viernes, 19 de julio de 2019

LOS HERMANOS PASTOR CIERRAN EL CURSO 'APOCALIPSIS Y DISTOPÍA EN EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN'



LOS HERMANOS PASTOR CIERRAN EL CURSO 'APOCALIPSIS Y DISTOPÍA EN EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN'
El curso Apocalipsis y distopía en el cine de ciencia ficción, realizado dentro del marco de Els Juliols de la UB y codirigido por Ángel Sala y Jordi Ojeda, llegó a su fin el pasado viernes, 12 de julio, con la visita de los hermanos Àlex y David Pastor. Los cineastas, autores de títulos como Infectados o Los últimos días, compartieron con los alumnos conocimientos y anécdotas basadas en su trayectoria.

El cine de ciencia ficción ocupa hoy la mayoría de títulos de más recaudación en las salas, lo cual favorece debates que van más allá del entretenimiento y que permiten reflexionar sobre la ciencia y sus consecuencias a escala individual y social. Lo saben muy bien los aficionados al género, que año tras año constatan esta evolución en el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El año 1979 es emblemático para el cine de ciencia ficción y para el cine fantástico en general, con el estreno de dos películas como Mad Max, dirigida por George Miller, y Alien, de Ridley Scott. El curso ha analizado la influencia de estas cintas y de otras muchas, desde varias perspectivas.

Más información

ISLA CALAVERA 2019: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN


DÓNDE: LA LAGUNA

FECHAS:DEL 23 AL 30 NOVIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
El Festival Isla Calavera 2019 rinde homenaje a Paul Naschy
Ángel Sala y Sergio Molina, directores de los festivales de cine de Sitges y Nocturna Madrid, primeros invitados confirmados para la tercera edición de la cita tinerfeña
Sergio Molina, hijo del cineasta y director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina Álvarez, quien desde su participación en la película ‘La marca del hombre lobo’ (Enrique López Eguiluz, 1968) adoptó el nombre artístico de Paul Naschy.

Asimismo, el Festival Isla Calavera, que tendrá lugar en Tenerife del 23 al 30 de noviembre, contará también como invitado con Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges, que alcanza el próximo mes de octubre su 52ª edición. El también escritor, guionista y crítico de cine participará en el programa de actividades paralelas.

La inscripción de obras a concurso para las secciones oficiales de largometraje y cortometraje del Festival Isla Calavera se encuentra abierta a través de las plataformas digitales Festhome y Filmfreeway. El plazo de registro finaliza el 10 de octubre.

ENLACES:

miércoles, 17 de julio de 2019

IV TERROR FRAME FEST FESTIVAL DE CORTOS DE TERROR DE MADRID



DÓNDE: MADRID

FECHAS: HALLOWEEN 2019

ACTIVIDADES:
Festival de cortos de terror independiente de Madrid. Organizado por Teatraco a las 12 y Filmakers Monkeys. Proyecciones en Palacio de la Prensa.

¡Volvemos con la IV edición!
En menos de lo que se tarda en arrancar una motosierra tendremos las BASES abiertas.
¡Permanezcan atontados!

ENLACES:
https://www.facebook.com/TerrorFrameFest/

lunes, 15 de julio de 2019

FIMUCITÉ 2019: AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN


DÓNDE: TENERIFE

FECHAS: DEL 20 AL 29 SEPTIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
LOS COMPOSITORES RANDY EDELMAN Y ANTÓN GARCÍA ABRIL SE SUMAN AL CARTEL DE FIMUCITÉ 13

El compositor de música para el cine estadounidense Randy Edelman (‘El último mohicano’, serie ‘MacGyver’) y el reconocido autor de bandas sonoras español Antón García Abril (‘Los santos inocentes’, ‘La colmena’) se unen al cartel de invitados de la decimotercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará del 20 al 29 de septiembre con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Edelman tomará la batuta durante el concierto que cerrará el programa de este año, el domingo día 29, “Campeones de la Gran Pantalla”, para dirigir piezas de ‘Dragón, la vida de Bruce Lee’ (1993) y de ‘Ángeles’ (1994). En este mismo recital sonará también la sintonía que compuso Antón García Abril para los espacios de información deportiva de Radiotelevisión Española en la década de 1980. Asimismo, García Abril participará el viernes día 27 de septiembre en el concierto “Mis Terrores Favoritos”, en el que se interpretará y estrenará, la banda sonora de ‘La noche del terror ciego’ (1972), de Amando de Ossorio. Las entradas para sendos conciertos, que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, ya se encuentran a la venta en taquilla y online.

Tanto Randy Edelman como García Abril participarán, además, en la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito enmarcada en el programa educativo del Festival, dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.

El concierto “Campeones de la gran pantalla” será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Esta propuesta contará además con la participación del compositor Vince DiCola, cuya memorable música para ‘Rocky IV’ (1985) también formará parte del programa, así como de varios músicos pertenecientes a la formación homóloga del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF) en el marco del acuerdo de intercambio de estudiantes entre sendos festivales.

De otro lado, “Mis terrores favoritos” abarcará un amplio recorrido por la música cinematográfica de los títulos más destacados del cine de terror y contará con la presencia ya anunciada de los compositores Harry Manfredini, autor de la banda sonora de ‘Viernes 13’, y Christopher Young (‘Hellraiser’), así como del director Christian Schumann, quien se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir en este concierto.

Sobre Randy Edelman

Randy Edelman (1947) creció en la localidad de Teaneck, New Jersey, donde estudió piano y comenzó a ofrecer recitales desde muy joven. Tras pasar por el Conservatorio de Música de Cincinnati, se trasladó a Nueva York donde tocó con diversas orquestas de Broadway. Ha producido varios álbumes en solitario de canciones, algunas de las cuales también fueron grabadas por The Carpenters, Olivia Newton-John y Barry Manilow, entre otros. Posteriormente se trasladó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar en la composición para cine y televisión.

A mediados de los años 80, Edelman escribió el tema principal de la popular serie de televisión ‘MacGyver’, así como la música de diversos episodios. Además, ha colaborado en numerosas ocasiones con Ivan Reitman componiendo la música de varias de sus películas, como ‘Los gemelos golpean dos veces’ (1988), ‘Los Cazafantasmas II’ (1989), ‘Poli de guardería’ (1990) o ‘Beethoven’ (1992).

Fue nominado, junto a Trevor Jones, al Globo de Oro por la banda sonora de ‘El último mohicano’ (1992) y en 1993 fue galardonado con el prestigioso premio Richard Kirk de BMI y TV Awards, por su contribución a la música de cine y televisión.

Sobre Antón García Abril

Antón García Abril nació en Teruel, en mayo de 1933. Fue maestro de varias generaciones de compositores a través de su Cátedra de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, entre el año 1974 y 2003. Su excelso repertorio como compositor abarca ópera, ballets, cantatas, obras orquestales, música de cámara, conciertos, canciones, obras para piano, guitarra, etc. Además ha escrito gran cantidad de música para teatro, cine y televisión, y recibió hace cinco años la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

El veterano compositor es autor de famosas partituras de la pequeña pantalla como ‘El hombre y la tierra’, ‘Anillos de oro’, ‘Fortunata y Jacinta’ o Brigada Central’, y de la música de títulos clave en la cinematografía nacional como ‘Los santos inocentes’ o ‘La colmena’. En el año 2014, FIMUCITÉ otorgó un premio honorífico a García Abril, uno de los nombres más emblemáticos de la música para el ámbito audiovisual de nuestro país. Desde entonces este galardón recibe el nombre del compositor y ha distinguido a figuras tan destacadas como Howard Shore, Elliot Goldenthal, Trevor Jones, Marco Beltrami, Elmer Bernstein, Henry Mancini, James Newton Howard, Laura Karpman, Concha Velasco, Bruce Broughton, Shirley Walker, Lalo Schiffrin y Bernard Herrmann, entre otros.

El festival dirigido por el prestigioso compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra este año su 13 edición y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.


sábado, 13 de julio de 2019

NOCTURNA 2019: CARTEL Y AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN


DÓNDE: MADRID

FECHAS: DEL 22 AL 26 DE OCTUBRE 2019

ACTIVIDADES:
Nocturna Madrid rendirá homenaje a Alex Proyas en el 25 aniversario de su película El cuervo

La película El cuervo (The Crow), que cumple 25 años como una de las cintas de género más destacadas de la historia del cine, protagoniza el cartel del VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, en un homenaje al film y a su director, Alex Proyas, invitado de honor en esta edición que se celebrará entre el 22 y el 26 de octubre.
“El cuervo es una película indispensable que sumerge al espectador en un universo propio, con la muerte como tránsito, no como final. Es una cinta llena de dolor y desesperación que trasciende la mera violencia, con una banda sonora que hizo historia y una estética que marcó una época y a toda una generación para persistir en el tiempo, algo que la avala como una obra imprescindible que debía ser homenajeada en Nocturna Madrid”, explica el director del Festival, Sergio Molina.

Su estética oscura, su diseño artístico, inspirado en la cultura del videoclip y en el cómic underground homónimo de James O’Barr, su neorromanticismo, el post punk y una banda sonora creada por Graeme Revell encabezada por temas inéditos como “Burn” de The Cure, la versión del “Dead Souls” de Joy Division de Nine Inch Nails, “The Badge” de Pantera, “Ghostrider” de Rollins Band o “Big Empty” de Stone Temple Pilots, entre otras tantas, hicieron que público y crítica enaltecieran El cuervo en su estreno en 1994, al igual que sucedió con otras obras de éxito del género fantástico como Batman de Tim Burton o Blade Runner de Ridley Scott, contribuyendo además a popularizar el movimiento cultural gótico.

Su director, Alex Proyas viajará desde Australia para recibir el Premio Maestro del Fantástico en Nocturna Madrid y participar en diversas actividades previstas como el encuentro con el público tras el pase especial aniversario de la película, que cuenta con la colaboración de su distribuidora en España, Inopia Films. “Me hace muy feliz poder asistir a Nocturna Madrid, un prestigioso festival con un público muy fiel con el que espero disfrutar mucho”, afirma Proyas.


Alex Proyas, "ilustrador de mundos"

Nacido en Egipto, Alex Proyas comenzó dirigiendo anuncios y videos musicales para bandas y artistas como “Crowded House”, “INXS”, Mike Oldfield, “Fleetwood Mac” o Joe Jackson, entre otros, y ha conseguido formar un núcleo de fans por todo el mundo, admiradores de su talento como “ilustrador de mundos”, haciendo enfática aquella frase con la que se denominaba también a Ridley Scott.

De su dirección han surgido películas como Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds (1989), una producción que junto con sus afamados trabajos en formato corto le permitió dar el salto a los Estados Unidos; Dark City (1998), considerada como una de las cimas de la ciencia ficción en el cine; Días de garaje (Garage Days, 2002); Yo, robot (2004), toda una creación de una sociedad futura; Señales del futuro (Knowing, 2009) o Dioses de Egipto (Gods of Egypt, 2016). “En definitiva, mundos impresionantes y fabricados de un director visionario que permite tener cerca a su público y que hoy es considerado como uno de los grandes talentos del género fantástico”, explica Sergio Molina.

La película El cuervo dirigida por Proyas, donde “nada es trivial” e incluso aparece el propio O’Barr robando una televisión tras la explosión en una tienda, está llena de reminiscencias poéticas a Edgar Allan Poe (el protagonista cita el poema “El cuervo”) y se dice que el característico maquillaje del protagonista está inspirado en una marioneta que O’Barr vio en un teatro londinense. Cuenta la historia de un músico, Eric Draven, que regresa de la muerte acompañado de su alter ego, un cuervo, para hacer justicia con aquellos que, a unos días de su boda, le asesinan violentamente a él y a su novia Shelley, a la cual también violan. Su alma no podrá descansar tranquila hasta que la venganza se haya completado, y será el amor el causante de su “vuelta a la vida”. Una historia sobre las injusticias, la eterna lucha entre el bien y el mal y un amor que puede ir más allá de la muerte, usando la ciencia ficción como fondo. “Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre”, dice en el film el personaje de Sarah, la niña, a modo de conclusión narrativa.


Una película legendaria con una innegable influencia en el cine de superhéroes

La cinta es también conocida por el gran público por la leyenda que la envuelve debido a la muerte accidental de su protagonista durante el rodaje, Brandon Lee -el hijo del maestro de las artes marciales Bruce Lee, también fallecido en extrañas circunstancias durante la película Juego con la muerte (Game of Death, Robert Clouse, 1978)- a causa de un error técnico y el impacto de una bala a la que supuestamente se le retiraba la pólvora dentro de una Magnun calibre 44 empuñada por el personaje de Funboy (Michael Massee). En la ficción, suponía la muerte de Draven, que después regresaría de entre los muertos, pero derivó en la muerte real de Lee, el actor que encarnaba al personaje. El metraje de la fatídica toma fue utilizado como evidencia en la investigación policial y después fue quemado personalmente por Alex Proyas, quien dedicó la película al actor y a su novia, Eliza Hutton, con quien se iba a casar en 17 días. Tanto ella como la madre de Brandon Lee fueron quienes animaron a Proyas a terminar el film. De hecho, algunas escenas tuvieron que completarse con complejas digitalizaciones, miniaturas y modelos mecánicos. El cuervo fue rodada haciendo frente también al accidente de tráfico de uno de los publicistas de la película, un miembro del equipo se electrocutó al preparar los decorados y una tormenta destruyó parte de los decorados y dejó enferma a la mitad del staff.

Con un presupuesto de 23 millones de dólares, la película llegó a conseguir más de 94 en la taquilla de todo el mundo y acabaría por ser inmortalizada gracias también a emblemáticas escenas como el salvaje tiroteo en la sala del jefe de la banda de delincuentes, los flash backs de la historia de amor de Draven y Shelley o la destrucción de la guitarra del protagonista sobre el tejado. “El cuervo es una de las historias de culto más influyentes de las dos últimas décadas. El héroe o antihéroe se ha convertido en un icono y es innegable su influencia en el cine posterior de superhéroes”, admite el director de Nocturna Madrid.

Durante años se ha pretendido hacer un remake de El cuervo a pesar de las peticiones de Proyas para evitarlo, que terminó la película por Brandon Lee, “por su maravilloso trabajo como actor y como hombre con una humanidad emocionante”, expresa. “De no ser por él nunca habrías oído hablar de ese cómic underground y conmovedor. Es la película de Brandon. Creo que es un caso especial en el que Hollywood debería dejarla como el testamento. Es verdad que se han hecho secuelas y series, pero la idea de rehacer la historia y al personaje me parece equivocada. Por favor, dejen que siga siendo la película de Brandon”. A un mes del rodaje del reboot de El cuervo que iba a dirigir Corin Hardy, su protagonista, Jason Momoa, abandonaba el set tras la negativas de miles de fans indignados por el rodaje de este film, así como de James O´Barr y de Proyas. “No estoy preparado para darle a ésta película lo que se merece, que es respeto y amor”, adujo el actor.


La mejor adaptación de un cómic en una película llena de simbología imperecedera

Más allá de la atmósfera sofocante y lluviosa de El cuervo, fotografiada por Dariusz Wolski en el futuro hipotético de una ciudad muerta con madrugadas desesperanzadoras, que realmente es Detroit y que parece recordar a Gotham City -como decía Todd MacCarthy en la revista “Variety”-, el estilo visual de El cuervo ha sido considerada como “la mejor adaptación de un cómic jamás antes vista”, según señaló el desaparecido crítico cinematográfico Roger Ebert.

A principios de los 80, el veinteañero guionista e ilustrador norteamericano James O’Barr dibujaba manuales de combate para los marines americanos, cuando decidió empezar un cómic llamado The Crow. “Una manera de hacer catarsis”, según confesó en una entrevista, corroído “por la violencia y sed de justicia que le hubiera gustado usar para apaciguar su rabia” tras la muerte de su prometida, fallecida al ser atropellada por un conductor borracho.

O’Barr también se inspiró para escribir la historia de El cuervo en un caso sobre una pareja asesinada a la que le robaron un anillo de compromiso. A España llegó la primera edición del cómic de El cuervo como serie limitada de cuatro números en grapa de la mano de Glenat, así como los pin ups con textos de Rimbaud o letras de canciones de The Cure (“The Hanging Garden”) o Joy Division (“Atmosphere”, “Atrocity Exhibition”), homenajes estilísticos a autores como Will Eisner. El éxito del personaje, todo un icono del gothic-punk, propició la aparición de diversas continuaciones de la serie al amparo del sello Kitchen Sink Press: The Crow: Dead Time; The Crow: Flesh and Blood;The Crow: Wild Justice y The Crow: Waking Nightmares. Lo mismo ocurrió con la película y sus sagas posteriores.

Actualmente, con más de 750.000 ejemplares vendidos, The Crow de James O´Barr sigue ostentando el título de ser la novela gráfica independiente más vendida de la historia del cómic. En 2012 apareció una nueva revisión en la que el autor añadió 30 páginas adicionales distribuidas a lo largo de la obra, además de un nuevo final, un interludio autobiográfico (“Navidad en agosto”) y la re-elaboración de algunas viñetas, así como un emotivo recuerdo al actor protagonista de la película, a quien dedica el libro.

El emblemático pájaro negro portador de las almas que deben pasar al otro mundo, sostiene una entrada del festival en su pico y protagoniza el cartel de la VII edición de Nocturna Madrid que se celebrará entre el 22 y el 26 de octubre, en un guiño también a Alien de Ridley Scott, en su 40 aniversario. Junto a esta película mítica de Proyas, Nocturna Madrid anunciará próximamente una treintena de cintas innovadoras del fantástico, recordando que, a pesar de todo, “nunca llueve eternamente”.



Sobre Nocturna Madrid

El VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, que se celebrará entre el 22 y el 26 de octubre en Cinesa Proyecciones, la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y el Forum FNAC Callao, es todo un acontecimiento para los fieles seguidores del cine de género en Madrid durante la semana de Halloween. Impulsado por La Cruzada Entertainment (productora de títulos como La Herencia Valdemar, 2009) aborda su VII edición posicionando a Madrid en el circuito de los grandes festivales de género.

Bajo la dirección de Sergio Molina, su programación está compuesta por las Secciones Dark Visions, Panorama y Nocturna Classics, donde se ofrece las propuestas más arriesgadas y originales del género internacional así como la oportunidad de ver en pantalla grande las joyas del cine fantástico de todos los tiempos. Además, está privilegiada por una Sección Oficial en la que se han realizado premières y estrenos mundiales de género, incluso simultáneos con Londres, como el caso de Al filo del mañana (Vive, muere, repite); Feliz día de tu muerte; Silent Hill: Revelation 3D; Vampyres, Expediente Warren 1 y 2: El caso Enfield; Revenge; Dhogs, Mandy o La noche de Halloween, entre otras.

Por Nocturna Madrid han pasado figuras del cine internacional como Robert Englund, Tobe Hooper, Dario Argento, Joe Dante, John Landis, Mik Garris, Neil Marshal, Don Mancini, Caroline Munro, Don Coscarelli,  Natalie Dormer, Chicho Ibáñez Serrador, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, etc., y ha sabido reunir en estos últimos años a un público fiel seguidor del género que alcanza los 15.000 espectadores durante apenas 5 días.

Pero además, uno de sus platos fuertes es la difusión del Fantástico español o Fantaterror, con la presencia de cineastas como el recientemente fallecido Jordi Grau, y el hecho de ser cantera de nuevos cineastas del género a través de su nutrida y selecta sección de cortometrajes. No en vano Ángel Gómez Hernández acaba de ser apadrinado por Sam Raimi para adaptar a la gran pantalla su cortometraje Behind, premiado en Nocturna Madrid.

Un festival que trasciende la gran pantalla gracias también a sus ciclos, mesas redondas, talleres, encuentros con el público, masterclass y eventos festivos en sus distintas sedes, así como una serie de atractivas actividades paralelas que reúnen a gran número de público.





ENLACES:
http://www.nocturnamadrid.com/es

jueves, 11 de julio de 2019

B-RETINA FESTIVAL DE CINEMA SERIE B DE CORNELLÁ 2019 : PROGRAMACIÓN



DÓNDE: CORNELLÁ

FECHAS:DEL 13 AL 15 DE SEPTIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
Os dejamos con el maravilloso póster diseñado por Carlos Moran para nuestra quinta edición bajo la temática "Bárbaros y Barbaridades".

Para acabar de redondear, os dejamos con la programación completa, incluyendo los cortometrajes finalistas que proyectaremos en la próxima edición.

Al loro porque en breves lanzamos la venta online 📅

¡Os esperamos del 13 al 15 de septiembre!

➡️VIERNES 13/09⬅️

"Mimesis: Nosferatu" de Douglas Schulze

"A Repartição do Tempo"" de Santiago Dellape

"Celda Dual" de Ignacio Malagón

"The VelociPastor" de Brendan Steere

Sesión especial XX años de Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks

Concierto de Bochornorama (Gigatron Oficial en acústico)

*SALA B (de 15:30 a 20:30, sesiones gratuitas):

"Ator, el Poderoso" de Joe D'Amato
"Yor, el cazador que vino del futuro" de Antonio Margheriti
"Hercules" de Luigi Cozzi

➡️SÁBADO 14/09⬅️

Masterclass con Mario Padilla (El Terror No Tiene Podcast): "Espadas, hechizos y... ¿Exploitation?"

"The Seventh Curse" de Lam Ngai Kai

"Perímetro Cero" de Francisco Santana y Jorge Álvarez

"Apóstata" de Hugo Cobo

"The Human Centipede 2" con la presencia de su protagonista Laurence R. Harvey

"Paganini Horror" con la presencia de su director Luigi Cozzi

"Clownado" de Todd Sheets

➡️DOMINGO 15/09⬅️

SESIÓN INFANTIL con Masters del universo (película)

"DEVIL DEAD 2" de Aureli Del Pozo y Iván Fernández

CONCURSO DE CORTOMETRAJES:

"24th Street" de Albert Everest
"Jacuzzi Yakuza" de Petra Velling
"Limbo" de Dani Viqueira
"Lobisome" de Juan De Dios Garduño
"Loot" de Pablo Medina
"Picadero" de Alejandro BarVel
"Santa Sangría" de Baptiste Grandin
"The Skinner (La peladora)" de Sergio Hidalgo
"This will end badly" de Luis Tapia
"Tu último día en la tierra" de Marc Martínez Jordán



ENLACES:

martes, 9 de julio de 2019

FANCINE 2019: ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN


DÓNDE: MÁLAGA

FECHAS: DEL 13 AL 21  DE NOVIEMBRE 2019

ACTIVIDADES:
FANCINE 2019: ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN

FANCINE REGRESA EN SU 29 EDICIÓN BAJO EL LEMA “LO QUE NO MATA, ENGORDA”
El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga presenta el cartel de su próxima cita, que se celebrará del 13 al 21 de noviembre en las sedes habituales del certamen

El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ya ha puesto en marcha los preparativos de su nueva edición, la número 29, que se celebrará este año del 13 al 21 de noviembre en el cine Albéniz, además de otros escenarios habituales del certamen. Uno de los primeros avances que la organización ha desvelado ha sido su imagen promocional, con un cartel que refleja el leitmotiv en torno al que girará la cita este año: bajo el lema “Lo que no mata, engorda”, Fancine hace suyo uno de los dichos más conocidos del refranero popular para cocinar un evento en el que cine fantástico y gastronomía se unirán para ofrecer una programación de calidad con las novedades más interesantes de la producción internacional de este género. De esta manera, la comida tendrá un protagonismo especial en Fancine; desde los hábitos alimentarios más exquisitos hasta los gustos culinarios más extravagantes se darán cita en la gran pantalla del festival, que en este 2019 acumula otro cumpleaños más consolidándose como una de las actividades más longevas y exitosas que se organizan desde la Universidad de Málaga.



Una vez más, el encargado de realizar este trabajo es el profesor Agustín Linares Pedrero, quien desde el Vicerrectorado de Cultura, diseña y coordina las tareas de desarrollo de la misma junto a su equipo, un grupo multidisciplinar formado por los alumnos de Bellas Artes Edgar Gutiérrez, Paola Gutierrez y Marisol Parraga . La obra, un dibujo en blanco y negro donde se evidencia el trazo manual a modo de portada de los clásicos cómics europeos de los años 80, presenta a un monstruo gigante y peludo en un oscuro bosque, una suerte de Yeti y Blemias de aspecto afable y bonachón que está devorando su propio brazo felizmente, sin prestar atención a la herida que él mismo se ha provocado.

En esta ocasión, Linares ha tomado diferentes referentes estéticos cuyas influencias están presentes en el resultado final del cartel, que conjuga la crudeza de la estampa con un estilo naif. “Deseché varias opciones para la temática y terminé decantándome por el terror, pero una vez comencé a profundizar en el diseño decidí darle un giro divertido, convirtiéndolo en algo ambiguo. A primera vista parece algo simpático, pero en realidad tiene algo oscuro, una mirada perturbadora, inquietante, pero sin perder gracia y simpatía”, señala el autor, que se ha inspirado en el arte pionero de la obra del primigenio Disney “The Mad Doctor” y en los trabajos de relevantes ilustradores contemporáneos, como Don Kenn, Mc Bess, Charles Burns o Tengu Guru para dar forma a la pieza.



Primeros títulos confirmados

Como viene siendo habitual, la programación de Fancine incluirá un ciclo con el mismo nombre que reunirá películas relacionadas con la temática elegida para esta ocasión. Uno de los títulos que integrará esta sección será Werewolf, una producción polaca dirigida por Adrian Panek que llegará a la cartelera de Fancine después de pasar por citas como Fantaspoa o el BIFFF, donde consiguió el máximo galardón en la categoría a concurso 7th Órbita. La cinta, ambientada a mediados del pasado siglo, muestra la angustiosa situación de un grupo de niños liberados de un campo de concentración nazi, obligados a soportar hambre y sed y acechados por unos perros agresivos en el bosque.

También se unirá a este apartado Death Line, el clásico de Gary Sherman recientemente remasterizada y restaurada digitalmente cuarenta y siete años después de su estreno. Extrañas desapariciones en el metro de Londres se mezclan con leyendas urbanas e investigaciones secretas, todo en una ambientación aterradora con un punto gore que convierten a este título en una de las joyas cinéfilas del subgénero del canibalismo.

Fancine rendirá tributo también a la afamada Delicatessen, la película francesa dirigida por el tándem de realizadores Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro que recrea una sociedad postapocalíptica cuya única preocupación es alimentarse para sobrevivir. Esta comedia negra se desarrolla en un ruinoso edificio gobernado por el icónico carnicero Clapet, que intenta por cualquier medio atraer a víctimas que luego servirán de comida para los vecinos de estos peculiares apartamentos.  La representación teatral a cargo del grupo Mu Teatro se basará en esta peculiar trama para armar la performance dentro del calendario de actividades paralelas que Fancine celebrará en calle Alcazabilla.

ENLACES:
http://www.fancine.org/