NOCTURNA 2014: PRIMEROS TÍTULOS CONFIRMADOS

DÓNDE: MADRID

FECHAS: DEL 26  DE MAYO AL 1 DE JUNIO 2014

ACTIVIDADES:
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid cierra el plazo de inscripción de su II Edición con más de 1000 obras recibidas.

Con más de 600 cortometrajes y cerca de 450 largometrajes recibidos de todos los rincones del mundo (Estados Unidos, Canada, Irán, Corea del Sur, Japón, China, Filipinas, Irán, Rusia, Reino Unido, Francia, Bélgica, Alemania, Países Bajos, Chile, Argentina, Honduras, Nueva Zelanda, entre otros), la segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014, que tendrá lugar del 26 de mayo al 1 de junio de 2014, calienta motores presentando parte de su programación.

La Sección Oficial Fantástico de Nocturna volverá a ofrecer una selección de títulos del más amplio espectro fantástico, muchos de ellos inéditos en nuestro país. BENEATH es un intenso y claustrofóbico filme dirigido por Ben Ketai (30 días de oscuridad 2: Tinieblas), que inspirándose en hechos reales, nos presenta a un grupo de mineros de carbón que se quedan atrapados a 600 metros bajo tierra y se verán atrapados en una espiral de locura que terminará enfrentando a unos contra otros. La ganadora a la mejor película canadiense en el Toronto After Dark, SILENT RETREAT, de Tricia Lee, nos cuenta como la protagonista es enviada a un retiro en el bosque para rehabilitarse y descubre que los hombres al frente del centro lavan el cerebro a las internas para conseguir su sumisión, y que hay algo verdaderamente extraño en ese bosque. SECOND COMING 3D, dirigida por Herman Yau (The Untold Story, The Legend is Born - Ip Man, Ip Man - The Final Fight) llegará desde Hong Kong para presentarnos una historia sobrenatural en la que oscuros secretos del pasado volverán en busca de venganza. La suiza CHIMÈRES, de Olivier Beguin, que ha cosechado numerosos galardones en festivales como Neuchâtel, Screamfest, o Fantasporto, nos relatará cómo una transfusión desata una extraña atracción por la sangre en su protagonista. Y la secuela de una de las mejores películas de terror de la pasada década, WOLF CREEK 2, dirigida por Greg McLean, nos hará viajar de nuevo hasta el impresionante cráter australiano para relatarnos las nuevas andanzas del psicópata Mick Taylor.

Nocturna Dark Visions, una de las secciones de más éxito de la pasada edición del festival, contará una vez más con las propuestas más innovadoras y transgresoras del fantástico. LORD OF TEARS, del director Lawrie Brewster, nos presentará la historia de un profesor de colegio torturado por pesadillas de su infancia con una extraña e indescriptible entidad: una figura vestida con ropas de la época victoriana con la cabeza de un búho. SOULMATE, el debut en la dirección de Axelle Carolyn, que obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina en Fantasporto, nos ofrecerá una vuelta de tuerca a las historias de fantasmas. FRACTURED, la nueva película de Adam Gierasch, protagonizada por Callum Blue y Vinnie Jones, nos mostrará cómo un hombre, tras despertar de un coma, deberá enfrentarse a su antiguo jefe con el fin de librarse de las garras del diablo y así de una condena eterna.

Nocturna Madness, la sección más divertida y sangrienta del Festival, presentará títulos como PINUP DOLLS ON ICE, un slasher dirigido por Geoff Klein y Melissa Mira que nos garantizará sangre, erotismo y risas a través de la historia de una pinups que son contratadas para realizar un espectáculo en un aislado campamento en el que se verán acosadas por un obseso homicida. En APRIL APOCALYPSE, de Jarret Tarnol, veremos cómo, tras sufrir un accidente de coche, un joven despertará en medio de un apocalipsis zombie teniendo que luchar contra las hordas de no-muertos para salvar a su amada.


Fuera de competición, la sección Nocturna Panorama, acogerá de nuevo las mejores y más interesantes producciones internacionales de género fantástico. THE STATION (BLUTGLETSCHER), primer largometraje del alemán Marvin Kren, que sorprendió en 2010 con su mediometraje zombie Rammbock, que en esta ocasión nos trasladará a una estación climatológica cercana a un glaciar del que mana un extraño líquido rojo que terminará obligando a los científicos a luchar por sus vidas. FOUND, un filme transgresor y arriesgado, dirigido por Scott Schirmer, que ha cosechado ya numerosos galardones y que nos presentará a un curioso muchacho, obsesionado con el terror, que descubre que su hermano es un asesino en serie..

Pronto daremos a conocer más títulos de las diferentes secciones, así como los filmes de inauguración y clausura, invitados, el póster y la localización de esta segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014, es una producción de La Cruzada Entertainment, con la colaboración de Scifiworld Entertainment.

ENLACES:
http://nocturnafilmfestival.com/index.php/es/noticias/382-nocturna-2014-anuncia-sus-primeros-titulos

EXPOSICIÓN METAMORFOSIS: VISIONES FANTÁSTICAS DE STAREWITCH, SVANKMAJER Y LOS HERMANOS QUAY EN BARCELONA

DÓNDE: BARCELONA

FECHAS: DEL 26 MARZO AL 7 SEPTIEMBRE 2014

ACTIVIDADES:

Metamorfosis presenta la obra de cuatro figuras esenciales del cine de animación: el pionero polaco (nacido en Rusia) y afincado en París Ladislas Starewitch (1882-1965), el maestro checo Jan Švankmajer (1934) y los gemelos Quay (1947), nacidos en Pensilvania y residentes en Londres desde hace tres décadas. Tres filmografías singulares que, sin embargo, tienen mucho en común: un universo excéntrico, de duermevela, en el que conviven la inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Un paisaje inquietante, poético y lúcido, a veces grotesco y a veces fantasmagórico, de personajes que aman lo improductivo y lo fútil.

Es un cine de resistencia contra las convenciones narrativas e impermeable a la higiene racionalizadora que la modernidad ha impuesto. Frente al mundo de lo adulto y lo correcto, la imaginación de Starewitch, la provocación de Švankmajer y los personajes en eterna convalecencia de los hermanos Quay se postulan como una inesperada invitación a la libertad.

El cine animado es el arte demiúrgico por excelencia: la materia cobra vida, se transforma en las manos y la imaginación de los creadores. Si alguien sabe de la vida secreta de los objetos, son ellos.

En la exposición se presentan también un número importante de referentes literarios, artísticos y cinematográficos que dibujan las líneas de filiación reivindicadas por los artistas: el cuento de hadas, los relatos de terror, el mundo de los sueños, los gabinetes de curiosidades, la ciencia preilustrada, la alquimia y el ilusionismo.

Es la primera vez que la obra de estos cuatro artistas se presenta en profundidad en nuestro país, pero lo que supone un verdadero acontecimiento internacional es haber reunido en una misma pro­puesta la obra de estos animadores que mantienen entre sí un diálogo explícito: los hermanos Quay se reconocen ad­miradores de Jan Švankmajer y los tres disfrutan de la compañía de Starewitch.

Con motivo de la exposición, se editará una publicación con textos de Jordi Costa, Brian Dillon, Andrés Hispano, Carolina López, François Martin y Pascal Vimenet.

LADISLAS STAREWITCH

Pionero y maestro indiscutible de la animación de marionetas, cineasta autodidacta, antropólogo de formación y entomólogo aficionado, Starewitch, nacido en Moscú en 1882 de familia polaca, realizó más de un centenar de obras, en Lituania, en Rusia y, a partir de 1920, en Francia.

Su temprana afición por el dibujo y la fotografía y su fascinación por la naturaleza, especialmente por los insectos, que coleccionaba desde joven, confluyeron en la creación de una obra única. Sus primeros personajes animados fueron insectos; confeccionó marionetas prácticamente indistinguibles de sus modelos disecados y fue ampliando la fauna, manteniendo siempre en sus animales una maravillosa e inquietante apariencia realista.

Muchos de sus relatos se inspiran en cuentos y fábulas tradicionales, pero los más celebrados los realizó sobre historias propias. Su talento para el ritmo narrativo, su inventiva técnica y la vida que desprenden sus pícaros personajes hacen de cada película una obra maestra donde el humor absurdo de tradición gogoliana se suma a la poesía y a la sátira política.

El éxito de la serie de aventuras protagonizadas por el perro Fétiche le valió la llamada de Hollywood, que él desoyó para continuar trabajando en su pequeño taller en las afueras de París con un modestísimo equipo de producción (su mujer, Anna Zimmermann, como asistente, y sus hijas: Irene tras la cámara, como coguionista y animadora, y Nina como actriz en muchas de sus películas), pero con absoluta libertad.

A pesar del reconocimiento que obtuvo tanto en el Moscú de los años previos a la revolución bolchevique como en el París de las décadas de 1920 y 1930, murió en el olvido, en 1965. Su obra empezó a restaurarse en los años noventa. Starewitch ha sido elogiado por directores como Nick Park, John Lasseter, Tim Burton y Wes Anderson. Para Jan Švankmajer es «el Méliès de la animación», y para los hermanos Quay, un maestro.

JAN ŠVANKMAJER

El artista checo Jan Švankmajer (1934) es considerado un cineasta único, quizás el más completo y coherente de su generación. Su obra ilustra como ninguna la función terapéutica, transgresora y resistente que el arte asumió al otro lado del Telón de Acero.               

En el trabajo de Jan Švankmajer confluyen, junto a su militancia surrealista, diversas tradiciones culturales de su Praga natal: el teatro de marionetas, el teatro de máscaras, el teatro de proximidad del grupo Semafor, la vanguardia audiovisual de Lanterna Magika y hasta la huella que dejó en la ciudad la corte maravillosa de Rodolfo II de Habsburgo en el siglo xvi. La incomunicación, la burocracia, el sexo, el metabolismo, las texturas, la comida, la infancia, el miedo, la descomposición, el absurdo y el humor negro son algunos de los temas y motivos nucleares en su obra.   

Su filmografía arranca en 1964 y sufre un alto forzado de siete años desde 1972, castigado por la censura. En las décadas de los ochenta y noventa, gracias a sus largometrajes de coproducción internacional y al reconocimiento que cosechó en festivales de todo el mundo, Švankmajer se erigió como la figura más fascinante de la animación contemporánea. A pesar de haber cimentado desde muy pronto un estilo reconocible, Švankmajer no ha dejado de reinventarse en su obra más reciente.   

Jan Švankmajer tuvo en su mujer, la artista Eva Švankmajerová (1940-2005), una destacada y singular colaboradora. Inscrita también en el grupo surrealista checo, Eva colaboró en la dirección de arte de un gran número de sus películas, a las que aportó su estilo característico, influenciado por el arte folk. Eva fue además la autora de numerosos carteles promocionales de sus películas. 

        

LOS HERMANOS QUAY

 Cineastas y escenógrafos nacidos en Estados Unidos en 1947 y residentes en el Reino Unido, estos gemelos idénticos, amantes de los objetos olvidados y de lo diminuto, llegaron al cine desde el dibujo y el diseño gráfico, persiguiendo el movimiento y la música.

Sus películas revelan la influencia que la escena cultural centroeuropea ha ejercido sobre ellos, y muy en especial la obra de autores polacos y checos, tanto grafistas como cineastas y escritores. Roman Cie?lewicz, Walerian Borowczyk, Bruno Schulz, Franz Kafka, Jan Švankmajer y Jan Lenica son, junto con otros autores, como el suizo Robert Walser y el uruguayo Felisberto Hernández, algunos de sus nombres de referencia.  

Distinguen su obra la sofisticación técnica, el sentido musical de sus imágenes y la minuciosa puesta en escena, de la que son testimonio sus Dormitorium, dioramas empleados en sus películas junto a sus inquietantes marionetas.

Sus trabajos documentales sobre colecciones médicas revelan también su fascinación por la ciencia, su parafernalia y relación con lo monstruoso. Su territorio es el siniestro e impreciso umbral que no distingue el sueño de la vigilia, la razón de la locura y lo orgánico de lo mecánico.

Su película Street of Crocodiles (1986), basada en el cuento homónimo de Bruno Schulz, fue elegida por Terry Gilliam como una de las mejores obras de animación de todos los tiempos.

Colaboran habitualmente con compositores y músicos y en proyectos teatrales, de danza y ópera.

ENLACES:
http://www.cccb.org/es/exposicio-metamorfosis-45068

CONFERENCIA "LOS ORÍGENES DE SUPERMAN" Y PROYECCIÓN DE "THE MAGNETIC TELESCOPE" + "SUPERMAN AND THE MOLE MEN"

DÓNDE: BARCELONA

FECHAS: 29 MARZO 2014

ACTIVIDADES:

Conferencia "Los orígenes de Superman" y proyección de "The Magnetic Telescope" + "Superman and the Mole Men"

El club (CF)3 organiza una mañana dedicada a los orígenes del Hombre de Acero. Acompáñanos para conocer como fueron los primeros años de la Maravilla de Metrópolis, dentro y fuera de las viñetas, y descubre algunas de sus primeras apariciones cinematográficas.
Conferencia  "Los orígenes de Superman" sobre los orígenes de Superman a cargo de Marcos Muñoz y proyección de "The Magnetic Telescope" + "Superman and the Mole Men"

sábado, 29 de marzo
entre 10:00 y 12:30
Bar Firefly, C/Bailen 43, Barcelona

TARDES DE CORTOMETRAJES EN TORREMOLINOS

DÓNDE: TORREMOLINOS

FECHAS: 28 y 29 MARZO 2014

ACTIVIDADES:
El próximo VIERNES 28 DE MARZO darán comienzo a dos tardes cinéfilas donde cualquier persona interesada podrá disfrutar de la proyección de los cortometrajes presentados a concurso en el FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE TORREMOLINOS 2013. La ENTRADA es GRATUITA.

Entre los cortos destacar: "Tránsito" (mejor corto malagueño), "División azul" (mejor corto) y "Constelación hiperbólica" (premio del público).

Con la colaboración de Ayuntamiento de Torremolinos, los títulos que se proyectarán en los dos días son:

- División azul
- Decisiones
- Alfred y Anna
- No respires
- Presence required
- ¿Cuándo vuelven mamá y papá?
- Only fair
- Curvas
- Bucle
- Transito
- Silent agony
- El abonado
- Nana
- No tiene gracia
- The acrobat
- Dentro del túnel
- En las mejores familias
- Pool
- Memories
- Sunset day
- Constelación hiperbólica
- Reencuentro
- Con la comida no se juega
- El ritmo en sus venas
- Dring of the dead
- Mirage
- Chochitos
- Huir
- Fist of Jesus
- Napoleón
- No mires ahí

Fecha:        viernes 28 y sábado 29 de marzo
Hora:          18:00 horas
Lugar:         Salón de actos del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso

                   (Torremolinos)

 ENLACES:

https://www.facebook.com/events/706495612734646/

CORTOS CON K 2014: SEGUNDO FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE TERROR Y FANTÁSTICO KLOWNSASESINOS.COM

DÓNDE: BARCELONA

FECHAS: 27 Y 28  DE JUNIO 2014

ACTIVIDADES:
Queda abierta la inscripción para participar en CORTOS CON K 2014. II Edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico de KlownsAsesinos.com, certamen que sigue apostando por difundir la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país. A través de la sección especial de la web, podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso, disponibles en sus correspondientes apartados. Leedlos atentamente para evitar posibles errores. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 30 de mayo.

El Festival se celebrará los días 27 y 28 de junio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts, c/Joan Gamper, 30 (Barcelona), con una primera jornada en la que tendrá lugar una muestra fuera de concurso de las obras recibidas, y un segundo acto, que contará con la proyección de los cortos finalistas, la entrega de premios y una charla con los miembros del jurado y cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público también podrá participar.

Para ésta ocasión, contaremos con un jurado de opiniones tan dispares como profesionales, compuesto por Manuel Carballo (Director de la reciente “Retornados”), José Manuel Meneses (responsable del cortometraje “Vencidos”) y Olga Bel (Directora de La Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse). Ellos decidirán los ganadores entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas.

En ésta segunda edición de CORTOS CON K, también queremos rendir un nostálgico homenaje a los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine, con una nueva sección donde proyectaremos algunos de los cortometrajes que les sirvieron para experimentar, aprender y abrirse paso en la industria cinematográfica. Una propuesta de la que os iremos hablando en los próximos meses.

Durante el proceso de selección, os informaremos sobre cualquier noticia que pudiera surgir, y el 10 de junio serán anunciados los cortos seleccionados. El nombre de los ganadores nos los reservaremos para el día de la proyección y entrega de Premios…

El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.

BASES DE PARTICIPACIÓN

ENLACES:
http://www.klownsasesinos.com/cortos-con-k-2014-festival-de-cortometrajes-de-terror-y-fantastico-klownsasesinos-com/

EXPOSICIÓN PIXAR EN CAIXAFORUM MADRID: CICLO DE CONFERENCIAS

DÓNDE: MADRID

FECHAS:  DEL 25 DE MARZO AL 29 DE ABRIL 2014 

ACTIVIDADES:

Acogida, con gran éxito, por primera vez en el MoMA de Nueva York, y tras una itinerancia internacional, llega a España la exposición “Pixar. 25 años de animación”. 

En 1986, solo unos pocos expertos habían oído hablar de la animación por ordenador. Un cuarto de siglo después, Pixar es un símbolo del talento y la innovación en el cine de animación. Desde el estreno de Toy Story (1995), el primer largometraje creado en su totalidad con efectos de animación digitales, Pixar Animation Studios ha continuado produciendo películas de animación de gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, atesorando 26 premios Óscar y 7 Globos de Oro. 

La exposición presenta los largometrajes y cortometrajes que ha producido Pixar en sus 25 primeros años, y profundiza en sus personajes, las historias y los mundos que ha creado, elementos clave que John Lasseter, director creativo del estudio de animación estadounidense, considera necesarios para la realización de una buena película de animación. 

A través de este recorrido, los visitantes podrán descubrir el mágico mundo de los estudios Pixar a partir de dibujos, storyboards, maquetas e instalaciones digitales. Estas obras muestran la creatividad y el talento de los artistas, que en Pixar trabajan tanto con medios tradicionales –dibujo a mano, pintura, pasteles o escultura– como digitalmente. La gran cantidad de obras de arte que crean estos equipos humanos para cada filme sale muy pocas veces del estudio, pero la película que, una vez terminada, da la vuelta al mundo no sería posible sin ellas.


Ciclo de conferencias "Pixar"
Actividad complementaria a la exposición “Pixar”
Ciclo de conferencias
Del 25 de marzo al 29 de abril de 2014

Martes 25 de marzo I 19.30 h
Introducción a Pixar
Jordi Sánchez, profesor e investigador de la UOC y miembro del comité de programación de la sección Anima’t del Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya

Martes 1 de abril I 19.30 h
¿Cómo se trabaja en Pixar?
Charla con Daniel Lopez Muñoz, diseñador de producción de Pixar

Martes 8 de abril I 19.30 h
¿Cómo se hace una película de animación?
Jordi Grangel, del estudio de animación Grangel Studios

Martes 22 de abril I 19.30 h
El guion y los personajes en las producciones Pixar
Àngel Sala, director del Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya

Martes 29 de abril I 19.30 h
Mesa redonda: El modelo Pixar y sus relaciones con el resto de la industria de la animación
Emilio Luján Canalejo, uno de los directores de la ESDIP (Escuela Superior de Dibujo Profesional de Madrid); Zinkia, productora de animación con sede en Madrid, creadora
de Pocoyó, y Pedro Medina, durante varios años director del Festival Animadrid


Información adicional
Horario: De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h

Precio: Precio entrada: 4 €
Entrada gratuita clientes ”la Caixa”
El precio incluye el acceso a todas las exposiciones

Visitas comentadas para el público general
Jueves y viernes, a las 18.00 h
Sábados, a las 12.00 y 17.00 h
Domingos y festivos, a las 12.00 y 17.00 h
Precio por persona: 3 €
50% de descuento clientes "la Caixa"

ENLACES:
http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es/caixaforum-madrid/2014-enero-abril-caixaforum-madrid/ciclo-de-conferencias-pixar

LA OTRAFILMS: PELÍCULA TEEN WOLF 27 MARZO 2014

DÓNDE: BARCELONA (cines Girona)

FECHAS: 27 MARZO 2014

ACTIVIDADES:
Como la primavera ya está aquí y la luna llena nos hace aullar, os traemos una de hombres lobos y amores adolescentes. ¿Tenéis la garganta preparada para gritar como lobos viendo TEEN WOLF?

Un Michael J. Fox joven, nada popular y pésimo jugador de baloncesto, se convertirá en el rey del mambo cuando descubra que, en realidad, es un hombre lobo. ¿Qué puede haber más sexy que un hombre con orejas puntiagudas, colmillos gigantes, pelo por todas partes y garras destripadoras?

Dirigida por Rod Daniel, Teen Wolf (aka De pelo en pecho) nos transportará a 1985 para reencontrarnos con las pelis de instituto, la ropa ochentera y nuestros recuerdos de infancia.

Para telonearlo tendremos otra versión de hombre sexy y barbudo que, de momento, no se convierte en hombre lobo... BE BRAVE BENJAMIN (http://bebravebenjamin.bandcamp.com) nos seducirá con sus temas pop-folk y sus hermosas letras.

Como siempre, PHOTOCALL, cervezas Estrella Damm, confetti y mucho AMOR. Todo esto el jueves 27 de marzo a las 21:00h en los Cinemes Girona.

Allí os esperamos para gritar todos juntos AAAUUUUUUUUUUU!!!!
LAOTRA LOVES YOU!

 
Película: TEEN WOLF – Director: Rod Daniel
Concierto de: BE BRAVE BENJAMIN
Precio: 6€ – Fecha: JUEVES 27/3/2014
Hora: 21.00 h (21.30 h Concierto y Película)

ENLACES:
http://laotrafilms.com/