote canibal 2"), Sandra Alberti ("Escalofrío"), Antonio Mayans ("La mansión de los muertos vivientes") y Paco Clavel. 

Mientras se encuentra de vacaciones en Roma con su familia un niño recibe un misterioso anillo. El avión que le lleva de regreso a casa sufre un terrible accidente y todos mueren. En Madrid una familia es portadora  del mismo anillo. Arturo, el hijo mayor, propietario de una librería esotérica abrirá las puertas de una dimensión de maldad sobrenatural y violencia súbita.

Una película que le hará cuestionarse si  ¡¡ USTED ESTÁ LOCO !!

📽 Sábado 27 de agosto a las 19:50 horas. Entradas ya a la venta:

https://bit.ly/3ydGYfG

Este año en la Xª Muestra de cine Lo + Prohibido los cortometrajes también tendrán presencia.

🎬 "Santa Era" de Egoitz Díaz Ibargoitia. con Jorge Sanz (jueves 25/8/22 a las 19:45 horas en el Premio Butaca de Honor a Jorge Sanz) Con la presencia del director y de Jorge Sanz.

🎬 "Por un puñado de ostias" de Javier Perea (jueves 25/8/22 a las 20:15 horas con la proyección de The Nannys Night. Con la presencia del director.

🎬 "Blind" de Javier Perea (viernes 26/8/22 a las 21:30 horas con la proyección de "Snuff SRL" 

🎬 "El último guión" de David Garcia Sariñena. con Lone Fleming, Lorena Tovar y Antonio Mayans. (domingo 28/8/22 a las 18:30 horas con la proyección de "Sanjulian, el poder de la ilustración". Con la presencia del director.


Battle Royale" La película que inspiró "El juego del calamar" en la Xª Muestra de cine Lo + Prohibido

En 1999 el escritor japonés Koushun Takami publicó el libro Battle Royale, sobre un grupo de adolescentes llevados a una isla desierta para matarse entre ellos, y volcó inquietudes interesantes sobre la incertidumbre juvenil y la condición humana. Un  año después el director Kinji Fukasaku firmo su adaptación al cine con un gran éxito mundial.

Es fácil localizar los referentes de El juego del calamar, ¿verdad?

Muchos consideran a Herschell Gordon Lewis el padrino del gore, ese tipo de cine de terror y de explotación centrado en lo visceral y la violencia gráfica extrema por sus extremas obras de culto "2000 maníacos" (1964) y "El mago del gore" (1970). 

Sin embargo se puede afirmar que el gore tuvo sus inicios estéticos en el teatro francés Grand Guignol, en el cual se intentaban representar escenas sangrientas de matanzas para sus clientes. En 1908, Grand Guignol hizo su primera aparición en Inglaterra, aunque las escenas fueron minimizadas en función de un tono más gótico, debido a la censura existente en las artes británicas.​

La primera aparición del gore —la mutilación realista del cuerpo humano— en el cine se puede remontar a la película Intolerancia (1916) de D. W. Griffith, la cual presenta varios elementos similares a los de Grand Guignol, incluyendo dos decapitaciones y una escena donde se muestra cómo una lanza atraviesa el abdomen de un soldado. Varias de las posteriores películas de Griffith, y las de su contemporáneo Cecil B. DeMille, muestran matanzas similares.

A comienzos de los años 20, un número de escándalos, incluyendo el de Roscoe Arbuckle, conmovieron a Hollywood, generando una crítica a la «obscenidad» que era «promovida» por las películas. Como resultado se creó el Código Hays, el cual determinaba, mediante una serie de reglas restrictivas, qué se podía ver en pantalla y qué no. El género gore se vio censurado durante casi cincuenta años 

Por fin, a finales de los 60 Herschell Gordon Lewis recuperó esas escenas explícitas y viscerales para sus películas con unos magníficos resultados de taquilla. Entre sus mejores films "The Gore Gore Girls (Blood Orgy)" (1972) film que podremos ver en la Xª Muestra de cine Lo + Prohibido

Bon appétit 


ENLACES:

http://artisticmetropol.es/

miércoles, 13 de julio de 2022

PRÓXIMA EXPOSICIÓN SOBRE TIM BURTON EN MADRID

 


DÓNDE: MADRID

FECHAS: DESDE EL 29 DE SEPTIEMBRE

ACTIVIDADES:

ESTRENO EL 29 DE SEPTIEMBRE

¡Adéntrate y descubre el sorprendente universo del director de cine!

Disfruta de esta exposición inmersiva única, en la que te sumergirás en la mente de Tim Burton descubriendo el mundo interior y su proceso creativo con obras originales del director.

Atravesar el tétrico pero mágico bosque de La Novia Cadáver, descubrir los Tragic Toys o la historia de Oyster Boy, conseguir no perder la cabeza con la Reina de Corazones…

Cada sala te transportará a una experiencia única y solo tú decidirás tu camino, así que elige bien que puertas quieres abrir...

*La exposición contiene efectos estroboscópicos

Duración de la experiencia: 1 hora aprox.

Espectáculo recomendado para mayores de 14 años.

Todos los asistentes, independientemente de la edad, deben adquirir su entrada para poder acceder al espectáculo.



Tim Burton

 El aclamado director y artista Tim Burton se ha convertido en todo un referente y en uno de los cineastas más imaginativos y visuales, gracias a su característico y asombroso estilo en películas como Beetlejuice (1988), Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Pesadilla antes de Navidad (1993), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), La novia cadáver (2005) o Alicia en el País de las Maravillas (2010). Wednesday (2022), su más reciente producción de la mano de Netflix, se perfila para ser todo un éxito.

Mucho antes de convertirse en director, Tim Burton se expresaba a través del dibujo, pintura y fotografía, siendo ejes integrales de su proceso creativo actualmente. Creador de todo un universo propio marcado por una desbordante capacidad creativa en las que sus películas y obras se han convertido en todo un clásico.

"Como artista, es bueno recordar siempre ver las cosas de una manera nueva y extraña"

Tim Burton

Detalles:

Ubicación

'Tim Burton, El Laberinto' se encuentra dentro de la programación de Espacio Ibercaja Delicias. 

Acceso por el lateral del museo del Ferrocarril de Madrid, Cl. del Párroco Eusebio Cuenca, 63, Madrid.

Duración

La experiencia tiene una duración de 1 hora aprox.

Entradas

Anticípate y reserva ya tus entradas para 'Tim Burton, El Laberinto'.

ENLACES:

https://planletsgo.com/tim-burton-laberinto

lunes, 11 de julio de 2022

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAX 2022: PROGRAMACIÓN


DÓNDE: SAX (ALICANTE)


FECHAS: DEL 15 AL 23 DE JULIO 2022

ACTIVIDADES:



Gonzalo García-Pelayo recibirá el PREMIO A LA TRAYECTORIA CINEMATOGRÁFICA y mantendrá un encuentro con el público del festival junto al director del certamen Miguel Herrero Herrero.

Este encuentro se llevará a cabo el día de clausura del festival,el sábado 23 de julio.
Gonzalo García-Pelayo estará acompañado por:
 
Carlos Escolano, cineasta, operador y director del making y de Olga Parra, artista, autora del cuaderno de rodaje de la película Ainur e ilustradora del cartel de la 16ª edición de este festival. 


Además se proyectarán dos de sus últimas películas en el marco del festival que serán presentadas por Carlos Escolano:

Sábado 16 de julio. A las 19.00
"Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo". (2021) La primera de las 10 + 1 películas que Gonzalo García-Pelayo realizó durante doce meses entre 2021 y 2022. 

Siguiendo la corriente de Nueve Sevillas, esta película explora los reductos de creación y libertad de la ciudad, construyendo así un retrato del "nuevo underground" que germina en la Plaza del Pelícano con la figura de Pepe Ortega como eje, y con figuras como el Canijo de Jerez, Califato ¾, José Guapachá, Sebastián Orellana, Myriam Béjar, La Chocolata, Dulce Mandi, Perpetuo Fernández, Marta Santamaría...

y

Sábado 16 de julio. A las 22.00 "Ainur"
Tras rodar en Sevilla, García Pelayo y su equipo se trasladaron a Kazajistan para rodar Ainur, un film sobre “amor, arquitectura moderna, ecos y bicicletas” (G.G.P. dixit).
Víctor (Víctor Vázquez, El brau blau, La vida sublime), que perdió en un accidente al amor de su vida, Ainur, joven kazaja, vuelve en busca de sus huellas a ese país con su amigo Pablo, enamorado en secreto de Ainur, y su nueva novia, Olivia, que prepara un documental sobre la ciudad, mezcla de tradición y vanguardia.

Gonzalo García-Pelayo

Desde luego, este es el año de Gonzalo García-Pelayo.
Su inabarcable, frenética y heterodoxa actividad profesional: emprendedor, director de cine, editor, productor musical, ganador de ruletas en casinos hasta el punto de prohibirle la entrada, a pesar de que sus artes era legales (a través de la observación y cálculo de probabilidades), le convierte en un personaje cuando menos particular y ciertamente interesante.

Decimos que éste es su año porque después de su última gesta: 11 (él denomina 10 +1) películas rodadas en 12 meses, las retrospectivas y homenajes a su figura como realizador (según sus palabras, la labor que más le gusta con diferencia), se multiplican.

El XVI Festival Internacional de Cine de Sax será uno de los escenarios que tendrá el privilegio de contar con la presencia de Gonzalo García-Pelayo.

Recibirá un PREMIO A LA TRAYECTORIA CINEMATOGRÁFICA y realizará un encuentro con el público en el que el realizador estará acompañado por el director del certamen: Miguel Herrero Herrero.

Además se proyectarán dos de las 11 películas que ha realizado en 12 meses (entre 2021 y 2022), "Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecerlo todo" y "Ainur".

Por supuesto, ésta será una de las propuestas del XVI Festival Internacional de Cine de Sax. 

Del 15 al 23 de julio, el pequeño municipio de Sax, se engrandece en estas fechas por su celebración y su amor al Séptimo Arte, el cine.

Cortometrajes y proyectos de largometraje se darán cita y concursarán un nuevo año, dándonos a conocer nuevos talentos que enriquecerán con su arte al sector.

Pero además el certamen irá acompañado de eventos que, una vez más, le harán brillar especialmente.


La película de inauguración
Viernes 15 de julio a las 22:30 h. Al aire libre en la Casa Alberto Sols (CEAHM). Entrada gratuita.
VISITANTE, ópera prima de Alberto Evangelio fue la película ganadora a Mejor Proyecto de Largometraje del Festival Internacional de Cine de Sax en 2019. Después ha tenido una trayectoria excelente, de hecho su estreno mundial fue en el Festival de Cine de Sitges 2021 y fue nominada a Mejor Película en los Premios Gaudí 2021.Como reconocimiento a esta excelente trayectoria, se convierte en la película de inauguración de la actual 16ª Edición del Festival Internacional de Cine de Sax. 
Participa en una película
Si algo caracteriza a Miguel Herrero Herrero es su talento unido a un carácter inquieto y multidisciplinar. Así, además de ser el director del certamen y llevar la batuta de todo esto, está preparando su última película: "El arte de la luz y la sombra." Aunque informaremos, en su momento, largo y tendido sobre este título, adelantamos información acerca de este nuevo largometraje documental animado en desarrollo, sobre los orígenes del cine y los audiovisuales que ha sido seleccionado por el DOCS Valencia. Con "El arte de la luz y la sombra",  los espectadores podrán ver por primera vez un recorrido histórico, audiovisual y mágico de obras fascinantes y misteriosas que el público veía antes del cine. Su carácter documental junto a elementos de animación, dotará a la película de una interesante personalidad. En la película participarán figuras como: 

El prehistoriador, cineasta y escritor francés Marc Azéma, el gran ilusionista Juan Tamariz, el escritor y especialista en la historia cultural del ilusionismo Ramón Mayrata, el director del Museo del Cine de Madrid Juan Carlos Jiménez Ruiz, el coleccionista y Doctor Tomás Camacho, entre otros.    

Además, cuenta con colaboraciones con entidades internacionales como la colección François Binetruy de Francia, la sociedad británica The Magic Lantern, Auction Team Brecker de Alemania, el museo Kotsanas de tecnología antigua de Grecia, la Filmoteca Española, etc.  

Y para la parte de animación, en la película participan animadores como: Álvaro Quinto Abellán, Sofía Herrero Gil, Marta Lluch, José Francisco Sánchez y Manuel Ferri.    


Y lanza una propuesta, en el marco del festival: 

DOMINGO 17 y LUNES 18 DE JULIO de 17:00 a 21:00 h. Casa de Cultura de Sax  PARTICIPA EN EL ARTE DE LA LUZ Y LA SOMBRA de Miguel Herrero Herrero

Participa en este nuevo largometraje documental animado en desarrollo.Te puedes apuntar por whatsapp al número 660 948 180 o al email miguelherreroherrero@gmail.com.Para todas las edades con preferencia de niños y niñas, según reserva, disponibilidad y aforo.  El reto de Miguel Herrero Herrero de inundar de cine el municipio de Sax y hacer partícipes a sus vecinos y visitantes, como podéis comprobar, no conoce límites.

La exposición "De la pantalla al lienzo"
Inauguración de la exposición: Viernes 15 de julio a las 21:30 h. en la Casa Alberto Sols (CEAHM). 
Del 15 al 23 de julio, en el marco del certamen, se podrá disfrutar de esta exposición compuesta de trabajos realizados por los alumnos de la profesora Olga Parra Peinado -creadora del cartel del festival de este año y profesora de la Escuela municipal de pintura de Torrevieja.Una película – exposición donde recordar los mejores sueños en blanco y negro, un homenaje alucinante al séptimo arte. Luces, pinceles, caballetes ¡acción! una invitación a asistir al diálogo entre dos vasos comunicantes, el cine y la pintura y lo hace con muchos estilos que reflejan la originalidad de mirada que alberga cada artista.

ENLACES:
http://www.festivalcinesax.com/